在世界中心呼唤爱

彼时，正是一场台风过境。那场雨綿未绝，尖锐地宣泄而下，发出巨大的声响，冲刷过地面，冲刷过屋舍，冲刷过每一处植物，冲刷过你突如其来又突如其去的少年时代。
    你会不会也是这样，在某个似曾相似充满暗示的夜晚，突然想起某一个人来，那个人也许一直就住在你的心里，也许是因为一直就那样住着，所以你并不刻意地去想起。你甚至小心翼翼地想要忘记，像是放在真空中的禁忌，那么多年来，就一直不允许自己去触碰。然而你会不会也这样，突然就回想起来，没有任何理由。那曾经发生的一切撞击着的你的心，就像台风骤然来临时，汹涌无比。于是你知道，这些年来，你一直未曾遗忘。
    你记不记得那个时候也下了一场雨，你记不记得那个穿制服的女生说了一句话，你记不记得她说，每一个开始都是新的延续，你记不记得她镇定安静的面容。
    你记不记得那排远远对着海的楼梯，你记不记得那个女生咖啡黄颜色的裙摆，你记不记得她白色的衬衫和半长的头发，你记不记得她放肆地冲着你说话。
    你记不记得小镇上那条一直通往海边的柏油马路，你记不记得收音机里曾经念出的美丽句子，你记不记得那个穿着白球鞋的女子坐在你的摩托车后座大声说话，你记不记得马路两旁因为成熟而发出耀眼光芒的水稻。
    你记不记得。
    你还记不记得爱情呢。
    彼时阳光透过窗户，斑驳地反射在教室的桌椅上，你记不记得风吹过那个女子的头发，你记不记得她说：“我愿意”。
    风吹过草地，吹过海，吹过你们常去的秋千，吹过你远远看着她的天台。风，吹过你的少年时代，吹走了她白色的帽子。
    很多年前有人问了你同样的一个问题，你记不记得你做了同样的回答。
    很多年前有人把你们的名字并排写在一起，你记不记得她站在山顶的石头上，穿着白色连衣裙缓缓倒下去的样子。
    你记不记得你曾经奔跑，你一次次用力奔跑，你记不记得你看到了那个十几年前的自己，他呼啸着从你身边跑过，跑过寂静的医院走廊，回声轰隆。
    “人死后，爱情也是否随之死去。”
    而爱情呢。
    那个女子，那个叫做亚纪的女子，那个像蕨类植物和恐龙一样坚韧的亚纪。
    彼时你走在嘈杂的小镇上，耳边一片寂静，泪流满面。
    那都是过去的事情了。
    那些光影斑驳的少年时代，你竭尽全力去爱，后来，爱再也没有回来。
    都还在。
    教室还在。医院还在。礼堂里的钢琴还在。化学实验室还在。储物柜还在。你们交换的录音带还在。照相馆还在。你们拍的相片还在。那条马路，一直通入海水里，也还在。
    你只是突然想起来，像一个即将要结束某段岁月的告别仪式，你终于允许自己想起来，允许自己在缤纷绮丽的幻觉里面，全部想起来。
    而爱情，终究只是一场几分之几的永远，你耗尽了你的少年时代，终究是阵痛不已的少年时代。
    承诺。活着的人唯一能做的，就是遵守承诺。
    此时，又是一场台风过境，台风允许你记起曾经发生的一切，你知道，那是你心里刮起的风暴，从很多年前，一直刮倒如今，持续着，雨水不断。
    后来，在世界中心，起了一阵风，一场像魔法一样的风，吹散了所有的不安和纠交。
    对于只有之分之一永远长度的爱情，当我们有勇气一点点记起的时候，也就是要告别的时候了吧。
   《在世界中心呼唤爱》。这个晚上，我在你们的少年岁月里，几度落下泪来。
    而对于任何人来说，永远还那么长，终究已经是，过去了。

1. 2005年第28届日奥颁奖礼上，17岁的长泽雅美凭本片获得了最佳女配，领奖时，她哭着说：
“我会努力成为更厉害的女演员，谢谢大家。”

2. 2018年第41届日奥，30岁的长泽雅美凭《散步的侵略者》获最佳女主提名，在颁奖礼上，主持人提到了13年前的事情。13年的成长完全褪去了当年的情绪化，她平静地说：
“（当年）获得这个奖，还没有真实感，像是在做梦一样。”
“‘还不够，还不成熟’，我以为这样的想法总有一天会消失，结果现在还是有着同样的想法，我真是选择了一份不容易的工作啊。 ”

3. 电影里，长泽雅美坐在森山未来车后。
森山未来：“别抱得那么紧啊。”
长泽雅美：“感觉到我的乳房了？”
unnatural第一集结尾也用了这个梗，寒假见面拥抱后cc还发了微博。

4. 电影里，长泽雅美对森山未来说：“亲吻是要一边谈着理想一边进行的。”
后来，在医院里，他们隔着病房的玻璃接吻。这是全片唯一一吻。

5. 电影里，在机场，长泽雅美对森山未来说：
“你的生日是11月3日吧？我的生日是10月28日，也就是说，从你在这个世界上出现开始，不曾有一秒钟我不在的时候。”

6. 最近忙得焦头烂额，这部电影分了三天才看完。前天在微博上恰巧刷到森山未来2016年的舞蹈（| 渋谷慶一郎×森山未來 |「Keiichiro Shibuya Playing Piano Plus」前編cut），看哭了。
他真美啊。

7. 电影结束后，片尾曲我听到一半关了播放器，打开网易云从头开始继续听。听了几遍后，想起一些台词，遂暂停音乐，再次打开播放器。结果播放器里的音乐刚刚好接上网易云里暂停之处。

8. 最近一年心浮气躁，不太看得进去电影，尤其是慢节奏的，可是这部令我沉迷，哪怕剧情狗血十足。
看完才发现原来是坂元编剧，筱田升摄影，平井坚唱了片尾曲。
哪怕在不知情的时候，老朋友也一样吸引着自己啊。

DVD-日本2区+3区+集成花絮+OST
是Moke推荐过的片子，买了很久很久都没看，有5年了没？ 每次对于这种推荐的感人的片子都不敢轻易触碰。怕遇到了悲伤先生，无法脱身。
居然看了一半就搁置了。画面唯美干净，梦岛真的如世外桃源一样，尤其是阳光斜射进破屋子的时候，在屏幕外也会觉得阳光晃得睁不开眼。想起了同学在西班牙拍到的彩虹。也是在画面外还会觉得美得刺目的。
回到这部片子，女主角很像高圆圆，青春、很多怪怪的天真想法、长手长脚带着股青涩的味道。让人想起《蓝色大门》里的桂纶镁，还有《将爱情进行到底》里面的高圆圆。男主角年轻的时候居然很长的很猥琐。不知道是不是我审美观的问题。呵呵。
朔太郎和垩纪拥有完美的初恋，爱情在水晶般最闪烁的时候戛然而止，也因此永远是最美的爱情。
朔太郎长大、离乡、拥有新的恋爱、将要结婚、未婚妻失踪、回到家乡、走入回忆之门。才发现即使过去的爱情是水晶，也被他一路散落。
直到有意无意间，又走了一遍这路，才记起了怕被遗忘的垩纪。
没有泪流满面，没有心动，人都是要放下一些东西才能接着向前走，如果放不下就只好忘记。
男人的遗忘能力似乎永远高于女人，片子中如此。若不是律子回四国寻找，朔太郎也会安安生生的结婚。或许在多年之后到达澳大利亚的时候回想起年少时，曾经以为这里是世界中心。
留下声音，留下影像，害怕遗忘，一切还是抵不住时间的力量。

“接近了……”
“什么？”
“台风……”
“台风？”
“台风29号……”
“嗯……我们去不去？”
“去，我一定带你去！”

男人从睡梦中醒来，他发现今天竟与八年前的那一天一样，台风29号吹袭四国。
他准备回家，忽然记起今天要搬家了。

女人——他的未婚妻，在自己的家，也准备收拾行李。
她翻开童年的粉红色毛衣，发现了那一合磁带。
“86年10月28日”
她去买Walkman。放进磁带，里面传来一个女人的声音，熟悉的女人的声音。

男人回到家里，发现女人留下了便条后离开了。
他去找朋友龙，在电视直播中看到女人出现在机场。
他知道她去了四国，那个隐藏了他悲痛的回忆的地方。

86年的那一天，他第一次留意到那个女孩，是在刚过世老师的追悼会上。
他只记得女孩说，一事的开端，只是他事的延续。
然后，天突然就下起了大雨。
雨中，女孩仍没有流下一滴眼泪。
那是亚纪，读书和运动一样出色的女孩，那以后他只是远远地在一边偷看她。
女孩其实也有注意他，看着他吃炸面包的呆样子，她甜甜地笑了。

一天放学后，她跳上他的电单车，要他送她回家。
其实她与他家是相反方向。
“那刚才为什么要我载你呢？”男孩问。
“真是傻瓜！那么我怎么能跟你谈话？”
在夕阳下，她的笑依然灿烂。

后来，女孩与男孩写信去电台，比赛谁最快得到电台送出的Walkman。
男孩编了一个女同学得了白血病的谎言，首先赢得了Walkman。
可是女孩生气了。
他不知道，女孩真的患上了白血病。

八年后的今天，男人重回故地，取出当年赢得的Walkman，重听那一把久违了的声音。
当年他们用磁带作交换日记。
磁带一直交换着，直到女孩过世。
磁带记录着他们的爱情。

他们常去的照相馆的老伯，原来是刚死去老师的初恋情人。
男孩和女孩想要知道他的故事。
老伯要他们帮他偷女老师的遗骨作为交换。

“好像，找到永恒的爱情”
看着男孩取出的女老师的遗骨，女孩若有所思地说。
 “人死了，什么都完蛋！”男孩说。
“那我们要不要问，人死，爱是不是也要消失？”
人死，爱是不是也要消失？
    他们不知道，在他们往后的日子，一直追寻着这个问题的答案。

夏天，他们去梦岛——是个荒废了的小岛，那是他们第一次也是最后一次的旅行。
在小岛上他们自由自在地玩了一整天，还发现了一卷神秘的菲林。
“亚纪，是白亚纪的亚纪。那是地质的年代，新的动植物欣欣向荣。”女孩说。
“叫亚纪，是希望我像恐龙那样生机蓬勃。”
她在生了雾气的玻璃窗上写上“亚纪”与“朔太郎”
他呢，在两个名字中间加上一把代表爱的小雨伞。
爱得如此含蓄。

但现实中，亚纪并没有向恐龙那样生机蓬勃。小岛旅游以后，她倒下了。
她住进医院，但他们还是一直交换着录音日记。
隔壁病房太太的小女孩帮忙着作“邮差”。
小女孩就是八年后出现在男人身边的女人。
八年后她发现了亚纪最后的磁带日记。
内疚、害怕、伤痛……都促使她回到四国。
她去到老伯的照相馆，看见亚纪两人当年穿着结婚礼服的照片。
老伯说，女孩怕被遗忘，所以才照下的，女孩在照相不久以后便死去了。
女人才知道自己误了亚纪两人最后的告别日记，虽然为此她已献上了双腿。
女人依然记得那个住在母亲隔壁的和蔼可亲的亚纪姐姐。
她为她晒过一卷菲林，很漂亮的风景照片。
亚纪姐姐说那是澳大利亚的乌鲁鲁，被视为世界的中心。

86年10月28日，是男孩跟亚纪过的第一个生日，他们决定去澳大利亚的乌鲁鲁——世界的中心。
可惜，就在那一天，台风29号吹袭四国，所有航班停飞。
亚纪只去到机场。晚上就这样死去了。

男人一直追踪着当年与亚纪有着回忆的地方。
直到去到老伯的照相馆，拿到女人留下的那一合最后的日记磁带。
人死，非同小可，往事、音容、欢乐，一直萦绕脑海。所谓天国，是活人发明，我所爱的人去了那处，于是相会有期，我们是那样寄望。
老伯对男人说，未亡的人可以把未了的心事了结。

女人来到机场，航班像八年前一样，受台风影响取消了。
男人终于找到了他的未婚妻。
他们相拥，一切冰释。

电影的最后，他们俩终于去到可鲁鲁。
“来到这里，仿佛来到了世界的中心。
男人亲手把亚纪的骨灰撒在这个圣地。
骨灰像魔术花一样散开。
就像亚纪一样，男人说。

昨晚看完这部《Crying Out Love, In the Center of the World》（译作《在世界中心呼唤爱》），真的很感动，眼泪就这样止不住地流。（记得上一次因为看电影到流泪是看张柏芝的《忘了，忘不了》。）
电影是改编自其同名小说，其实故事也没有什么特别，是一般你可以想象到的剧情。只是，我们都怀念那种纯纯的爱，向外那种至死不渝。

题记：
生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。
当下，粘贴成为创作的速成的方式，小说如此，电影不幸也如此！
――卡夫卡·陆（KavkaLu）



或许，一辈子会经历许许多多男欢女爱，可是。能够久藏于心的大抵是初恋的纯粹。
雨夜，有着狂风；音乐，穿过雨色，问答，是心语的传递，在你们年少的雨夜潜进两个孩子的心里。
相信，每个人的心里都有一片属于自己的风景，它有着湛蓝的颜色，在你步入暗夜的漫长旅途里，让你记取希望的光芒。
青春的脸颊总会落泪的时刻，一个女孩的泪会让一个爱她的男生一辈子记得，其实，爱是灵魂的痛，因为记忆就像磁带可以反复停留在那个伤口
夜风里，心微微颤动。一盘老的卡带会唤回记忆，让你再次感觉往昔的时光
那盘磁带是一个梦的入口，倾听成为归返的方式，人的记忆被唤醒的时候你就无法止住思念的步履，于是走回，在夜雨将临的时刻。
律子，塑太郎的女友，出走了，因为记忆，因为那盘卡带带给她的所有记忆的遗痕。
同样，塑太郎也在这样的风雨之夜被唤醒，现实的脚步追上了久已忘怀的昨日，奔跑，向着光芒的方向，向着心里那片被微笑掩饰的记忆奔去。
记忆，不会忘记纯净的颜色，当你微热的身体紧贴着他的背脊，在风里，你的摩托带她去往何方？
在蔚蓝的海边，亚纪在夕阳里和塑太郎的相对在一次在他心中过电，没有一颗心可以忘记心中的爱，它如影随形与你同在，而沉默将是它最完美的表达方式。
心灯闪烁，往事的街口也有着这样的光亮，孩子们的心里世界充满着执着的勇气。
在相同的星光下听着同一首歌，寻求着心的应答，在卡带里录着自己的心声，那些羞怯的话语在夜里长出了爱的翅翼。
卡带是心声，卡带让心声传给了自己思恋的人。
等待你的回答，等待默契的笑容在你的脸上绽开，温暖的阳光包裹着两个年少的孩子，视线里的温情溢满了整个世界。
你在落叶的时节归返，昔日的台阶上却只有你的身影和她的声音，再也无法找到现世的应当，唯有意念里的世界储满你的容颜。
电影作为影像艺术，它应该让影像本身说话，所以当塑太郎来到四国，导演以青蓝色的偏光映像了他的心理，暖色的往昔和冷色的当下色调对比体反差极大。现着理想的世界和真实的落差。而且以俯拍镜头让塑太郎显得尤为孤独。
小岛上的相对我不由想起了《青青珊瑚岛》，也许，纯粹都是相似的，也许青春的表述都是差不多的，更多的是激情和欢喜而非杂念。公正的讲行定勋在处理这些青春场面的时候对人物心理和其行为表现而言是不及岩井俊二的，岩井俊二的凄美是通过剧情缓缓渗出的，而行定勋的处理是有些跳跃的，当然岩井俊二的摄影师筱田升为情绪的营造做了许多努力，亚纪和塑太郎坐在荒岛一座空屋的窗台上那段对话是小说里的纯净，理想的柏拉图让所有不再纯洁的心灵想起曾经的单纯。衰败的空屋子必然指向一个隐喻，被此类小说固定的模式，仿佛爱情只有死亡才能永恒一样，白血病成为谋取眼泪的方式，戏剧化的过度是日本青春影片的特点，有种黔驴技穷的尴尬。
窗上的姓名涂鸦，亚纪的白衣，这些似曾相识的标识物成为必然的煽情工具，电影看多了有些麻木。特别是塑太郎跟着接亚纪一路狂奔的镜头十分造作。
罗米欧和朱里叶的话题只是为了印证背景，其实，这个参照妨碍了叙事的节奏，让观众一下子明白俗套的必然。体操馆里对昔日的闪回和回忆镜头也是叙事的急迫造成的高潮，观众必然想到的高潮，刻意而僵硬。
悲情心理的扩张是日本人的喜好，于是，雨，必然俗套的下着，泪，必然俗套着流着，导演或者小说本身的问题使得打电话告诉伙伴的塑太郎变得造作。
也许是人的贪婪让人的眼眶沾满泪水，拥有今天是上帝给你的欢愉，可，明天是押在暗夜里的宝，知足常乐，每个拥抱我们都应该视为将别的讯号，记忆温暖让此后的孤单有个梦里的念相。
煽情是青春影片的特点，当进行了化疗的亚纪和塑太郎隔着病房玻璃两手相对的时候，我再一次见到了固有模式的危害性。生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。所以，当塑太郎拿着结婚申请书给病房里的亚纪看时，我不再感动。
纯情小说的泛滥是因为生活在后工业年代的人不再纯粹，他们试图制造这样的场景来证明自己的往事也有着纯净的世界，可是，不幸的是精神家园早已倾覆，除了梦乡，精神早已一无所有。所以，那种大悲大喜就比较容易让人进入规定场景。这种倾向在娄烨《苏州河》开头就已经被抨击。
为了实现梦想，他们相约，风雨增加了这种可能性的难度也，让悲情达到了最大化。
机场的一幕是制造高潮的需要，虽然可以理解从女孩最后的心愿，可是，我绝对不会在如此的瓢泼大雨里带着一个虚弱的女孩去实现所谓的梦想，这是另一种的谋杀，一种不负责任的冲动。
所以，塑太郎应当对亚纪的死亡负责，这样的电影对于青少年而言有着及其不好的负面影响，任何的前提设置都应该以生命的安全为前导的。我也曾经年轻，但是，我一直明白爱的意义是奉献，而奉献里就包藏着对自我情绪的理性克制。
一把红伞在雨中飞向天空，小妹妹手中的磁带脱手，我想所有的观众都会有相同的心理结局。
每一个男人心中都不会忘记心里的她，如果忘记那幺她本来就不是你的心里。“谁也赢不了和时间的比赛，谁也输不掉曾经付出过的爱”。所以，塑太郎的泪水在雨色里不值得同情。
去澳洲撒骨灰的渲染是内心的遗憾，而不是外在的应该，当年身边有着一个侣伴的时候，请你明白，她的理性和宽容都因为爱你的凄苦承担，对于男人而言，这样的举动是残忍的，是在她人微笑的脸庞注入明天的苦水！所以，面对自己的往事，沉默是金。
片子里另一条线是开照相馆的爷爷和塑太郎学校校长发生的感情故事，一段让人哀伤的恋情有着执着的信念。这是导演为了和塑太郎的故事对应。
这样貌似悲情的电影其实已是雷同的堆砌，于我，毫无感觉，因为我没有完整看过小说，所以无从判别，但是，就电影而言过于造作，两位小演员过度的表情和叫嚷削弱了此类影片需要的凄楚氛围，坦诚的讲，我还是喜欢岩井俊二那份凄然和纯净，
虽然导演行定勋曾担是岩井俊二的副导演，但是，无论从手法和渲染情绪上，他要学的东西还是太多，太多。

【附录：影片资料】
《在世界中心呼唤爱(Crying Out Love In the Center of the World)》
日本2004
导演: 行定勋
主演: 大泽隆夫, 柴崎幸, 森山未来, 长泽正美, 平井坚
片长：138分钟

2005年1月21日 星期五 16时18分
独立影评人：卡夫卡·陆（Osama KavkaLu）
此文首发于网易
 

湛蓝湛蓝的天空，一望无际的稻田，山顶上的秋千，午夜的收音机，无人岛的黄昏……整部电影画面一直笼罩在一种稀薄透明的光线之中，我仿佛闻到了17岁夏天的味道。

任何一个沉迷于岩井俊二青春电影的人都可以轻易的在其中找到岩井的影子。而影片中关于初恋、青春、死亡的元素更与情书有着太多的相似——这部电影的导演行定勋一直是岩井俊二的副手，电影的摄影筱田升更是岩井俊二的御用摄影师。

但这部电影的导演毕竟不是岩井，这部打动了众多日本人的电影也并没有像《情书》般深深击中我。与岩井相比，行定勋的火候还不够。有些情节太过拖沓，太过完满，相对的留给观众的空间极有限。另外，行定勋常常会为了一个片断的完美而牺牲其他片断来达到效果。比如，我一直不能理解一个17岁的少年怎么能在深夜的无菌病房来去自如。以细致见长的日本电影一般是不会允许这样的低级错误的，因此我相信类似的漏洞是行定勋刻意为之的。突然想到，如果由岩井来拍这部电影的话，他会怎样表现呢？

不过真的很喜欢电影上半部分有着浓厚岩井俊二气息的唯美画面，而懵懂的少年，甜美的女孩总让我回忆起《情书》的一幕幕。最后在澳大利亚乌鲁鲁的画面也很美，弥补了中间老套和刻意煽情的部分。筱田升在拍完这部电影后猝然离世，因此这部电影留给我们的瑰丽影像也是我们对这位大师的最后记忆。

当女孩最后一盒磁带的声音在世界中心-乌鲁鲁响起时，心中终于有所触动：

“我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容。”

 于是开始感叹：原来，喜欢上一个人可以这么简单！

 

p,s看电影时并没有想哭的冲动，但看到配合着平井坚温暖歌声的mv时，突然鼻子有些酸楚，日剧主题曲果然煽情啊！

再p,s一下，电影的男主角其实长得一点也不好看，很普通的样子。但看完整部电影觉得他傻傻的，挺可爱的。遂顿悟：男生真的不用长得太好看。