一半是火焰，一半是海水

        看了“王朔年”两部电影，才总算摸出些门道来。感慨就是：略幼稚，想多了。

    男性：无父，同样也无母，“父”形象的失落指代是多方面的，政治、思想，一种无根漂浮的状态。如同姜文阳光灿烂中的大院孩子，只是大院孩子的军人父亲只是暂时缺席，而王朔笔下的顽主干脆永远地失去。无业，靠违法的勾当赚取钱财，其实也是边缘人群。所以大城市里的边缘人群在第五代时就出现了，只是表现方式是故事化理想化的，不像第六代那样以粗粝的影像和生活流的方式去表达。爱无能，心里谁都不爱，只爱自己，而其实不懂怎么爱自己。

    女性：文科大学生，清纯，漂亮，在爱情中能操主动，对男人（一个痞子）执着的爱，每次爱都是“能为你去死”，结局皆是被痞子给坑了。同样作为一个女大学生来看，这纯粹是对女人一厢情愿的意淫。首先可以看出王朔的审美，心目中的理想女性大概如此，女大学生，漂亮单纯，天真狂热，这是许多痞子的爱情梦，现代男屌丝的性幻想。其次是，痞子的魅力到底能有多大，一个无业的男青年如何吸引高知女性？当真有那么多女子会“我才不管你是干什么的”吗？吴迪，吴迪的翻版胡昳，皆轻易地坠入情网，丝毫没有羞涩地表达感情，既结合了单纯妹子容易被骗的特点，又和情场老手一样懂得主动出击，真是男人的完美猎物。吴迪还很“女性主义”地在首次约会主动买单，劝张明不再继续敲诈勾当时还说能给他钱，真不知这位黑富美的钱哪来的。最终竟能因为张明而堕为娼妓，不知外语系的女生看了有何感想。最终的自杀，故事的安排好像是为了唤起浪子回头，苦情戏的调子，老套的母性救赎寓言。

    空间：酒店大厅，新兴的鲜果吧，闹市街头，天安门广场。歌舞厅，家庭空间中的酒水音乐。顽主的生活空间。

    音乐：作为画内音时是英文歌曲充斥，大概是当年时髦北京的常况。《hand in hand》交代的是1988年汉城奥运会，可是三年后张明出狱后唱的却是《狼》，媒体和音乐的介入可以起到一个时代背景的传达，只是《狼》的出现却是莫名其妙，本来男主人公一点都不配这首歌，何况年代上来讲也不对。在这么多时髦音乐中，吴迪唱的却是《找朋友》这个儿歌，这又是何深意？其中还出现录音带对声音的记录。

    警察：警察意味着绿军装、父权、体制、束缚、威胁，也是顽主（电影中是痞子）一代所追思不得而畏惧、躲避的。在《轮回》中，军服就是被嘲弄的对象，两个舞蹈学院的漂亮的女生对着国旗下纹丝不动的警卫员挤眉弄眼；在姜文电影中被孩子所崇拜和向往的绿色军装，在王朔笔下已成了被调侃戏弄的对象了。《一半》中，张明和方方靠假扮警察讹钱，无疑又是对这个形象，或是说对绿颜色的讽刺。绿色军服所能赋予人的力量竟如此巨大，钱财在这层衣服的包裹之下也显得这么易得。只怕也就当年能在电影中如此表现了，现在断过不了审查。

    虽然同是王朔电影，夏钢这一部，还是比黄建新差很多。顽主形象的传达也不到位，感觉是流氓习气偏多，那种自恃聪明玩世不恭的味道没了，甚至嫖赌欺诈，早不是葛优所塑造那类顽主形象了。这才是真实的边缘人物，贾樟柯式小武的前奏。

    

新光电影院是我们小时候长大的地方, 熟悉的街道,弄堂, 以前还有同学住在新光对面的弄堂里.

王朔的此片没看过, 今天怀旧去了.

真的很有80的范儿, 正如有些所讲,这些并不需要装的,而是时代真实的再现。片子中有些装扮在今日看来都不过时，蛤蟆镜很帅，女二号比基尼另人惊艳。吻戏床戏想想当年广电总局怎能通的过。

进入影院就已暗自兴奋了, 影院不小, 也记不清楚小时侯是否进过新光,记忆有点模糊, 那时有一张内部资料片的票子是何等吃香. 画面把我抓回到80年代的记忆, 影片中的幸福可乐，特写镜头才发现当年它的LOGO抄袭的厉害，还有男主角听的那盒卡带，我家里也都有一样品牌包装的；虽然那时我也只是个小P孩,但总觉得自己对那时的印象特别深刻。

是会有些在今日看来特别雷人的台词，很多女声在下面偷笑，但过去的影象就是这样，《一》也只是众多电影中的一部。

散场了，真的大部分80后，说不出是遗憾还是别的。。。

如题，当年能拍出这样的作品还是值得肯定的
这个题目是我真的狠喜欢，海水——含蓄而温婉，深沉而内敛。火焰——热情洋溢，燃烧一切。这两者本是冰火不相容的对立面，却相遇在一起了，势必会引起激烈的碰撞、冲突与戏剧化的发展。
王朔的小说很不错，有其固有的风格在里面，不同的人能够看出不同的领悟，这样 的题材很是奇特，吸引人想要看下去，但是内在的支柱却稍显单薄，有无病呻吟之感，为了虐而虐，失却了其故事本身拥有的岁月性描述。

重温了王朔的《一半是火焰、一半是海水》，此片因“少儿不宜”的限制，少年时代没有能在电影院甚至是电视上看过。等我见到张明的蛤蟆镜形象已近影片上映30年以后。故事以主人公与吴迪的恋情贯穿，内容导演讲得井井有条，也没有卖弄任何技巧，只有一小段表现男女主人公真正意义告别的超现实设计，其它不再赘述。我个人观影的感觉是结构上可在张明出狱后得知吴迪的死而分为前后两个章节。前多半部分有如戈达尔的《精疲力竭》——破坏与双向爱的冒险，后少半部更为接近山田洋次的《寅次郎的故事》—— 弥合与感受的错位。这两个阶段放在张明身上并非“悟”而是他始终能够感受到他人的感情并回应以真实的反应，这在我所接触的人中是罕见的，也是弥足珍贵的，绝非以“痞子”这个词所能掩盖的。
影片最打动我的一个节点是张明在凌乱的家中从片儿警口中得知吴迪在被抓前割腕自杀。红色的墙壁上芭蕾舞的海报又脱落了大半，回到了影片开始的样子。死亡早于张明的“忏悔”之路的起点，海水般往复的煎熬走在了吴狄死后的平行空间之中，像磁带中的开场白，像胡昳的挑衅，像海滩上的沙子无法重叠在主人公的心上，让人落寞。
看到豆瓣的影评普遍偏走低，感到遗憾，同时也唠叨两句，见仁见智吧，希望近期把《一半》的小说也能看了。
最后再补一句李黎夫先生为电影创作的音乐极其精彩，放在80年代的时代背景中一定非常前卫，不知当年坐在影院中的青年作何感想？今天是否还记得那时的感受？