咕咕是一只猫

刚看完这部剧，冲了一个热水澡，脑海里不停闪现着剧中的画面。第一集麻子睡前看见的猫咪手影戏，可爱调皮，唯妙唯俏；第二集结尾的吹笛舞步；第三集少女时期的懵懂情愫，与多年以后重逢的喜悦；第四集菊地凛子扮演的路人大姐姐，为小时候的麻子戴上那朵紫色的花。

它们都深深打动了我，我私以为，这不仅仅是一部吸猫剧，在暖萌的外衣之下，它包裹着令人动容的人生哲理——那是对于边缘群体而言，之于平常人之外那些不平常人而言，幸福，也同样是可望且可及的。

普罗众生，多数人都是平凡而幸运的，拥有父母双全、子孙满堂、忙碌又充实的人生。然而一部分人，并没有那么幸运，就像剧中的漫画家小岛麻子一样，她不能生育，她这一辈子都无法拥有自己亲生的孩子。

她羞赧而直率，笑容中带着几分落寞，却又怀着对生活的热爱和希望。迈入中年后的她似乎没有亲人，唯有猫，陪伴在她左右。这样的人生在普世价值观下必是不被赞许的，不被看好甚至被人指点或怜悯的（无法传宗接代）。但麻子并不这么觉得，她拥抱她的天赋，将生命中的点滴融入创作之中，她并不害怕寂寞，甚至不惧死亡与别离。

正如同我最近读的一本著作《存在的勇气（The Courage to be）》中所刻画的一样，人不论在何种境地之中，甚至在绝望笼罩之下，依然能诞生出存在的勇气，一种绝对信仰（非宗教、非神秘主义）。

人，动物，万物，本质上都是宇宙之镜像，作为宇宙中无比渺小却又无限重要的一个具体而微的代表，人可以引导自我生命的进程，并且用一颗宁静的心去折射世间的美（或称为爱），以此去承受那不可逃避的悲剧性命运。小岛麻子就是如此。

她无疑是平凡的，同时又是伟大的，她在不断地“成为自身”，她毫不刻意地，就开启了这通往幸福的另一种可能，那笑容，是多么温暖，多么令人难忘呐。

被猫猫骗进来，一口气看完了四集，治愈又压抑，很符合小清新日剧一贯的风格，从头哭到尾，到现在还有点头疼(இωஇ )。 时间一直在不断前进，很多我未曾思考过的问题，开始不断涌现，比如孤独、比如生死、比如离别。几年前我还从未想过生死离别，从未想过要学习如何面对，时间终归带来了一切，促使人成长，学会在孤独中进行自我救赎和安慰，这一切何其不易，在伤口上缝缝补补，架一座新桥横跨沟壑，不过跨过去之后总能看见光亮。

冰冷世界中，生活的细碎都有温暖的力量，一花一叶，一猫一物，以及生活中的点滴善意。既然无力改变命运，那就学会放手和接受，用一份善意对待生活，会发现生活中不只有孤独的自己。

这部剧以一种相对轻松的方式，循环了生老病死，孤独，失去和获得。激萌的猫猫，带点童真温暖的优雅可爱女主角，宣泄下情绪很不错。 顺便希望下自己到了人家这个年纪也能有点风韵(￣y▽￣)~*

一直想为女神宫泽理惠写点什么，公众人物总是难逃被误读的命运，索性，就从她的这部作品开始。

看过的日剧其实不算很多，但是风格独树一帜，就像清酒，入口清淡，后劲十足，哀而不伤。

拥有自己独立工作室的少女漫画家小岛麻子在与团队共同完成一部作品，庆祝一番之后，发现陪伴自己十余年的猫咪已经寿终正寝，而后，漫画家被悲伤所笼罩，难以自拔，编辑的陪伴，助手的安慰皆无济于事，直到在公园发觉一位抱着小猫坐在长椅上的老伯，才重新找回对生活的热情。

故事就此开始，却没有围绕着漫画家与猫咪的日常。

对于从没养过宠物的人而言，漫画家在爱宠死后的郁郁寡欢，虽能理解，却难以深刻体会，但若是抛离掉宠物，想想生活中任何意义上的改变，在生性不算十分开放的自己看来，其实都需要一段时间对状态的调整，更何况是鲜活的生命离自己而去。只是难免，世间好物不长久，彩云易碎琉璃散，年龄逐渐增长，愈发变得如同歌里所唱：“愈美好的东西我越不可碰。”

出国留学第一日半夜三点在住处安顿下来，行礼尚未开，家徒四壁之中，躺在床上暗夜流泪；不知何时没了联系的学生时代伙伴；记忆仅停留在童年时代的奶奶；小学时代也曾是全校瞩目的优等生；记不清父母最后一次把我抱起是什么时候；初衷时代无疾而终的恋爱……

那些抚不平的地方，不一定是缺失，只是在心里面，相比平滑的表面，多了些柔软的质地，让人患得患失，所以格外懂得珍惜。

坐在公园长椅的流浪汉将小猫给了麻子，仿佛充满神性，完成自己的使命便悄然离去。他曾对麻子叙述起自己的往事，原来的家已无痕迹，记忆中父亲曾收留过小偷，小偷以给彩票的方式报恩，这段叙述最终以父母的离婚结尾；在后面，少女占卜师给了麻子箴言般的指引，大意为尝试不同的生活状态，沿着铁路一直坐到终点站，和扮演海鸥的陌生男孩玩耍，遇到一对开居酒屋的父子，同陌生人敞开心扉，提及不为人知的往事，譬如失去生育能力，只是点到为止。

日式温情喜欢从不同角度呈现孤独，却不捅破这层窗户纸，《深夜食堂》每当人们入睡时方开始这一天的老板脸上的那道疤，《千与千寻》悠扬的主题曲《いつも何度でも》，再悲伤些，再直白些，就是《被嫌弃的松子》了。

一年一年地过去，对于五岁的孩子而言，是过去了生命中的五分之一，对于四十岁的成年人而言，却是四十分之一；同是五年，五岁到十岁，与三十到三十五岁，自然不可同日而语。

麻子的孤单或许与失去卵巢有关？这是一个伪命题，有了婚姻的人生，难道就一定摆脱孤独？

在你未来的生命中，还是会有些意料之中意料之外的失去，当然，也会有不经意间的得到，所以那些得到才会在成年人的惊喜，而当下一切所拥有，其实都弥足珍贵。

最后以居酒屋老板儿子的话收尾：

“虽然我只能在家乡过庸庸碌碌的日子，但那片海滩，却是和世界联系在一起的。在不同地方，过着不同生活的鸟儿聚集在那里，之后，又再次展翅飞向世界各地。”

虽说人生是个不断失去的过程，但仍旧希望活成传说的宫泽姐姐在每个不同人生阶段过自己最想要的生活，只是不要再瘦得那么让人心疼了。

逗趣怪阿姨，寥落而迷人，也许美人本身就是一个无解的谜团

不知有多少人看过这部电视剧的电影版。 我在很久以前看电影版时，刚刚接触日本电视剧和电影。那时候，每天从豆瓣上寻找高分评价的日剧日本电影，在纸上列下名单，一一从网上找来看。那时候，我还有点急躁，不知道有一种电影不是用来打发时间，而是需要我们花时间来看的。所以电影版《咕咕是一支猫》，只在我脑子里留了个大概的印象。画漫画的小泉今日子还有她的助手上野树里，不记得发生了什么故事，只记她们之间相互扶持，相互依赖......大体上记得，这部电影是比较温暖的。 2014年秋天，电影版要拍成电视剧，并且还是原来的导演。在微博上看到这条消息的我，高兴了一整天。心里想着，这个秋天可以被治愈了。但心底也稍有遗憾，演员不是电影版的人。 已经完全了解了这部电视剧是需要我花时间来看的我，放缓了心情与身体，静静地看着。 在第一集里，咕咕原来的主人向主人公小岛讲述他过去的故事时，我便有些怀疑，这是原来那部电影拍成的电视剧吗？虽然当时那部电影我看得并不走心，但是当年的感觉不会出错，那原本是一部温暖的电影，为何现在的电视剧会如此沧桑，如此凄凉。 忍不住把电影翻了出来重新看了一遍。看完之后，再次确定，多年前的感觉并没有出错。小泉今日子脸上的神情和说话的语气，都带着一股不谙世事的天真与温暖。上野树里直率而坦诚地支持着她最爱的漫画家。他们身边周围的人都在这种氛围里与他们一起温暖地存在着。 但是电视剧除了有一只叫做“咕咕”的猫之外，感觉全都变了。 镜头，画面，视角，人物......电视剧《咕咕是一只猫》和电影《咕咕是一只猫》没有任何关系。 讲述过去童年的流浪汉，放学后在占卜屋为人掐算命运的少女，宫泽理惠故意放自己出走一天时遇上的父子......出现在主人公身边的人都带着让人无法忽略的一种悲伤。 探究过电影版与电视剧版为何会有如此差异的原因，许是创作者的心境发生了改变，他们已经由原来对未来的好奇变成了现在对未来的肯定，他们已经知道了更加真实的生命，是伴随着犹豫的孤独。 许是不同演员自身的气质。小泉是明朗的，宫泽是忧郁的。她们在同样处理一个镜头的时候，小泉抿起的嘴角也许是温暖的，宫泽却可能是苍凉的。 许是电视剧更加真实的缘故。到最后，原本朝夕相伴的助手也有可能变得相对无言，曾经对你关心备至的编辑也有可能成为只是工作上的同事。现实中，人与人之间都是独立的，每个人不会为了另一个人改变什么，人们只能为自己做出改变..... 所以，过了十五年，小岛什么都没变，身边的一切却都变了。连陪伴她的咕咕也离她而去，她自始至终都是一个人。她根本无能为力。 实在太过忧伤又太过悲凉。 几乎是强忍着才看完第四集。看完这部剧才明白，原来悲伤是可以不用哭不用叫，只用镜头和画面便可以让你知道的。 只是，如果因为创作者的心境发生改变而让一部作品的感觉发生改变，那么再过许多年之后，作为观影者的我们心境也发生改变的话，作品本身的意义还会不会发生改变呢？