最近看的最好的喜剧片 最重要的是有一种带有电影的幽默 这种幽默并非其他媒介所能代替的 当死去法国人因公要出现在人间 他开了特艺色彩技术的玩笑 在他出现的第二次 女主角和医生在打乒乓球 但鲍威尔用了定帧 让这个极有运动感的画面定住了 刚沉浸于剧情的观众以为电影的放映会出了问题 其实也是结合剧情很有幽默的一个点 当失去的法国人出现 电影进入另一个时空 幽默极高
二战期间一架战机中弹即将坠毁。在行将死去之际,这架战机上的英国空军员Peter联系上了美国的军事电台女兵June并交代了他的遗言。两人只通过无线电波的声音就对彼此产生了好感(奇怪的逻辑但也许老片就这样)。
随后彼得在没有降落伞的情况下跳了机。他落在了海滩上,因为天堂运行故障暂时无法收人而意外活了下来,而且醒来后在海滩上遇到了June,两人一相见立刻坠入爱河托付终生(again,老片不要在意逻辑...)。
这时Peter死去的战友Bob没见到Peter,于是去问天国官方。天国接到消息后就派人来接Peter,但Peter在恋爱不想走,于是他去天国打了场官司。
在打官司时,法庭上大家漫天谈心,从爱情聊到民主再聊到殖民主义再聊到人权再聊到英美不同再聊到政体再聊到英美同盟,最终他们肯定了美国价值观、美国政体、以及英美同盟的重要性,并在对一系列价值观的认可下认同了Peter的申诉。于是Peter活了下来,有情人终成眷属。电影结束。
其实故事本身不怎么样,镜头调度之类的也没什么。这电影主要意义还是在于它的特效。正如罗杰.伊伯特所说:"Today's movies are infatuated with special effects, but often they're used to create the sight of things we can easily imagine: crashes, explosions, battles in space. The special effects in "Stairway to Heaven" show a universe that never existed until this movie was made, and the vision is breathtaking in its originality."也就是说,一般的特效只不过是创造一些我们可以想象得到却无法做到的,比如爆炸、车祸、老虎之类的,但是《平步青云》却是创造了那个时代的人们无法想象的、脑洞极大的东西。不管是天梯还是天堂其他的各种非常风格化非常有趣的建筑,都在那个时代极具原创性且让人赞叹。
仔细看下演职员名单,终于明白为什么这些人看起来这么眼熟:女主角金·亨特在《欲望号街车》里饰演费雯丽的妹妹,虽然同样获得了奥斯卡青睐成为最佳女配角,但很抱歉我满脑子装的只有费雯丽和白兰度;而男主角大卫·尼文则是《环游地球八十天》里的绅士,彬彬有礼又幽默风趣,带着一些英式的古板和可爱,着实是一大看点。同样,他还在有名的反侦探片《怪宴》以及侦探片《尼罗河上的惨案》中演出。而导演迈克尔·鲍威尔的《偷窥狂》算是我正式认真看电影初期时接触的作品,时间有些久远印象不深,而《红菱艳》却是让我着迷了好一阵子,迷幻的歌舞和精致的妆容分分钟将人带回上个世纪的审美及古老的童话故事中。
影片主旨是用爱超越生死,一个飞行员因为天上职员的疏忽没有死去反而多活了20个小时,而就是这20个小时让他遇到真爱,尽管上天发现了错误并想要改正,但对于热恋中热血上头的人儿来说为了抵抗分离可是任何事都做得出来的。于是飞行员向上苍提出控诉,有意思的是他可以从历史名人中随便挑选自己的辩护律师,林肯、柏拉图等等名人都被他筛掉。如果这时候出现诸葛亮的话恐怕本片就要往战争伦理上紧凑了,万一诸葛亮像骂死王朗那样把上苍指定的本来就死了的辩护律师又骂死了,会不会由此给了上苍胡搅蛮缠消灭地球的理由,于是他们以修理空间站为名拆迁了地球,没想到一个编写《银河系漫游指南》的外星人恰好救了男主角从此二人基情无限的在银河系到处上访举报……
究竟飞行员看到的仅仅是脑子里的幻觉还是的确冥冥中自有上苍掌控生死,导演终于在最后给出了答案,即另一个活人亲眼目睹此事。科学诊断与神意威严的斗争中屡战屡败但也屡败屡战,终于在真实世界中大多数人坚信是一次又一次进步的医学技术挽救了更多人的性命,殊不知这些人早已在脑海中和各司其职的天神斗争了无数次。
在表现天国的单调色彩是画面以不同程度的灰色展现,一方面有着脱离了低级趣味与强烈欲望的无争无求,一方面也在说明法律的神圣和统治的规章不允许任何非理性的存在。而在表现人间时则是彻底的彩色:磅礴深蓝的大海、大朵绽放的花朵,甚至人们的妆容也较重一些(女主一开始出场的时候真心有点受不了那张红脸蛋,就好像看见一个纸人复活时的毛骨悚然感),这在一方面表现了人间重视享乐、追求趣味的幸福人生,另一方面也强调了感性在人间的重要性,爱、和平、情感等等都是人间必不可少的元素。
代表上苍执法严格的辩护律师与代表人间真爱至上的辩护律师之间的辩论虽然激烈但看点不大,缺少关键性的转折以及强有力的证据,主要在剖析英美战争史。前一刻代表人间的辩护律师还被振振有词的反方律师逼到死角,突然间人间的爱情就把这个上苍世界的人集体打动了,用“法律不外乎人情”草草审判。虽然早就猜到女主愿意为爱人而死的做法必然会“感动上帝”然后被放行,但那一刻被定住的爱人目送着她踏上天神的台阶渐行渐远时还是忍不住酸了鼻头。
多给年轻人二十分钟的时间,他可以遇见想要终生珍视的爱人,甚至连上苍都不得不为之让步,影片从侧面表达了反战心理,强调“不悲过去、不念未来”的活在现在的理念,还是比较令人动容的。
片头上苍世界中出现的机翼式翅膀好令人激动,飞行员的一个笑话居然成了真,好想知道这样的翅膀掉不掉毛。
第20届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来《平步青云》,下面请看前线在城条条框框中瑰丽动人的男男女女的评价了!
果树:
初始想法是好的,但是成片拉胯很多。尤其是后半部分,让人无法沉浸。
保嵩:
开场遗言片段单拿出来也是一个5星短片水平。前半段脑洞可以的,中间医生态度一直模棱两可,唯一减分处。结尾自嘲也不错。
Morning:
自由,它没有特别的被规范在剧作的条条框框之内,而且也没有难看,它顺着人物关系写出像星空一样的人生图景,不仅广袤,而且深邃。同时,这部电影好像也成为了一颗信心,有着极强的闪烁感,我很喜欢这种山火感,我认为这就是抬头望着茫茫宇宙的呼吸。从黑色到彩色的色彩转变做得比很多电影都要瑰丽动人,在这部证明爱与证明存在的电影里,是一种不寻常的流动之美。
Not Here:
天堂和人间的切换,渐趋失衡的力量和希望。时代的局限注定了这个故事必然走向和和满满的结局,但让人意外的是,法庭戏上大段直白的反讽却让我笑出了猪叫。朦胧的天堂设想,和人与人之间的关系设定让我体会到一种极不一样的乐趣。
子夜无人:
40年代有这种电影巧思本身就是很厉害的事情,对于当时主流的战争题材电影中悲壮、煽情的基调有所打破,很多政治讽刺点极具时代前瞻性。天国空间的场景设计和运转逻辑,居然感觉有多处是和今天的《心灵奇旅》相似的,可见其并不过时。不太满意的还是奇想细节上构建得并不充分、难以构成系统,很多地方仍然在用人类社会的逻辑去拍,消解了不少趣味。
松野空松:
创意是好的,包括天堂的设计,洞口其实有看到《心灵奇旅》的借鉴影子,但是最后的走向却是爱拯救我们这种大俗套主题,而且最后法庭戏更是无聊透顶,天堂的法庭戏竟然是评审团制的……这是死后的人一致商量出来最好的法庭范式吗?
SONGMJ23:
鲍威尔常说他认为片名中的“生”与“死”只是两个facts。通过将影片的密度主要集中在“生”与“死”两个世界间的那条阶梯上,两位导演制造了一个不那么像梦的梦境。在这个梦中,生并非开始,死亦非结束,即便如此,徘徊其间的人依然会尽力把握住生命的浪漫,“till death do us part”。
fire_storm:
鲍威尔仿佛迷失的宝藏,从他的这些喜剧片里总能找到未来类型片用滥的精妙点子
欧·尹:
差一点就激动地给到五星了,我是真的喜欢这部。除了画面、声音、布景与特效运用明显超脱了时代的局限,在运镜、转场、调度等维度大概也是同辈中少见的水准,从我个人观感上看,这部46年的电影的体验甚至毫不逊于心灵奇旅。客观上说,故事经不起仔细推敲,但却不失为一个不错的故事;关于国家、民族、时代与群体偏见的落点实在露骨,却也让影片与好莱坞流水线的爱情故事们大为不同。实际上,如果结合下时代,就会发现电影中所有的民族争论包括男女主角的跨国结合将焦点指向国际战争的发端与终结,这与《笑傲江湖》中的“琴箫合奏,冲盈曲谐”其实说的正是同一件事。
#FIFF20#第4日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
The Archers' underrated masterpiece, abounds with bold visual choices, surging national pride, sincere odes to life, and some wildest imaginations the film industry has ever witnessed.
这想象力!服了。该去天国报道的人没死成,临死还爱上了地上的姑娘,场景天上地下跳来跳去…… 最后的天国法庭戏太逗乐了,英国人的(自)嘲讽技能简直满格,不过美国观众瞎乐呵啥呢,这说的不就是战后的你们……
三星半。天梯和天堂的特效让人耳目一新,前半段展开时创意很勾人!但是医生一角很闷,女主角也不好看···最后的法庭戏尤其没劲,这种“虽然我们腐国xxx不好但/我们尊重人权/这是真爱!”的情结真是够了。新奇的设定和惊艳的特效最终无奈淹没在真善美的大团圆结局里。
来自丹尼尔和罗琳的最爱。英国的骄傲自满铺面而来。佩服这种仿佛所有问题都可以在法庭上见分晓的做法;佩服这样所有故事都可以在一部戏剧里面讲完的手法。坦白的说,女主除了花瓶没有作用,是我是男主肯定要和医生在一起。收集眼泪我以为要用个试管,结果用了朵粉蔷薇真是不能再棒!
几个充满想象力和创造力的场景(天梯、天堂法庭)真棒!
脑洞颇大的爱情片,可惜最后的天国法庭,辩来辩去只是无聊的英法恩怨和爱情至上
非常好!Michael Powell果然是奇才,奇幻瑰丽的视觉效果和充满机锋的完美剧本并存,故事很简单,但电影的内容却很丰盈,是名副其实的电影中的精品,而非像很多其他老片一样过多依赖the power of the theatre,像红菱艳一样,文学和视觉在这部电影里是balanced的。法庭上英国与美国的辩论很有趣,希望如今的世界也有几分像当年的彼岸。最耐人寻味的还是开放式结局,从医生到天堂后的淡定,和女主的“We won”的双重含义,及动手术的必行性,很难令人不怀疑这一切究竟是电影中的宇宙里真实发生过的,还是高度诗意/理性的男主缔造出的想象。
惊了,也太超前了这个片,各种视觉的表现方式。虽然还是有些尬,好多斗嘴的段落让现在的观众估计Get不到点。但这片能在二战结束后一年就拍出来,也太牛了。
开始以为是爱情喜剧,后来以为是奇幻,最后才发现是普法教育片!黑白与彩色转换非常可爱,看来对于创作者来说还是世间比较美好。有趣的设计:时间的停止,法庭的呈现,阶梯,伟人,英国的敌人遍布全球,所有国籍、种族、肤色的士兵共聚一堂。现在看来不稀奇了,但在当时应该是有趣的尝试吧。
看之前愣是没想到是个科幻片(译名太骗人了还以为是什么升职片呢……),充满着英国人的自嘲和幽默,同时也把美国损了一把,法国天使虽然浮夸但真的好笑,故事内核虽然主要是爱情,但也有一些政治思辨。实搭的天梯和天堂人间的黑白彩色表达在那个年代也是很先进了,另外David Niven真的很可爱,尤其是有可爱的鼻子~
3.5。不愛僵化的性別意識、愛情觀,但花了這麼多篇幅、甚至弄一場法庭戲來為開場那個只聽聲音就愛上的不合理安排辯護(也不忘對英美關係奚落一番),如此自覺的浪漫真是可愛,影像也很出色,"One is starved for Technicolor up there!"。
有点意思,被里面的一些未来(死后)场景吸引了……可是里面人物讲台词年代感实在太强了,穿插了各种人类文明的群星班底,我就想现实世界都在排练莎翁的仲夏夜之梦了,为何不直接把老莎拉来做辩护,他绝对可以为爱情代言了
脱缰野马般的想象力。不算绝妙,但足够狂乱,相当英国。被认为该死未死的人,可以在天堂上诉;控辩双方首先就陪审团的人选问题开始一轮交锋;法庭辩论先从美国独立战争说起,承接英美双方的互黑;但这个案件的实质又关乎爱情;而归根结底,电影真正要表达的却是在二战的浩劫之后对于一个未来世界的美好期许:“Nothing is stronger than the law in the universe, but on earth nothing is stronger than love.”
#第二部普雷斯伯格# 英国人脑洞无比大,尤擅长自黑。法庭辩论那段太有想象力了,这都能扯到历史和政治上去。科幻场景在今天看来比较粗糙,很五毛特效。爱情戏本身也比较呆板拙劣
《平步青云》没有像好莱坞同时期的同类,用华丽的特效与爱情故事逃避二战,相反,这个看似战争只能作为背景的大后方奇幻故事却指向了二战本身,在这里,我们看不见随时可见的防空警报,却能发现代表科学主义的角色突然意识到了其自身的狭隘边界而被迫自我毁灭,而“英国价值”在全球化(美国、法国)语境下突然回归,重建,面对废墟的欧洲与美国的霸权。开场,这场战争被放到了更为宏大的视角进行检视——从宇宙到地球,黑白—彩色的渐变,作为两个世界的过渡,就像从顶部投下的阴影,一种威胁性的他者存在悬而未决。“天堂”成为了未来主义的Art Deco风格,也可以被理解为战后现代主义的预言。Hello,我们赢了,结尾两句简短的对白,英格兰的集体叙事,告别战后PTSD
两星半。真没意思,只能从转场和运镜里找到来自七十年前的惊喜,那种对真善美的天真执着犹如恋爱脑一样短暂而且不可信。
1946年出品啊!若十九世纪唯美派在世,必将终生与P&P为友。
整个构思不错,但是法庭辩论和结尾充斥媚俗和关于国际民族优越感的YY。使格调大大降低。
宇宙就是一个会场 并且电影中设计了各种时空交错 ,甚至有了种伍迪艾伦师祖的味道
想象力实在丰富,镜头表现力及转场都挺赞,过多的政治元素还是有点多余