剧照
剧情介绍
德川幕府时代，会津藩马回队武士笹原伊三郎（三船敏郎 饰）剑术高超，为人则恪守职责，忍辱负重。某日，藩主松平政容（松村达雄 饰）将爱妾阿市（司叶子 饰）以大不敬的罪名赶出藩邸，并命其下嫁伊三郎的长子与五郎（加藤刚 饰）。迫于对藩主的忠诚，笹原家最终接受了这门婚事。婚后与五郎和阿市相亲相爱，婚姻美满。 然事情突然发生变化，阿市于城中生养的儿子成为藩主继承人，为免有失体统，藩主欲将阿市召回。不满藩主的出尔反尔，伊三郎强硬拒绝了来使的无理要求。双方剑拔弩张，伊三郎和与五郎不惜以鲜血维护武士不可侵犯的荣誉…… 本片荣获1967年英国电影学会奖萨瑟兰郡奖，1968年电影旬报之最佳导演、最佳影片和最佳剧本，1968年每日电影奖最佳影片，1967年威尼斯电影节费比西奖国际影评人奖。©豆瓣热播电视剧最新电影环绕者9号潮间奇事梦想三国不吉波普不笑三傻血战江湖破镜谋杀案：女演员杀人事件一片深情屠城血证次长在恋爱中战火家园第一季座头市与独臂刀燧石行动第一季烟花少年猎刃如此美丽的你爱上女蒲团2美国派(番外篇)5：裸奔宠物医生 第一季入间同学入魔了诺曼底大风暴藤子?Ｆ?不二雄的并行?空间鸟儿们的奇幻冒险长忆无痕
长篇影评
1 ) 反抗精神的张扬与父亲形象的重塑
小林正树的《夺命剑》绝对是不容错过的20世纪最伟大的影片之一。作为一部黑白片，一部1967年的日本电影，一部武士题材的电影，无论从故事，还是从影像风格，都堪称为上个世纪最为优秀、最伟大的影片之一。影片的大全景户外镜头，既是优美风景之“发现”，更是以辽阔、苍茫凸显出整部影片的悲壮。室内或者摄影棚内的镜头，无论是静坐榻榻米上的双人、多人谈话场景，还是打斗场景，均呈现出极为流畅的机位设定与景别转换以及摄影机运动。在这个层面，小林正树的《夺命剑》远超21世纪老谋子的《英雄》《十面埋伏》，甚至李安的《卧虎藏龙》。
而就故事而言，整部影片将反抗精神发扬到了极致。一个类似题材的故事在其他导演（乃至中国导演）手里，一定会为了家族人的命运、为了自己所爱的人的生命而妥协乃至屈服，但小林正树却将伊三郎父子与阿户面对来自君主/藩主/领主的威逼利诱所展现出来的不屈服的精神表现得淋漓尽致。伊三郎临死前对尚在襁褓中的孙女的叮嘱，更是一种呐喊。特写镜头展现出来死后的伊三郎怒目圆睁，依然彰显出的是一种反抗精神，一种极致的反抗精神。如果套用福柯的名言——重要的不是故事讲述的年代，而是讲述故事的年代，那么这种反抗精神毋宁说正是导演自己做蕴含的思想。在这个层面上而言，小林正树可谓是一位相当左翼的电影导演。
与1960年代小津安二郎塑造的温顺、谦和的父亲的形象不同，《夺命剑》中的伊三郎作为父亲的形象，体现出的是对暴力/君主/统治者/体制的反抗，以暴抗暴，一己之力来反抗。私以为，伊三郎的形象，也是一种重塑父亲形象的行为。只是这一行为还需要放置到日本战后的历史与文化维度与脉络之中，才能发掘出更多的“政治无意识”。
2 ) 都在乱评
《夺命剑》中伊三郎与儿子与五郎固执己意，不服从领主的命令，是为武士的荣誉？家族的荣誉？
作为武士，服从上司是天职，藩主可以随便找个理由命武士切腹，伊三郎的拒绝不仅与武士的荣誉无关，相反是有悖于武士的荣誉的。同时，从笹原家族向伊三郎施压看，伊三郎服从命令，也不会有损家族的荣誉。
那么伊三郎的拒绝出于什么理由？电影已反复点题，就是与五郎与阿市的婚姻感情的美满，这样美好的感情不容随意践踏。感情的美好之类的理由在前现代完全是无足轻重的，在那个讲门弟、等级、规则与礼仪的社会，私情是根本是拿不到台面上说的。武士时代主流态度正是伊三郎妻子的态度，而伊三郎却是反潮流的。
与其说这是部武士电影，不如说是部加入现代因素的反武士电影。伊三郎不惜玉石俱焚，正是要维护他所看重的价值，而不是愚忠式的武士服从。
人为个人内在的信仰与价值而战是现代的观念，而前现代是强调人为荣誉而战的，因为所谓荣誉，就由社会主流价值观定义，并由舆论主宰的。
3 ) 分析《夺命剑》的故事张力
看到是桥本忍编剧，又是日本经典武士电影让我十分期待。看完之后果然没有让我失望。我一直再研究如何透过故事调动起观众的投入与满足感。因此一边看着故事、一边要分析。开头就透过一个悬念：阿知夫人是谁？她是藩主的女人为何要被休？为何她要袭击藩主？男主家族到底是否要接纳她？这让观众很期待这位女性，然而发现她原来是一位才德兼备的好女人。这中间很吊人胃口，又出乎意料。
第二是主角们遇到一个抉择：到底是否让阿知夫人回到藩主身边，而且这个抉择必须承受各方的压力。宗族的压力、家庭内部（老婆、与小儿子；主角与大儿子）、藩主的压力、甚至男主内心的煎熬压力。这些压力的堆积与增强让故事精彩度提高，我观察编剧一再让这些压力爆发，实在精彩。
本故事的主题也很明显，也就是对抗不公平的荒谬制度，这一主题从一开头主角入赘的卑屈就埋下，甚至他的剑术哲学也是“一直退让，直到对手疲惫才出手”。主角的觉醒，来自于看到自己的儿子与阿知的美满爱情后，他才被唤醒。因此当他面临各方势力要夺走他的觉醒后，决心奋力一搏，而这就是本片最大的张力。所以好故事都有它的特性的。
4 ) 不朽的阿市
看了这么多剑戟片，唯一一个光辉灿烂、可歌可泣的女性形象就是本片中的阿市。
最初，阿市被藩主征召，父亲、未婚夫毫不犹豫放弃了她。她被迫嫁给了藩主，即便如此，痛苦的阿市还是违背本心许愿自己为藩主多生儿子，以让藩主有后，免得其他女性步自己后尘。阿市自己填了虎口，谁知她的深渊，正是别人攀之不及的高枝，所以当她看到别的女性“竟然那样高兴能成为别人的情妇——骄傲得像只孔雀”的时候，怒火中烧，掌掴藩主，大闹一场。先驱总是被别人踩在脚下，被不理解，被背刺，她们的血被别人品尝，她们的故事被当成笑话，这次也不例外。
曾在某音看过《西鹤一代女》的解说视频，评论里有人说西鹤不知积蓄力量去反抗，有人说西鹤不该为了自己的爱情害了自己一家，有人说西鹤不知好歹，结婚就该当门当户对……活在今日，这样“充满智慧”地对一个活在男权社会中，颠沛一生的女性这样指指点点，觉得自己很高明吗？所以先驱们都该明智一点，安稳过日子，别搞事，别给家人添麻烦？何不再去做猿猴？
阿市起初倒是屈服了，可是这有用吗？一次被侮辱之后，会是很多次被侮辱。
阿市的形象太独特了，但是编剧、导演并不想把重点放在这个人物身上，于是去拼命刻画伊三郎，可是伊三郎身份尴尬，他是阿市的公公，不是丈夫，坚决反抗的是他和阿市，他与阿市立场一致，但不能一对一对话，两人不能抱头痛哭，不能对苍天大喊，只能借助于与五郎这个曾经一度想屈服的角色传递这种决心。在这种情况下，这种情感被弱化了不少，阿市的悲剧在观众心中所燃起的怒火无法在剧情推进中变得更大，反而因为拖延而变小，加之与五郎角色弱气又鲁莽（三船演的伊三郎像是被困住的野兽，衬得与五郎像个弱鸡），最后又死得那么草率……所以整个电影是生生被拖坏了的，看前面，觉得好精彩，看到结尾，反而无感了，因为观众已知道前面无路可走。
浅野指点下，伊三郎利用舆论压力拒绝藩主，看到这里的时候，我还以为伊三郎要走出去，大闹一场了，可惜是我在幻想。他和儿子只是在家中做好战斗准备，等待别人上门……既如此设定，又何必安排浅野支招呢？这大路显现了一下，很快又甩一边了，不知在搞些什么。
这阵子也看黑泽明，难免拿来比较，黑泽明的枪总是一枪一个，中枪者总是连句遗言都来不及说，往往让人气得直拍大腿，小林的枪不大行，打了那么多枪，伊三郎才死，死前又点了一下题。你删几句也不影响啊，谁会不懂电影在表达什么啊。
5 ) 给你一把屠龙，你敢为自己拔刀吗？
再说说主演——咱心中的极品熊爷三船敏郎，那么深沉的法令纹，透着对生活的俯首和强捺，和这剧情简直就是天生一对，身怀绝世剑法，却只能仰人鼻息，英雄如刀，世情如鞘，那股子骨子里的血性和锋利，岂是世俗尘埃所能锈蚀？莫道宝刀不屠龙,，只是未到出鞘时。话说三船敏郎拍这部戏时已经47岁了，1967年也正是他的黄金时期，好比葡萄熟透，美酒酿成，对于这个年龄段的男人，沉稳和淡然呈现出一股迷人的哑光感，相对毛头小子们的锋芒毕露，更加夺人心魂。
其实，我觉得主角伊三郎是悲壮的，但至少有二幸，一幸，有知已浅野（说句可能遭扁的话，大眼哥哥仲代达矢未免长得太甲亢了点），两人从一开始就是英雄相惜，对于自己的感情有着同样的执着与坚持，有着同样的自尊与自省，却又同样地受困于强权与世俗。
我蛮喜欢浅野这个角色的，那么骄傲，却那么自持。之前，面对上级的高压，他拒绝了刺杀伊三郎的任务，谁会为了这么一群蠢猪把刀指向自己的挚友？当然，我们从一开始就知道，这两人之间势必会有一场惊天地，泣鬼神的对决，果然，到了最后，伊三郎抱着小孙女要过境去江户时，两人持刀对峙。这一段，在我的心中，美得不可方物。没错，真是美。两人举刀前，抱着小富，如老友闲坐，含笑弄孙，此画面，在我看来，是全片中最温情的一幕，也是最揪心的一幕。在浅野看来，此时非彼时，对着伊三郎举刀，不是尽愚忠，而是尽一个武士的尊严。挥刀前，他还对伊三郎说：“伊三郎，败给我，为了小富。”千言万语，一句足矣，这才是男人间的对话。一生中，得如此至友，夫复何求？
风萧萧，杀意起，男人，最后都是靠力量说话，说实话，小日本老一辈电影人真不是盖的，画面构图相当漂亮，小林正树如此，市川昆如此，黑泽明也是如此。那一组长镜头，看得我是相当痛快，固定画面力度够，移动镜头节奏感强，拔刀前的两人围着圈对峙那一节，相当造气氛，拔刀时痛快淋漓，但我倒退了三次，至今也没看明白那最后一刀是怎么回事。浅野终于死在了伊三郎的刀下，算是以身殉道，成全了自己的武士道精神，也成全了与伊三郎的一段情谊。
第二幸，伊三郎为自己挥刀屠龙。我一女的，为什么会钟意武侠片，不单单是因为英雄美人，最重要的是，天地浩大，蜉蝣身小，一剑一酒任我行，何等畅意，何等潇洒！每个人都有自己的英雄梦。但伊三郎这个英雄角色，不同于一般人的理解。在古代东方，家族的概念是远高于个人的，所谓识大体，识大局，让步与求全一向是东方哲学所倡导的，人欲？那是自私与浅薄！为别人牺牲，哪怕是不值得的人，才是真正的美德，我呸！天龙八部中，乔峰这角色，在我看来就败在这里。杏子林中为一群垃圾拿自己当刀架子，插得那一个乐活，你丫真当自己是上帝？牺牲这词别乱用，对象有价值，那才是牺牲，对象是垃圾，那是拿自己当傻B ，脑残加自残。成全别人，可以，那也得咱愿意，咱觉得值，我来这世上一遭，也不容易，人生，归根结底，是自己的，别老扮上帝。看看人家伊三郎，在这方面就比乔大侠像人多了，真正的刀，只为自己而拔。守护真正珍贵的东西和人，我守我的，我争我的，误伤了你，咱也实在没法，下辈子，离咱远点吧。当然，现实总是残酷的，坚持与倔犟，执着于本身的情感，对自己诚实的人，是最易折的，什么个体与整个社会的对抗，咱不去说，总之，诚实是成本很高的，所以没几个人敢买单，屈服毕竟更轻松，但英雄就是为此而生的，伊三郎屈服了二十年，是没找到一个让他拔刀的理由，如今，儿子和儿媳的感情让他觉得这世上真有值得人用性命守护的东西，那么现在，干吧！
咱不懂得成本计算，咱不懂得所谓的轻重大义，咱只是在守护自己觉得要守护的，争取自己必须要争取的，拔刀！
最后，伊三郎还是没能去江户，一把刀，怎么敌得过众人追杀，火枪暗箭？他没能去江户，但他拔了刀，我们呢，为谁拔刀，谁敢拔刀，不为别的，只为证明自己活过？
6 ) 夺命剑/小林正树/桥本忍
黑泽明是大师，小林正树是比大师更牛逼的太师爷；看“罗生门”纯粹是仰慕其声名而去，看了说“果然好”，却没有看小林正树的“切腹”和“夺命剑”后的惊艳感。你不惊叹于他的创新与技术，因为所有的影像技术应用都成熟到觉察不到任何刻意，光影挪移中故事、气概和悲情吸住你的眼球，你为个体抗衡于社会的悲剧扼腕，女人如物品，招之即来，挥之即去，甚至比不上网上的商品，连个价都没有。男性社会中再要分出胜负只有靠权势地位了，平民丈夫如何能敌得过封建君主，拼了全家性命赢得心中的尊严，转眼后灰飞烟灭，尘归尘土归土。
这部片子看了半年有余，其中景象历历在目，它与“切腹”并列为我看过最好的日本电影，没有之一。除了牛逼的导演，还有编剧，谁？还能有谁？桥本忍！“罗生门”编剧中有他，“生之欲”编剧中也有他，小林正树的“切腹”和“夺命剑”中都有他。不知是小林的风格还是桥本的风格，他们合作的这两部剧在表现上都非常“隐忍”，正如桥本之名，所有的波涛汹涌一开始都覆盖着平静的纱，你仿佛能看到下面暗流涌动纱随之起伏，直到浪涛撞击到一定程度击破一切而爆发。桥本的剧中没有英雄主义，每个英雄都不甘地倒下，以失败的方式告别时代，好像不可逆转的趋势，古典主义英雄在枪械时代无法避免地最终灭亡。
“夺命剑”中两段情最动人。五郎和英奇，你一直暗暗祷告五郎不要舍弃英奇，他就真的没有，让你不免羡慕起来，英奇何等有幸，二婚还能遇到如此通情达理心心相知的夫君，平淡生活相濡以沫，生死绝境不离不弃，真的死了也不妄了。“多美，长大后成为一个你母亲那样的女人，嫁给一个像你父亲那样的男人”，一句话道尽两人爱之永恒缠绵。
第二段是浅野和伊三郎。你如果爱看金庸古龙，怕是能从这两人的惺惺相惜中体味出点味道来，惭愧了中国人的武侠居然在日本电影中有所印证。都是最顶尖的武士，两个都从骨子里傲出来，浅野自然不能做了藩主的狗腿去杀伊三郎，也自然不能在自己守卫的边疆上放走国之逃犯，正所谓有所为有所不为，为与不为都坚守着一个“道”。举刀相向之前，两人并肩坐着喂孙，谈笑自若，胡一刀苗人凤比之有所不及……
又一年农历新年将近，电影看了不少，其中还是欧美居多的，但不管怎样，日本电影总能在我喜爱的电影中占一席之地。
若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素，今日是也
末路英雄孤身独斗、重伤而亡，该死的藩主和家老们却依旧活得好好的。看完这部电影，有一种想要“手舞三尺刀，砍死老奸臣”的冲动...
武士电影主题，反叛未必比弘扬更吃香，否则就没有七武士的伟大。相较于传统忠臣藏的故事，小林的两部武士叛逆还是更优在，虽同样围绕幕法藩规或武士道信条展开，但它的叙事冲突集中在海外观众可以理解并移情的普世善恶与伦理，不像忠臣藏那种就连吉良拔刀与否都能成为争议焦点。两部自比，夺命剑虽不及切腹名声响亮，可笹原伊三郎却比津云半四郎感觉更为真实可信，因为藩主逼婚&逼离这个故事为他从隐忍到爆发提供了合理的渐变外部条件， “在对阿市表示支持那一刻，他离开了径道，木屐在精心耙理的沙地上留下一串脚印。他打破了规矩，拒绝保持线上。身处何地，只凭意愿，不鸟领主。”反观切腹，津云在女儿吐血外孙高烧那条线上竟然可以毫无作为，一切交由弱势女婿自行解决？更像为了迁就叙事对比而刻意的暂时性功能隐身。
出尔反尔君不君，忍无可忍臣不臣；冲冠一怒为红颜，不争女人争口气。风萧萧兮百草折，此去江户不归路，虽千万舛吾往矣。剑客惺惺相惜惜，不动如山徐如林；十面埋伏莽竹丛，侵烈如火疾如风。小林切腹夺命剑，诉尽武士不平事
「天羅地網」──這是對此片的最大印象也是最高讚美。建築的矩形物件（門、窗、樑、壁）交織也切割構圖，人物被其網羅不得出路，是視覺的網；幕府的上旨下聽看似有餘地，實則隨藩主扭曲（不許三船違法救兒媳，卻許沖代違法斬三船）是人倫的網，最終再以兩網疊織出僵死禮教的全貌，進而裏外傳神，精采！
与周老师同看；后20分钟节奏有些怪。但在苦闷的此刻观看，非常感动。伊三郎好言安抚儿媳时，走踏象征谨严秩序的庭院砂石，看到此处我就泫然欲泣；而后他捍卫儿辈的爱情，回绝懦弱自私的亲戚们、豪言要直取藩主狗头，自己终于泪水盈眶。三位彼此深深爱护、理解的人，也是无憾的理想之境了。如姊妹作《切腹》一般，以人道主义蔑视森严体制:温和的平凡人在自上而下的压力前，展现如鬼神般气概，光火耀眼旋即熄灭、但曾经有过。鲁迅称道“失败的英雄”“韧性的反抗”“单身鏖战的武人”“抚哭叛徒的吊客”，这里都有（编导，就是吊客吧）。
《切腹》粉碎了武士道 《夺命剑》重构了武士道 桥本忍只用了两部电影就帮助小林正树树立起自己的剑戟江湖 有时间看看冈本喜八
同时重看了《切腹》，发现记忆出现与看《让子弹飞》类似的故意遗忘，一点也想不起来女儿和外孙的死，那是在心里不忍也不愿看到的，另一处与记忆有差的是，御家老听了津云半四郎的讲述并没有一丝怜悯，记忆中的动摇是不存在但我想让它存在的。主人公“誓死不从，就是干”，还是能牢牢地抓住我。可多年过去，想法毕竟不同。阿市可以回城里去，忍得一时，择机再聚。而千千岩一家三口的悲剧，很大一部分是津云决策失误的结果。千千岩说了，他教书只养得活自己。虽然他喜欢美保，但他俩组成的家庭是没有抗风险能力的，换言之，在动物界雄性不能筑巢，雌性身体不好，即使去繁衍，成功率也比较低。美保体弱和长期操劳有关，成家后不仅继续劳作（做扇子）、还生孩子、操持三人的家事，负荷加重，老父真不如给她寻个可以让她不再操劳的去处，哪怕做妾，先活下去。
看乱云，司叶子好漂亮！简直是6、70年代的黑木瞳！最让我感兴趣的当然是仲代达矢和三船敏郎的对手戏。似乎三船和仲代合作的片里三船的霸气和仲代的阴沉都能形成强烈对比。他们各自风格变化不大，放在武士片里很享受。这部叙事性很强，三船坚持的理由有点牵强，死时废话多了点，但不耽搁我打5星。
伊三郎因心中坚定的决意而胜，浅野因武士精神而胜。但终因他的愚忠，断送了那孩子离开此地的最好良机。风吹过那漫过胸口的芦苇啊，两个男人在专制的狂风中绝望倒下。
“希望你长大以后，能成为一个像你母亲一样的女人，嫁给一个像你父亲一样的男人。”这句说得太好了。
小林 桥本你们切腹不够还来个夺命剑 还让不让武士活了啊混蛋！仲代达矢在里面跑龙套啊混蛋！
8/10。电影语境的最高峰应该如此：悬疑冷静、玄幽莫测、娴熟精练、刚阳悲壮！缺陷是前3/4铺垫所作的废话太多，导致气氛营造再好也会感到很无聊。光影的设计、镜头角度的调度设置、大量内心的隐喻完全不输《切腹》的精湛，最后大杀阵摆脱了对话戏的冗长累赘，神形兼备一气呵成、压抑释放令人窒息！
伊三郎：愚蠢！你现在说这话做什么？笹原家对于你来说是什么？你那些亲戚有什么值得你烦恼？与五郎，你不是决定要坚持自己的立场了吗？与五郎，阿市，听我说：我的岳父很欣赏我的剑术，作为族长，让我入赘他家，但在别的方面，我没有天赋，换句话说，我是个一无是处的人。为了证明我自己，过去的二十年里，我不停地打拼，去保护我们家族的声誉和社会地位，现在我为何如此固执？少不了这残忍的不公，但那只是其一，你们之间美好的爱情，感动了我，超过一切，我的婚姻生活里从没有过一丝的爱情！那么现在，干吧！答应我，与五郎，你永远不会让阿市离开。阿市，你也是，不论发生什么事，永远不离开他。答应我，你们两个！
武士道的基本精神就是【信义】，路见不平一声吼的未必真豪杰，但是明知山有虎偏向虎山行必是视死如归。 争气、不屈、决绝的信义捍卫，大丈夫若能如此岂不快哉！小林正树的《夺命剑》，颇具侠客情怀，这片子充满了对霸权的强烈反抗，对尊严的绝对捍卫，何其决绝，何其壮哉！9
字幕真是太重要了。所有的评论居然没有人谈到重要的背景“御柱节”及诹访神社祭典。桥本忍的叙事自两年前的祭典始，以两年后的祭典终。前一次祭典痛苦的接受阿市，却迎来短暂的幸福；后一次祭典，却是三人的死。而全戏的一段沉闷却杀气腾腾不可忽视的段落，就是在神社祭典的太鼓声中的等待。等待死的到来！这一段太有震撼力了。小林正树无疑是气氛营造的大师。一板一眼，几乎所有画面到处都是条条框框，暗示着日本社会的森严等级；斑驳的树影隐约印在门窗之上，给人十面埋伏之感；最后伊三郎的狂怒，几乎立刻让人想起狰狞的浮世绘……
仲代达矢和三船敏郎的那场决斗，拍出了武侠小说中的意境，依稀看到了胡一刀和苗人凤。决斗前如老友闲坐，麦田里看孩子唠家常；一旦拔刀，生死相对，绝不含糊。这是武士的骄傲和惺惺相惜的尊重。
不仅仅是“士可杀，不可辱”，更重要的是在说真正的“道”。驯服于某个人、某个家族，并非真道，驯服于职责也不是。要守卫的“道”应该是基本的人性，是一个人对自己内心的绝对忠诚。你可以说这是自私，但慑于那个更强大的自私而牺牲自我同样不是无私，而是对真心的背叛。其实这不是悲剧，能有三个懂得“道”致死也不妥协的人遇到，实际上已经极难得了。对于片中退让妥协了一生的父亲，能这样落幕他才算是真正活过。
继[切腹]后，小林正树、桥本忍、三船敏郎与仲代达矢合作的又一部武士片杰作。影片与传统剑戟片不同之处在于，近3/4的部分都围绕着家庭生活及谈判斡旋，最后迫不得已才动刀兵，揭示了德川幕府时期和平表象下的沉闷压抑。另外，司叶子饰演了一个追求真爱、勇于维护个人尊严的新女性。对统治体系的反叛也是贯彻小林正树生涯的关键母题。影片的构图一如既往地精致严谨，人与人之间的相对位置与距离被凸显出来，近似三角形的稳定构图及之后的非平衡、非对称构图都颇有深意，还有高低机位俯仰拍摄间的切换，以及暗示囚禁与混乱的构图。在关键时刻多以能乐与拨弦声效渲染气氛。一个非常规手法是阿市揪打藩主新宠时在多个画面定格与常规运动影像间剪切的蒙太奇，既延长了银幕时间、强化了戏剧张力，亦是对女性自主的着重彰显。片尾依旧悲情。（9.0/10）
8，男人活着，不为了身上背负的责任还能为什么呢？结尾的构图惊艳，赴死的武士，风吹麦浪，命运的悲歌