每次看到高仓健的电影都苦苦的倒吸一口凉气,到底是看还是不看? 一看停不下来,不看觉得可惜,每一部电影给我的感觉最终结局都是悲剧的,总是不断的担心结局的走势,我TMD一个大男人看部电影心跳八百八容易吗,唯一看过他的电影里结局比较满意的就属追捕了,其他的任何一部不管结尾如何总有些淡淡的遗憾,不过,这就是高仓健电影的魅力所在,追捕里刚正的他,远山的呼唤中坚强的他,夜叉里多情的他, 都是一个勇敢的男人, 小时候常常有事就说出来跟父母抱怨,中学时有什么不高兴就说出来跟父母发脾气,后来交女朋友了也常常搞不懂状况乱给幼稚的承诺,直到现在二十有五了,才理解男人最应该做的事情是无言,尤其是面对最亲近的人。 夜叉里修治在妻子,莹子,还有别的任何一个人面前没有多说一句多余的话, 义无反顾去夺刀,衣服被刀滑开了也不在乎旁人的目光,妻子为了不让别人看到立即把肩披上,随后街坊好友间的议论纷纷,邻居对儿女和修治的排斥,他没有多说一句,该干什么干什么,原因是他的世界很简单,我一个大阪下来的组员我要跟你们谁道歉? 呵呵,也许理由糟了一些,但事实是他真的不用跟谁道歉,妻子总是用温柔悦色的举动试图温暖这个男人,修治的心在大阪时就留在那里了。他第一次送走邻居的儿子时表现的像个不舍的师父一般,但孩子第一次回来他又坚决的送回车站,一个男人怎么可以因为一点小事就回家,简单的理由其实也就是他自己的原则,亦是整部片的主题,居然要去挥洒青春那就彻底义无反顾的去做, 决定归隐了哪怕在不舍也只能去一个不知名的海岸边做渔夫,但是有天来了个女人,任何故事都有个女人, 妻子那么的温柔美丽,可以说不输酒馆老板娘,但修治还是被她迷住了,妻子满篇里暗暗的不爽在修治准备去大阪之前的对话中表露出来, 要不?把船卖了给她钱吧? 修治一脸迷雾的问妻子把船卖了我们靠什么生活? 妻子:可是人家来求你耶? 这段话妻子有明显的激将意思,就是想知道在丈夫心目中自己的分量多重,直接点的话就可以说我不准你帮她了,可是偏不,要不怎么说日本女人的委婉,其实修治了自己早就知道该怎么做了, 妻子不断的卖眼泪也阻止不了他的去路,于是这个男人穿上了皮鞋,系好携带,在大雪天里披上了黑色的大衣,在黎明时漫步走出了渔村, 妻子在他身后流泪, 莹子在酒馆里无奈的看着他离开, 他找到了从前的老大,联系了一些人, 不惜和组里反目也坚持带走石岛,可还是改变不了结局,石岛死了。
他回到渔村里,跟他爱的女人说对不起, 因为没能遵守自己的承诺,之后从火车站里回来又像什么都没发生一样和开心的妻子慢慢散步走回家里。他爱他的妻子,可爱了太多年了,十几年前为了爱人放下一切来到这个小渔港,十几年任劳任怨养家糊口,不然他在大阪拼死一搏也许横尸街头也许出人头地,但那都是他心之所在,来到渔港边过着平淡的生活对一个内心充满火焰的男人来说太过残酷,有天他来到那个女人的酒馆里燃起了他心中的火焰,他有离开的欲望,有再爱一次的欲望,所以他爱了,爱过之后,又好好回来生活了。
有些电影是超越时间的——这是电影与流行音乐不同,或者说高于流行音乐的地方(当然古典音乐在这一方面又超越电影了)。我可以在半个多世纪后为Napoleon为Les enfants du paradis这样的电影倾倒,仿佛科技的飞跃生活方式的变化,这些样的事情从来没有发生过。
还有些电影却是深深打上了时代的烙印的,比如这一部。其实影片刚刚出现渔村(应该是在北海道吧,实在对日本的地理情况不太了解,只知道大阪在关西,东京在关东,就这样了)的冬景时,还是挺有一种凌厉的感觉的。但是当flashback里出现那种配乐,那种慢镜头,那种捅人之后血喷到脸上的方式,就是一股浓浓的80年代气息了。
至此,我才认出来男主角是我妈那一代妇女都迷恋得不行的高仓健大叔。因这部电影把往事很无序地插入到前景故事中,又莫名其妙地表达出“一日古惑仔,终身古惑仔”的对往昔打架杀人的生活的向往——毕竟我可没从男主角的回忆当中看到任何吸引人的地方,他的老板,他的兄弟,他的女人,全都面目模糊,倒是他姐姐死的事实是清清楚楚的,于是那么样仿佛不能自制似地被那种充满伤痛与鲜血毫无快意可言的过往迷住(从大阪来的萤就是“照亮那本应成为死灰的过去的微光”),弃妻子于不顾,抱着被人捅死的决心只身回去,捡起早十几年前就该放下的陈芝麻烂谷子,实在超出理解之外,我立下决定这部电影从风格到叙事手法到所要表现的大概是只有男人能懂的奇怪情怀,统统与我无缘,于是一门心思地研究起“这个疑似面瘫长得又不见得很帅甚至都没什么让人能记忆的特点的大叔到底哪里特别就迷死了一代中日妇女”这个打我小时候起就深植心中的问题。
到影片的最后,这位大叔毫不造作甚至都不假掩饰地搞了一趟婚外恋,又面无表情地执意要为情妇回去血拼,结果却没有发生观众预料中的肉搏场面,被前属下背叛的大叔又一脸木然地回来向情妇交待了,然后同一副神情回去见到妻子……我终于得出一个结论:因为80年代还没有对“面瘫”这个医学问题展开足够的研究,导致少见多怪的观众误把这种面部神经的缺陷理解为“酷”,再加上大叔身材高大健硕(尤其跟两位娇小的女主角配起来更显巨大),配合上那副无论劈腿还是杀人都没有变化的表情,大概是会让某些人觉得很很靠得住吧~~~
对于这部戏的point,我真是始终没有抓到。北野武发疯那一段,搞了总有五分钟吧,结果连一个路人都没有杀死,连重伤都没有,只有一位大叔被划伤了脸,众渔民被北野武下了套又赌又毒,结果北野武一走又立刻回复正常的生活了,对于将来毒品的来源也只有随便地聊了几句,完全没有认真要去解决的意思(感情毒瘾是这么好戒的?)。萤对北野武一开始那么迷恋的样子,结果转头就爱上男主角了。高仓健回去大阪之前铺陈了那么大阵仗,结果只有小猫两三只,砍了四五下,也不见有认真砍死几个人,大叔连伤都没负一个,人也没带回来,就这么着就算影片高潮结束了……我真找不到这电影的调门在哪里,这就是所谓的“代沟”吧。
不过男主角背上的纹身真是很漂亮。相形之下最后新拍的《水浒》里各位好汉的刺青就惨不忍睹了。
PS:片头字幕打出yasha的时候我本能地想要念成inuyasha
是在大学的礼堂里看到这部电影的,如今,很多情节都已经忘记了。但有一个镜头是那么地令人难忘,田中裕子身披红色棉纱,俏然立于北海道的冰雪之中,眺望远方。万种风情尽在与此!
80年代日本影坛的顶峰阵容,编剧中村努,导演降旗康男,主演高仓健、田中裕子、石田占美,保证了影片的总体质量。色调偏冷,故事偏硬,热情内敛,男主角不苟言笑,妻子贤慧但似缺少女性的特质,将这些点化成金的是田中裕子,她把妩媚、端庄、天真、脆弱、刚强全部写在脸上,融入肢体中,看过她演的这个角色,很难想象其他人能够再演。
第一次认真看高仓健的电影,第一次写影评,对于我这样一个南方人来说,影片中冬季渔村的大雪纷飞,灯塔下方巨大的防浪石、海边巨大浪花,随处阴冷的感觉,都是一种全新感官。一个小渔村因为来了一个漂亮女人打破了宁静,女人开了一家叫“萤”的酒馆,村里男人都被吸引而去,修治也不例外。女人带来的男人矢岛也带来一连串麻烦,这个就像是一个多米诺股牌效应,矢岛自己的麻烦,传染了萤子,传染了渔民,萤子又把麻烦带给修治,影片后期萤子对修治说“帅气的脸,男人味十足”,对于萤子来说,这个男人愿意为自己付出,是男人味十足,对于修治的妻子冬子来说,只是一个自私的男人。抛弃10多年妻子,3个孩子,去干一件愚蠢的事情,还好命大,回来了。
冬子是影片中懂爱的坚强女人,遇到冬子,是修治八辈子修来的福气。
高仓健坐在列车上远去的时候,我心里想的是“这个男人不会再回来了”,并不可避免的为他心中的夜叉感到悲叹。
之后他去找了现在的大姐头,大姐头说“万一真的有什么事情发生的话,你自己好自为之”,这时我更确信了将要和男主永别的想法。
然后呢?就这?就这?
随便跟黑帮打了几下,这个小弟就大义凛然的把北野武捅了,什么都解决了。
男主像个没事人一样回去,继续跟老婆过日子, 田中裕子也继续踏上流浪之路,好像世界之大,根本没有她的容身之处。
我不是要看这种东西啊。
你铺垫了一个半小时的戏,就拍出这么毫无起伏,平淡至极的结局?
充满戏剧张力的结局最起码应该这样:男主浴血拼杀,恢复了当年夜叉的身影,在一通奋战之后跟一大帮敌人同归于尽,像开头一样满身鲜血,无力的倒下;北野武要么一起死,要么自己成功逃掉;然后镜头直接转给田中裕子和石田良子,配上她们凝望大海、梨花带雨的镜头结束。
不过也不只是结局,片中剧情还有一些缺陷:高仓健跟田中裕子搞在一起的铺垫不够,感觉很随便就一见钟情然后上了床;北野武明明在渔村里卖了很多毒品,怎么那些用过毒品的村民随随便便就没依赖了?这事之后根本没人提过;石田良子的母亲死得有些莫名其妙,如果结局是男主也死了,那还能呼应煽一下情,但这结局根本屁事没有。
总结下来,人物跟风景的优美镜头算是把全片撑了下去。
我不喜欢高仓健单调的一面,可能是讨厌脸谱化,所谓隐忍,沉默,严肃,这种被推崇的男人品质,我都觉得很装。除此之外,他的五官,穿衣打扮,还是很能唬人的。以前电影里很多女主角,都不求完美,比如此片,女主角的柔弱,刻意为之的女性魅力,十分的惊艳。是由内而外散发出来,行走的艺术品。相比之下,如今都是重外表,精雕细琢无瑕疵,内在的东西表现出来很糟糕。当然,这只是当前一些女演员给我的绣花枕头印象,现实中,还是不曾改变,与时代无关。我只是觉得影视的发展仿佛在退化。即使是姜文的电影,有时看别的好电影时,也会觉得,姜文有一种精致的乏味,用力过猛的虚假,脱离真实的戏剧化。当然,姜文已经是国内最好的。这部电影的画面太美,值得再看一遍,再怎么描述都无法准确形容。
个人认为降旗康男最好的一部片 田中裕子迷死我了
没有太多生活阅历的人,看此片一定如同嚼蜡。虽然高仓健在此片表现一般,但是这位女主角真是把情感把握的细致入微,这是从演技层面来说。但是整个电影最终给我一个感受是:孩子最终成为一道生命中的彩虹,而爱情最终就是为了这座彩虹桥而去。对她来说,最终另一个天使不出意外的话将幸福的陪伴她一生。
聽到一個屁孩說,「有青春真好啊!」,高倉健百感交集了一陣子,然後戴了墨鏡,繼續默默捕魚。
高仓健为了酷而酷,他的片子看的多了就会觉得他只有一种表情。演“横路敬二”的田中邦卫在此片中倒是让我印象深刻。北野武此时还很青涩,但痞劲十足。田中裕子的文静外表中透露着性感,电影里面的演员让我比电影本身更感兴趣。
再看不一样『非我们译制经典的高仓健電影』黑帮的夜叉想过普通日子,但是这样的普通渔民的生活也不可能持续多久,十五年的平静日子就在不经意间被打破了……依然是男人坚毅的隐忍,依然是那种把爱深埋心底的刻骨铭心❤——我感觉国配有港台腔,果不其然应该是凤凰卫视译制的版本吧,没有毕克的高仓健
北方冬天的严寒夹杂着海风为影片营造出了一种萧肃的氛围,而这种感觉又和高仓健的气质非常契合,冷酷背后藏着谜一样的过去。田中裕子饰演的萤子有种别样的风情,海边一袭红衣非常抢镜。
这片子感觉太好了。故事一般。高仓健作为渔夫正好,作为黑涩会不够流气。换池部良就好了。幸好最后是恶棍死了,不然剧情俗不可耐。
意境与人物大赞,昭和男儿风的袅袅遗音,像是按一首演歌的腔调拍出的电影,比如《津轻海峡冬景》《穿越天城山》……冬天的大海喧腾如马,雪中渔村静谧山水画,雪里一点红翩翩来,妖媚似狐仙,多情风尘女,无情负心汉;一夜情珠胎暗结,各自飘零;斩断情根,退隐渔舟帆影;我不做大哥很多年!
正面和背面两个夜叉都如此有魅力。
因为是高仓健和田中裕子,剧情就合理了起来。不过那个年代,那种经历的两个人,这种剧情还是有可能性的。
听见关心的你开灯,听见开心的你关灯,我也天生不会用眼睛爱人
只有日本人会用萤火虫给孩子做名字吧,“来自北国”里的女儿也是叫萤,大概他们的审美格外相信美丽的事注定短命or短命的事才美丽。在这个时代看更觉得高仓健帅,他生前最后一部电影时隔近30年又跟田中裕子合作,俩人有种格格不入的般配。甭管裹个风衣猛蹬自行车还是和服领后露出那一截柔嫩细腻的脖颈......任何年纪/情境中的田中裕子如果看上我的男人我大概都只会受宠若惊,毕恭毕敬双手推过去:请用。败给这种女人(才)是女人可以接受的。这个故事的内核挺文艺,现实面也很立得住。高仓健这种男人就是啥样的女人站他旁边都会更像女人,让我想到L,顺便更加理解了当年一些事。
8/10。高仓健离开东映后难以摆脱义侠的形象,外表冷峻帅气,身份平民化社会边缘化,骨子里憧憬着温暖的家庭,将痛苦和罪恶压迫在心底,曾经的小弟销售毒品、为生活所迫出卖情义,他也惯有的隐忍着,片尾青年递来的感谢信提起青春多好,令其有悔相恋不忘江湖的青春。PS:通奸怀孕的桥段其实没必要安排。
高仓健那一脸愁容最配得起口琴的撩拨
第一次看高仓健的情欲戏,咬耳朵那段真的很性感,石头般的面容上稍一动容性张力就出来了。只是这剧情有点让人接受不能,本来前面已经刻画一个金盆洗手踏实稳重的前黑社会渔民,结果又和风情的老板娘整出了婚外爱情,总觉得有些违和……北野武演起二赖子真是完全不费力啊。
202112年轻的田中裕子=风情。她和高仓健的cp是我的心头好。后来还有《致亲爱的你》,真好真好!
高仓健和北野武两个面瘫帝的对决,结果北野武瘫不过高仓健,只好去做导演了。巅峰时期的田中裕子,真是最美人妻,很佩服她穿着木屐在冰雪路面上奔跑,那玩意儿我穿着在屋里都走不稳,如果你冬天去过北海道就会知道那种路面有多滑。全片最喜欢的是原配啊,温柔贤惠,隐忍大气,洞察一切却难得糊涂。
第一次看田中裕子的戏并爱上这个日本女演员的时候,她已是一个中老年女人,在演各式各样气度优雅的外婆、奶奶和女主角的母亲了。幸好有影像,存留下了她青春灵气的少女时刻的美。
田中裕子的演出十分耀眼 可惜高倉健的糟糕表演毀了這部理應喝彩的好片 讓仲代桑演有點浪費 若是緒形老爹來演就讚了