森森大军影评人 讲师 编剧
三只猴子
回答影迷提出的以下问题
1 片中出现的鬼娃如何解读?火车声,手机声……大量的背景音在全剧的作用?
2编剧功课:故事是否真的少了一些铺垫?片名与主题思想的关系?
3片头,片尾如何解读?母亲脱鞋,儿子摘领带……有何隐喻?
获奖·主竞赛单元-最佳导演奖
男:土耳其这部电影很经典,故事有意思,但我还是有很多疑问。首先,本片跟三只猴子有啥关系?
恩?你从来不做功课的?大概了解一下呗,三只猴子,日本寺院里的雕塑;不看,不听,不说,有禅意吧?关键我们要看,在本片,这些元素有何特殊意义和象征……
你有没有注意到,本片出现大量的音响和背景声,最突出的是火车,手机,高跟鞋,还有各种杂音……
男:对,对,这难道也有学问?
当然,艺术就藏在这里!我们看,这个家庭生活环境,一般这种地方只能穷人居住,房价极其便宜,噪音污染嘛!关键我们要想象一下,如果你居住在这样的环境,耳边是不是时常想起火车经过铁轨的声音……
那肯定啊!都耳鸣了……
要的就是这种感觉!手机在包里,你不接,心里痒,想想那些剧情和画面,是不是很多都是这样……
男:没错没错!女主手机响的让人心烦意乱,那铃声虽然是唱歌,还是太刺耳。还有,男主刚要接女主的电话,但突然没声了,后来又响起来,他不得不接,结果发现问题……还有办公室,那个秃头政客也是多次接电话……
这就是导演想要表达的思想,不听不看不说……
1 所谓非礼勿视,母亲出轨,孩子看完那种画面心里就闹心
2父亲纠结到底劝不劝妻子跳楼,不劝?于心不忍,劝?心里闹心!
大量的剧情都是这样:
不想看,不想听,不想说……但是,抓心挠肝,放不下!
男:确实是这样!而且我发现,儿子竟然掌掴了母亲……
你看,本片这个儿子是个废柴,他开始不敢和秃头叫板,跟他妈能耐可大了……当然,最后还是忍不住杀人了……
男:恩,最后才像个汉子!
父亲其实也一样,秃头给他带了绿帽子,他其实早就怀疑,但是最终还是不敢去报复,就知道拿女人出气……
我们探讨一下问题的根源,其实就是典型的男权主义思想,民族的文化和劣根!
男:我觉得这个母亲也够风骚的,半老徐娘,妖艳贱货……呵呵
儿子去探监的时候,父亲感觉儿子说话支支吾吾,就知道家里有事,而且还是这种脏事……
知妻莫若夫,知子莫若父!
所以片中的丈夫一定要问个究竟,这绿帽子戴的实在是不爽……
男:真是的,不但替秃头坐牢,还被戴了绿帽,搁谁也受不了!别看这男主长的很man,其实也够窝囊的,跟他儿子差不多!另外,这秃头政客也太不是东西了!
不看不听不想,谁能做到?
好,下面我们要找到主题思想,才能真正理解这部电影……
男:我有个问题,本片怎么出现一个男孩,也就是父亲夭折的另一个儿子,他跟剧情完全无关啊……
这就是重点!后面我们就给你解释一次成语:阴魂不散!
其实本片所有剧情都在诠释这个成语:告诉你什么叫阴魂不散!
男:哦,明白了,是不是就像两手机响,电话响,还有火车皮鞋的声音,让你永远忘不了,放不下,成为你心中的阴影和疙瘩……
就是这个意思!就像那个孩子,既是废柴的兄弟又是父亲的儿子,此处不必铺垫,你就知道他们的家人曾经关键多么亲密……
这倒是很正常!三个男人还有一张照片……
这张照片其实就是摆拍,类比三只猴子,要不然本片这个名字会让人感觉很突兀,所以这照片没有太多意义……
男:那这孩子为什么要出现?
不听,不看,不想,那团阴影也要出现,这就是阴魂不散啊!
男:哦,明白了,就像曾经失去的那个家人,对吧?
就是这个意思!导演用各种方法灌输某个思想,这就叫艺术,能get到吗?
男:恩,有feel……您继续讲
本片其实很多镜头画面都是如此,就好比女主洗澡,但观众因为知道内幕,隔着玻璃还因为两口子打架呢……
这就是代入感!让观众也体味一下什么叫放不下而引发的各种猜想……
有些细节我大概说说,电话铃声想,父亲接(秃头找男主约出去的电话),此时,儿子从房间出来去卫生间……
言外之意:你不想儿子听到闹心的电话,但有用吗?大半夜的,电话来了,必然把人吵醒……
男:我明白了,导演想说:不看,不听,不想,那是不可能的!
还有,女主脱掉鞋……潜台词,摆脱束缚,之后怎么样,母亲出轨和秃头鬼混了吧?
儿子问母亲戴不戴领带,之后儿子去蹦迪……其实一个意思,还是摆脱束缚,有木有?
男:哇,真的耶!这就叫镜头语言吧!
没错,这是典型的电影语言,还有所谓电影符号,其实都是这些内容……
假如你不理解全剧的主题思想,很难看出这些门道的!
我们看这场戏,母亲的一切(原来是儿子在偷窥)尽收眼底,
男:嗨,应该非礼勿视啊……?
但闹心啊,反正不该看了也看了,那就一直看下去吧……最后,母亲抱着秃头的恳求哭诉,真的是枉顾尊严,极其不要face……儿子看到这一幕简直要疯掉了!奇耻大辱啊,忍无可忍之下,终于杀死了那个又坏,又色,又奸又猾的秃头政客……
鬼娃,二次出现,真是阴魂不散,找完哥哥找父亲……注意:鬼娃出现都是在亲人迷失的时候,比如吸毒后和父亲本梦半醒之间看到的,也是他们最踌躇,不知所措的时候……
所以我们一定要定性:阴魂不散的到底是什么?
不单单是鬼娃,还有各种猜疑,耻辱感,包括那些声音,火车的声音……这些都叫做阴魂不散!
所以当看到女人跨上阳台,此时又出现火车声……
男:但我发现当时女人并没有自杀啊!
绝就绝在这里!我们看,丈夫此时没去劝阻,躲在墙后……说明这一切都是潜意识,其实他内心里是想让妻子自杀的,因为他太气了,感觉太耻辱了!
这些邪恶念头都被称之为:阴魂不散!
男:明白了,确实有对白,丈夫让妻子滚,质问她怎么不去跳楼……?
我们关注一个画面:在餐馆,政客的选举海报右边是电视机,播出婚姻场面……
别看这么一个小小的镜头,里面学问可大了:
男:这如何解读?
潜台词:本片出现的这个婚姻和家庭完全被政治捆绑在一起!
哦,那秃头确实是政客,就代表政治了吗?
对!所谓以小见大!
片头还记得吗,长镜头,背景是深夜,只有一辆闪闪发光的汽车行驶……隐喻焦点!
片尾,阴云密布,男人站在阳台……
男:这啥意思?
以小见大!导演在暗示你,不要认为本片故事仅仅是个人的悲剧,家庭的悲剧……这个悲剧完全是由民族,国家和政治引发的!
我们之前曾经说到,男权主义,整个民族性就是这样,大男子主义,不在乎女人的尊严,只要他出轨,全家都耻辱,儿子都敢打母亲……
男:我一直纳闷,为什么这女人会这样忍辱负重?她其实很漂亮的,也很勤劳,每天上班养活儿子和家庭……这要是女明星,何苦受这份窝囊气?
对啊,所以现在人人当网红啊,就是要成功,要有钱,要被社会认可!
我就不扯太远了,其实本片已经解释了类似原因!你看,那个饭馆的伙计 为什么住在餐厅?
男:因为他没有家,如果不是老板收留他,他只能露宿街头了!
原因就在这里!本片女主也是这样的状态,寄人篱下,毫无尊严,她的每一个笑容都给人卖笑的感觉!
男:哈,你这么一说,确实如此!这个民族的女人的地位真可怜,被家庭捆绑,被儿子和丈夫捆绑……
关键是,被民风和政治捆绑,这才是难以摆脱的!
看片尾剧情,问一下自己:是什么让那个住店铺的伙计顶罪的?仅仅是男主吗?
去监狱也比在餐厅好过……?这都是什么逻辑,对穷人来说,这样的社会有多么可怕,真的是走投无路,入地无门啊!
男:是社会,是国家,还有那些高高在上,恬不知耻的政客,对穷人的无情碾压……
囚禁你的肉体,占有你的身体和灵魂……以小见大,明白导演的用心了吗?片尾,男主如法炮制,继续盘剥比他更穷困的人……
男:只要归结于人性吗?
不,是政治,是观念!落后的思想让人民不觉醒,一层压一层,周而复始!
男:绝!不过呢,我感觉这电影还是有些瑕疵!从编剧角度看,您承认不承认,本片的故事,转的有点太急了,很突兀,节奏不好!比如说,男主让餐厅伙计去给儿子顶罪,几个画面就一笔带过了……如果我是编剧,起码要加场戏铺垫一下,比如让警察敲门,调查,怀疑到他的儿子……
你打住吧,太外行了!
为什么中国电影走不出去,为什么国产电影如此垃圾?就是你们这些外行编剧,外行导演的搞出来的--始作俑者!
整个电影圈学术圈充斥着都是你们这些自以为是的二把刀和棒槌……
男:您就骂吧,既然选择搞艺术我就不怕挨骂!我情商高,我可以忍!不过最后您得给我的答案……
我一直强调:以小见大!
是什么把这个家庭,这些人逼到如此绝境的?是情势所困吗?不!是大势啊,大势所趋……
就像片尾的画面;
一片阴云,风雨欲来:社会大势,国家大势,政治和历史沉珂……有谁能摆脱并阻挡这种困局?
男:哇塞,有道理啊!就他们住哪个地方就摆脱不了火车的噪音呢……问题是没人想到解读这些啊?
我说过多少遍,大师级导演,在一部影片中,他想表达思想的手段是无所不用其极的!从画面到结构,多一场戏少一场戏,保留多少铺垫……那都要有所本的!
你再看片尾,男主挺立潮头,好像真的在抽烟琢磨这些问题吧?
男:对,确实有fee!而且我还记得,片中很多大风的天气,吹开了窗,吹开了门……都有这样的隐喻吧!
没错!这些都解释为无可阻挡,阴魂不散!
你心里住着鬼,门是关不上的!不听,不想,不看,那是不可能的!
现在知道什么叫以小见大了吧?
男:欧了!又学到不少东西,还没花钱,哈哈……
森森大军:《邪不压正》“然”字下面四个点zhuanlan.zhihu.com森森大军:《大佛普拉斯》佛前带路zhuanlan.zhihu.com知乎用户www.zhihu.com
记得上大学那会儿,自己独立做短片,除了热情之外,一无是处,当时我那狗屁学院派的老师看着我的短片殷切的训导我:“你连最基本的电影套路都不遵守,何以去做短片?”那位老师口中所谓的电影套路无非就是指:a.一部电影,每个画面的平均停留时间不能超过6秒;b.没有运动镜头的电影只能是一部幻灯片。记得那时候,看的最多的电影就是北影考研的必看电影,前前后后看了有几百部。粗略归纳一下,这几百部电影大概有这么几个类型:a.类似于芙蓉镇、青春祭、我这一辈子等5代前作品;b.类似于红高粱、人到中年、北京杂种等五代六代作品;c.类似于一条安达鲁狗、第七封印、雾中风景等欧洲大师作品;d.类似于彗星美人、关山飞渡、大独裁者等好莱坞经典作品;e.类似于两个人的车站、莫斯科不相信眼泪、远山的呼唤等译制经典。那段时光不仅充实,而且也或多或少的让我看到了一种距离。但是当我有了自己做短片的念头之后,脑袋里闪烁在记忆中的电影绝并非是这些,而是在力争考研期间用以调节情绪的一些框架外作品:我自己的爱达荷、遇人不熟、命运、人体雕像、远方... ...这些框架外的作品构筑我的灵感,触动了我的情绪,召唤了我的共鸣。无法拿自身与Nuri Bilge Ceylan相比,只是一直试图为自己那几年的动力与灵感寻找一个有力的说服点,直到昨天深夜看完《三只猴子》。也许这个形容很刻意,但至少这是我第一次刻意。
电影就是这样,没有任何约定俗成的理论或者体系可以亘古不变的流传至电影死去,当一种套路被运用到巅峰运用成接近真理之时,必然会产生一些力争突破这种套路的电影人,比如Nuri Bilge Ceylan。据不完整记录,Nuri Bilge Ceylan大学里学的是电子工程,这跟许多大师一样,都是半路出家拍电影一举成名。之后Ceylan在伦敦度过了一年漫无目的、不开心的生活:做过饭店的服务生、光顾小书店去看书、天天看电影,转折结点是在他服兵役期间,Ceylan读了波兰导演罗曼·波兰斯基的自传后,退役去伦敦、伊斯坦布尔攻读电影专业。创作冲动促使Ceylan在大学第2年便离开校园,开始以摄影师的身份融入电影行列。一直以来,Ceylan都独立制作小成本电影,身兼数职,包括演员也多是非职业的,这其中令我印象深刻的是《远方》的主演,Ceylan的亲侄子,在拍完《远方》之后英年早逝。《远方》不是那种看上一遍就会喜爱的电影,《远方》更像是一张新民谣专辑,在你特定的时候扮演着你最需要的情绪。《三只猴子》则在远方的基础上加重了这种特定情绪的冲击力与摧毁力。
关于《三只猴子》的剧情,不必赘言,一只简单到空虚的故事,类似于《远方》,都是那种大城市里一两个生活在冷色调屋子里的人在平凡生活中遇到的几件事。而Ceylan电影的亮点也正在于此:冷色调、一两个人、屋子、平凡。可能是因为摄影师出身的缘故,Ceylan的电影色彩与画面构图都是那么的lomo,像极了经过胶片相机拍摄在暗房里刷出来的照片,而且对于这种特质的运用达到了一种偏执极端的高度,类似于07年的瑞典电影《you living》。一两个人,不论是《远方》里的通片2人撑破了戏,还是《三只猴子》里前后出现的4、5个人的交叉感染,Ceylan很明显拒绝群戏与凌乱的人物架构。屋子,在一间看起来比人高不了多少看起来略显狭小的房间里,Ceylan将各种镜头运用到了炉火纯青的地步,景深、特写、长镜头在Ceylan的电影里都显得那么的夺目招眼。平凡,不仅仅在于故事,更在于人物,还关乎到画面,画面的平凡在于色彩感的模糊,在于时间流动的模糊,在于空间感的模糊。如果观看足够细致,更为叫绝的魅力在于蒙太奇、运动镜头的缺失,6秒定格、运动感在这部电影中完全被抛弃,这种打破常规的方式不是第一次在银幕中看见,但绝对是第一次让人意识到这是一种特质。
看完《三只猴子》之后,躺在床上,恰好看见了挂在床边的一只吊件:三猴木刻,这是去年一位出家人送给我的礼物,当时这位师傅对我说了三句话:你刚毕业,出去工作,帮不了你什么忙,唯有一句忠告“少看,少听,少说”。后来查资料的时候,才知晓这部电影名字的寓意来自于日本的佛学,概括为:“不看,不听,不说”。想到这个,会然一笑,似乎明白了这部电影剧情的意指。明白了但却找不出合适的文字诉注,纠结之时,看见一段文字,叙述的狠好狠到位,特引此作结:“女人起初得意的动作神态够讽刺,事后对男人不依不饶对丈夫沉默装B,既蠢又贱.弟弟的2次出现是幻象,丈夫第一次看她试图跳楼是不是也是幻象.之后他退回去贴着墙伴随着火车嗡鸣挣扎纠结矛盾出满身的汗来(之前儿子也是满身的汗滴滴滴滴)借她口知儿子的朋友圈,然后打架那张稍显夸张一脸划痕血印的脸到抽母亲嘴巴到去"做他",层层铺垫毫不突兀.将近结尾丈夫夜里下楼来异常安静几分钟的时间里我生怕那女人真怕得一声摔下来直到那只猫拐过来我高估了她.选址很好眼部特写表情特写狠到位”。
这部影片连续使用长镜、远景、自然声等是有其意的,因为它的主题是孤独!没有耐心的观众或人生觉悟很低的人肯定不喜欢这样的电影!开场的时候,汽车上场,中间由火车来续场,剧终时人和自然、城市的新组合出现,导演还是给我们留下了一个很大的问号!
寓言式文艺片,《三只猴子》彰显了锡兰的作者风格,叙事较为沉闷,涵义却不乏味,因为片中的镜头都是带有情感的,用大量脸部特写和固定场景,以及鸟叫、雨滴等环境音描绘出人物的内心,冷峻之下躁动不已,色调忧郁,构图精致,每幅画面都美到让观众窒息,最后那一幕则太绝妙了,不禁令人陷入深思。
在[三只猴子]看来,电影终究是要讲故事的,但是本片所讲述的故事甚至不是“寡淡”一词所能够忍受的——郊外,夜晚,政客塞维出了交通意外,撞死了一名路人,他把自己的司机从家里叫出来,求他帮忙背上黑锅,因为自己竞选在即,是不能吃官司,并允诺给一大笔钱,司机答应了,司机被判入狱一年。司机的儿子总是找不到工作,还惦记着买车,于是他央求母亲去找政客,母亲去了,而政客这个时候刚刚在竞选中败下阵来……儿子发现了目前和政客的奸情。司机出狱的时候,儿子开上了车去接他。后来司机也发现了妻子红杏出墙的事情,最后儿子杀了政客,司机继续背黑锅。
这一家还有一个溺毙的小儿子,他经常在熏热的午后,出现在他的梦里。
新闻简报
如果要用文字来复述这个被选择用电影来传递的故事,那么一定是伯恩哈德那种新闻简报式的极短篇,即便不是文字,[三只猴子]依然能够凭借光影提供那种傲岸的幽默感和低处诗意:人生所有的经历,复杂的言说欲望以及无边无际的主观体验最终都要让位于名言警句式的格言体总结报告,先是一个偶发事件破坏一个社会基本单元“家庭”的完整(现在的社会基本单位是家庭,但是随着工业文明和计算机文明的发展,系统化生存变得越来越现实的时候,基本单位可能会变成其它的利益集团,“公司”就是选择之一,如同[三只猴子]这样的描述崩塌生活的文艺作品的出现,就是一批缓慢而笃定的先锋官),然后这个家庭的质变又反证了整个社会的不可信和魔幻一般的现实主义。
但是假如用甜蜜的、诱人的话语来构建这种迷失显然是不够的,甚至是会令人厌倦的,因为一旦如此这般像奥斯卡金像奖的颁奖结果一样,那么就又回到了老生常谈的社会价值观,内省,或者,重新反省,那么[三只猴子]仅仅会作为一个发展中国家现代化进程中,模拟西方现代化算术的公众媒介产品,而不是现在表现的——在历史悠久的阿拉伯文明世界中迸发的作为文化一部分的电影作品。
[三只猴子]选用的视听手段不能说实验,但是的确背离了绝大多数的电影阅读习惯:平实的构图,及其简略的语言和动作,人物面部特写多于场面调度,中景,远景,和大量的空镜,听觉上几乎万籁俱寂,没有惯常意义上的冲突,但是这一切被那种近乎曝光不足的晕染摄影表现出来,偏黄的滤镜效果,归于厚重的油画质地,配合简洁的文本结构,达成了一种奇特而深远的效果;其中的面部特写,是我们久违了的伯格曼“面孔风暴”的“后现代”抒情重构。
至于片名“三只猴子”,大家都说是来自于日本谚语,捂着眼睛不看、捂着耳朵不听、捂着嘴巴不说的三只猴子,对于片中的主人公来说,要想在生活中执行这些古训,显然难如登天,与其说电影在讽喻“闭上眼睛见一切圆满,闭上耳朵听一切欢喜,闭上嘴巴说一切如意”,还不如说努里•比格•锡兰把片名从“白日梦”改成“三只猴子”其实是确认自己对于自身东方文化出身的一种自觉,在电影制作、发行和放映这一和世界接榫的过程中,建立起对照文化“他者”的关系,电影终究不能刻在木板上,藏之名山,“生活”更加不能。
现实是人心的产物
[三只猴子]并非单纯地指向新派电影方法,以及内心风暴,它还和故事发生地土耳其的当下现实息息相关。
土耳其99%的国民都信奉伊斯兰教,这一点在电影中并没有明确的表现,但这并不意味着这部电影就和土耳其的传统社会心理结构无关,片中唯一一个没有被人生负面情绪影响,始终遵照责任行事是司机,也就是父亲,[三只猴子]当中树立了一个卑微的传统的父亲形象,其所展现的导演的态度非常的暧昧,说不上批判或者不批判,也说不上特别亲昵,只是表现出对他愚昧而坚强的品格存在一种尊敬的可能;而那个引发所有矛盾的政客,也是父权的补充说明,只不过是以现代政治人物的面貌出现,这个人也看重家庭,但却表现出虚伪而骄横的政治家性格。母亲的形象几乎可以看作土耳其女权的觉醒,她在丈夫入狱之后出轨,不仅仅是身体上的,她甚至对那个政客表现出“爱”,母亲这个形象也可以看作是“土耳其”这个正在慢慢苏醒的古老国家的象征,她和三个男人(司机,政客,和儿子)的关系意义极其深远,司机为了改善她和儿子的生活而和政客做了交易,而她为了丈夫的假释和儿子的生活能够过的好一些,找到了那个正在参加民主选举的政客。
[三只猴子]正是土耳其这个国家现状的写照,而最终努里•比格•锡兰选择用东方式的谚语来为自己的作品命名,也表现的非常奇特,仿佛入世不成求出世一般。
土耳其的现实和中国的现实有很多接近的地方,比如都是古老民族与发展中国家现状,比如儿子代表的青年一代都穷极无聊,都有不上班的欲望,都有蒸腾的血气和强烈的物质渴望,以及拧巴的性格;可惜的是,中国还没有出现足以与[三只猴子]相类的电影,用一种不失尊严却又不属于西方主流语言系统的电影方法表现古老民族的现状。
努里•比格•锡兰显然是酷的,因为他选择了睁开眼睛看,竖起耳朵听,张嘴说,他看见了暗中被破坏的根基,看见了传统的信仰体系的分崩离析,并且毫不吝啬地不提供乌托邦秩序的前景幻想,然而归根结底他是承认人是值得怜悯的,[三只猴子]对人是否能被感动怀有坚定不移的信念,正如锡兰本人选择固执的低成本、强硬的不与观众妥协的电影方法一样,他和它尊重人的欲望自由,这声音和电影的声音一样,不大,但是无比亲切,令人着迷。
摄影太赞
一望无际的大海,远处深邃的乌云,伴随着阵阵的雷雨之声,电影落幕。三只猴子,影片的三个人,他们失去的到底是什么,不得由知。
镜头处理很有质感。锡兰应该尝试一下恐怖片
悲剧有一种自行生长和循环的力量,有时你摸不清它的起点。逝去的弟弟是这个家庭不可说不可看不可碰触的隐秘伤口,最终它在各种诱因催化与外力纠缠下,撕裂成一个吸噬力极强的破洞。画质渣得令我损失一部分快感,猜到结局又损失一些。半夜看的,弟弟出现的两幕吓尿我。锡兰你为毛不去拍恐怖片?
真是很不喜欢这一部,还是《远方》《小亚细亚往事》《五月碧云天》最佳。
不听非耳聋,是听而不闻谓之聪;不看非目盲,是视而不见谓之明;不说非口哑,是知而不言谓之智。
18-10-2008 5:30pm bc
没有人的命运在自己手里。雷声、风声呼啸了将近两个小时之后暴雨终于在最后一个镜头落下,压抑的情绪终于能跟着一泻千里。这本是一则社会新闻栏目的狗血故事,情节(尤其结尾)甚至可以说是有点过分用力,但竟被锡兰用自己的风格讲出了诗意。声音和画面的连贯性交替用在剪辑上,效果出奇得好!
非常理想的拍摄距离,始终保持着清晰规律的纹路式手法,以情绪引领画面切变,近远景的来回切换隐匿着宏观与微观的流动性(远为景,以景出情;近为情,以情入景);手机铃声的多次插入,以疑问-质问-诘问的逻辑顺序暗藏两种视角(非礼勿听,非礼勿视),雷声是天问,与其相结合的雨水则是汗水与泪水(过程所示)的交融,炼造成感染社会的“赎罪的传承”暗流;而画面与声音的间断性失调,是多重空间介入的隐喻(存在于摄像机外的间接性),暗示着“人”的闯入(婚姻和行凶),难得的是锡兰保持住了客观视角的统一(同上所述理想的拍摄距离),勾勒出了异常宏伟、让人瞠目结舌的社会原罪图。
未完待续。。。
摄影相当不错
🙈🙉🙊不看不听不说,一家三口就这样把自己憋成三只“猴子”,被困锁在如同牢笼的局促房间内(从外部远景看楼型狭窄,还被铁道马路围住),尽管面前(窗外)就是开阔大海,却迈不出那一步。披上惊悚犯罪外衣,锡兰讲的还是人的困境。由逃避问题开始,反应内心的外部环境越来越压抑(乌云、雷声),困境不断外扩,直至最终大爆发(杀人-暴雨)。然而问题依然未解决,替罪羊模式传递开去,不仅家庭危机将继续如同多年前溺死的小儿子一样阴魂不散,还将问题映射的范围扩大到整个国家和社会。视听做得太棒,在影院看修复版非常享受。
妻子和老板在海边争吵的固定远景长镜头,摄影机在冷静地叙述。下一秒的跳切摄影机退到了树丛中,前景的遮挡物暴露了偷窥者的在场,然而镜头没有交代偷窥者是谁。看到最后,发现显然是儿子亲眼证实了真相,证据确凿,动了杀机。导演在声音的挖掘上走得很远。火车来来去去,就像轮回的命运。
颜色有些灰暗 充满金属感 节奏有些慢 情节很现实很闹心
摄影大赞,结尾的镜头牛大了。勿以恶小而为之,
#重看#锡兰真是太适合拍阴霾天气,阴云翻滚中洒落的耶稣光,配合天雷滚滚,整个天地间都充斥着戾气,一场豪雨过后,「不看不听不说」三只猴子的古老模式---罪恶的链条继续衍生。贴近脸部的特写逼仄压抑,人物间的紧张关系一触即发;每一方都是原罪的一部分,贪嗔痴妄无一幸免;家庭内部的无爱氛围更令人绝望,被恨意捆绑的一家人,心结早在小儿子夭折之时便已种下,几个代表心魔的幽灵镜头惊心动魄。从这部开始,锡兰逐步走出小镇。
导演,摄影,和演技都实在太棒了,每个镜头我都想截下来。用景来描写内心的画面相当浓郁。这是一部关于不看不听不说的电影,也是一部情节为次,心理为重的电影。这片子在无语和暗示中,胜过无数直白的描写。
剧情介绍即已超过电影,电影则呆板令人难以忍受。
故事有点狗血,风格有点匠气,但锡兰的构图实在太棒了,每个镜头都像含情凝视的双眼。片名有意思,日本三猿像没出场就已满满的存在感...
锡兰的成熟之作,一场探入人心的视听之旅。1.影调灰黄低饱,恍若一幅幅褪色的古老油画,亦契合于心如死灰麻木度日的片中人。2.两极镜头运用极佳,室内以特写近景凝视冷汗涔涔的面庞,直逼心底,室外以全远景为主,融情于景,或黑云压顶或骤雨倾泻。3.声音设计妙到毫巅,不仅有音桥(如不通的手机铃音延贯至孤苦女主的外景蒙太奇中)、声画分离(如车内未张嘴的政客配上他的心绪自陈)与精细混音,放大响度甚至贯穿内景的室外环境音更是一绝,既自然又具表现性的风啸雷鸣鸦蹄火车声,时刻外化着角色的压抑情感与纠结内心。4.罪案为皮、人性之虚&社会积弊为骨肉,后启[小亚细亚往事]。5.超现实段落穿插似[野梨树],一如既是阴影又似慰藉的孩童幽灵与虚实跳切的跃楼之姿。6.不少省略留白。7.墨夜里闪动的灯塔。8.轮回结尾令人骇栗哀冷到失语。(8.5/10)