长篇影评
1 ) 母爱 我们生来之爱
我知道为什么叫折翼蝴蝶了,小女孩原本很阳关很灿烂的,像那只她画的色彩斑斓的蝴蝶一样,可是这一切,从她妈妈怀孕开始改变,没能有一个好妈妈,也许是因为根深蒂固的重男轻女思想,改变的她们的命运,没能蜕变成蝴蝶,就是虫子,满房间的压抑,小女孩演的很出色。其实她很爱她的妈妈,我们生来就爱妈妈,这是一种天性,她的要求很简单,只是妈妈对自己女的称呼,和多年前那个温馨的亲吻。爸爸的瘫痪也意味着一种新生。我说难怪呢,原来杀手 蝴蝶 梦 也是他拍的,从这一点上看,导演很喜欢蝴蝶。
2 ) 瘫爸,疯妈,孕女……够惨了,但是比清醒的痛苦好?
影片最后,面对着精神崩溃的妈妈,瘫了的爸爸,有身孕的女孩在最后选择了留下。……打动她的是什么?久违了的母爱?从一个已经精神崩溃的疯子妈妈身上得到的?
疯子妈妈总比那个听见女儿在隔壁崩溃但是都不敢过去看一眼的好,总比那个十几年始终带着怨恨始终不曾原谅女儿,无法从纠结的痛苦和仇恨心态里走出来的“健康”的妈妈强。
妈妈在受到爸爸变成植物人的刺激后,无法承受,内心选择了关闭一切,选择了把自己的关在那个最严重的事故发生之前。虽然疯了,但是却忘记了不好的一切,重新接受了女儿。
其实这一切杯具都来源于外公,外公的重男轻女,深深的影响了母亲,可以想象母亲是在怎么样的环境里长啊,也就不难理解她对于自己的女儿有时竟会那样失控和不通情理。
另,dvd花絮里,导演胡安马·巴乔·乌略亚 Juanma Bajo Ulloa是个小帅哥,不是女的。拍摄本片时候只有24岁,但是已经有极强的全场控制欲了。女主角Silvia Munt说,她不需要自己发挥,只需要按导演的意思表演就是了。
最先定的小女孩是女主角Silvia Munt的女儿,完全不怵镜头,特别好看文静的一个小姑娘,但是导演拍了几个镜头以后感觉不对,换了现在这个,太有特点了。
3 ) 被爱,健康成长的必备
这是我看的第一部西班牙电影,很欣赏导演能拍出这么细腻的电影。这部电影的人物不多,一开始就是压抑甚至恐怖的色调,小女孩生在这样的家庭本身就是一个悲剧,因为家人想要的是一个男孩。因此,一直以来艾米都缺少安全感,但是她内心深处还是深深的爱着妈妈,她想把自己最喜欢的蝴蝶画给妈妈。后来,她妈妈如愿生下了男孩,却变得越来越不喜欢她,甚至由于自己的臆想而伤害无辜的艾米,艾米的内心变得扭曲,最后效仿电视上看到的一幕带着微笑,用枕头捂死了襁褓中的弟弟。故事之后变得更加让人痛心,母女俩开始成为敌人一般,从不叫对方,甚至不一起吃饭,她们都在厌恶中越来越疏远。可以说,在弟弟出生之后,母亲就没有再爱过她,她经历的都与母亲没有关系,只是生活在同一个屋檐下,相伴她的也没有蝴蝶,只要看上去邪恶的金属昆虫布满卧室的每一个角落,她也失去了任何一个女孩子在花样年华应该有的追求。母亲终于说她是寄生虫,让她有本事滚出去,父亲也建议她离开,艾米压抑至极,伤害自己,做出偷窃的事情,只想攒够了钱就离家出走。故事越演越凄凉,艾米被自己有点好感的男孩强奸,父亲因为爱她被男孩打成残废。当她终于要离家出走的时候,母亲叫了她一声女儿,只是多么久违的呼唤,但是却是艾米心里最清析的记忆与渴望,卸下所有的伪装,她把疯了的妈妈抱在怀里,妈妈安详的听着艾米变大的肚子里生命的跳动。终于温馨了一次,但也是叫人心寒至极的温馨...
这一家人彼此封闭,造成了故事的悲剧。不管在怎样一种环境中,我们都会长大,但是,唯有被爱,我们才能健康的成长。
4 ) 基调很灰暗
基调很灰暗,很灰暗。听说过一个说法,成年的性格,是由小时候的经历决定的。觉得很有道理,如果不能给予一个孩子爱,但至少不要伤害,因为长大了,会把这种爱或者伤害无限扩大,纠结一生。就像现在很热的“打拐”,其实这个行动不是简单在拯救某个群体,试想一下,从小就无辜被伤害的人,怎能保证长大后就能对他人相亲相爱,不仇视社会呢,拯救他人,就是拯救自己。(又偏题了)导演的色彩处理以及空间的布局很有见地,隐喻了角色的心理活动,平静的表情,内心的隐忍,亲情的自然流露。里面的父亲很伟大,守着神志不清的妻子,心理畸形的女儿,始终用爱去呼唤,真正是“不抛弃,不放弃”。结局很简单,很温暖,让人欲哭无泪,却很释然。
5 ) “如果”会发生
从头灰暗到结尾,即便那样的脉脉温情也仅仅是所有遗憾的终极手段了。一点不能够唤起观看者的温暖,反而是无奈过后冰冷的谷底,似乎是永不得翻身的绝望。
只是几个简单镜头的闪烁,若是这些情节都可以发生一些“如果”,那么故事会怎样进行。
1)外公标志性的拐杖敲击声,是梦魇的根源
2)无数次被小女孩放倒的基督像框无数次被父亲扶起,却不曾扶起无数次被踩过的橡皮玩具,终究落得被一脚揣开
3)放在妈妈肚子上的小手被无情的挡开,也许这双小手可以成为之后爱抚弟弟的温暖而并非一个靠垫的杀害
4)女孩攥住妈妈的手指,男婴攥住女孩的手指,轮回之后的效应
5)父亲终于坐在了外公曾经的座位,同样的注视方式看小女孩,即便表达了不同的情感
6)外公坟墓上枯萎的花束和风中吊灯撞击墓碑发出如同拐杖敲击地板的声音,那是陈旧思想死去后都不肯轻易消失得遗留残害
7)妈妈终于将手放在女孩隆起的肚子上
8)片子中唯一让人觉得舒服的,只是小女孩童年玩伴Jean的关注,那头有着蓬乱金发的单纯的笑脸和无所掩饰的喜爱的眼神,是温暖的集中点。
哎。好吧。
如果那还算是饱含的父爱可以跟女孩子好好的沟通,如果妈妈告诉她:你将有个小弟弟,和你一样可爱。如果他们举家可以走出那间阴暗的房子看看户外的阳光与鲜花,自闭的小女孩将闪烁不同一般的才华吧。
6 ) 走失在没有阳光的夹角
看完电影之后,把签名改成了Alas de mariposa。。
不是什么大起大落的悲剧,但是就是平淡生活里的一言一行都那么婉转。祖父的死,我都没有想过居然是一个泪点。
善良的小女孩儿,那么的单纯可爱,却被妈妈认为是恶魔。永远都记得她面对一份爱情时那慌张纯洁的样子,永远都记得她眼中那酷似苏菲玛索的疑惑,永远都记得她努力地想为妈妈做一幅蝴蝶的样子。
有一句话用来形容他最好不过:我有一颗水晶般的心,可他们都认为那是玻璃的。没有人知道他倔强的外表下是怎样柔软的心灵。其实他很容易就被感动,她要的只是妈妈的一点爱而已,只是妈妈一声温柔的呼唤而已。
心地纯良的人前途无量,可是为什么命运让艾米这么绝望?
在艾米家的楼房里,很难看到阳光,阳光是奢侈品。没有了温暖浸润的人们,又怎么会有多余的温暖去送给别人呢?如果妈妈在多爱艾米一点,如果爸爸在多用心理解艾米一点,如果外公能抛下他的成见,艾米的人生,绝不可能是这样。
最悲伤的,永远都不会是你自己虚构出来的悲剧,而恰恰就是看似平淡生活中的平庸的恶。
挑不出什么毛病,也没怎么打动我。结尾母女关系的和平并不令我感到多大的喜悦,浪费了太多时间,付出了太多代价。
难免 与 饲养乌鸦 做 比较~ 明显 没 饲 好 饲 取胜于 其 历史厚重感~ 但 这个 小女孩 比 Ana 更 阴气 让人 不寒而栗! 适者生存~ 母女情感 拿捏 不错~ 救赎 类类 题材~~
那不仅不是一场原谅,还意味着原谅永远没有可能到来。原来世上最大的惨,是在女儿被人强奸后,家里还等着场没有尽头的冷暴力,与母亲。可我太想靠在你肩头结结实实哭一场。那几声“妈妈、妈妈”…意中多少难言事,尽在低声唤母时。
太压抑了……家庭中太多的冷暴力。
最後那一幕幕如同印在心裡,看到疯癫的母亲靠在女儿的肚子上,看到已经瘫痪的父亲因为女儿即将离开时眼中的泪水,看到女儿想要出去迎风呼吸的压抑感.折翼的蝴蝶也是折翼的天使,压抑感+辛酸感,看到最后隔发亲吻脸颊那一幕,哭了待寫評論
飞扑的蝴蝶可以代指人心情愉悦时心里痒痒的感觉 也可以在亚马逊煽动翅膀掀起一阵风暴//聚焦于女性角色而让男性角色神隐 大概只能说是叙事重点侧重不同//极其令人绝望的亲子关系
关键词:24岁处女作蝴蝶情结父权。看过2部Juanma Bajo Ulloa作品后,我真的不能说我喜欢整部电影充斥着不愉快的气氛。
小演员演的超好 一听到疯妈妈说:来 亲我一下 亲头发哦。 我那个不争气的眼泪啊……就因为男孩至上的思想,害了一家人, 杯具啊杯具
真压抑,快憋死了。哭了。。艾米从小到大都那么好看。
全片风格冷峻,母亲对次子的偏爱让大女儿产生落差,她亲手解决了弟弟,从此家庭也分崩离析。究其原因是家庭中的男性力量被隐去后,母亲刚烈的性格和女儿阴郁的气质开始显得无法调和,家庭成员在家庭内部结构中的情感需求未得到满足,闭塞的亲情导致故事向悲剧发展。整体而言过于压抑,需多喝热水消解。
不被祝福的人,出生便是一场不幸,折翼的蝴蝶哪怕它也是一种美丽,却也注定残缺。悲伤的故事并不需要这么直白的从一开始就在影片的每一个方面都告诉大家——来,我要开始讲一个悲伤的故事了。这样一点也不高明。结尾看似温情,其实不过又是一场悲剧的酝酿。
小女孩演的太好了,特别是妈妈因为弟弟而误会姐姐,打姐姐的时候,那眼神真的让我好心痛
四星。一颗给缓慢移动的镜头,一颗给短暂童年里烂漫的笑容,一颗给神似《深海长眠》里贾维尔巴登的爸爸,一颗给结尾处的明亮
万事皆有因,这样的杯具其实完全可以避免的。结局还算好····
好久没看到过把绝望中的希望演绎得这么淋漓尽致的电影了。
小女孩眼神很空洞,但演技很好,母女不合是个好题材,万幸最后二人终于互相理解,这个导演是虐人专业毕业的吧,处女作就这么成熟了,原声还那么好听
5-。沉默中看到希望。信仰绝不是救赎之路。音乐好。
看的心里面堵得慌....尤其是在刚生了个儿子之际....这难道是孩子的错吗?!!!!有点不可理喻!!!!
西班牙导演好像很喜欢用小孩哈,《饲养乌鸦》《没有最后一课》都是,很难对小孩有抵抗力,就像《没有最后一课》里最后那个小男孩向老师扔石块顿时泪流满面一样!
看的人揪心~这小姑娘太让人心疼了~~话说小时候各种萌啊~长大了有点像克里斯汀·斯图尔特~