这电影本来是想当喜剧看的,最后的那首歌太好听了,搜也搜不到,只是觉得很多镜头很莫名其妙,看完影评才知道这是很优秀的一部电影,无论是eason还是梁家辉吴君如,还是张耀扬,黄秋生,每个人都能反应一些东西 。
很典型的“江湖”式开头,不过为什么要说白羊座?人生得一知己很不容易,何况不止一个。久嫂对久哥的理解和迁就,阿愉的倾慕,阿卓的忠义。关公的出场是个开关,但其实换个情节也可以让剧情流畅饱满。阿虎帅比一只,陈奕迅从头至尾一副损色。最让我难以接受的是,心目中古惑仔里魄力仅次于浩南哥的耀扬哥。
如果它不是生在港片走下坡路的拐点阶段,如果它不是生在DVD年代而是流媒体时代……它完全可以成为互联网的流行文化。
当时国人的审美主流是吴宇森、杜琪峰、刘伟强这类黑帮电影正片。与传统黑社会主题电影相比,《江湖告急》是个小片儿,不够波澜壮阔、不讨喜;但是,你要是跨越时空(尤其是结合2019香港事件来看),反过来审视这个作品,你会发现它的故事解构和思想水准相当有前瞻性,很准确的把握了,港人在当时社会背景下无所适从的状态,于是生产这部作品,对传统HK黑帮文化采取嘲笑抨击、揭露、讽刺,借助幻想和否定,形成黑色幽默。从个体故事看整个社会。以黑帮大佬任因久哭笑不得的个人经历,表现传统世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳,用幽默的艺术态度拉开与现实的距离,悲剧内容和喜剧形式交织的混杂。从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的高级幽默情趣。
很多影迷对“看电影”的需求很朴实,就两个字,“好看”。而这主要依赖于编剧水平,写出一个好故事,是基础。那么《江湖告急》故事水平如何呢?当然,挺好的。甚至有点抖音讲故事的技巧。用大佬谈判、暗杀黑帮做开头,很俗气但有效的把观众留下来,接着,你会跟着导演一起解密“是谁想杀黑帮老大”,逐一怀疑身边的每一个人,随后解密身边每一个人不为人知的另一面。所以,《江湖告急》实际故事结构比较接近《茶馆》,任因久和王利发一样,只是一个名义上的主角,真正的情况下,剧里每一个人都是主角,任因久只不过是把这些人、他们的故事穿起来的一个“工具人”。当然,在任因久开盲盒解锁别人故事的过程中,也完成了自己的成长和对自我的认知,最终完成了他个人这条主线的故事。
这就是为什么影迷们会各种美誉:“配角个个表现亮眼”——可不咋的,除了配角选角非常棒以外,从故事结构而言,每个配角都是主角级别的故事堆塑啊。
(剧透预警)
(剧透预警)
(剧透预警)
(剧透预警)
(剧透预警)
为什么“配角个个表现亮眼”?
除了配角选角非常棒以外,从故事结构而言,每个配角都是主角级别的故事堆塑。
这部片子笑点密集,差不多2-3分钟就有一个笑点。反转又反转,每个反转都很丝滑,没有强行凑段子的感觉。整体喜剧结构非常高级。
在2000年那个阶段,我国喜剧市场主要是周星驰、王晶以及北方赵本山为主,基本都属于“闹剧”类型喜剧,当年文化消费审美还比较单一,简单。《江湖告急》这种需要观众动脑子回味一下的黑色幽默,暂时没得到市场认可。说白了,不是《江湖告急》不够好笑,而是消费者还没准备好好好的笑。
以《江湖告急》中最出圈的“江湖奸杀令”为例,这个段子是一帮高高在上掌握权势的人,非常认真的这干一件荒诞蠢事。这看上去也是三俗屎尿屁,但段子展开的方式够严肃够高级,很明显跟王晶的屎尿屁拉开了距离。而且段子里还内嵌了段子,师爷面对“老板傻逼”的无奈,唯粉阿愉没有原则的偏袒,老板事后一本正经的甩锅——每个角色的反应都为段子增加了层次丰富的喜感,以及,让这个段子更加高级、有代入感:毕竟,我们每个社畜都体验过这种“老板傻逼怎么办”体验吧?
片子中还有很多高级的段子。以下是我个人喜欢的几个:
你可以看到,《江湖告急》喜剧形式涉及到了反配、夸张、应验、泄气、重复等丰富喜剧形式。整体段子都是非常规整的教学级别的范式。除了十三妹打麻将那一段以外,整个电影几乎都没有使用闹剧,而仍然达到了非常快乐,而值得回味的喜剧效果。
以师爷和阿愉的戏份为例。等谜底揭开时,电影前半截里埋的暗线回味起来,都是梗,例如师爷的二次元漫画,例如阿愉戴着墨镜的眼神。这些线索,在电影后半段里call back,达成喜剧效果。
以上。
《江湖告急》豆瓣7.6分。我个人认为,至少低估了1分,至少值8.5分以上。
尤其是它作为罕见的“正经”喜剧作品,成功洞察了香港转折期的迷茫,艺术价值是严重被低估的。最起码,你如果看懂了《江湖告急》,你就能明白香港的老家伙为什么不中用了,也会明白,为什么阿虎这样的一批年轻人会变成“废青”……
先说明一下,我不懂电影,没看过多少片也没读过什么书。这篇胡诌的文章是我突发奇想写成的,所有的观点都只是我一厢情愿的理解。全文三千字左右,其中有两千字废话。写出来只是为了满足我的表达欲,随意看看就好了。
❗剧透警告❗
前几天突然认真思考了一下我喜欢《江湖告急》这部电影的原因,其中最重要的就是结局的最后一个镜头。反反复复看了四五次,始终觉得那个镜头是神来之笔。在任因久和苏花畅想未来时,瞄准镜对准任因久的后脑勺,这是一种逃脱不出宿命的象征,前面大篇幅的戏谑和无厘头直到此刻突然升华为一种命运的悲凉。虽然之前的情节时刻都在铺垫,但镜头切换的这一下还是会狠狠敲打观众,让他们震悚、让他们明白任因久想退隐江湖绝非易事。狙击手最后一刻闭上的眼睛、戛然而止没有道破的结局,再加上这部电影特殊的叙事方式、似幻似真的故事情节,都给观众留下无限的想象空间,带来多种不同的解读。
这篇文章的标题——“荒谬、戏谑与悲凉”,也是由此而来。如果单纯把《江湖告急》看成是一部喜剧电影那就大错特错了,密集的笑点和荒诞的情节不过是为了包裹内里蕴含的讽刺与悲凉。它是对传统江湖道义的反叛,推翻了黑帮电影一贯的套路,进而衍生出对“忠义”二字的反思。
在《古惑仔之人在江湖》中,靓坤有一句很著名的台词:“‘忠’就是一把剑插入心中,‘义’(義)就是我是羔羊”。往常的黑帮电影里,正派人物总是讲求忠心和道义的,为了社团的稳定和领导人的安危他们赴汤蹈火在所不辞。靓坤这句台词很明显也是对忠义的怀疑与否定,所以他理所应当地成为了《古惑仔》里的反派角色。《江湖告急》不同的是,作为主角的任因久完成了一次从抛弃忠义到重拾忠义的过渡,这种复杂的行为让他很难被明确地界定为是正面人物还是反面人物。这也是一种很成功的刻画,他不是平面化的死守忠义的话事人,也不是背信弃义的奸邪之人,而应该立体地看待这个角色。在我有限的阅片量里所能联想到的类似这样立体化的角色就只有《无间道2》里的倪永孝、《黑社会》里的阿乐和《旺角揸fit人》里的叻君。不过相比起这三个角色,任因久显得更加温和一些。
很多人对这部电影的讨论点集中在于片里的关公到底是不是真实存在的。有的人说关公的出现象征着任因久已经死亡,电影的后半段就是对任因久这个人物的完善或者说是他死前的幻想。可我个人更倾向于关公是真实存在的,他是任因久心中忠义的外化。在关公显灵救了自己后,一开始的奉若上宾说明他心中还是残存着些许忠义的,但后来因为执意要找出凶手而打算内部斗争,与关公意见相左,讥讽关公让他离开,从这一刻起,他便真正地抛却心中的忠义了。直到任因久经历了后来阿瑜帮他挡子弹、去监狱探视阿卓、和苏花在饭桌上的谈话等等这些事之后,他才真正意识到自己失去了最原始的道义,并想极力挽回。关公的出现是一条分隔线,把这部电影或者说把任因久的心路历程分成两个部分。正因为有了这段情节,任因久的前后转变才显得顺理成章。
看到有个弹幕说这部电影是“意识流的黑色喜剧”,很难不同意这个定义。电影的主线是任因久得知有人在24小时内要加害他,召开名为“江湖告急”的会议希望找出幕后真凶。但这条明线背后潜藏着各种人物关系的纠缠,让这部电影看起来有些毫无章法,不过其实每段看似不相干的情节它们共同的发散点都是任因久这个角色,在这些情节中,这个角色慢慢被塑造、形象也逐渐丰满。
讲几个我印象比较深的点:
1、任因久和他身边人的关系
电影里任因久的个人旁白对他身边比较亲近的人的介绍,和后面所展现出来的这些人的真正意图其实截然相反。他其实并没有真正了解自己周围的人,而是按照自己的主观想法对他们做出判断。他没有看到阿瑜是出于同性恋的爱慕对他舍生相救;没有看到自己认为的一心想当古惑仔的师爷阿伟,其实只是为了赚钱逢场作戏;没有看到苏花一直都很介意他把不能生育当作是一个笑柄;没有看到自己的情妇Jojo失去亲生弟弟之后需要的不是PRADA而是安慰……所有的这些不能一概而论说他识人不清,但某种程度也反映了他的自以为是和主观臆断。这是一个很致命的弱点。
2、任因久和阿虎
这段关系贯穿全片始终,很值得展开来详细讲讲。根据电影里所提供的信息,阿虎原先是大口连的手下。在电影一开头任因久和大口连的对峙中,任因久凭借其狠戾的手段成功还击了大口连的挑衅,这给阿虎留下了深刻的印象,因此后来他找到任因久说希望为任因久做事。任因久对此的反应也很有意思,他先是在脑海里飞快搜寻了当天在场所有人的面孔并与阿虎的脸对应。在这个情节之前,Jojo曾经拜托任因久照顾好自己在他手下做事的弟弟,他回到车上就忘记了她弟弟的名字以致后来间接促成了她弟弟的死。但这里却展现了惊人的记忆力,很难不让人感到或许他只是把Jojo当作是生活的调味剂,而没有投入真正的情感在里面。回想起当天的情形之后,任因久直截了当地拒绝了阿虎的请求,理由是阿虎这样做是对他大哥不忠。这里我的理解是,任因久意识到把阿虎这种可以随时倒戈的人留在身边是一件很危险的事,不知道哪天对方就叛变为自己制造麻烦。然而讽刺的是,他给出的理由是不忠义,但任因久在后来又背弃自己心中的忠义,这种表里不一却依旧能冠冕堂皇地指责其他人,也是一种对所谓江湖上忠肝义胆的否定。后来阿虎受到基嫂的挑唆,带着女朋友单枪匹马就冲去与任因久决斗。凭借自己没有什么策略的勇猛,最终搞得四人两败俱伤。刚好这件事发生在任因久有退隐之意后,阿虎和女朋友的冲劲或许也让任因久和苏花想到了当时年轻的自己,摆摆手说“放了他们”颇为云淡风轻。这段贯穿始终的关系在轰轰烈烈的激战中缓缓落下帷幕,如果没有两人的互动,这部影片将会失色不少。
3、关于“江湖告急”和结局
兜兜转转又说到结局了。电影的最后留了一个很大的悬念,就是任因久究竟会不会死。狙击手在最后一刻闭上了眼睛,任因久和苏花会不会趁机走到别的地方去,这个问题只能留给观众去想象。这部电影的特点就是它有很多的不确定性,可供解读的空间很大,结局无疑就是一个最大的谜团,包括任因久一直在追查的杀手,最终的身份也没有暴露。不过就像电影里讲到的,既然选择了这条路,就应该预料到这个结果,是谁动了杀机已经不那么重要了。江湖本来就不是一个风平浪静的安乐窝,古往今来只要有江湖的地方必然会掀起腥风血雨。电影也是对传统江湖的解构:你所以为的忠肝义胆的兄弟其实各自心怀鬼胎,你所以为的弱者其实在幕后操纵全局,你以为自己恪守忠义其实早已背弃信义……“江湖告急”这个名字真正象征的不是一次突发的事件,而是长久以来潜藏在江湖内部的危机。“出来混迟早要还”,坐享名利的同时也要付出相应的代价,道上险恶,江湖路远。
还有很多想法没说出来,比如和《无间道2》的一些对比、上面没提到的其他角色对任因久这个人物的塑造……很多很多。
我实在是太喜欢这部电影了。直到今天一共完整地看了四次,每次都常看常新。记得高三住宿的时候趴在床上补影评,写道“非传统类型的江湖片,融黑色喜剧、爱情、文艺、玄幻于一体的电影。是一部看了简介就很感兴趣地点开,看完全片后喜欢到无法自拔的电影”。现在也是这样啊,这次看还发现了几段致敬《枪火》《半斤八两》和其他电影的桥段,就当作是四刷过后的小彩蛋吧!
除了以上这些,精湛的演技和出色的配乐同样是让我很喜欢的因素。韦启良的配乐太优秀了,之前看《爆裂刑警》的时候让我念念不忘的配乐也是他创作的。每次配乐响起就会击中我心。演技更不用说,每个人都贡献了极其完美的演技!看完这部片之后我立刻爱上了梁家辉。最为人称道的是电影里他和曾志伟的长镜头,职业水准体现得淋漓尽致,即使只看手部动作都能参透角色的内心活动,更别说加上台词和侧面的神态了。这些细节单独拿出来写也可以写很多,改天再写吧!
乱七八糟几次观看碎碎念合集///
电影另一名字叫《舞尽人生》,形象表达了任因久开篇那段舞蹈舞出了自己人生,而任因久也不过是亿万舞者中一个罢了。那段舞蹈颇有点joker味道。
以寓言形式解构黑帮类型片,将经典黑帮警匪电影里桥段和人物全数消解。讽刺了以往那些浩浩荡荡热热闹闹一群人营造出人多势众酷炫狂拽的黑社会,原来那种所谓团结江湖义气场面是如此浮躁做作,人心哪能那般单纯何况古惑仔呢?!
《江湖告急》是有些颠覆性的,是江湖片中的“江湖片”。任因久差点被“对家”所杀,他定要找出幕后黑手,平静的江湖又开始暗流涌动了。身边的保镖阿愉,手下军师,老婆苏花,情人姗姗还有从天而降的神仙关公甚至自以为的对家们原来自己从未真正了解过他们,他的自我救赎之路也开始了。
电影到底表达什么好像也没看懂多少,伴随着《When the world let you know love》整个人都沉浸在那种氛围里,任因久被谁杀了好像也不是那么想探究,瞄准镜对准的其实不是任因久是所有身在江湖的人。
特别喜欢任因久和苏花被另一对年轻男女追杀部分,袁思慧的《经过》一响起顿时没有传统被追杀的恐惧黑暗而是浪漫感更多些。会让人惊呼“靠!怎么是爱情片!”
无疑这是一部将许多元素杂糅到一起又不散乱的电影。
好了乱七八糟说完了,很想和任因久买可乐👀
真有点科恩的味道,可惜港产幽默向来是夸张外扬的代名词。做大佬,唔系话咁威水乜都可以顶硬上,要时刻留意身边嘅基友和中二。
“放左边,放右边?放里面”、用鱼缸装小丑扑克牌的律师顾问、同志贴身保镖“我再也不同你一起桑拿了”、关公下凡“当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋”、“忠肝义胆,今时今日,都是演技搭够吧”。
很精致的荒诞又无厘头的戏剧,很有意思的天马行空的想象,除了梁家辉,你想不到还有谁能演这片,是难得的还有深度的奇葩佳品,哈哈哈
差点忽略了的好片子。
小弟誓死保护老大原来是因为基情;关二爷竟然真的下凡了又含怨而去;绝杀时对儿女之情喧宾夺主的肆意渲染。这个片子就是这样,一点一点地把香港人最爱的吴宇森式的黑帮片消解掉了。即使因为受众原因不能成为大话西游一般的旷世奇作,也是香港影坛少有的才情之作。
真邪趣.天马行空的杂烩.虽然不是灵感四溢,也算是创意十足.关二哥加入黑社会这种桥段,真让人忍不住赞赏.但是,前后叙事基调和情绪都不一致,如果不是学昆丁在kill bill里面的风格杂糅做法,就是故事结构的问题.稍微重视一下剧情,也会发现缺陷比如关公的出现和探望曾志伟是让梁家辉知道如何在江湖里面讲情义,可是紧接着的戏份却集中在了梁和吴君如的温情上了.总体来说,还算喜欢
前面很精彩 后半段就阳痿了
开头就笑到癫,开头太惊艳也是个问题啊。。
当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋
看到出品人“向华强”的名字就预感这会是一个黑老大的中年危机狂想曲。吴君如和梁家辉在英国的流氓生活固然恶搞,但最令人感动的是张耀扬对梁家辉的告白:“其实我一直一直都爱你。”原来那时的编剧就已经煞费苦心的暗示了观众他真实的性取向。家辉的委婉拒绝很捧腹:“死鬼,以后不跟你去洗桑拿了。”
“我爱你好久了”,这句话不同的人说还真是不同的效果。关公,以及残忍。
连2000年的片子都有如此壮硕的基佬了。。男人们还在等什么!!快去找真爱啊!!“我实在不该对你表白的,其实,一开始我是喜欢女人的,但跟你时间长了,被你的风采吸引,觉得是可以为你去死的……”原来黑帮兄弟情都是在搞基啊!!出生入死不是义气是爱情啊!!这才是真正的爱你爱到不怕死啊!!
梁家辉的独舞蛮好玩的;前一半很精彩,后一半差太多了
前面很扯很精彩,后面就有点普通了~~
反类型黑帮片,林超贤的灵光乍现,。黑色幽默,甚至有些科恩兄弟的味道。
难以归类的反类型片,林超贤早期的片子,可以看出很多很难得的小心思,包括摄影方面的技巧,剧情设置的黑色幽默。关公出现的那段挺搞笑的,我才发现黄秋生原来这么适合演关羽,比甄子丹像多了。潮吹电影里几位老师说觉得这是林最好的片子,只不过我没有那么喜欢啦。
香港黑社会(搞笑)百态,这黑色幽默。。。用够粗的三柱香每天拜,关公真的会显灵哦,而且还是会讲粤语的黄秋生(笑cry)
关二爷的中途乱入不要太好笑,还有张耀扬的基佬那段~!彼时的林超贤比现在自然多了。
黄秋生扮关公是不二人选。张耀扬演基佬是不二人选。梁家辉露屁股是不二人选。吴君如浸屎尿是不二人选。
独舞开场,劫数结尾;关公显灵,兄弟告白;叵测江湖,荒诞反常;不走寻常路,处处黑色幽默。