剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 不喜欢精英式的视角，但却喜欢许的执着
徐知远所代表的，实际上是一种精英文化。在当代大众文化兴起，精英文化式微之时。许这一群人的精英焦虑就凸现了出来。我不喜欢精英文化那种高高在上，无人能及无人能懂的傲慢。相反，大众文化之所以兴起，流行文化之所以受宠，它都是有原因的。
印象最深的是采访马东的那期，马东是个相当明白的人。他说，我没有许老师您这么把自己当回事。也许是玩笑，也许是戏谑。但是，马东的这种不把自己当回事，才是一个真正自信的人。他们不是不懂精英文化，不是抛弃精英文化，而是把精英文化的精神融合进大众文化里的。如果许这类知识分子依旧把自己当作高高在上的拯救世界的人，只会批判社会，批判大众的低俗。除了批判，他们什么也改变不了。
但是，我喜欢许的执着，许的执着，在这个节目中，成了一个与时代格格不入的冲突元素。正因为这个节目这样设置，才有了看点。当然，也看得出，节目宗旨是在理解这个世界。有一期采访二次元的青年人，一开始许是各种批判，不屑。采访最后，他开始不禁感叹现在孩子的眼光，由批判转为赞叹。或许，这种理解，就是精英文化与大众文化的和解方式。也是精英文化与大众文化互渗的有效路径吧。
2 ) 许知远你到底有多少件白衬衫啊
许知远这种人真的让你都不知道该说点什么才能彻底表达自己对他的看法。
反正穿搭是醉了，紧身牛仔裤👖配黑皮鞋，有时候是人字拖；牛仔裤本来就很紧了好吧，后裤兜还非要再塞本书，书还挺厚。
无论到哪里都穿衬衣，而且又是紧身。沙滩、咖啡☕️馆，或者任由他游荡的大街上，天儿挺热的，就解开最高处的两个扣子，但还能汗流浃背，大夏天的，穿那么修身，舒适度是负数吧。不管跟谁聊都是这身，是有多少件白衬衫可换洗？
然后头发非要烫成那个鬼样子吗？本来头就很大，脸上又坑坑洼洼，头发又烫得四处张扬，一点也不清新简约。风从面前吹来暂时替他凉快会儿。
风从背后吹来……唉，不想说了。
尬聊水平堪比洪尚秀。不管采访谁，都感觉他是在尾随对方，不合时宜地杵在作家、哲学家、导演和商人眼前，等待尬问后对方的反应，哪怕没反应他也等，这种人贱死了哈哈哈哈哈哈。还边问边琢磨，他真的是很好奇别人的观点，哪怕得不到答案，他也想让对方知道下：嘿，你看，是你不说。他就是这样闯入别人的生活，欢愉是否，他都接受。
这些搁别人身上我感觉我会受不了，但它在许知远身上就可爱至极，大头娃娃。
3 ) 当老许用提问拓展自己的世界
不得不说，许知远的采访和提问越来越好了，少了尴尬，多了从容。少了尖锐，多了理解。前面几期有点儿记不得，就先写写这两天看的一些想法。
采访徐冰这期，讲到现代人缺乏对文明的判断力。他拿金陵十三钗举例子，说技术上很好，没有问题，场景，精致的颜色，但它就讲了一个妓女换处女的意思，什么都没有。我一下子就理解了陆川电影的问题，他技术很强，也很聪明知道商业需要什么，但他没有判断。可可西里的成功，是商业上的敏锐➕好的技术和审美。喜欢徐冰，有意思的艺术家。
看完这期知道自己为啥不喜欢罗永浩了。罗讲小趋势，但只有契合了大的时代，才有可能让个性脱颖而出。所谓大鹏一日同风起。安迪沃霍尔之所以成功，是因为美国的商业逻辑成为了胜利者。一些当代艺术家成功的运气部分，也就是和大趋势的暗合。之前看另外一位艺术家蔡国强的采访，他也说到自己的幸运。
又重温了许知远采访王健。要有强者心态，也要知道人类的渺小。音乐是人类灵魂的歌唱，在音乐里面我们看到自己的灵魂。好几年前看这期的时候，我还想着王健和马友友的比较，有什么资格这样评议呢？在音乐这个共同语言之下，有什么高下可谈，享受就好。正如许知远问王健作曲家和演奏家的关系，没有谁是谁的附庸，每一次的演奏都不可重复。
最后两集采访黑目瞳和木村拓哉，两位日本艺人已经完全的职业化了。老许的好奇心找不到入口，哪怕香槟红酒，都没法儿打开心灵的缝隙，只能从木村九十年代的日记，重访宝冢取寻觅。职业化教会人分寸感，一种不会失控的得体。许知远并没有把十三邀当作一份工作，更多是他探索世界的方式，但遇到职业化的采访对象，就失去了对话的愉悦和快乐。
4 ) 十年后，我们成了十年后的愚民
从张艺谋 李宇春 王石，第三期铺展开来不知道是巧合还是有意安排，他们身上都正好带有一些标志性的事件，当然节目重点应该不在此，但是我想值得思考。
这三个人都曾经或者仍然是公共舆论的受害者。换句话说，没有错，却被要求道歉的人。
张艺谋之前被曝光没有执行计划生育的事，暂且不谈计划生育，单从舆论的夸张程度不难看出当下社会的心理健康程度大概处于什么水平。
李宇春当年刚出道的时候，还不算真正意义网络时代，可以说当时的“网友”还属于比较提前批的接触网络的人群，况且谩骂之声不绝于耳，而原因只是与主流看起来不同。我记得我大概也是参与者，用自己在学校和家庭学到的主流思想判断着他们，庆幸当时自己才是小学生，还没有技术手段发生，不然我可能也成为攻击者之一。而我身边同时代的人，这是共同记忆，也就是说大多数是参与者。而我们甚至仍然不自知。
汶川地震除了本身的伤害外，其实更是一次值得被研究的社会事件。王石的言论其实没有问题，甚至在当时是难能可贵的声音，可是下场有多惨，万科甚至差点万劫不复，个人来说被逼道歉，由于公司利益出发甚至道歉以及后来的补捐一个亿，这些事件都是值得深思的。零八年每个人无论学生，职工或者教师，都曾参与其中，事件中也产生了太多的镜子，范跑跑，王石，王老吉，等等等等这样的名字都无需在这里过多解释，在现在都可以分析解读，可是在当时的舆论下，不同的声音简直不允许发出，真的太可怕。
这些都在提醒我们，十年前，这个社会的心理结构是什么水平。从13、14年到现在，互联网时代真正的来到我们身边，从08年算是中国社会的一个明显节点到如今，正正十年过去，我们发现，智者永远是少数似乎成了一条我们不愿接受的真理。看看如今的一条条热搜社会事件，从娱乐到体育到社会事件，无一例外的说明，民智没有开。从个体纵向分析，我们每个个体也许认知能力都进步了，也知道了艳照门中女星是受害者，可是在十年后的认知水平上对于社会热点问题的讨论中，我们依然可以看到集体主义的高涨，其实根本上来讲是对于自我的不自知与不接受。
生活中我已然接受这样的事情，这个世界从某种意义上来讲不会变好，或许是因为即使进步也总是滞后的，而bug在于，我们就活在现在，而有时候伤害已经造成。为什么会产生这样的感觉呢，因为从小的教育影响下，对于个体不重视，也就必然造成大批人群对于自我没有充分的认知，不接纳自己。当遇到社会事件，怎么可能接纳别人，且对自己都不够温和。现如今最明显的变化和矛盾点就是，个体意识在抬头，而集体主义还在许多人脑子里，非常根深蒂固，甚至成为底色。
十年后这一切随着手机互联网的普及，看似已经进步很多，我依然觉得我是愚民之一，因为一切好像没有什么变化，十年后我再看如今的自己，大概还是一个愚民。
张艺谋确实配得上国师称号，有种脊梁的意味，张艺谋之与中国大概就如黑泽明之于日本。如果把中国导演比作一班学生。张艺谋应该是班长有能力有担当一直做着主流正派一点的事情；姜文就是很有个性的很聪明的那种不服各种制度管理的尖子生；冯小刚大概是哪些混进了班里跟着优等生学了点东西就出去炫耀的痞子。
张艺谋老师未免太实诚了，你能在这期节目里看到一个极其真挚、喜爱钻研和绝对努力的人。许知远说偏见、自由和突破，从他身上就能看见了，可以算得上是纯真了。
挑着感兴趣的看了几期 对木村拓哉的采访不及格
张艺谋真是太坦诚了。承认自己才华不够，是坦诚，也是勇敢。坦言自己的最大强项不是摄影，而是造型。这个从《影》也能看出来。访谈，被采访者重要，问的问题重要。还有就是些偶然的东西，抓住了，就很宝贵。张艺谋这期，抓到了那个吃面的大腕。它在某种程度上映射了张艺谋来自于出身的朴拙和局限性，也可以作为了解他和他的作品的一把钥匙。张艺谋的可贵之处是，他不遮蔽。
第一期挺好,国师比想象中有趣自在。永远对勤奋且有责任感的人抱有好感,不要奔着伟大而去,不辜负的心在那儿,伟大会奔你而来。
唐诺这期很棒
张艺谋笑的真好看啊
比起陈凯歌、姜文、贾樟柯，张艺谋这种不承认自己是天才的天才太难得了。
黄土地里的实在人，那碗面就看出来了。
“书写不是从原点开始的，所以它对读者就产生了一个要求，这要求也要求某种读者，你必须不是留在原点的读者。”
特别烦许知远的一点就是，无论嘉宾是谁，话题永远离不开青春啊，时代啊，情怀啊，历史啊，个人主义啊。。。等等这些东西，试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中，很尬聊。他还有一个口头禅，当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。
看了对话张艺谋的完整版 感觉是个真诚努力的人 但是他说自己想跟上这个时代 想让年轻人喜欢自己 又说现在这个时代不会喜欢库布里克和黑泽明 又说最重要的还是要做回自己 我想这里面挺矛盾的 并且我也不认为现在的年轻人会不喜欢库布里克等大师的作品
暴雨倾盆的午后，看了十三邀第三季的第一集。之前看过许老师采访冯小刚和诺兰，一个满口脏话，一个无比冷静，都不是我喜欢的类型，尤其是冯小刚，我真的不喜欢不具备基本修养的人。第三季第一集我必须要给好评，最喜欢是在咸阳那段对张导年轻时候工友的采访，真实复活了那个出身不好、全厂唯一的非团员、床头贴满显影配方、七年逆境不放弃学习的张艺谋。成名之后依然不忘初心，谦逊和蔼、自我要求极高，作品保持高产。不论作品好坏，张导绝对是人生的榜样，毋庸置疑。
第一期的嘉宾张艺谋导演，享誉海内外获奖无数不是他的标签，可能国内部分文青爱踩他因为他是标杆批评他可以拔高自己，但张导这个人不同某些导演会反击会据理力争，现在就连于正就可以大喇喇的说他是国内美学最好的，服化道很多都是山寨他的，但是张艺谋从来都是很低调哪怕关于他的任何新闻褒贬不一全部埋头认了，咱们对于艺术家其实有点苛刻，国内享受一点礼遇的可能只有“姜文 李安”吧。早期文艺电影的张艺谋频频亮相国际，戛纳威尼斯柏林欧洲三大电影节走透透，金球奖奥斯卡也是常客，既《英雄》后开创中国电影商业大片时代，英雄广受争议但如今回看我个人认为这是导演最好的作品！北京奥运会开幕式的大气磅礴无与伦比使得他不仅是电影导演被人封为“国师”，纪录片《张艺谋的2008》记录了他幕后创作艰辛，接着G20 APEC 金砖峰会伴随着中国每桩盛世
时间够的话一定要看完整版而不是剪辑版啊，感受太不一样了，真心的
张艺谋说，第五代导演在国际上摘金夺银的时代已经过去了。第五代导演的电影其实一直都没变过，依然是集体主义向个人主义的追寻。变得是外国的评委，他们对成长起的中国不再抱有那种好奇感了。一个时代，人才是固定，而网络时代的到来，大数据的兴起，导致了人才并没有跟上时代。觉得国师还是羡慕王家卫的那种才华的，那种从老上海走来的小资味道。他跟王家卫刚好代表两类人，才华，和勤奋。而王家卫的才华伴随的是导演的集权，和不断的新想法。最后，当第四代导演被《红高粱》取代，五代导演“霸占”影坛。而第五代导演也从启蒙文化走到了大众文化，从对历史的回答，走到了对个人主义的追寻。08年之后他虽然并不像许知远说的那样，前浪拍在沙滩还迟迟不肯死去。但也没有再伴着《活着》那样的作品走上神坛，而是走到了沼泽的中央。
访问名人真的是挺难的事儿，而看了三季之后我仍然没跟许知远学到什么实际的本领。大部分做到某个层次的名人都会有种顺其自然的同理心，你所认为他可能会有的纠结他完全没有。记者最怕碰到的也是这样的采访对象，他很真诚，但真的没啥可给你看的。他经历了大起大落，但他一点也没往心里去。
特别烦许知远的一点就是，无论嘉宾是谁，话题永远离不开青春啊，时代啊，情怀啊，历史啊，个人主义啊。。。等等这些东西，试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中，很尬聊。他还有一个口头禅，当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。
张艺谋本人其实比想象的要有趣，也看得透彻。
看了李宇春那集，蛮有感触的，每一个问题都很锋利，但是李宇春回应的超乎想象！13年，能在鱼龙混杂的娱乐圈仍有自己一席地位！这个女孩，不简单！