里约大冒险

      欢乐热闹、色彩斑斓的开场非常棒。虽然是动画片，但3D呈现的城镇异常美丽，狂欢节场面壮观辉煌，特别是俯瞰的角度，那叫一个赞叹！
      Blue是一只被“人性化”了的鸟，为什么这么说呢？他的生活模式是典型宅男模式，人类高科技产品无一不会，唯一他不会的反倒是他生为鸟的本性--飞翔。很搞笑，也很讽刺。
      Jew是只野生没有被人性污染的纯天然蓝鹦鹉，偶然遇到了Blue，不出意外的相爱了，是因为互补也好，是因为其他也好。他们生活方式的不同，成长环境的不同，都没能阻止他们相爱。虽然其中也有很多分歧，但丝毫不影响恋情像桑巴舞那般火热迅速的发展。不会飞的Blue终于因为爱情勇敢了一回，当他第一次飞翔时的那种欣喜若狂不敢相信的种种表情实在是太感人了！
      电影中的音乐非常好听，已经从网上找了电影配乐来听，听着桑巴回忆电影中狂欢节场景、一群小鸟各种歌舞、Blue和Jew相识相爱的经过……美好。

这部电影只能说勉强能看。

毫无疑问，编剧们安排了一个非常吸引人的故事开头，一只被彻底驯化的鹦鹉如何能够追求真爱，重新放归自然。但是故事的进展并不合理扎实，母鹦鹉对男猪的感情转变缺乏动力，动物配角过多每只都不出彩。

电影中几次出现的歌舞场面明显带有充数的性质。当然，剧中的笑点颇多，看起来很轻松。不过总体而言，这部动画依然延续了蓝天工作室剧情偏弱的传统，与去年同时期的《驯龙记》相比，差距还是太大了些。

不过在4月份同期的一众烂片中，能够算作一个突围的作品，勉强可看而已。

ps，这部电影在豆瓣的评分明显有注水嫌疑，希望豆瓣还是能够控制这种损害豆瓣信誉的评价行为。

本文作者系lz他爹,lz那天在上班,就让给他爹这个老顽童了


4月7日，是豆瓣和博纳影城合作，进行里约大冒险的首映日。在熬过冗长的映前活动后，约1.5小时的3D大餐，终于一扫笼罩在心头的沉闷，令人心清气爽，充分领略了艺术家的巧思和高超手法，享受了情节的紧张刺激和画面的美轮美奂。
电影故事可说的不多。在约1个半小时的容量中，编导融入了太多的主题：环保人士看到了鸟类保护；社会学家看到了贫民窟和正邪之间的较量；少男少女看到了情爱之旅；而我，却全身心地融入到了一个关于“飞”的故事中——一个长着翅膀却从来没有飞过的鹦鹉，经过了种种磨难终于展翅高飞。虽然是个陈旧的话题，但对当代青年，尤其是城市青年的重大启迪是：享尽主人宠爱的鹦鹉，尽管聪明伶俐，也只能是生活在狭小的圈子里讨主人喜欢的鹦鹉而已。顺着这条思路，接下来，应该想想我们自己。。。。。。
三维动画的制作技术不是很懂，很难从专业角度作出评价。原来在电视上片段地看过《冰川时代》，已觉很美。在影院里借助眼镜后呈现的立体效果，广阔、宏大、深远、活灵活现，让人的视觉享受获得了一个巨大的飞跃。电影一开场，巍巍苍山，郁郁森林，莺歌燕舞，百啭千鸣，一个鲜活、尘迹罕至的鸟的天堂带着翅膀的舞动和响彻云霄的万千鸣唱扑面而来。浓妆艳抹的彩色运用，斑斓多姿；动画设计借电影手法的巧妙安排和镜头的大胆变化，令画面动感十足；而优美舒缓犹若天籁般的歌声和音乐，会让您不知不觉地融入如诗如梦的圣境。
编导熟稔电影场景的大胆切换和情节张弛之道，了解观影者的心理预期轨迹和欣赏习惯，巧施魔棒，运用乾坤大挪移之法，在主人公从树上坠下的一瞬间，已经为其预备了一个完全不同的环境，从欢乐和谐的无险可言，走进了一个险象环生的旅程。当俯瞰里约城的夜景，当随着主人公走进充满活力、熙熙攘攘的人群，南美都市情调使得我们这些刚从山林走出的人恍如隔世，充满了新鲜感和观赏的欲望。这里的画面、情节、技巧都可圈可点，但最可称道的是，编导将历险设计在一个狂欢节的背景下，极具匠心。首先，狂欢节的宏大、欢乐、色彩斑斓的画面和影片的整体风格一致，前后呼应；其次，将历险放在狂欢节中，给编导在情节设计上留下了充分的创作空间；再次，历险和狂欢的同时推进，互相交织，使得故事惊险而不恐惧，紧张而又诙谐，逻辑而又充满悬念。
一些关键情节的设计，给整个影片带来了别样的效果。如两只蓝色金刚鹦鹉被鸟类走私者用铁链相连。铁链相连使得两只鹦鹉命运被拴在一起，增加了互动，也使得他们在逃离魔爪的过程中增加了难度，无形中使得编导可充分施展其想象力，增加“历险”之险，增强故事的悬念和观赏性。当然，明眼人一定可以看出，这个情节的设计灵感，无疑来自十几年前黄宏和宋丹丹的小品“手拉手”（不要以为只有中国人才学习国外的，其实美国人也最会博采众长）：被拴住的无奈，中间的互动、认可、生情，到分开的怅然若失，如出一辙。但即便如此，镣铐锁着一对情侣的环节，在这一特定的艺术样式和故事情节中，还是得到了淋漓尽致的发挥，堪称亮点。另外，当为了阻止走私飞机的花车功亏一篑，飞机飞上天空后，让人觉得故事中断了，对编导后面的写法充满疑惑。而当运输机的舱门被打开，无数的鸟儿“倾巢而出”时，观众的疑惑顿时烟消云散，也会发出会心的微笑：导演为什么选择鸟而不是选择猴子，为什么选择飞机而不选择轮船。当成千上万只鸟挣脱牢笼，在天空自由飞翔之时，编导也许正在又一次地宣示“自由”的理念，也使我们深感自由的不易和可贵；而当从未飞过的主人公看着负伤的情侣从高空坠落，而勇敢地纵身一跳，奇迹般地将其救起，展翅掠过海面，飞回人间之时，主人公也完成了他人生的飞跃和升华，证明了爱情力量的伟大。虽然老套，依然感人。
总之，里约大冒险是一部好电影。质感的老树、疯狂的摩托车、滑翔机惊险的着陆。。。。。。都还在脑子里闪烁。
想说的是，对戴眼镜的人来说，再加一副眼镜多少有点不便。若在放映设备和银幕上做做文章，或者将来可解除戴眼镜的累赘——纯属外行之言，也许是奢望而已。

文/加书亚

美国动画，老有迪士尼和华纳的二足鼎立，新有梦工厂和皮克斯的双雄对峙。巨人们规定了餐桌的高度，身长不够的便只能围着孩子的桌子作游戏。尤其是今天的皮克斯，俨然电脑动画中的莎士比亚，新作一出，举世瞩目，任何其他优秀的作品和奇特的创意也在它耀眼的光辉掩映下变得暗淡下来。长期以来，蓝天工作室扮演的正是这种巨星掩映下籍籍无名的角色。
这种状况从2009年已开始有所改变。这一年，蓝天工作室的《冰河世纪：恐龙的黎明》取得了8.88亿美元的全球票房，超过了皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《怪物大战外星人》，而且只花去了后两者一半的制作成本。为此，2010年初时，《纽约时报》发表了题为《瞄准动画界的大牌》的报道，向人们指出那种认为“无人能赶上皮克斯和梦工厂，蓝天工作室根本够不成威胁”的想法应该反思一下了。
在蓝天工作室最新的作品《里约大冒险》中，让人感受最深的正是这种处于上升时期的公司特有强劲势头：新鲜而数量众多的创意或许还是次要的，最主要的是整部影片都透出一股乐观而疯狂的劲儿，观众不知不觉便看得很嗨，最后像片中那只开始不会飞的鹦鹉那样，一飞就再也不想停下来。
光看故事你不一定能感觉到这点，尽管俗套的外壳里已包含几分不俗套的惊奇在里面。一只名为布鲁（Blue）蓝金刚鹦鹉从小就被偷猎者从巴西的热带雨林抓到了美国，最后被一名叫琳达的女孩收留。长期与鸟隔绝的生活使他养成了许多“宠物”特有的毛病，比如饶舌、不热爱大自然、盲目眷恋主人、只会讲文雅的笑话等等，并且让人严重鄙视的是，身为一只鸟，他居然连飞都不会！
布鲁一直带着自满地认为自己是同类中的最后一只，直到有一天，一位叫胡里奥的鸟类学家找到并告诉他，在巴西的里约还有一只蓝金刚鹦鹉，并且还是一位“她”，想要邀请布鲁前去繁殖后代。于是，布鲁、琳达和胡里奥一行来到了里约，在那里遭遇了一伙偷猎者、一群猴子、几个朋友，当然还有那位“她”，他们一起参加了当地盛大的狂欢节，展开了一番“大冒险”。
如果说皮克斯独具人文主义的精致，梦工厂倾向于商业主义的包容，那么蓝天工作室则是两者的折中，它一直致力于调和匠心独运的巧妙创意和市场取向的大众化情感，平衡儿童化的快感刺激和成人口味的故事情趣。这一点在《里约大冒险》中表露得也很明显。
《里约》首先是一部属于孩子的动画片。它最直接的刺激在于一批数量众多、新颖奇特、打破常规的动画形象，在这一点上蓝天继承了迪斯尼、华纳等老派美国动画的优良传统。无论是那只饶舌、爱臭美的鹦鹉布鲁，把偷来的手表戴在腰上（拳王金腰带？）的猴子，或者那只张嘴口水就流一地的斗牛犬，光光这些形象本身就相当引人入胜，足以把对新奇事物敏感的观众牢牢吸引住。故事虽然算不上新颖，在保持儿童适宜的天真纯洁的同时，又兼顾了成人的智商。看完电影，或许你会感叹，仅仅是两只鸟之间的爱情，也讲得如此精致，波澜层层冲突转折才水到渠成。而那只以残害鸟类为乐，成为走私犯帮凶的邪恶白鸟尼格尔，俨然便是憎恨和愤世嫉俗的化身。这样的形象在美国动画片中是并不常见的，它呼应了《玩具总动员3》中那只由于被主人抛弃而变得残忍邪恶的大熊，为这部情感纯洁的动画片添加了几分黑色的纹理，打破了一味向观众灌输世界和平、美好、正义的脑残路线。
随着第三世界国家越来越成为好莱坞电影输出的海外市场，美国动画片也开始有意识地纳入这些国家的文化元素。最著名的例子大概就是08年梦工厂出品的《功夫熊猫》了。《里约大冒险》中的对桑巴、足球、里约城市景观等因素的纳入将是又一个成功的例子。蓝天工作室拥有堪与皮克斯的Renderman相媲美的动画渲染器Renderer CGI Studio（一种通过对动漫模型着色，从而体现出色彩、质感以及光线明暗等效果，使形象更为生动的技术），靠着它和导演对不同视角、景别的灵活调度，本片中的巴西首都里约热内卢才如此栩栩如生，俨然一部动画版的城市风光片。浓郁的拉丁风情、饱满的民俗氛围，不仅增加了电影的冒险色彩，而且有力地衬托了角色，避免让活泼的形象淹没在平庸的环境中。
蓝天工作室，这家从为一些娱乐节目和电影制作特效镜头起步，至今团队才200多人的小公司一贯低调、不引人注目。而今，它开始逐渐发力了。凭借精细的制作艺术、成熟的市场策略和对不同文化元素的成功整合，它必定会在美国动画电影市场占据越来越重要的位置。

        《里约大冒险》是《冰河世纪》系列制作者蓝天工作室的又一动画作品，从用布鲁（blue）为主人公命名这一举动来说，创作者对这《里约大冒险》是寄予厚望的，也希望借这部影片开创蓝天工作室的新纪元。其实影片的一切都ok，色彩、造型、音乐，都很花心思，叙事也很流畅，精心计算的包袱分布，始终保持了观影的兴奋状态。其实这些东西虽然看上去很给力，但也属于好莱坞动画片流水生产线上的超长发挥而已，观看时只要将自己的大脑清空，状态调至high点，自然可以将观影乐趣最大化，而且要想不被片中有趣的人物性格和歌舞场面打动，似乎很难。
        《里约大冒险》实际上也标志着蓝天工作室具备了正式挑战皮克斯动画霸主地位的资格。其实我一直觉得挺悲哀的一点是以后在电影院里看2D动画片可能越来越成为一个奢望了，而皮克斯动画在3D效果呈现上一直没有达到与其作品品质相匹配的高度，而从《冰河世纪》到《里约大冒险》，我还是看到了蓝天工作室在3D技术上的进步的，飞翔视角中的世界呈现，有了更多的层次递进感，而且里约狂欢节的大场面制作也很精细。当然皮克斯动画的江湖地位不仅仅是靠技术的，还有就是影片中对当代人的情怀关照和普世价值观，《机器人瓦力》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》都是能让人飙泪的魂灵之作。而在《里约大冒险》中，我发现蓝天工作室也开始摆脱低龄的拟人化手法，而是力图走进成年人观众心中，去撩拨那一点似有似无的思绪。
        《里约大冒险》中蓝金刚鹦鹉布鲁的配音者是去年热门电影《社交网络》中的主演杰西·艾森伯格，这是一个很意味深长的选角策略，于是布鲁的身份在观众心中就天然地具有了一种社会属性，他的生存状态也就可以与目前网络时代所造就的宅男宅女产生了对应，在一个虚拟的社交空间中，他们可以获得建诸于与真实世界隔绝之上的心理强大和坦然自若，但在此同时，他们的生活也丧失了人类社会化生存的初始意义。就像布鲁身为琳达的宠物，可以享受到主人庇护之下的种种安逸一样，日益强大的网络也在将人类异化为科技的宠物。因此，《里约大冒险》有着一个低龄化的表述形态，而在正义战胜邪恶、追求自我实现的简单世界观下，其内在的精神实质却并不低龄。布鲁在友谊和爱情的感召和激励下，最终获得了御风而行的能力，可视为是对现在这个我宅故我在的网络化生存年代的一次精神突围，召唤的人类本性的回归和解放。
中国有个很有名的童话作家，他一直引以为傲而且时常挂在嘴边的一件事是，他从小就不让他的儿子去上学，而是在家里由自己教授孩子他自己认为必要的知识，我很奇怪有着这样的教育观的人怎么能去写童话。孩子去上学不仅仅是为了学知识，而且还是学习与人相处和融入社会，也许你可以言传身教他满腹经纶，但他永远不会获得布鲁那样沐浴阳光翱翔蓝天俯瞰大地的乐趣和视野。

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    “三种简单但又极为强烈的激情支配我的一生：对爱的渴望，对知识的追求和对人类苦难的不堪忍受的悲哀。”——罗素

     带着对“愤怒小鸟”的好感，带着对《冰河世纪》搞笑的期待，昨晚与太太去看完《Rio》，国内译作《里约大冒险》，好在不是pixar的作品，否则会被照旧译作《小鸟总动员》，哈。
     虽然号称是《冰河世纪》的原班人马创作，但我却发觉《Rio》揭示的内涵远比《冰河世纪》要深刻，《Rio》不像是Fox的作品，却更像Pixar的。
     最早有这种感觉是开头，以相片描绘Linda与Blue的共同成长，其手法与Pixar的《飞屋环游记》的开头如出一辙，温馨而和谐，尽管时间会短一些，认真听，连配乐都有几分的相似。
     《Rio》让我体会更深刻的，是对角色的刻画，我能分明感受到创作团队将人性，爱，深深地注入到影片中每个角色当中。其实近年来国外很多优秀的动画片都致力于向人们解释爱，传递爱。动画片与普通电影最大的区别是，动画片中角色总是爱恨分明，总是有好人与坏人之分，道德的界线显而易见。这是因为动画片最原始的受众是小朋友，对小朋友而言，什么应该爱，什么应该恨，影片应该树立分明的标准。从小有了这种爱恨观念，随着成长会逐渐树立起正确社会道德观念。
     正如罗素所讲，他的一生都被这三种激情所支配：对爱的渴望，对知识的追求和对人类苦难的不堪忍受的悲哀。
何谓爱？《Rio》中多处传递着爱：
     先是Linda对Blue的爱，贯穿于全剧，也是Linda不顾一切地要找回Blue的动力。
     Blue对Linda的爱，简单来看是宠物对主人，但想深一层其实也是爱，是那份被需要的感觉，这种感觉与《玩具总动员3》里玩具们被小朋友需要的感觉是类似的。
     啄木鸟爸爸对家人爱，在故事高潮快结束的时候跟失意的Blue说它爱狂欢节，但它更爱它的家人。它觉得人生的归宿就在于那个家。是它的小芒果甜心夫人给它了安全感，它的孩子们给它了一种归宿和责任感，也是那个家给予了它那份安妥的稳定。甚至在走私贩的飞机，对未来失去信心的它，竟说了一句“我今天是不能回去吃饭了”。
     小鸟们的友爱，Blue在里约热内卢碰到的一帮小鸟朋友，他们此前素未相识，也为着义气与猴子大打出手，拼死护着Blue与Jewel。
     对知识的追求则更多表现在Blue的几处妙招，如它很认真的研究飞行，阅读《飞行原理》并试飞；为解开拴在脚上的铁链，弄了个大石头设计了一个机关企图让大石头砸断铁链；最后关头破坏铁笼也反映出Blue的机智。鹦鹉号称是最聪明的鸟类，动画片的拟人化最大限度赋予了Blue人类般的智慧，诙谐搞笑中不忘抛抛书袋，引经据典。也难怪它的主人经营书店，它自然也有机会阅读大量的书籍。这鸟可比大多数人聪明多了。
     而像罗素所讲的对人类苦难的不堪忍受的悲哀，片中亦有反映，正如《Wall·E》在控诉着人类乱扔垃圾破坏地球的环保主题，《Rio》也在控诉着人类无止境地在捕杀鸟类而导致生态被破坏，物种在灭绝，Blue已经是地球上最后一只雄性的蓝金刚鹦鹉。那几个走私贩的行为也加强这种控诉的效果。
     近年的动画片已经趋向于借助动画角色来刻画人性，如古龙的小说的角色，表现出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀。这类型的动画片不单适合小朋友观看，对成年人也有相当有启发性。动画片也展现着一个国家的道德观念，对爱的阐释，正义与邪恶的分明。一句话，如果你想了解这个国家的道德价值观，不妨看看人家的动画片。