量子
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
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剧情介绍
破败的矿业小镇，克莱尔（Miklós Székely B. 饰）无所事事，终日游荡，生活感到极度压抑。他在泰坦尼克酒吧打发无聊寂寞的时光，偶然邂逅了一个已婚的驻唱女歌手（Vali Kerekes 饰），克莱尔向这名女子展开追求，但屡屡遭到拒绝。女歌手不愿纠缠繁琐的爱情之中，她希望一举成名，早日离开这个压抑之地。酒吧老板（Gyula Pauer 饰）向克莱尔提供一桩走私生意，克莱尔则将生意转交给女歌手的丈夫塞巴斯蒂安（Gyorgy Cserhalmi 饰），以使其离开小镇几天。但事情却并未一如所愿……皇家饭不日成婚逆天而行爱情自有天意第二部灰色的果实肥龙过江（国语版）狂迷制造者：拉斯·冯·提尔千面特务 AKA吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹后街女孩亚迪杀手的童贞诺言 The Promise迈克斯的壮举暴风眼1994修罗1974新少林寺(粤语版)奶爸难当鲨滩黄真伊2007全彩少年法老通灵男孩诺曼超凡蜘蛛侠 (原声版）阿育王恶魔城 第一季13号子弹熊出没·逆转时空法国，我们的祖国别惹乔尼国家地理-惊奇时刻：战栗刺激暗渠间谍亚契第七季车中人乌鸦与麻雀俏女冲冲冲发射台战将1990福星高照猪八戒滚滚红尘1990绑架2011约堡双王
长篇影评
1 ) 无题
2 ) 北京剧院、贝拉·塔尔和气味
#BJIFF22#
李安谈及他在看了伯格曼《处女泉》之后的感受时说出了那句著名的“我看不懂，但我大受震撼。”在看《诅咒》之后，我第一次明显地察觉到了这是一种什么样的感觉。 我无法精准概括《诅咒》到底想谈及和展现什么，我只能说出来非常多的词语，虽然它们对于《诅咒》来说也可能是表意不明的：疏离、背叛、压抑、悠远、荒芜、超脱、隔离、废墟、缠绵、质感、牢笼、孔洞、游荡、淡漠、孤魂和浑浑噩噩。 不知是身旁的人身上的味道还是木质座椅散发出的味道，在放映《诅咒》的全过程里，我的嗅觉和视觉与听觉一起构成了一种奇妙的互文，以后再想起贝拉·塔尔，首先想到的一定是这部有味道的《诅咒》。 事实上，作为观众的我们坐在台下看荧幕上的主人公模仿一条狗并且对着真的狗互相狂吠的时候，这事本身就挺艺术的。
3 ) 我、贝拉·塔尔与小米11
关于贝拉·塔尔恶毒的【诅咒】 11月11日的凌晨12点，我感觉不到自己情绪的波动，此时的我，就像一个冷静、客观的旁观者，而以这样的态度，去解构一部所谓大师的作品则再合适不过了。 一如往常的风格，开头是死寂一般的沉默，没有旁白，只有规律的敲击，还有永远不紧不慢的镜头，从远处移动的缆索，拉回到窗户里面，看见呆若木鸡的男人，一切都是如此漫不经意。沉默是最大的轻蔑，此时的贝拉·塔尔仿佛在嘲笑着我说：“不要妄想理解我的深意了，只要我拍的时候没有想法，你就永远猜不出我的思想。” 呵呵，我会那样容易就给打败吗？我早就猜出他此刻的意图不过就是像《都灵之马》中的那样，让我一遍又一遍地观看吃土豆，睡觉，不知不觉我也被同化，从人沦为一个被禁锢的马，再成为一个没有思想的次等土豆。所以，这次我没有进入他的世界，而是透过了屏幕，用审视的眼光去打量他。我似乎发现了他的小心思：反大道而行之，我就是要用模糊的人做前景，你得自己把眼神聚焦在后面狭小的动体上；我还要拍狭窄而冗长的梯道，等人物离开画面，就是死死不切，你得看着空荡荡的画面，去听我给你的声音，然后在你的脑子里想象这样的画面。事实上，你在尝试思考的过程中，已经在被我支配了。 好像懂了，似乎又没明白。在似真似梦的场景中，我来到了大雨滂沱的场景。因为戴着耳机，所以脑子里全是雨水落地的回响。朦胧中，我躲在了屋檐下，打起了盹......我翻了一个身，感觉似乎有什么东西掉了出去，我以为是耳机，于是我伸出左手去摸索，我感觉到我的左手湿漉漉的，但却什么都没抓到。起身发现，原来我的耳机还在床边，所以就这样安详地进入了梦香...... 没错，我就是这样被诅咒的。你绝对想不到第二天早上，当我被一阵奇怪的闹钟铃声吵醒时，有多么震惊。这闹钟的铃声是我的，但是发声的位置却不在我的枕边，并且像是被封印了般......是的，我的手机正躺在水盆里，在泡了六个小时过后，此时，正亮着屏幕呼唤我起床...... ...... 在冬天的早晨，我穿着单薄的衣裳，冒着被骂的风险，做了用吹风机，大声播放蹦迪音乐等一系列措施后，终于勉强救回了我的手机。在此我要特别鸣谢亲爱的小米11，IP68的防水等级，以及骁龙888的散热快速蒸发水分，让我看到了旗舰机该有的品质。 同时，我不得不承认，我再一次被贝拉·塔尔给揉碎了，大师之所以能被称作为大师，是因为他的镜头语言就如同那些精巧的文字语言一样富有魔法，能够看穿你的灵魂，涤荡你的思想。 下一次再观摩他的作品，一定是在充分清醒的情况下，或者是在失眠的时候，但是肯定不会是在洗完脚之后......
4 ) 我的绝望 与你分享
我坐在窗前
徒然地望着外面
天空一动不动
空气害了重病
灰尘都被时间凝固
缆车像挂在电线上的麻雀
发出乌鸦一样的嘶鸣
摇摇欲坠
步履蹒跚
像我一样
孤独而又绝望
头发像死湖里的水草
死命在纠缠在我的脸上
窗外的瓢泼大雨
和孤树后面的浓雾
还有地上稀烂的泥泞
与我脸上的水草
一齐起舞
我看不清暴雨中的野狗
它慌乱的叫声
就像我的哀嚎
与吱吱呀呀的缆车
被拉成了一条线
定格在这
荒唐而又绝望的
黑白世界之中
5 ) 贝拉塔尔在《诅咒》中创造的体验情景
贝拉塔尔的《诅咒》，会让人有一种塔克夫斯基式的观感。
不论是二人对于长镜头的热爱，还是对于时间-影像的理解，都可见一斑。二人此处的长镜头，并非侯孝贤-蔡明亮式的场景长镜头（旨在空间感），或者是扬索式的复杂场面调度和如同舞蹈般的镜头运动式长镜头。
二人的长镜头，真正形成了一种以非人的角度对空间进行观察（而非纪录）的使用范式，在对于摄影机作用的理解上，不说此种美学范式是最高级或是最好的，但此种范式，无疑是最适合创造一种体验、氛围、情绪、流动时间观感的。
除此之外，二人在意象的使用上，也似乎有着许多共同之处，例如对于潮湿的物候环境来创造体验的执着，同样破败如废墟般的城市钢筋裸露的城市，同样倏忽出现又悄然消失的狗，同样对于诗意台词的偏爱。
观影时在想一个问题，同样是喜欢使用大段大段诗意台词，为何唯独老塔成为了“诗影像”的代表，为何这些诗句，在塔克夫斯基和贝拉塔尔的电影中，看起来并不突兀，甚至成为电影中一个不可或缺的、构成情景极为重要的元素之一？而在另外一些电影（如《地球最后的夜晚》）中，则让人看着膈应难耐，急于快进？
原因，恐怕不是来自于对于母语和外语的感官偏差。而是来自于影片是否构成了与“诗语言”所相符的情景。
在《地球》中，如此热爱侯孝贤和塔克夫斯基的毕赣，恐怕也是极力想要创造一种体验和情境的。但无疑也是失败的。这种失败是多方面的失败，但归根到底，在于没有创造一种体验和氛围，在于空间感的崩塌，在于场景建筑浓厚的塑料式的搭景感。例如，那在零零散散站在废墟上接客的妓女们，让人膈应无比，尽管所有人都知道毕赣在致敬塔克夫斯基。
不以纪录为目的，而已观察为目的的，对于摄影机运动的理解，恐怕是许多电影人毕生也无法达到和理解的内在美学特质。毕竟，要是每个导演都能理解，然后加以模仿和运用，电影大师也就不值钱了。
6 ) 末日来临前之道德不可能性
因为时刻面临
难以承受的不幸的危险
幸福成了值得厌恶的假象
幸福在没得到确认之前
没有真正的幸福
人们在两极间摇摆
看不到价值所在
只有末日审判来临
幸福才能变成幸福
价值因此体现
人们才能过上真正的道德生活
否则道德不过是虚伪的标识而已
但bela tarr相信
人们的信仰会被不幸的不能克服感所消磨
在末日审判之前
人类已经不可拯救
这是他悲观的根据
[2013-05-23]摄影是真心好，小塔的招牌横移淋漓尽致的体现（尤其是镜头中对叙事而言的“冗余”部分），对人物和空间形成了某种意义上的“凝视”。对白文学性极强，渣字幕都能被震慑到。[2022-08-13]BJIFF重看4K修复版，反而有点减分（7），很多长镜头不是特别必要，加上调度设计跟后来成熟期的没得可比，横移一来回就太嫌生硬了，对白恨不得念诗也是太做作了。其实还是蛮类型片潜质的一个故事（虽说这单情节按类型片走大概20分钟就拍完了），可是生生拍成这样也真是作者风格太强了。被某教授讲完之后，对其中的名场面（三组人物四组墙的横移）简直无法直视地想哈哈大笑（“这就是匈牙利国歌”哈哈哈哈啊哈）。
20岁的我：“但愿在我有生之年，年年都重看一遍。如果生命只剩下七个半小时，我愿用来看一场《撒旦的探戈》。”现在30多岁的我：贝拉塔尔大爷你放过我吧，你的电影我是真的看不下去了！这慢慢慢慢的移动镜头，可真是太好睡了！
贝拉·塔尔的长镜头，凝视着那些活在无边无际的孤绝中的人们，看他们踏着无始无终的大地，淋着无休无止的冷雨，渡过不眠不休的长夜，被弃于无穷无尽的时空里。他注视着苍生的苦难，心怀宗教式般的怜悯，用说不出口的叹息陪伴着宇宙中的这群孤儿。
2022年北影节：那些空洞的、无聊的、乏味的长镜头，像极了小学生凑不够作文字数强行加的“啊啊啊”、“哦哦哦”。
下雨/浓雾/狗/睡觉
气质神韵像极阿基的餐厅式爱情，故事却是塔尔的瓦解式毁灭。开篇的后拉窗外天空，将主观视角转换为偷窥视角之后，镜头便一直处于躁动不安的神游状态，突出与静态人物之间的主客照应，画面被不断切割，连做爱也是缓慢着的。摄影美轮美奂，仿若置身水下世界的通透明澈；黑白镜像，上帝与平民共存亡。
缠绵悱恻下不停的雨，酒吧里众人的欢舞。一地的狼藉，内心落入虚无。
观影途中反复想起《都灵之马》，看完一查导演:对不起，是我选片的时候大意了。下次不会了。[B+]
雨势滂沱如世界末日，室外的雾气与室内的水蒸气相应，一片混沌迷蒙天地间，唯有平移的长镜头仿佛掌控了运动的趋势，具有某种凝视的全知功能。这个世界已然崩朽，恐惧主宰心灵。
Béla Tarr的长镜头是抒情的。摄影不想叙事，只顾着抒情。角色不想说话，演员总会陷入长时间的沉默，人们都浸溺于自己的世界，发生静默的美。音乐常常像一个无形的角色，忧郁且伤感；它总在旋转，如同絮语呢喃。
在思索窗外工业存在时爱人正在浴室自杀，为找到情感支点如电缆矿车般机械交欢，雨中千人面孔水帘逐渐覆盖墙面纹理，将意义抽离后心安理得稳坐官府报复出卖，踉跄间雾中无主群狗对吼，没人在意汹涌舞会前后踏水独舞之人……贝拉塔尔式随性拍片，真让人好生羡慕#2022北京电影节
黑白修复无敌。贝拉·塔尔和克拉斯诺霍尔卡伊在这部里做的工作，基本都是在为《撒旦探戈》作准备。主角这种只爱自己的人，恐怕最后一定会走向恶，也一定会受到永生的诅咒。每一个镜头结尾都“遁入虚无”，每一场必要、精准、精彩，极富挑衅性，人狗对战实在太强。
洁癖的画面冷寂的氛围，他30多岁拍的这部看似讲爱情的片子，长镜头已被说烂。不过镜头间的切换，与景深都以平移完成，即便是回旋的空间，像诗歌的韵脚相互连接。定镜也相当注重构图，楼梯出入一幕切成摄影作品不错。Vali Kerekes的歌让我想起mus的《sola》，一个在水里她是在雾里。
残败的市镇，颓废的酒馆，手风琴在肆意呻吟，衰狗在大雨里蹉跎踱步这一切在令人感觉时间静止的黑白长镜头下都好似包裹着莫大的痛苦...在这些长镜头下叙事从来都不重要，而是在固执的抒发着时间凝固那一刻的焦灼。
#12thBJIFF . 缓慢的推拉摇移，每一颗镜头都浸满情绪，我可以坐在资料馆一直凝视电影里灰蒙的雨。人狗互吠的镜头充满张力！好喜欢啊！
灰尘满布和锈迹咯吱作响的小镇——贝拉·塔尔给我看总是这种色调，滋生着末日的忧郁。小镇里发酵着厌倦和绝望。雨中独舞、酒吧独唱、平移群像、与狗吠斗，贝拉·塔尔的长镜头是长通道，给你足够多的时间、足够多的沉默、足够多的雨或尘埃，让你进入他孤独绝望的世界或无法进入。这也是孤独绝望的事。
再没有什么可失去的，我剩下的就只是这副躯壳。每天去五个酒吧，晚上就倒在自己的床上。我总是冷酷无情甩掉妄图依附于我的，而死死纠缠那从不属于我的。我愈来愈衰老也愈来愈胆小，肝脏快要坏掉，幸福总更遥不可及。生命是一段寂寥的舞蹈，于是我伏在了地上，与恶犬相向吠叫。我没有归宿，是荒原雨夜一只流浪的狗。
12th BJIFF No.23@深影。4k修复版。连绵的横摇在空间中展开时间之流，雨水如音乐无止无休，甚至落入影院之外。诅咒都在台词里，但台词是多余的狗吠。
将人拍出物的质感，将物拍出人的情状，贝拉塔尔是伟大的唯物主义（realism）导演。（开头处刮的不是胡子，而是在修剪大地的纹理）长镜头最适合realism film，人物还未入镜前的自然描摹，人物入镜时只呈现背影，人物出镜后的持留。作为姿势的身体、雨夜、绝望的气质。无产者的小酒吧。
单一的突围会被淹没，伙伴？把自己还给自己，丢弃赋予。醉倒在清风里，醉倒在淹没前的突围里，在安静的无底的黑洞里，慢慢走吧，累了就躺下，时间的柳条编织美丽的句号，重生，多么可笑。第一部贝拉塔尔，舒服得不像话的平移镜头，看电影成了个探索和领悟的机会，我想起了晨雾里的小屋。