阿拉丁

One is not born, but rather becomes, a woman.

女人不是天生的，她是造就的。

------波伏娃

谈正题前，先说两句电影本身故事结构。整个故事可以说是挺庸俗的，而且在很多转折点上非常生硬无趣，就像断层一样，一个环节和一个环节之间被蛛丝拴起，急不可耐地跳跃着。而这次的镜头语言也不像《亚瑟王》那样给我惊喜了。

创造力有，威尔史密斯的精灵很讨喜，山洞内的精灵展现也非常棒；不过看到阿拉丁那嘴角就想打人，里面动不动的尬唱(尤其是阿拉丁，歌很不好听)反而让单调更显得苍白。

唯一觉得不错的设计，在于公主的人设与当今时代与时俱进了(好官方的成语哈哈不过贴切)。

不说什么女性主义这听得起茧子的形容，让我十分感慨的是，意识传播的影响太重要了。传统的所有艺术文学电影，展现的都是: 男主只要自强，就能迎娶美人，得到王位，走上人生巅峰，所以男性要自己争取、强大，才能得到想要的——我们全体男女自古以来就是在这样的教育氛围里长大的，男性也变成了这个形象；但是电影明明白白向我们揭示了另一条路，如果我还是个小女孩，当我看到的是这样一部《阿拉丁》，我得到的感悟是，我们女孩子要强大，要会争取，就能得到王位，改写法律，娶自己想要的男人！

看吧！如果能有越来越多这样的教育、艺术、文化氛围出现，我们的后辈无论男女，将在一个平等的社会思考中自立自强。很可惜，这样一种感受却仅仅被这样一部沦为平庸之作的电影所呈现，因而影响力也很有限。但还是应感谢导演和主创所带来的这种思路，它毕竟是一份光亮。

我们应该鼓励未来有愈来愈多这样的女性形象出现在影视作品中。这样的鼓励未免显得刻意，但这种刻意不是我们的责任，而是由于的确不平等的现实，我们必须正视现实，鼓励越来越多的丰富女性形象出现，和男性电影那样足够多，只有这样，有一天，这些电影的出现才会融入彻底的自然，没人会感到惊奇，因为它已然变成了平等的现实。

想想吧，在这样的女性形象中长大的女孩子们，等她们成熟一些，就会讨论政治，商业，文化和历史，而不是整天拿着玻璃瓶讨论如何往脸上涂涂抹抹；她们学会的是进取，独立，实现成就，才能得到想要的人生，而不是成天只读到一种故事: 那种故事教育她们温顺、卑微、愚昧、被动，永远住在城堡里等待，等待别人的拯救。

当那首《Speechless》响起，让人浑身震颤，那种愤慨、觉醒、决断、勇气，都涌上颅顶，虽然她只身一人，手中没有利刃，身后也没有巨龙，但那一刻，她超越了利剑、巨龙等等一切。那一刻，让人激动的想站起来，向这个世界的所有不公冲锋！

女性气质是被塑造的，另一种女性气质则等待着我们塑造。新的女性气质和男性气质有某些相似的品格，因为我们都是人类，所以都有相似的本能。当公主吟唱着激昂的歌曲展开反抗，我们也跟着热血沸腾(她的歌曲是电影里最好听的)；当我们看见某些电影里女战士振臂一呼，我们也会心潮澎湃。战斗和热血，野心和抱负，这些基因流淌在我们血管里，从来不是一个性别所独有的。只是过去，只有这样的男性形象出现在荧幕上，引导着所有男性想成为"那样的男人"，也引导女性维护男性只做"那样的人"；所以今天，我们需要荧幕上的"女英雄""女超人"，不要瞧不起刻意去讲这样的故事，因为这样的故事会潜移默化，这样的潜移默化才是我们靠近平等的基石。

是的，我们现在还不得不在言语之间，表明男人的热血是自然的，而强调女性的热血，强调本身就会变成一种不自然，提醒我们这样的现实。这是无可避免的，我们可大方承认，历史无法改变，孩子们读到课本也会明白，历史中君王和权力者基本都是男性，但是正如我们无法改变中国被侵略过的事实，无法改变犹太人被屠杀的过去，无法改变南方种植园的奴役史……但是通过努力，很多东西都会流变，中国已经成为世界上的大国，其他不平等也都在发生转变。

史书的教育是恒定的，但，新的故事可以被无限创造，被传播到学校、孩子们手中，在睡前故事中，他们也能看见新的女性故事，新的动画，他们会在一个多元、平等的文化氛围中成长，这，就是最棒的地方。

首发于公众号“影探”

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作者：钱老板

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坦白讲，我不觉得自己的审美有多好。

但我实在很难把海报上阿拉丁那三个字和神秘传说、异域风情联想在一起。

这歪歪扭扭、走可爱风的字体，再加上海报的右上方那条违和的宣传语。

硬生生把我对这部电影的期待拉低了好几个档次。

也可能是我个人的原因吧。

但，它的预告片实在是太过平平无奇。

别人发预告片，是要把精彩的点全部告诉你。

阿拉丁倒好，几乎没有。

如果你看过原版动画，预告片不会让你觉得本片和原版有任何区别。

如果你没看过原版动画，预告片也就是个美好童话故事的常规操作。

能让人有什么期待？

更不用说有动画版《阿拉丁》这样的珠玉在前。

阿拉丁的故事（又叫做阿拉丁与神灯），出自我们熟悉的《一千零一夜》。

讲的是一个叫阿拉丁的穷小子，机缘巧合下得到了一盏神灯，并在神灯精灵的协助下成功击败邪恶势力，最终迎娶公主的奇幻冒险故事。

1992年，迪士尼将这个故事改编成了动画电影，成了不少人心中的银幕经典。

当年，这是全球最热的电影。

它以5.04亿美元的票房成绩傲视全球（这个纪录被两年后的《狮子王》打破），在上映的22周时间里，5次拿下票房周冠军。

动画里那首脍炙人口的主题曲《A Whole New World》，在1993年发布单曲后，立刻攀上了Billboard榜单的第一名并蝉联了14周。

至今为止，这首歌都是唯一一首登上过Billboard榜首的迪士尼动画歌曲。

同时，也是唯一一首获得了格莱美年度歌曲奖的动画歌曲。

在乘魔毯遨游世界的时候两人合唱了这首歌

就算是以今天的眼光来看，动画版《阿拉丁》也依然是一部杰作。

天马行空的想象，温和细腻的画风，童话般的美好故事，还有好听到爆的歌曲，都足以让它成为经典。

1993年，它不仅拿下了奥斯卡最佳原创歌曲奖，还斩获了安妮奖最佳动画长片奖。

你说说，有这样一部票房与口碑俱佳的原版动画在前，怎么能让人不担心。

而迪士尼近些年的真人改编电影我们也都知道了。

特别是动画版的真人翻拍。

怎么看都只能称它们为流水线式的作品，票房大都表现平平。

口碑嘛，更是惨淡。

这些年来，不少人的心已经凉透了。

前不久蒂姆·波顿的《小飞象》，豆瓣6.9

终于，《阿拉丁》来了。

目前来看，本片算得成功了。

这不仅仅是我个人的观感。

豆瓣上，4万人给出了7.8的评分。

看起来不高，但这分数在迪士尼所有真人改编电影里排名第二（第一名是8.0的《克里斯托弗罗宾》，并列第二的是7.8的《奇幻森林》）。

烂番茄的上的影评人评分虽然不高，但观众反响很好。

北美开画三天狂揽8600多万美元的票房，从势头正火的《疾速备战》手里夺下了周榜冠军的宝座。

能有这样的成绩，第一个要夸的当属导演——盖·里奇。

你可能没听过这个名字，但你一定看过或者听说过他的电影。

妮妮和裘花主演的《大侦探福尔摩斯》系列是他拍的。

那部影响了无数导演，至今豆瓣仍有9.1分的《两杆大烟枪》也是他拍的。

最著名的模仿作，就是宁浩的《疯狂的石头》。

《两杆大烟枪》

有一说一，当年那个才气堪比诺兰的盖·里奇已经不在了。

妥协于市场是他自己的选择，我们不多做评价。

但相比于大多数商业导演来说，盖导的个人风格还是挺明显的——

街头混混、多线叙事和快速剪辑。

这次有迪爸爸这个金主在幕后监督，多线叙事什么的显然不太现实。

电影的剧情基本上也是遵循着原著在拍，没有太大的出入。

但在这种限制下，他依然给电影注入了活力。

开场不久，便是一场标志性的快速剪辑和刺客信条式的街头跑酷戏。

街头穷小子阿拉丁意外帮乔装出宫的公主解了围，两人携手在小城的街巷里上蹿下跳，躲避追兵。

紧张刺激的同时又能迅速把你带入到影片的环境里。

尔后阿拉丁被反派贾方所骗，困于魔窟的时候，他无意间摩擦了神灯，放出了精灵这一段，更称得上是——

一枚视听盛宴的深水炸弹。

其实动画版里的这一段已经够炸裂了，各种脑洞大开，玩得飞起。

没想到，电影里更嗨。

基本上完整再现了：精灵如何用5D+AR的方式给阿拉丁介绍神灯的使用说明书。

不夸张地说一句，单冲这一段，这片子都值得二刷。

因为一遍根本不过瘾。

而这一段好看，当然不只是因为镜头狂拽酷炫。

也是因为新版配乐更加紧张，刺激。

但更重要的原因我觉得是毫无疑问的——

威尔·史密斯。

本来一开始，听说史皇要出演灯神，大家是拒绝的。

他自己一开始也不太愿意。

毕竟动画版灯神是由金球奖终身成就奖得主，罗宾·威廉姆斯配音。

他几乎完美地塑造了一个俏皮、搞怪的灯神形象。

想要既保留老版灯神的优点，又有所创新，还得真人出演，实在是太难了。

不过史皇还是稳，又一次用实力证明了自己。

我不敢说他演的灯神超越了动画版，但从个人观感以及网友们的反馈来看。

平分秋色大概是没什么问题的。

甚至于看完他的灯神后，你会觉得，这个角色好像就是为他量身定做的。

有些观众可能不知道，史皇刚出道的时候并不是一名演员，而是一名说唱歌手。

还是拿过格莱美奖的那种。

获奖歌曲

唱跳能力俱佳，再加上对于喜剧节奏的把控能力。

说实话，除了他，你一下子还真想不起谁能演活这个爱唱爱跳、诙谐幽默的灯神。

魔窟的那场舞蹈，以及后面他带阿拉丁（用魔法把他变成了王子）进城求亲的一段舞蹈。

完完全全就是他的个人秀。

那风骚的舞姿，那性感的RAP，硬是把这个经典的形象打上了他自己的烙印。

除此之外，他也没忘了动画版灯神爱搞怪的精髓。

可以说，他几乎一个人承包了全片的所有笑点。

虽然本片不一定比他演过的其它电影好。

但他演的这个灯神，绝对可以列入他的经典喜剧角色之列。

王宫献礼这一段，真的是看一次笑一次

关键是，编剧还给灯神这个角色加了戏：添加了灯神的感情线，也加重了他和阿拉丁之间像主仆又像父子的感情戏。

这种复杂而细腻的情感演绎，对威尔史密斯来说简直就是信手拈来（《当幸福来敲门》《七磅》）。

这一改动也让灯神这个角色变得更加饱满，立体。

甚至于让我觉得，他在片中的光芒已经盖过了男女主。

男主阿拉丁，由梅纳·玛索德饰演。

相比原版，我觉得这一角色并没有做过多的改动。

一方面，可能是因为是导演的关系，阿拉丁多了一些盖式街头痞气。

另一方面，本片更注重表现他如何一步步接受自我的过程，而不仅仅是追逐爱情。

女主茉莉公主，则是由娜奥米·斯科特饰演。

不同于原版动画，真人版电影中她的戏份被加重了很多。

很容易看出来，迪士尼有意塑造一位勇敢自信，充满现代女性力量的公主形象。

甚至在影片后面，专门让她独唱了一首表现女性觉醒的歌《Speechless》。

有人觉得这个改动不好，有些政治正确，也有些突兀。

这是个见仁见智的事情。

在我看来，因为加重的戏份贯穿全片，铺垫比较足，我并没有觉得违和。

比如，一开始她出宫的原因，就从向往自由的爱情变成了体察民情。

所以，最后看到茉莉公主觉醒的时候，还是挺震撼的。

《阿拉丁》动画版

很多人都说，本片是近些年，甚至可以说是迪士尼所有真人改编电影里最让人满意的一部。

有情怀，也有新意。

但，问题也出在这里。

再怎么改，迪士尼还是没能允许本片跳出原作的框架。

甚至很多分镜都是一模一样。

两版《阿拉丁》在魔窟的情节几乎一样

故事自然也是一如既往的偏低幼化。

不管是人设还是情节，都有些过于简单，充满童话式的想象，很多都经不起推敲。

比如那位可以参选年度最惨反派的贾方（马尔万·肯扎里 饰）。

不仅智商令人堪忧，运气还特别差。

又是被吼又是被关又是被骗。

折腾了半天终于当上了一国之主，结果士兵们被公主几十秒演讲就策了反。

搞到最后自己都忘了自己想要的是什么。

动画里和公主接吻的戏份还被删了。

简直心疼。

总而言之。

我不会推荐所有人去看这部电影。

因为它确实在炒冷饭，卖情怀，用着最保险的套路。

但如果，如果你依然愿意相信那些童话里才有的单纯和美好，留恋那些一去不复返的童趣童真。

那么，它绝对值得一看。

PS：带小朋友看我肯定是推荐的。

文/钱老板

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话说，最近几年来，迪士尼公主们越来越独立了，用一句歌词来形容，真是——改革春风吹满地啊。当然这是好事。这部《阿拉丁》自然也不会脱离这种主旋律。

小茉莉也是个虽然身处深闺，但内心独立，憧憬广大世界，爱读书爱学习的好女孩，然后所有人都告诉她，作为女孩子，根本不必那么累，放轻松点，嫁个王子就行了。说到这个“放轻松”，我想起了最近日本的一部神剧《坡道上的家》，里面女主的老公经常对女主说——“别勉强”。但是这话的意思不是真心为女主着想，而是说“你啥都干不了，就是一个家庭妇女，老老实实围着锅碗瓢盆转就够了，别想那些有的没的。”

“放轻松”的真义也大同小异，意思是“女孩子不需要努力。”

小茉莉当然不会这么想，如果她这么想就不是女主了。身为迪士尼女主，一定要孤独自闭地活着，然后等她成年，邻国的高帅富王子跑过来求婚，然后女主痛苦地想：“好烦恼好忧郁啊，怎么才能拒绝高帅富？”

这时咱们的穷吊丝男主阿拉丁出现了，男主父母双亡，有猴有房，白天偷鸡摸狗被卫兵追，半夜爬人阳台学罗密欧，通过各种骚操作赢得了公主的心，让公主断然甩掉了高帅富，跟穷吊丝男主结婚。等等——你看到这里肯定会想，这不就是一个城市凤凰男骗富家女的故事吗？

呃，不是这样的。

关于这个问题，以前我曾经跟朋友讨论过，为什么女人一定得跟经济与能力高于自己的男人结婚？我的朋友说，如果女人找比自己穷的，不就是恋爱脑，为了所谓的爱情低嫁吗？只有很傻很天真的女人会这样，以后一定会吃亏的。

我还是不明白，为什么一定要“嫁”？

所以在真人版《阿拉丁》里面，给出了一个答案。小茉莉并不是低嫁，而是成为了女苏丹，然后跟自己心爱的男人结婚，或者说娶了自己喜欢的穷小子。

假如女人嫁了条件不如自己的男人，确实很吃亏。“吃亏”的原因是，在传统的婚姻模式中，女性无论原本条件怎么样，有没有才华，处在什么阶层，总得嫁给男人。“嫁”就是屈从于对方，只能做配合的一方，通过成就男人来成就自己。一旦结婚，就得把老公的人生方向看成是自己的方向，牺牲自己的事业与梦想支持老公。比如李嘉诚，赌王等成功男士的原配们，她们原本都是引人注目的大家闺秀，结果却只是成就了男人，黯淡了自己。

可是如果你并没有去嫁给谁，没有嫁鸡随鸡，嫁狗随狗的观念，不会迁就男人牺牲自己的梦想，你的选择范围就会大很多，不再非要找年纪，收入，能力都要高过自己的男人，你可以根据自己的实际情况与需求选择适合自己的男人，就像茉莉公主一样，本身地位与能力已经很高了，不需要男人给自己资源，只希望有一个善良真诚，懂得合作的伴侣。

当然，童话是这样，现实却是那样。

在童话电影里，小茉莉终于在奇幻力量与阿拉丁的帮助下当上了女苏丹，而现实的中东地区，女性别说登基为王了，连独自出门的权利都不具备。

但我相信，世界会越来越进步，女性会越来越自由。童话存在的意义，是将光芒播种到孩子的梦想与集体潜意识中。终有一天，改革的春风会吹满整个世界。

男主角的心路历程是，我是小偷没法娶公主(>_<)，我虽然外表是王子但我内心是小偷没法娶公主⊙﹏⊙，我是小偷可公主变国王把我娶了好开心*^O^* 女主角的心路历程是，每个来迎亲的王子都是傻逼O_o，虽然他是小偷但他很有趣我也喜欢^O^，其实他是王子假扮小偷爱死他了>3<，我是国王我说了算管他王子小偷老娘开心就好*^_^* 反派的心路历程是，虽然我是宰相但除了一只鹦鹉其实我一无所有(▼皿▼#)，老国王就是傻逼即使我有一百种篡位的方法但我忍忍忍不擦神灯许愿当国王没意思T^T，有神灯就在洞里我就是不拿助攻男主角进去擦神灯╭(╯ε╰)╮，许愿一变国王有效期才一秒你妹啊ヽ(#`Д´)ﾉ，许愿二变最强巫师但我就不杀死男主不杀国王不要问我为啥没有感情也要迎娶公主s(・｀ヘ´・;)ゞ ，许愿三变宇宙最强尼玛居然成了神灯只能拉真爱鹦鹉陪我一起(⋌▀¯▀)=☞ 老国王的心路历程是，这个王子那个王子都不错快来娶走我女儿ପ(´‘▽‘｀)ଓ♡⃛，宰相虽然一脸反骨时不时还控制我但我相信他没有坏心*ଘ(੭*ˊᵕˋ)੭* ੈ✩，女儿终于有个看上的王子第二天就结婚吧＼\ ٩( ᐛ )و /／，我软禁女儿在宫中只因老婆死的早我又是女儿控(⑉꒦ິ^꒦ິ⑉)，女儿说的都对即使上千年也没个女国王女儿相当就让她当ヽ(^‥^=ゞ)

阿拉丁呈现出来的是童话最好的富丽面貌。

小时候所憧憬过的梦境中的一切，变成了眼前具现化的所有，想看的那些都有，而且都超出曾经想象过的华耀。

偏远沙漠的迷幻洞穴，手持魔杖的宰相，念念有词的巫师，寻找着上天注定的主角。

有遍地黄金的山洞，流淌着珍珠与宝石，匿于其间的魔毯，可实现一切愿望的神灯。

当然不会少了童话需要的任何必备要素。比如备受国王宠爱，却爱上穷小子的公主。

这次的公主的美貌非常有说服力，当她身着华服，缓缓而出。她的瞳孔光彩绮丽，盖过项间的宝石，她的嘴唇丰润如诗，她极致艳丽的美，配得上世间一切褒美之词。

应该有的曲折也是有的，花俏的求亲场面，伪装的俊美王子，仿佛整个世间都欢腾的歌与舞。

甚至好几个瞬间有看大制作印度片的错觉。

轻浅明快的节奏，无处不在的魔法，性格有趣的精灵和恰到好处，看起来吓人，其实我们都知道他必败的反派。

整个基调都让人愉快，仿佛世界不过是块刚出炉的面包，淋满香甜的蜂蜜。毛孔间窜过的甜滋滋的喜意，连空气都是香甜的。

所以说这是最好的童话了。必定是看了让人快乐，喜悦，心生高兴的作品。

当然，它也具备童话的一切缺点。很多东西都经不起细思。

比如国家的实权仿佛不是国王也不是宰相，而是木讷忠诚的将军。他的效忠与否可以瞬间决定谁才是真正的王。

比如一个从底层社会爬起来的，阴险奸滑的巫师。为何连两句激将法都承受不了。有着蜇伏十数年的耐心和野心，却突然降智得看不出眼前小子话里的圈套。一个为了得到宝藏反复实验的巫师，生死关头忘记了精灵的基本束缚……

即使不考虑这些。

却还是想讲一讲公主的出场。

看到饥饿的儿童，就毫不犹豫的拿了摊上的面包给他们。却在摊主要求给钱时，做出气愤的姿态表示只是因为看到孩子们太饿。诚然那是贪婪无礼的商人，所索要的手镯也远远超过两个面包。但要求给钱这一点却是没错的，不愿给手镯，耳上尚有漂亮的耳坠，给出一只半只。众目睽睽之下，对方想来也无话可说。

却半点没有考虑这些，只是都做出对方是反派般的愤怒，哎，殿下，你的气恼是否真的站得住脚。

一个有着一切可赞誉品行，唯独连基本的公平都欠缺的公主，是否真的能管理好这沙漠中的富饶城市。

那是童话外的故事了。

重要剧透：阿拉丁和公主最后幸福地生活在了一起。

主角阿拉丁是一个偷鸡摸狗的街头混混。我一听说这片的导演是盖里奇，又得知主角是这么一种人设，还以为会由杰森斯坦森出演。

开场的一段闹市追逐戏，热闹之余，还交代了阿拉丁的技能、职业、生活环境，顺便建立起观众对他的认同感。这些话并不是我说的，而是来自于布莱克·斯奈德先生的《救猫咪》这本书。阿拉丁经过一番追逐之后正要享受战利品，却因为看到路边饥饿的孩子而慷慨解囊——这正是“救猫咪”编剧技巧的最经典实用案例。

问题是，一部2019年的电影，怎么会成为十几年前出版的书籍里面的案例呢？原因就在于这次的真人版这一段情节几乎完美复刻了1992年的同名动画电影。熟悉迪士尼这两年动画转真人套路的观众，对此都见怪不怪了。不过跟前几年的《灰姑娘》和《美女与野兽》相比，本片总算没有辜负片名，男主角阿拉丁是积极推动故事前进的主动型角色，不至于成为如今迪士尼电影女权主义浪潮之下的公主陪衬物。

威尔史密斯作为电影的领衔主演，名字被写在最显眼的位置上，可是只在开头的引子部分露了一小脸，整个第一幕的故事他都没参与。正当那些慕他之名而来的观众几乎都要控诉影片的欺诈行为时，影片的重头戏终于来了。

大反派贾方威逼利诱阿拉丁去给他偷神灯，还讲了一段类似“窃钩者诛，窃国者侯”的哲理，把小伙子唬得一愣一愣，然后阿拉丁就带着猴子阿布进洞了。这个山洞实在像极了《加勒比海带1》的藏宝洞，我特别担心阿布会管不住自己的手，偷偷藏一点金银珠宝在身上，结果出洞之后发现自己受了诅咒，从此以后成为不死之身，改名杰克。话说这样的发展也不错，正巧本片开场第一幕也是在海船上，干脆就跟《加勒比海带》联动起来好了，反正都是迪士尼自己的品牌。

在山洞里阿拉丁和阿布找到了奇异博士的基友魔浮斗篷的远房表哥飞毯。我以为获得飞毯需要通过多么严苛的考验，原来只是搬一块不算太重的石头就可以了。这个山洞还真是方便，阿拉丁最重要的两件法宝买一送一，下来一趟就全搞定了。

召唤精灵的仪式我们都非常熟悉，就是对着神灯摩擦摩擦。阿拉丁向精灵许的三个愿望我们也都非常熟悉，第一个愿望是借屠龙刀一看，第二个愿望是不许精灵跟峨眉派的周姑娘成亲，第三个愿望是要精灵一辈子给他画眉……

……总之，在看过精灵的歌舞表演之后，阿拉丁带着神灯逃出了山洞。趁着阿拉丁跟精灵商量怎么样假扮高富帅追公主的时候，飞毯充分展现了自己的艺术天分，堆起了一座沙雕迪士尼城堡，并完美还原了城堡上空放焰火的效果，这里算是全片最有趣的彩蛋了。

阿拉丁化名为阿里王子去求亲，但是他的国家却从来没人听说过，那是因为他的国民都享受着王子给的福报，在各自的工作岗位上996，没时间出来抛头露面。飞毯的艺术创作预先奠定了阿拉丁求亲之行的基调。从服装打扮到面见苏丹和公主时的言谈举止，无不透露着沙雕气质。最沙雕的是公主和阿拉丁在舞池里的battle，有一种星爵暗算罗南的即视感。

由于神灯的威力太强，操作方法又太过简单粗暴，因此影片正邪双方的势力消长就像坐过山车一样，反正编剧要让谁落入下风，谁就会突然犯迷糊、随随便便把神灯弄丢。影片的视觉奇观主要通过追逐戏来展示，真正的打斗过招并没有太多，毕竟打架不是阿拉丁的专长，跑酷才是。

贾方虽然借助神灯获得了强大的法力，但我觉得公主还是比他高一点点。公主一唱歌就把挡她路的、认为女人不能当苏丹的那些男性全都变成飞灰了。可惜歌一唱完，这种特殊效果就解除了。所以就像灭霸需要无限手套一样，公主也需要一个无限话筒。

虽然公主那首主题歌有种强行女权主义点题的感觉，但是不得不承认她唱得确实好，当然外形也十分出众。男性角色这边的歌唱、舞蹈、颜值担当自然是威尔史密斯。散场之后，一出门就看到了新版《黑衣人》的海报，或许是因为那个系列没有给威尔史密斯足够的空间去彪歌和尬舞，所以主演换成了锤哥。

有老版的故事打底，《阿拉丁》在剧情流畅度上没话说，再加上唱跳颜俱佳的几位主演，充分保证了影片的娱乐性。不过最后的王位感觉得来还是太过轻松，没有生动刻画出一位心怀大志的公主为了实现政治抱负所经历的坎坷。我觉得剧情可以这样改：老苏丹被害，公主流落异乡，后来带着自己的军队重返故土，在胜利在望、马上就要攻下都城时，突然精神受到刺激，召唤精灵把城市化为一片焦土，最后被心上人阿拉丁亲手刺死，阿拉丁因此被发配边疆。感觉是一个值得拍上八季的好故事。