长篇影评
1 ) 巴贝特之宴:始于绿海龟汤的食物艺术盛餐
▲ 《巴贝特之宴》剧照 ©️ Astrablu Media
“它为这一极典型的法国美食中注入了一种颠覆性的力量。借由一位厨师为了她的艺术牺牲一切,这部电影所再现的壮观美食召唤出了人们对于精神幸福的向往,而她的艺术又重现了她的祖国。这种对于地域和时间的重现,为剧中由烹饪而产生的神奇力量,提供了迄今最有力的范例。”
— 社会学家Priscilla Parkhurst Ferguson
正如上面所引述的那样,《巴贝特之宴》所展现的不只是一出可视化的美食大戏,重要的是它通过食物的美好,唤起了某种崇高的精神。这当然不止是珍贵食材以及艺术化创作的结果,当中还包含着地域风土以及历史所赋予的多重意义,下面我们便附上“巴贝特之宴”的食谱,从第一道 “绿海龟汤”以及巴贝特任职的那家餐厅谈起。
在电影《巴贝特之宴》中,大厨巴贝特在最后提到,原本任职的一家知名法餐厅“英国咖啡馆”(Café Anglais)不仅真实存在,在历史上也是极富盛名的。这家位于法国巴黎意大利大道(Boulevard des Italiens)与海洋街(rue de Marivaux)交叉口的法餐厅,虽然在1913年被迫关闭,但它在法国乃至欧洲的餐饮史都曾留下浓墨重彩的一笔。
餐厅于1802年开业,起初都是一些马车夫和仆人来用餐,后来慢慢有一些隔壁巴黎歌剧院的演员光顾。虽然餐厅在之后的几十年间提升了档次,供应着好评如潮的烤肉。但直到1866年,阿道夫·杜格莱烈(Adolphe Dugléré)成为餐厅主厨,这家法餐厅才正式成为名流们的聚集地和用餐场所。
然而它真正名声大振的,则是1867年在餐厅举办的那场后人称之为“三王宴”(Dinner of the Three Emperors)的盛大宴席。这场盛宴汇集了三位时任国王和储君的宴会,包括俄国沙皇亚历山大二世及其皇太子(将来的沙皇亚历山大三世),普鲁士国王威廉一世(将来的德意志皇帝),以及普鲁士首相俾斯麦等前来巴黎参加世界博览会的重要宾客。在历时八小时的宴会中,餐厅总共提供了16道餐品及8款葡萄酒。至今,这场宴会所用的桌子和菜单副本,仍保留在同样历史悠久的银塔(La Tour d’Argent)餐厅里作为展示。电影里出现的第一道前菜绿海龟汤,便是当时掌勺的阿道夫·杜格莱烈(Adolphe Dugléré)的独门秘方。
Potage a’la Tortue
绿海龟汤
在维多利亚时期的英国上流社会,曾经非常流行绿海龟汤,但当时海龟很贵,人们就想尽办法,用富含胶质的牛头和内脏做假海龟汤。就像在《爱丽丝梦游仙境》的书里出现的:爱丽丝梦到的假海龟是长着牛头的,由此可见绿海龟汤的奢华程度。
影片从祈祷过后晚餐开始,葡萄酒注入杯中,海龟汤盛入每位宾客的碗里。就像烹饪本身一样, 电影传递出一种感官意识。社会学家Ferguson在谈论《巴贝特之宴》时指出:相比起照片印刷品,电影更能捕捉到烹饪艺术所需要的互动过程,正如书写的食谱只能暗示感官一样,语言文字也无法传达出全面而包罗万象的味觉。《巴贝特之宴》菜品的丰富程度虽不及历史上“三王宴”的规模,但珍贵的食材跟繁复的制作过程还是让人惊叹。
▲ 《巴贝特之宴》剧照 ©️ Astrablu Media
Blini Demidoff au Caviar
德米多夫煎饼配鱼子酱
小巧的煎饼装饰着黑色的鱼籽——德米多夫煎饼配鱼子酱。这原本是一道俄国菜,斯拉夫传统的Blini煎饼多以小麦为原料,偶尔也用荞麦制作。煎饼通常会搭配黄油、酸奶油、果酱、蜂蜜或鱼籽食用。因为其圆形的造型早期被斯拉夫人认作是太阳的象征,在冬末制作Blini以纪念新生太阳的传统,也被东正教徒沿用至今。
▲ 《巴贝特之宴》剧照 ©️ Astrablu Media
德米多夫(Demidoff)这个名字,出自十八、十九世纪俄国的一个显赫家族,该家族通过成功制造金属制品,被彼得大帝列入欧洲贵族的行列。他们的后代成为俄罗斯帝国最具影响力的商人和最早的实业家之一。巅峰时期极,甚至被当做仅次于沙俄皇族(the Russian Imperial Family)的第二权贵家族存在。所以想必被冠上德米多夫家族之名的煎饼也是非同凡响的。影片中的这道前菜,很有可能是经过巴黎知名的金屋(Maison Dorée)餐厅改良过的,这也是一家地处意大利大道,还是圣多纳托(San Donato)二皇子,也就是德米多夫家族的Pavel Pavlovich Demidov伯爵经常光顾的,巴黎最昂贵的餐厅。
Caille en Sarcophage avec Sauce Périgourdine
烤鹌鹑酥皮派裹鹅肝配松露酱
▲ 《巴贝特之宴》剧照 ©️ Astrablu Media
在客人们用完前菜开始享用葡萄酒的间隙,用餐区飘荡着某种特别的香味:烤鹌鹑酥皮派裹鹅肝配松露酱。“Caille en Sarcophage” 从法语字面意思来讲就是“棺材里的鹌鹑”,这是一道仅在巴黎最好的餐厅供应的经典法餐之一。鲜嫩的野生鹌鹑塞满了鹅肝被包裹在酥皮里,浸泡在法国佩里戈尔(Périgord)地区手工采摘的黑松露做成的酱里。佩里戈尔也就是现在的多尔多涅(Dordogne),一个位于法国西南的省份。这个拥有最多“法国最美村庄”的省份,是很多法国人心中的美食天堂,也是鹅肝和黑松露的产地。
▲ 佩里戈尔地区图 黑色区域为松露产地 图片来源于网络
法国人对鹅肝和松露有着特殊的情结,特别是法国当地出产的黑松露,曾于20世纪初迎来其发展的全盛期。当时的黑松露只是法国西南农家菜里的普通菌类。两次世界大战后法国劳动力锐减,松露种植业也遭遇沉重打击,加上后期人工种植的限产,现在的黑松露已然成为高贵食材的代名词,除了白色的阿尔巴松露,佩里戈尔松露,相较其他松露更为稀缺、理想,价格也更高。在烹饪中,黑松露被用来增添肉、鱼、汤和意大利炖饭的口味。新鲜的法国冬季黑松露通常被称为“佩里戈尔的钻石”,它们简单却精致。从12月至来年3月,法国松露市场以美味的佩里戈尔黑松露为特色,其具有的微妙香气和泥土味道让人联想到浓郁的巧克力。时间上来看,每年1月和2月则是黑松露香味和风味的巅峰期。
Baba au Rhum avec les Figues
朗姆酒海绵蛋糕配无花果干
晚宴以无花果干伴朗姆酒海绵蛋糕收尾。早期的朗姆酒海绵蛋糕源于乌克兰、波兰一带的babka——一种高大的圆柱形酵母蛋糕,有时会配以裙子褶皱似的波纹。如今的做法是待蛋糕半干,浸入朗姆酒与香草糖浆的混合液,以便更好吸收。据记载在1835年或更早时期,朗姆酒海绵蛋糕由一家名为La Maison Stohrer的烘培坊推出。开创者Stohrer曾是波兰流亡国王斯坦尼斯瓦夫一世(Stanisław I)的糕点师。1725年,斯坦尼斯瓦夫一世的女儿玛丽·莱辛斯卡(Maria Leszczyńska)嫁给法国国王路易十五,并前往凡尔赛宫居住。当时的Stohrer就作为玛丽的专职糕点师,一同前往巴黎。
▲ 《巴贝特之宴》剧照 ©️ Astrablu Media
这家1730年开业的烘培坊,位于巴黎蒙托盖尔街(rue Montorgueil)51号,是巴黎最老的烘培坊之一。蒙托盖尔街上布满了餐厅、咖啡厅、烘培坊、鱼店、奶酪店、葡萄酒店、农产品摊和花店,是巴黎民众在购物时的社交据点。
回到文章开头提到的百年老店英国咖啡馆,其于1913年的突然关闭,使得巴黎在接受外界带来的繁华,同时也不可避免地承受着牺牲部分自身社会文化的反噬。咖啡馆的衰败,不仅是巴黎历史上一个让人迷醉的篇章的终结,也标志着欧洲优雅贵族传统的失落。虽然英国咖啡馆从休闲场所作为起点,但其在法兰西第二帝国期间达到顶峰,迸发出的耀眼光芒无人能及。在咖啡馆最为辉煌的日子里,时髦名流和文人雅士皆被其安静舒适的环境吸引,争先恐后地在此实践生命的艺术。诗人和记者把这里当作他们的俱乐部。不论是英国咖啡馆还是马路对面的金屋,喜爱生活和艺术的人们都把光顾这里看作是享受的一种方式。
即便是处在潮流尖端的英国咖啡馆,也还是经历了时代变迁的转捩点。在巴黎物质匮乏时期,其他餐厅挂着羊头卖狗肉,以次充好维持表面的体面时,英国咖啡馆依旧以食物品质和传统气质为上;滑铁卢战争过后,外国人蜂拥至巴黎带来的新享乐主义,用乐队演奏搞噱头,英国咖啡馆仍然不为所动,不被无关紧要的新奇所干扰。而正是在这样一种浮夸的氛围下,餐厅的纯粹早已不能满足浮躁的社会,巴黎虽然成为了欧洲乃至世界的娱乐之都,但英国咖啡馆却逐渐失去了往日的老派华彩。可以说,英国咖啡馆成也外邦,败也外邦。
▲ 《巴贝特之宴》剧照 ©️ Astrablu Media
巴贝特这位名噪一时的英国咖啡馆主厨,初到丹麦渔村时,除了身上的衣物外一无所有。落魄名厨寄居渔村姐妹花家中,照顾姐妹俩和贫弱的教徒以求心灵慰藉。烹饪的天赋使得巴贝特重新审视个人存在价值,也让餐桌上的人因一顿饭而改变。影片中的每个人在美食的召唤中,意识到何为生命之重——生活以及那些共同分享生活的人。这部电影描绘的远不止食物,在人们对美食官能体验复苏的同时,更是唤醒心灵对于美好的感知,让观看这场盛宴的人们也如临其境如品其味。
2 ) 无论多艰难的路,命运都有它的馈赠——摘自卫西谛微信公众号
美食,除了让我们果腹、让我们打开味蕾、让我们欣赏到色、香、味俱全,还能让我们感受到人生之美好。人生之美好,听起来是一个十分平庸的感悟。可是当这种美好,并非停留在眼睛看到、鼻子闻到、舌头尝到的层面,而是让我们从心底生出一种感念来。
蔡澜先生曾讲一件妙事。说他曾在印度山上拍戏,每日吃鸡,问烧饭的婆婆有无鱼,对方摇头没听说过鱼这样东西。蔡先生说不吃鱼,是人生憾事。婆婆回答:“不知道的,不成憾事。”我记得这件事,大概是这里头有一些关于生命经验的道理。终年住在山上,是这位婆婆不可变更的命运;不知道鱼味,不觉得遗憾,是她的一种自足与达观。而生命经验这件事,不同的人之间又是不可替代的,不能说我吃过鱼,你没有吃过,就指对方的人生有所欠缺。事实上任何一种生活,都有它的所得与所失。
蔡澜先生曾是大制片人,又是大美食家。当然有人问他“美食电影”里有哪些最好。他答说拍的最好的是丹麦片《芭比的盛宴》(Babette's Feast),接下去有法国片《巴黎春梦》(Vatel)、日本片《蒲公英》、以及华语片《饮食男女》。后来,我就去找来《芭比的盛宴》看,温和的故事,宁静的色调,沉思的人物,看起来波澜不惊,却在内里富含生机。在我看来,这部电影也是透过食物,来谈生命经验的道理。
《芭比的盛宴》为什么是最佳“美食电影”?因为没有一部电影,像它那般讲出了美食的终极意义。
美食,除了让我们果腹、让我们打开味蕾、让我们欣赏到色、香、味俱全,还能让我们感受到人生之美好。人生之美好,听起来是一个十分平庸的感悟。可是当这种美好,并非停留在眼睛看到、鼻子闻到、舌头尝到的层面,而是让我们从心底生出一种感念来。这种感念就是,通过这种食物的美妙,不仅满足我们的欲望、慰寄我们的心灵,进而完善我们的人生经验。
这部电影的故事是发生在19世纪的丹麦的偏远村庄,位于日德兰半岛的海边,民众过着凄苦的日子。那种日子有多么清贫呢?他们长期食用的只是咸鱼汤和面包糊两样东西。一位笃信路德教的牧师照顾着整个村庄。牧师有两个女儿玛蒂娜和菲丽帕,都貌美而坚贞,可说是不食人间烟火。姐妹俩吸引着远近男子的追求。这里有两件事差点使她们奉献教会的信念产生动摇。一件是姐姐遭遇了一个青年有位的军官的热烈追求;另一件是一位歌唱大师想带妹妹去巴黎、培养她成为万人敬仰的歌手。最终,姐妹俩都战胜了诱惑,拒绝了他们的请求,而是顺从父亲的意愿,守护着这个村庄。
看到这里,你可以说这只是一个关于信仰的故事。所以作为基督徒的评论家们,都将这则故事视为一则寓言,赞美它为“奇异的恩典”。这种恩典来自上帝。对于世俗之人,又完全可以将上帝视为命运,那么这部电影也是讲每个人的命运自有其恩典。
这部电影就是将这份恩典或说馈赠给予具象化。化作了一个叫做芭比的法国女人所做出来的法式大餐。
故事的真正开始是三十五年之后。步入晚年的玛蒂娜和菲丽帕姐妹俩收留了一位由巴黎避乱而来的神秘女子芭比。芭比的丈夫与儿子丧身于革命,经从前那位歌唱大师的介绍,从法国偷渡而来。于是芭比就栖身在姐妹俩家中,成了她们的女仆。过了许多年,芭比好运中了一张巨额彩票,一万法郎。她请求在姐妹俩的父亲百年诞辰时,为村民们做一次正宗丰盛的法国大餐。《芭比的盛宴》里的所有人物、故事、细节线索,全都是为这场大餐做出铺垫。
姐妹俩答应芭比的请求之后,却骇然发现她从海上运来了海龟、蟾蜍、鹌鹑等各种她们闻所未闻的食材。姐妹俩在心里认定这是不正当的诱惑。她们事先请参加宴会的村民们对餐桌上的食物保持沉默。这些从未踏出过日德兰半岛的村民们则保证说,“吃的时候会像舌尖失去知觉一样”。
当欲望来临的时候,我们要想判断这是魔鬼的考验、还是上帝的恩赐,真是一件不容易的事。世间超出我们的人生经验范畴的事是不可数的。当我们不了解某种欲望究竟意味着什么时,往往想当然地以为那是洪水猛兽。但是欲望有时就是以这种方式来丰富我们的人生经验。
在姐妹俩的餐桌上有一位特殊的客人,就是几十年前追求过姐姐的那位军官,如今已经是位高权重的将军了。他来参加这场晚宴唯一的目的,是想回头检视自己当初毅然离开村庄、走上仕途的人生选择是否正确。而芭比的盛宴,通过豪华美味的食物来告诉这位将军、告诉坚贞的姐妹俩、告诉在座每位村民、也告诉我们这些观众,这个答案。
这场晚餐是严格按照法式大餐的流程来走,最好的食材、最好的酒、以及最精湛的厨艺。摄影师参考了大量文艺复兴之后的静物画,来拍摄厨房内的食材与与餐桌上菜肴,使得观看的人在视觉上也有极大的满足。而村民们自然不了解其中奥妙。而见多识广的将军道出了每道菜、每瓶酒的奥妙之处。当那道主菜——填有鹅肝酱和松露酱的酥皮鹌鹑——上桌之后,将军断定这是他在巴黎最好的餐厅里吃过的一道名菜。那是他人生的巅峰时刻,是法国统帅请的客,却没想到在这个小村子里能再次品尝到。
对于那些村民的生命经验而言,咸鱼汤和面包糊是他们每日的餐食,他们一辈子都不知法式大餐之味,当然也并不以为憾。但是即使笃守信仰、即使安于清贫,这个世界丑与恶仍是无处不在。物质的匮乏寡淡,并不能把人变得更好。村民们之间也有冲突、彼此欺诈、相互抱怨。可是,当他们开始享用芭比的盛宴时,当美酒与美食进入嘴巴,却开始相互赞美,充满愉悦,真正的感恩起生活来。
餐后,将军说了一段感言,这是美食给他的启示。他说,“缺陷和短视的人类相信自己必须在此生作出抉择,并为承担的风险而战栗。”但事实上,“我们的选择并不重要。”因为他发现,当初他或她所选择的、以及他和她当初所拒绝的,都以奇异的方式,回到他们身边。这听起来非常劝世。就像那位歌唱大师晚年的感悟,他给当初拒绝到巴黎去的妹妹写信,“你选择了正确的道路。什么叫做名声,那不过是等待我们大家的坟墓……”。
即使我们不持信仰,但这部电影仍是具有启迪性的。面对名利和爱欲,有人接受、有人拒绝。我们在人生的岔路前感到疑惑,之后又或许感到失落或感到悔恨。但是命运自有它的轨迹。无论我们走上多艰难的道路,过着什么样的生活,命运都有它给予的馈赠。
当然,那位流亡至此的芭比,正是那位巴黎最有名的餐厅的大厨。她为这场法国大餐花掉了她的所有奖金,一笔在当地被视为天文数字的巨款。她并不需要这些存款,也不想再回到巴黎,而是心无挂碍地在日德兰的这所村庄里生活下去。姐妹俩含泪说,那你的后半生是真正的穷人了。芭比则回答:艺术家不会穷。我们相信,此后她的内心都将是富有的。
在1988年的4月,就在《芭比的盛宴》的导演加布里埃尔·阿克塞尔70岁生日前,他凭借这部电影走上台,领取了最佳外语片奖。这位丹麦导演在台上引用在电影里的一句台词:“今天晚上,我已经学到了,在我们这个美丽的世界上,一切皆有可能。”——这不也就是那些一贫如洗的日德兰村民们,坐在玛蒂娜和菲丽帕姐妹俩的餐桌前、将芭比的美食送入嘴巴时所想的吗?
当我们真正感受到“人生真是奇妙”的时刻,也就我们确认自己活着的意义的时刻。
3 ) 芭比特的盛宴
有时候, 电影看的多了一点, 会发现越是精彩的故事, 就越像拼图. 开始的时候, 总有些摸不着门道找不着线索, 越往后就越清楚. 等到你把最后一快拼上去的的时候, 抬起头来, 一幅或是壮美或是悲切或是什么别的样子的画面就豁然眼前了. 这样的场景不可能不让人动容.
看一部<巴比特的盛宴>这样的电影, 就像是如此这般拼了一次图.
故事发生在丹麦一个鸟不生蛋的海边小村. 全村的人在老牧师的领导下过着清教徒的生活. 这样的生活虽略显乏味, 但远离欧洲的战事和大都市的纷扰, 在神的感召下, 村民们无不感到一种朴素而安全的惬意. 当然, 麻烦是有的. 牧师的两个女儿天生丽质, 又成长在权威家庭, 气质超俗, 在当地的年轻人眼里免不了会成为梦中情人. 他们之中胆子大一点的, 会想尽办法寻找和她们接触的机会; 胆子再大一点的, 就索性上门求亲. 但是, 作为父亲的牧师从来没把他们当回事. "我的女儿就好象是我的左手和右手. 你们怎么可能把她们带走呢?" 事实上, 牧师也根本就不用担心什么. 两个女儿从小家教严格, 早已把自己的青春和前程交给父亲安排. 平日里, 她们是连舞会都不去的, 更何况约会?
日子年复一年的过下去, 这样的日子一直要持续到法国女人巴比特的到来. 在这之前, 看似平静的生活还是有过漪涟. 曾经有一位城里的军官Lorens, 因为玩物丧志被遣送到这个偏僻的村子里"自省". 不可避免的, 他爱上了牧师的一个女儿. 这样的爱情是注定没有结果的. 在他走的时候, 是痛苦的告别:"我将永远离开这里, 我将要和你永别. 在这里的几天, 我认识到生活是多么的残酷和艰难. 同时我也意识到, 在这个世界上有些事情...是永远也不可能的." 几年过后, 他娶了一位瑞典公主的侍女为妻. 除此以外, 另一个给牧师带来过更大麻烦的, 是来自巴黎的歌唱家Papin. 在友人的建议下, "想听听海的声音"的Papin来到这里散心. 偶然间, 牧师另一个女儿的歌声迷倒了他. "这竟有个女伶. 她注定会征服巴黎." 不能不说, 艺术家都是执着的, 或是有些偏执. 他不切实际的开始给牧师的女儿上课, 一心想把她带到巴黎去. 结果可想而知. 又是一个痛苦的离别, 心满意足的只有牧师.
不得不承认, Lorens和Papin这样两个人, 足以把宗教的严酷, 父亲的刻板和女儿的衷心刻画的淋漓尽致. 但是, 随着情节的发展, 我们发现写故事的人远比我们想象的要聪明. 可以说, 没有Lorens和Papin, 也就少了两个至为关键的纽带, 这张图也就永远拼不起来.
那个在风雨之夜到来的巴比特, 正是Papin的安排. 这已经是很多年以后的事情了, 其时的牧师已经作古多年, 村民们虽然仍延续着作祈的传统, 但大家的关系越来越不和谐. 有的时候, 祷告会甚至成了吵架大会. 两个业已年迈的女儿唱着圣歌, 下面的人却在恶狠狠的相互控诉对方的不满. 巴比特的到来并不能给小村的生活带来实质性的改变. 这个来自巴黎的法国女人丈夫和孩子死于内战, 被Papin介绍到穷乡僻壤只求能活下去. 这样可怜的女人被两姐妹收留了下来, 当做自己的仆人, 并不是意料之外的事情. 让主人感到欣慰的是, 正如Papin的信中所言, 巴比特确实是个能干的女人. 一段时间下来, 家里的存款不但没有因为多了一个成员而减少, 反而越来越多了. 那些被牧师家救济的穷人也发现, 即使是咸鱼粥, 巴比特做的也格外好吃.
当然, 一个女人背井离乡, 又是从大都市来到世界的一隅, 日子不可能好过. 但在村子人的眼里, 巴比特始终都那么坚强和乐观. 别人问她, 难道你不想念法国么? 她会开玩笑似的回答:"现在我和法国的唯一联系, 就只剩下一张彩票了."
谁也没有想到, 14年后, 正是这张彩票打破了小村的平静.
我想, 谁都做过这样的梦, 如果有一天中了大奖, 会怎么打发掉白来的钱. 这样的梦总是诱人的, 在我们畅想于自己五花八门的计划的同时, 似乎很难意识到, 如果梦真的变成了现实, 我们心脏的承受力究竟能否坚持到实现计划的那一天.
因此, 不难想象当一封来自法国的信告诉巴比特她的奖卷赢得了一万法郎, 我是怎样的替她兴奋. 好人终于等来了好报, 苦日子终于熬出来了. 我有时甚至想钻到电影里, 帮她收拾行李, 告诉她, 回法国去, 回到你的巴黎, 那里有美酒, 也有音乐. 回去后嫁个贵族. 有了一万法郎, 还愁嫁不出去么, 何况你长了这样一张标致的脸. 年纪大了一点, 没什么. 一万法郎能做多少次头发, 买多少高档时装和化妆品. 不回巴黎也行啊, 去美国, 那里富有, 并且没有战乱; 或是来中国吧, 来上海, 那里正是洋人吃香的年代....
好的故事总不会按照我们设想的方向发展. 把电影看下去, 巴比特让我有些失望. 她没有选择马上走. 其实, 这个时候的姐妹俩已经料到巴比特呆不下去了:"该来的总会来的. 这都是神的安排." 出乎意料的是, 巴比特丝毫也没有提离开的事, 反而请求她们要在牧师百年诞辰的时候, 自己掏腰包给村里人做一顿饭, 一顿"真正的法式大餐". 主人犹豫了. 这样的请求确实有些难为人, 毕竟这是清教徒的家庭, 而且哪有主人请客厨子掏钱的道理? 不过两姐妹的心肠一向很软, 既然从故事开始到故事结束, 两个人都像菩萨一样有求必应, 那么这样一次决定故事命运的请求也自然不会被拒绝.
接下来就是大餐的准备. 简言之, 巴比特回了一趟法国; 一周后回来的时候, 跟来了一整船的动物, 植物, 各式各样的酒, 和一大块冰. 无疑, 这都是巴比特经过千挑万选用来做这顿饭的原材料. 现在只等开饭了. 这段时间里, 又有一个小插曲. 巴比特带来的鹌鹑和海龟着实把没怎么见过世面的姐妹俩给吓到了. 她们晚上做梦, 梦见了被火烤的猛兽, 以前哪梦到过如此可怕的东西. 随后, 她们去村子里偷偷的哭诉, "我们真的不想拒绝巴比特, 可我们真不知道她会给大伙做出一顿什么样的饭..."; 大家最终统一意见, "为了姐妹俩的健康和爱, 谁也不准再提和吃有关的事." 随着故事的进行, 我们可以看到村民们这句好心的誓言最终是如何在巴比特的美味面前一点一点瓦解掉的.
说实话, 看巴比特准备这顿大餐的过程真是赏心悦目, 甚至连桌布她都要仔细的熨烫一遍. 在一个生活习惯比巴黎要"粗糙"的多的村子里, 这样的讲究未免有点太奢侈了, 但也就是这种奢侈才能给我们带来视觉和味觉上的快感. 现如今, 关于饮食的电影太多了, 但真正能让我食欲大开的, 除了李安的<饮食男女>和西科塞斯的<纯真年代>之外, 就是这部<巴比特的盛宴>, 无不都是在"吃"的细节上讲究的不能再讲究的电影. 而这部<巴>, 因着这顿发生在偏僻小村的法式盛宴, 而尤其令人馋涎 -- 似乎这样的奢侈离我们这些普通人也并不遥远.
故事的剩下三分之一, 就全在餐桌上展开了. 这是我所见过的最精彩的一场餐桌上的戏, 没有大开大阖, 一切都似乎悄无声息的展开, 却是那么扣人心弦. 更有意思的是, 讲故事的人在开饭前特意把Lorens叫回来了. 此时的Lorens已经成了将军, 并且带来了一位瑞典皇室的老太太, 这给这顿大餐究竟平添了怎样的色彩? 另外, 巴比特最后有没有离开这里? 她以前是做什么的, 究竟是谁? 而巴比特的这顿饭给小村带来了怎样的改变? 等等这些就只有让看者自己去揭晓了. 毕竟, 每个人拼完的那幅图画, 在每个人的心里, 滋味都是不一样的.
<巴比特的盛宴>曾经是一部奥斯卡最佳外语片. 这当然不光是因为里面的大餐. 这是一部关于文化间交流与互动的电影, 而宗教的因素也会让西方观众产生强烈的共鸣. 与此同时, 电影中的台词也在一次次叩击人的心灵. 在那封被巴比特带去的信中, Papin感人至深的说出了每一个上了年纪的人都会感到震慑的自白:"想想现在的自己 -- 一个孤独, 丑陋, 早已被当年那些崇拜我的人遗忘的老家伙, 我在想, 你们(那对姐妹)选择了一条更好的人生之路... 什么是名誉? 最终我们不是全都要进那坟墓..."
诚然, 对没有宗教情怀, 也对西方文化知之甚少的我们来说, 光是里面的这顿法国大餐就足够让我们大嚼特嚼一阵子了.
4 ) 冲撞的盛宴
一个简单得故事讲的如此有艺术气息,带有北欧电影特有的气质,即是美食之宴又是人性之宴,美食治愈的力量特别突出。
从日常视角去切入,体现了人性与宗教、艺术之间的冲撞和关系,在与世隔绝的丹麦北部小村庄,一对督信路德教的姐妹平日里深居简出,全心地献身于宗教事业,这种氛围下,对于人性的压抑使得他们甚至都觉得享受美食都是一个罪过,一切欲望都被打压,好心的姐妹二人收留了一个由巴黎避乱而来的女子巴贝特,巴贝特原来就是法国餐厅的名厨,并且幸运地获得了彩金一万法郎,为了回报这对好心的姐妹,巴贝特决定在两姐妹父亲的忌辰时亲自掌厨,为村民奉上一桌正宗丰盛的法国大餐,当每个人都是天主教徒,即使在吃大餐的时候,他们也把心吊到了嗓子眼上,好像是要应付一场审判。他们害怕自己的观念发生哪怕是一毫米的位移,这并不是患得患失,而是因为他们处于这样的结构中自然而然形成的无形中的束缚,通过享受美食的过程和女性角色之间的羁绊,更好的展现了人性之美,让村民们又找回来了曾经那些快乐的感觉,从之前的抱怨到现在的感恩,这其中巴贝特也得到了释放,说是做美食其实何尝不是一种属于她自己的艺术,“真正的艺术家永远不会贫穷”
据说这部电影还获奖了,看了有很多动容和感想,美食制作的画面也很不错,非常值得一看。
5 ) 爱情、信仰与美食的“圣三位一体”:《巴贝特之宴》
蔡澜是电影人,也是美食家,由他来推荐“美食电影”,最合适不过了。《巴贝特之宴》便是他心中排名第一的“美食电影”。《巴贝特之宴》之所以成为经典之作,当然不仅仅因为它是“法式大餐”的最佳展示者——在我看来,它是一部将爱情、信仰、美食这三者完美融合在一起的“美食电影”。
1、爱情
导演加布里埃尔·阿克谢说:“首先,它由始至终都是一部爱情片,食物是用爱准备的,为别人提供爱的感觉,而且也被公认充满了爱。”
影片正面表现玛蒂娜和菲丽帕的戏不多,不过寥寥几场,但爱情一直是在场的,而且是不可或缺的。巴贝特来到姐妹之家,是歌唱家帕潘“推荐”她来的。帕潘因其歌唱事业,交游必定非常广阔,他要帮助巴贝特逃避战祸,应该是有很多选择的,但他却让她来到这个丹麦的偏远村庄,让她用她的无与伦比的厨艺改善了姐妹俩以及她们所接济的信徒们的伙食——匆匆而来,抱憾而去,但三十五年之后,他仍然念念不忘菲丽帕,可以说,这是比柏拉图之爱更纯更深的爱。
巴贝特的法式大餐,需要一位引领者,带着信徒们渐入佳境。这位引领者正是姐姐玛蒂娜当年的追求者,一位已经建功立业的将军。将军告别玛蒂娜之后,发奋图强,成就斐然,但再见玛蒂娜,完成一次不忘初心的表白,仍然是他未了的心愿,所以,他来了。
可以说,是帕潘和将军促成并成就了“巴贝特之宴”,数十年来,他们各自一直在内心深处守护着这份实际上从未发生的爱情。
2、信仰
玛蒂娜和菲丽帕的父亲是一位“开宗立派”的牧师,但他去世之后,他的“教派”日渐式微,没有新的信徒,而当年的追随者都已老去,平时参加祈祷会的不过数人。姐妹俩仍然在勉力维持,而信徒们的相互龃龉,也让她们心力交瘁。她们的父亲当年带领这个“教派”的时候,信徒们之间是友善而祥和的,恰逢父亲的百年诞辰,她们希望通过来组织一次“圣餐”来纪念父亲并弥合信徒间的嫌隙。此时,持之以恒N年之后,巴贝特终于在中了彩票大奖,她主动提出要自主打理这顿“圣餐”。
当巴贝特把海龟、鹌鹑等村民闻所未闻的食材运回来的时候,姐妹俩和信徒们都愕然了,他们觉得这顿“圣餐”将亵渎他们的信仰,他们决定以漠然的态度来抵抗诱惑。
“圣餐”开始的时候,他们的立场是坚定的,但随着将军的引领,他们再也无法忽视自己的味蕾,而味蕾又不断地向心灵渗透,最终,他们被征服了。但是,他们被“圣餐”俘虏之后,看到的并不是撒旦,反而,他们的龃龉在口福中融化,他们的信仰在享受中升华。宴会之后,信徒们在室外,在雪中,手牵着手围成圈唱起歌来,美妙而神圣,是美食“润物细无声”的善果,也是信仰的灵光闪现,还是影片的神来之笔。
美食是诱惑,但绝不是信仰的敌人。用宗教话语来说,这是“奇异的恩典”。
3、美食
将军在晚宴中回忆起当年在英国咖啡馆参加宴会时说:“加利将军是我们当晚的主人,他说这位妇人,这位主厨,具备了将宴会变成一场风花雪月的能力,让口腹之欲和精神享受成为难以分开的缠绵。”
巴贝特之宴,是正宗的、完美的法式大餐,松露鹅肝酱配烤鹌鹑、海龟汤等菜式,特定年份特定酒庄的红酒和香槟,精致的点心,精挑细选的时令鲜果,带给了观众视觉冲击与美味遐想。在繁华奢靡之都巴黎,这顿大餐是风花雪月,而在偏远的丹麦乡村,这顿大餐是雪中送炭,更是锦上添花——巴贝特用一顿饭化解了“教派”崩解的危机,同时让信徒们释放了身心,享受了上帝的“恩典”。
据导演加布里埃尔·阿克谢说介绍,巴贝特之宴的“制作过程”和演员们的“享受之旅”,都是“真实”的。也就是说,他们是真的做了一顿法式大餐,而演员们也是真的吃了一顿法式大餐,当然,真正的主厨并不是斯特凡·奥德朗(巴贝特的饰演者)。演员们在“宴会”上吃东西的表情,并不全是表演,也可能是真实的表情。
这种“真实”赋予了“巴贝特之宴”可见的“美味”,让观众在观影时有了口腹之欲(好饿!)和精神享受(真的好饿啊!)。其实,抛开爱情与信仰,美食本身也是可以很神圣的(露出了吃货的本色)。
4、巴贝特和斯特凡·奥德朗
宴会结束后,姐妹俩以为“有钱人”巴贝特将离她们而去,巴贝特却告诉她们,她中奖所得的一万法郎,已经为宴会全部花掉。巴贝特再次成为“穷人”,但她却说:“真正的艺术家是永远不会贫穷的。”
1871年,巴黎公社革命爆发,巴贝特在革命中失去了至亲,她来到这个偏远的丹麦村庄时,她已经了无牵挂。她是真正的艺术家,不管是为上流社会(出入英国咖啡馆的食客非富即贵)服务,还是为这群贫苦的信徒服务,她的“艺术价值”并无本质差别。在这个村庄里,除了满足信徒们的口腹之欲,她还改善了他们对食物的感受(巴贝特请假筹备宴会的时候,信徒们面对姐妹俩烹饪的食物,顿时有难以下咽之感),她同样实践了让“口腹之欲和精神享受成为难以分开的缠绵”的“美食精神”。
巴贝特的扮演者斯特凡·奥德朗是法国著名的女演员,如今已经85岁高龄,她淡出银幕已经将近10年。她是著名的法国新浪潮导演克劳德·夏布洛尔的第二任妻子,他们的婚姻从1964年持续到1980年,友好分手之后,他们在电影上继续合作,他们合作的电影超过20部,一个导演与一个演员的合作如此之多,在电影史是也是不多见的。斯特凡·奥德朗虽非大明星,但在我心中,她也是女神级的存在,因为她主演了《资产阶级的审慎魅力》(1972)、《女鹿》(1968)、《表兄弟》(1959)等经典之作。当然,巴贝特这个角色,也是她表演生涯中的最重要的角色之一。
5、加布里埃尔·阿克谢
克劳德·夏布洛尔曾经是《巴贝特之宴》的导演人选,但制片方最终选择了声望、履历均远不如克劳德·夏布洛尔的加布里埃尔·阿克谢,其中一个很重要的原因是,加布里埃尔·阿克谢是丹麦人,但他生命中的时光大约有一半是在法国度过的。这个选择是非常冒险的,因为加布里埃尔·阿克谢之前从未拍摄过如此暖心的影片,他之前的履历是以拍情色片著称的,而且,拍摄此片时,他已经将近70岁了。
事实证明,这个选择是对的,而对于加布里埃尔·阿克谢来说,他也遇到了改写他的电影生涯的一部影片。《巴贝特之宴》之外,加布里埃尔·阿克谢再无重量级的作品——他是那种凭借一部影片便名留影史的导演。
加布里埃尔·阿克谢的艺术修养非常好,为了拍好这部影片,他参考了不少经典绘画,最终赋予影片“纳米尔色调”,冷中有暖,既呼应丹麦乡村的萧索、寒冷,又不失人与人之间的单纯、平和。影片的构图也比较接近传统绘画,有着某种古典的素雅。以拍情色片见长的加布里埃尔·阿克谢完全可以比较大胆地表现这个故事,加入更多的情与欲,但他选择了相对保守的拍法,以适应这个故事的底色。
6、伊萨克·迪纳森或凯伦·布里克森
《巴贝特之宴》改编自丹麦国宝级女作家凯伦·布里克森的同名短篇小说。
凯伦·布里克森有一个更为著名的笔名叫伊萨克·迪纳森,她用这个名字出版了《走出非洲》等经典小说。而根据《走出非洲》(1985)改编的同名电影,当年更获得了奥斯卡包括最佳影片、最佳导演等7项大奖。
凯伦·布里克森敏感、自恋、坚强,所以她才能够写出《走出非洲》这样的“女性史诗”,而《巴贝特之宴》不管是故事还是内涵,都与《走出非洲》相去甚远,它的优雅与美好,让我们看到了凯伦·布里克森的另一面——跳出自我的她,是一个富有智慧与想象力的说故事的人。
7、英国咖啡馆
我们已经知道,巴贝特来自英国咖啡馆,她曾是这家巴黎首屈一指的餐馆的主厨。
我们不知道的是,英国咖啡馆是真的存在的,它诞生于1815年,一直到20世纪初才关门大吉。它当年也确实是巴黎鼎鼎大名的餐馆,以法式大餐著称。巴贝特这个人物,当然是虚构的,而且不可考,在英国咖啡馆的历史上,并没有这么一位女主厨。
从门面看,英国咖啡馆在当年算得上富丽堂皇,一顿饭要花10000法郎,应该是“正常价格”。
明明是以法式大餐著称,为何叫“英国咖啡馆”?抱歉,我也不知道。
8、卡尔·西奥多·德莱叶的遗产
卡尔·西奥多·德莱叶无疑是迄今为止丹麦最伟大的电影导演,他留下了《圣女贞德蒙难记》(1928)、《复仇之日》(1943)、《词语》(1955)、《葛楚》(1966)等影史经典。
同为丹麦导演的加布里埃尔·阿克谢对这位前辈也是无比尊敬的,他在《巴贝特之宴》中以非常特别的方式向这位伟大导演致敬了。影片中的老信徒们,戏里戏外都已经是七、八十岁的老人,而他们大都是德莱叶当年的御用演员!老戏骨们在宴会上每吃一道菜脸上细微表情的变化,都精妙绝伦——这就是伟大的德莱叶的珍贵的遗产。
9、反转一切
如果要选影史上最美好的电影,《巴贝特之宴》必定入选,但美好之下、美食面前,我们也是可以质疑的。
玛蒂娜和菲丽帕对将军和帕潘的拒绝,其实不近人情的,甚至可以说,她们是顽固的、封闭的、禁欲的。姐妹俩对爱情的拒绝,老牧师都起到了非常关键的作用,他蜜汁般的笑容,可以理解为友善,但也可以理解为笑里藏刀——这是一把切断女儿姻缘的刀。
如果将上面的一段作为立论基础,那么,巴贝特之宴也是可以颠覆的——这顿饭,是口腹之欲和人之常情对宗教禁欲和自我禁锢的胜利。
一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。电影完成之后,它是属于观众的,你可以正向理解,也可以反向理解。也许,凯伦·布里克森和加布里埃尔·阿克谢正躲在银幕的后面,狡黠地看着我们。
6 ) 一桌150年前的法国年夜饭
最初发表于 知味葡萄酒杂志
一直以来都很喜欢跟美食美酒有关的电影,切入点虽然都是饮食之事,但作为人之大欲,往往伴随着或悲或喜充满人情味的故事,或是曲折婉转的心路历程。无论是搞怪的《食神》,温情的《饮食男女》,花样纷呈的《满汉全席》,还是笑语欢声的《茱莉和茱莉亚》(Julie and Julia),令人发怔怅然若失的《杯酒人生》(Sideways),杯盘碟盏间,悲欢离合世间万象也像是蘸了调料一般,品得出味道。
获得1988年奥斯卡最佳外语长片奖的丹麦电影《芭贝特的盛宴》便是这么一部让人忍不住要认真推荐一下的片子。
《芭贝特的盛宴》改编自丹麦女作家Karen Blixen(笔名Isak Dinesen)短篇小说。没错,就是写《走出非洲》的那位。坚强独立却又不失温柔的女性笔触,上帝视角般的旁白式叙事,都是她作品的突出特点。
故事其实很简单:一个享有先知声誉的路德宗牧师有两个女儿,一个体贴可人,心思缜密,另一个歌喉婉转,音乐天分极高。这姐妹俩在如花似玉的年纪都分别遇上了心上人:一个是胸怀大志的年青军人,一个是盛名巡游的法国歌剧歌唱家。可是为了追随父亲的信仰,姐妹两人都选择了放弃世俗的情感,拒绝了心上人的追求,和父亲的追随者们一起过着粗茶淡饭平静如水的生活,日复一日任青春流逝。
芭贝特,一个在法国巴黎公社革命期间失去了亲人逃难出来的巴黎女人,拿着妹妹往昔恋人歌手的推荐信前来投靠,做了姐妹俩的管家,悉心料理她们的饮食起居。
转眼十四年过去,死水一般的生活,让教友们的信仰渐渐动摇,猜忌和争吵不时发生,姐妹俩为此而忧心忡忡。突然奇迹般地,芭贝特让法国的朋友每年帮她买的彩票竟然中了一万法郎。姐妹俩都以为她获得了这笔不小的财富,应该要返回法国了。可是芭贝特却恳请在牧师一百周年诞辰的聚会上,用自己的钱为教友们准备一顿真正的法式大餐,了却她多年的心愿。获得同意之后,芭贝特专程返回法国采购了准备这顿晚餐需要的所有餐具,食物和美酒,为教友们呈现了一桌令人大开眼界的盛宴。就连已经是将军的姐姐当年的追求者,也为这顿晚餐的丰盛和精细惊叹不已。美食和美酒起到了神奇的作用,教友们在享用这顿美餐的过程中,回忆往昔牧师的教诲,彼此冰释前嫌,团结友爱如初。
影片的最后,芭贝特向姐妹俩吐明真相。她曾经是巴黎最受欢迎的餐馆英国咖啡馆(Café Anglais)的当家大厨,而为了准备这顿法国盛宴,她花掉了彩票赢来的每一个法郎。芭贝特的原话:“在Café Anglais为十二个人准备的法国大餐本来就价值一万法郎。”
自从19世纪初法国菜开始采用俄国菜的分道上菜方式以来,一顿奢华的法国大餐可以极为丰富,法国名厨Jules Gouffé1867年出版的巨著《厨艺书》(Le Livre de Cuisine)中例举的经典法国餐可以有24道之多。但是芭贝特的这顿晚餐并没有那么繁复,整体结构接近今天的法国人餐桌上最常见的四步式:前菜,主菜,甜点/奶酪/水果,咖啡。前三道每一道都配有不同的佐餐酒水,最后喝咖啡的时候有可能再来一点消化酒。但精妙之处就在于用料和制作的讲究和佐餐酒的精心搭配,很有点香港菜血燕汤,石斑鱼的意思。
第一道:前汤-绿海龟汤(Soupe de tortue géante)
佐餐饮料:阿芒提拉多雪利酒(Xérès Amontillado)
绿海龟汤曾经是19世纪欧洲上流社会的社交宴会或是宫廷的外交餐会最为时髦的一道菜肴之一,选料必须用大型的绿海龟。因为太过珍贵,后来流行用小牛肉汤(consommé de veau)来作为替代品。
与之相配的阿蒙提亚多雪利酒是一种深琥珀色雪利酒,有坚果的香气。通常是由陈年的菲诺雪利酒(Fino)出发,除去了发酵桶内上层起保护作用的酵母,让酒体氧化的更充分,颜色因此也更深一些。阿蒙提亚多雪利酒特别适合搭配清汤和肉汤,以及禽肉,生鲜的鱼类和重味奶酪,通常在13 et 14 °C的温度下饮用,比红酒的适饮温度稍低。
第二道:前菜-德米多夫比利尼饼(Blinis Demidoff)
佐餐饮料:1860年份的凯歌香槟(Champagne Veuve Clicquot 1860)
比利尼饼(Blinis)是一种比较厚的小型煎饼,是斯拉夫民族的传统食物,通常在冬天结束的时候吃来庆祝太阳的重生。德米多夫(Demidoff)则是俄国一个富有显赫家族的姓氏。堪称开胃菜中的极品的鱼子酱,通常直接单独食用,即使搭配也是配上味道比较简单的食物。这道德米多夫比利尼饼覆盖着鱼子酱,同时配上鲜奶油,份量虽然不大,但是肯定能充分调动起食客的食欲。
佐餐的开胃香槟是现在已经在LVMH集团下的凯歌香槟,法语直接翻译应该是凯歌寡妇香槟。这家位于兰斯历史悠久的香槟酒厂,在19世纪初的时候由前厂主的遗孀的彭莎登夫人(Nicole-Barbe Ponsardin)执掌。这位彭莎登夫人是香槟历史上的传奇人物。她发明了一种更加经济和高效的摇瓶除渣的技术,来除去瓶中发酵过程中产生的杂质和死酵母,以保证香槟的澄清。有趣的是,香槟酒历史上的很多发展和进步都跟寡妇有关,首席法兰西香槟(Bollinger),Veuve Fourny et Fils,Veuve Maurice Lepitre,这些都是现在仍然很有影响力的寡妇香槟。可以读读这篇简单的介绍:传奇:香槟里行走的悲情寡妇。
第三道:主菜-千层面盒烤鹌鹑填佩里格酱(Caille en Sarcophage avec Sauce Perigourdine)
佐餐饮料:勃艮第红酒 伏旧园(Clos-Vougeot) 1846
终于轮到主菜了。菜名很长,里面的sarcophage法语的意思是石棺,实际上是烤制的圆盒状的千层面。将鹌鹑填入肥鹅肝黑松露片配成的佩里格酱,用线绑紧。然后在黄油锅里把表面煎熟,再放到烤箱中烘烤。最后鹌鹑放入烤脆的千层面盒,一起短时间烘制,最后再浇上干邑,黄油和蘑菇为主料烧制的酱汁上桌。片中的将军兴致勃勃的说,这道鹌鹑可是英国咖啡馆(Café Anglais)的大厨独创的名菜。
作为配酒的伏旧园(Clos-Vougeot) 1846产自勃艮第最富盛名的Clos-de-Vougeot,是位于著名的勃艮第红酒至尊之地夜坡(Côte de Nuits)的特级园(Grand Cru),有近900年的酿酒历史。
第四道:生菜沙拉Salade de crudités
家常的生菜沙拉,放在主菜之后有利于消解油腻,为后面的奶酪和甜点预备清爽的胃口。
第五道:各式奶酪(fromages)
奶酪法国人的传统食品,通常放在饭后。品酒的时候搭配奶酪也往往有相辅相成的效果。
第六道:甜点-朗姆巴巴(Baba au Rhum)
这也算是一款经典的蛋糕了,通常做法是先烤好发酵松软的蛋糕,然后放置冷却。配上奶油和果脯之后,再在中心浇上糖浆让蛋糕吸饱,最后再撒上一些上好的朗姆酒。和糖浆配起来,朗姆酒会给人香醇甜美的口感,也是制作甜点时候的常用原料。
第七道:时鲜水果-无花果,葡萄,菠萝,木瓜,椰枣…
佐餐饮料:水
咖啡+消化酒 陈年香槟白兰地 (Vieux Marc Fine Champagne)
香槟白兰地又叫香槟玛克酒,是用压榨过程中留下来的香槟葡萄的皮,籽和茎梗发酵蒸馏得到的白兰地葡萄酒,度数一般比较高,果味很明显,所以后劲很足啊。很适合做餐后消化酒。
菜单看完,或许我们会觉得芭贝特的盛宴其实并不极致,但在19世纪以来的新式法餐中算是很有代表性的。如果你周末有空,不妨看看这部电影,除了精神的洗礼,或许还可以为家宴找到一些灵感。
如果你对芭贝特在巴黎工作过的英国咖啡馆的传奇故事感兴趣,可以再读读我另外一篇文章《这家餐厅征服过三位皇帝》
我相信在故事之下的真相更为残酷,结合洛伦斯的回忆和歌唱家的来信,杀害巴贝特丈夫孩子的将军,和迷恋英格兰咖啡馆主厨的将军是同一人,不难猜出将军是出于倾慕巴贝特而杀害了他的家人,她的厨艺,是艺术也更是一种诅咒,这可能就是在村中多年,巴贝特从未施展她手艺的原因。另一方面看,晚宴令村民之间产生爱,也让巴贝特与其自身和解。
美食都把人吃出感恩的心来了,好吃的东西真是启民智呐。将美食的极致与心灵的醒悟对应,很好的体验。前面是枯燥清冷的铺垫,于是到了影片的最后一部分,观众的情绪变化和享受与片中人物是等同的。
在宗教光芒之外开辟出人性的暧昧地带,同时也是关于人生遗憾美学的。两姐妹年轻之际回避世俗诱惑,服膺神性,如此深居简出三十年。巴贝特以法式大餐歆享列位基督徒,主祷文所言“赐给我们今日的饮食”弥合着罅隙,引导着他们感恩向上,伴随口腹饕餮之欲,也捎来久远的青春往事,让那颗肃穆冷寂的心如旌旗般摇曳着。结尾寒夜的星空下,聚会散场,如同张枣诗“望着窗外,只要想起一生中后悔的事,梅花便落满了南山”,得之意境。
新教倡导禁欲苦行,信奉于此的人必须将身体与精神的欲望二分,警惕感官欲望,比如,小女儿和来自天主教的音乐家练习歌曲,因为会联想到情爱而必须拒斥。电影也花了较多笔墨描绘包括两姐妹在内的信徒们是如何克制感官愉悦(清炖干鱼加酒面包为标配)继而内部生出嫌隙的。巴贝特,作为来自天主教法国的隐世大厨,用一顿法式大餐便弥合了中间的缝隙。她更是一位通过烹饪为所有人(信徒或将军)制造感官愉悦的艺术家,其之所以不会贫困,是因为推崇味蕾享受消解苦闷、解放心灵的人,正如海德格尔所说,让“真理自行设置入作品中”了。电影对她制作大餐过程、购买食材、在外漫步的描写,就像是对海德格尔解读农鞋文字部分的再现。巴贝特之宴是巴贝特的世界,是在世存有,所有人带着曾在,通过品尝食物和饮品让世界的真理不断敞开、澄明。
可贵就在于它没有把精美的晚宴借助色彩与光线拍摄表达出来,片子整幅下来,都是人物语言创造美丽,包括对食物的赞美,对家族的信仰,对命终的慷慨
还是看了影评才看懂。无欲无求并不是神的旨意,之所以存在着爱和欲,就是让人去享受并感悟生活的美好。影片中清贫的地方,饮食也是单调乏味,人们无法将注意力放在食物上,就只好互相指责;在最后一顿盛宴里,由于美食,人们却开始感恩。
清教徒禁欲那一套还真是彻底的反人性,巴贝特这样坚定善良热爱生活的人确实连天使都要被迷倒。电影是温馨有趣的好电影,就是观影体验很奇幻,左边的妹妹全程狂笑到让我不得不怀疑我和她看的究竟是不是一部电影,且每到类似拔鹌鹑毛的镜头都要伴随着一声极响的嘤咛声扑进男朋友怀里,仿佛在用全身演绎兔兔这么可爱怎么能吃兔兔;右边的姐们虽然我不知道她是何职业,但从她为大部分有眼睛都能看懂的镜头配上的直白复述来看,将来一定能成为一位好解说。
真正的古典之作,人物与情节看似极其简单的,而所有的情感与嗟叹都蕴含在这简单中。本作关于虔诚与欲望,丹麦小城的的居民们看似都是一群死脑筋的禁欲主义者,需要隐居的大厨和将军来发现尘世的乐趣。然而这两位选择把一生都耗费在这流放之地的大厨和将军,岂非是更极端的禁欲的圣徒?
在奥斯卡获得最佳外语片应该还是得益于其宗教性,很好的表现了它的两面,既能让小镇居民安心一辈子都过着那样朴素的生活,也能压抑禁锢掉人类对精神和物质的欲望,还能看出丹麦的拉斯冯提尔是在怎样的环境中变成那样的。平常吃惯了啤酒煮面包食物的老人面对垂涎欲滴的法式大餐戏剧冲突的高潮群戏,从音乐到美食感官到触觉的巨大文化冲击,最后还能如此的平静甚至收留从发达国家逃离之人的心灵,还是夸的信仰吧。百老汇欧盟影展修复版。
陆老师说,这是他一直藏在心底的、最喜欢的电影。他想要的东西,这里面都有了。【无须拒绝享受,只是不要为享受所支配;物质的过度匮乏、生活的极度简陋未必不是一种耻辱,因为它和长久的穷奢极侈一样会蒙蔽人们的心智,孳生抱怨、不睦。】艺术家从不会贫穷。
故事隐含的复线不错,把角色和盛宴铺垫的更加丰富,也整个故事变得耐人寻味,各种纯正的法式大餐更是看得人眼花缭乱。深夜看这个,好饿。
“口腹之欲和精神之欲相交融,把一顿晚宴做成一场恋爱…艺术家是不会贫穷的” 视角切入之小,甚至担心电影故事讲不完整,但实属想多了。剧情抽丝剥茧、以小见大,超简单的故事线看的引人入胜。生活里存在一切可能,美食让情绪和误会得以化解。“我去过很多地方,但我最渴求独处…我害怕我的愉悦”
食色性也,人之大欲存焉。电影想要探讨的主题不少,灵与肉、爱情、宗教信仰,可惜也只是浅尝辄止,不过至少让观众细致地了解到一顿正宗的法餐的流程和讲究。
仁者见仁,虔诚者见神。我,一坚信人性兽性不可分、灭人欲等于反人类的功利主义者,看到的,通篇皆是讽刺。我不信写《走出非洲》的凯瑞布里克森会虔诚相信上帝。专门找出小说,一对比踏实了,果然。不是美食的“黄金锁骨菩萨”,是褒奖美(贬低人的意识形态毫无意义),剧本身100分,改编极佳
苦行僧不一定上天堂,饕餮客并非纵欲犯。
EUFF. 设定在19世纪中后叶,《巴》探讨的实际上是后达尔文时代的宗教如何寻找其现代性。既然恩典与真理相遇,那么公义也应与极乐互吻。宗教得以抛弃表面的经文而揭露其本质,它实际上是那种支撑起人们对生活的信仰的东西:不怕做出选择,接受别人的付出,大胆地去感觉这个世界。结尾的处理又将我们的这种思考延伸,将艺术放置于神的宝座之上未免过于抒情,但当那个姐妹拥抱巴贝特重复当年自己收到的期许,还是不禁泪目——我最终没有成为上帝的模样,可是我庆幸,你成为了。
我疯掉了,这是哪位清教徒投资的电影吗,清教徒的生活真恐怖,有个让女儿过这种生活的牧师父亲更是恐怖中的恐怖。巴贝特第一次见识她们晚餐的时候,我笑死了,仿佛感受到了一位广东名厨来到北京后的愤怒。
A / 在北欧电影里看出日本电影的韵致(或许更接近法国与意大利的杂合体?),从日常中缓缓展开神性与世俗的跨文化交融,妙不可言。摆脱了任何一个可以被归纳的类型,而以一种坚韧丰实的生活感贯穿始终。以行为、距离、事件勾勒人物关系,拒绝执着于聚焦式叙事的立体感,仿佛画卷般平摊而开。用一个无“言”的仪式消解万千禁忌,却也不多做评判,让影像中人物的状态互相挑逗甚至产生骚动。某种程度上比《饮食男女》还要好。
Hallelujah,感谢祢付出一切来先爱我。从此令我懂得爱是那么美好,我永远不必畏惧它。
非常美丽的一部电影,通过三个女性之间深刻的情感羁绊来表现出人性特别是女性精神的博爱与伟大,同时电影也通过美味的法国大餐来对人性对于自由与美的追求进行了讴歌,一部看过之后倍感温暖的电影。