剧照
剧情介绍
格雷塔（凯拉·奈特莉 Keira Knightley 饰）抛弃了一切跟随着男友戴夫（亚当·李维 Adam Levine 饰）来到美国纽约实现他们的音乐和爱情梦想，没想到曾经幻想过的美好一切化作泡影，在获得了更好的工作机会后，戴夫果断抛弃了格雷塔，留下她一人苦苦在底层挣扎。 丹（马克·鲁法洛 Mark Ruffalo 饰）最近的生活也不好过，他发现自己无法从思念前妻马瑞安（凯瑟琳·基纳 Catherine Keener 饰）的感情中走出来，与此同时，他的女儿维奥莱特（海莉·斯坦菲尔德 Hailee Steinfeld 饰）正处于一生中最叛逆的阶段。丹和格雷塔，命运让这失意的两人于一间小小的酒吧里相遇了，等待着他们的，会是怎样充满波折而又浪漫满满的故事呢？©豆瓣热播电视剧最新电影警网擒凶人生七部曲怪医杜立德逆路多少爱，可以重来义薄云天幻影放逐之徒冒牌天神2五月八月曹操秘爱无语问苍天2010回溯迷踪电子情书（粤语版）镜花缘之决战女儿国黑洞频率2016冒牌牧师第二季我来自游戏第二季中国文物银河守卫队魔偶奇谭5：邪神复苏五十公里桃花坞2标靶
长篇影评
1 ) 《重新开始》：好听的电影，好看的音乐
*原文发表于2014年6月23日《东方早报》
约翰•卡尼用一部简单而纯净的《曾经》，征服了全世界影迷的心。《重新开始》延续了《曾经》“音乐改变人生”的故事概念，以音乐为特色，找回自我为主题，讲述了一个自由而充满热情的全新励志故事。 好听的电影。电影作为“第七艺术”，可以兼容所有的其他艺术门类，因而中途转行做电影导演的人，就有机会将其擅长的艺术为电影所用，如若运用得当，甚至可以成为该导演的一大风格。约翰•卡尼就是这样的一位导演，摇滚乐团贝斯手出身的他，别出心裁地将音乐“嵌入”叙事（音乐直接构成叙事的一部分，甚至是主要部分），形成了影片最大的特色。《曾经》时的成功试验，《重新开始》中的再次运用，这种特色变成了约翰•卡尼独特的电影风格。
与《曾经》只有两个主要人物的简单剧情不同，《重新开始》包含了失恋创作歌手格蕾塔偶遇潦倒唱片制作人丹，两人合作在室外录制一张专辑的故事主线；格蕾塔与一夜成名的歌星男友戴夫之间的情感变化辅线；丹与叛逆女儿关系重建的辅线。音乐“嵌入”了每一条线的叙事，一首首脍炙人口的流行歌曲串起了整个故事。就主线而言，格蕾塔自弹自唱的一首歌曲重新燃起丹制作音乐的激情，两人开始了一段互相激发灵感的奇妙音乐之旅。在专辑歌曲的室外录制过程中，失意的人渐渐走出了生活的阴霾，重拾起音乐梦想、重新审视自己与身边人的关系。格蕾塔和戴夫的情感变化辅线由三首歌曲联结：格蕾塔听出了戴夫新歌中的“背叛”，愤然与之分手；酒后疗伤的她创作了一首关于失恋的歌曲，意外赢回了戴夫的心；最后戴夫在演唱会上演唱格蕾塔写的歌，试图挽回他们之间的爱情，却因为他背离了格蕾塔创作初衷的演绎（成名的他已经不再是原来的那个他），而使她最终决定放弃这段感情。歌曲同样“嵌入”了丹与女儿的关系重建辅线。屡次沟通遇到障碍后，丹在格蕾塔的建议下，邀请女儿作为吉他手参加专辑中一首歌曲的录制。在合作过程中，丹发现了女儿的音乐天赋，并且重新走入了她的内心世界。整部电影踏着边唱歌边讲故事的节奏，音乐“嵌入”叙事的效果令人过足耳瘾。除了歌曲，导演还用心良苦地设置了许多与音乐有关的小道具，巧妙地推动着叙事。比如丹车上挂的双插孔线控：丹和妻子的爱情始于两人一起用这个线控听歌；丹和格蕾塔的惺惺相惜，也在两人一起用这个线控听歌逛纽约的那一组镜头中，被十分流畅地表现了出来；最后丹在格蕾塔的暗示下，用这个线控重新赢回了妻子的爱情。
好看的音乐。和《曾经》一样，《重新开始》在某种程度上也可以说是对一张很棒的流行音乐专辑的电影化诠释。同样是录制专辑的故事主线，与前者纪录片式的表现方式不同，《重新开始》的场面调度显然有更多的精心设计。谁能否认，把整个纽约当成录音棚是一个多棒的想法啊！苏河区悬着晾衣架的斑驳街道、列车呼啸的地铁站、帝国大厦的露天观光平台、中央公园湖上浪漫的小舟，导演将纽约的丰富多彩淋漓尽致地呈现了出来。在这样一座充满可能性的城市中，每个人都有追求理想的自由、爱与不爱的自由、分享的自由，每个人都有机会找回真正的自我，暗合了影片的主题。
《曾经》的歌曲录制场景中，场面调度的风格是清新自然的，而《重新开始》中每一首歌的场景都是那样得自由热情，并且和故事情节的发展紧密相关。例如格蕾塔和丹在酒吧偶遇的那首歌，丹听到格蕾塔略显简陋的弹唱，脑海里想象出加入了不同乐器配乐的演奏画面和声音效果。周围的人丝毫没有被格蕾塔的歌声吸引，只有慧眼识英雄的丹陶醉地沉浸在她的歌曲中。这个很妙的场景，让观众完全感受到一败涂地的制作人被一首直指人心的简单歌曲打动并拯救了。又如在帝国大厦观光平台录制歌曲的那一个场景，格蕾塔邀请丹重操贝斯，和丹始终有交流障碍的女儿也加入了吉他伴奏，整个气氛就是一场音乐人的即兴大汇演，激情四溢、打动人心。在这部影片中，导演运用了更多故事片拍摄的手法，赋予音乐以多层次的视觉效果，并注入了饱满的情感内涵。
约翰•卡尼用他擅长的音乐弥补了执导筒初期的青涩，在仅有十五万美元预算的情况下拍摄出了难以复制的《曾经》。《重新开始》让观众见证了他在导演路上的成长，从各个角度看，这都是一部充满热情、技巧成熟的电影。如果说《曾经》是一首清新悠扬的小曲，那么《重新开始》就是一场热情自由的演唱会，基调不同，精彩依然！
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2 ) 喜欢她的笑，笑的棱角分明。
喜欢Dan跟Dretta分享音乐时说音乐能让乏味的环境变得很美。
喜欢Dan跟Dretta谈论猫那一段，很可爱。
嘻哈黑人歌手懂知遇之恩，泳池里他的话印象深刻：I pay，for him。
Dave，他刮了胡子站在台上深情演绎她版本的迷失的星星，她站在一侧动容的笑。那一刻他几乎唤回了她的心，仿佛一切回到从前。下一刻他唱起流行轻佻的调子，迷醉于台下欢呼的人群和台上明亮的闪光灯，再没侧目一眼。
她流下一行泪，变了的就是变了，一如海边长椅处他不会把CD扔入海，很多时候你其实没有你自以为的那么情深，而她突然明白了回到过去是一种妄图。她骑在单车上释然的笑。
喜欢她的笑，笑的棱角分明。
这世界那么大，遇到懂得的同类，相拥吧。
午夜散场，看到壮观的云。
3 ) 讲一个好故事 是因为没有听故事的人
五年前，我是看《once》和《before sunrise》后会深深中毒的、不怕往自己身上贴“文艺小清新”标签的无知少女。
所以痴迷于“分享一对耳机”“坐你的车听你的歌”“肩并肩暴走的话唠”这样的形式主义，并不断实践一次又一次。
在一个雨大到伞都撑不住的夜里，我的学生们问我，“今天穿这么美，是去约会吗？”我早早下了课，脸上的表情早已出卖我。
其实也没有穿得很美，不就是格子衬衫，因为我知道我要见的人，穿格子衬衫会很好看。（然而现在知乎上的热门问题是“格子衬衫为何成了low逼？”）
那天晚上，雨后来渐渐停了，穿着格子衬衫的我们，走过湿漉漉的深秋，你说，“当我们觉得一个作品跟自己产生了深深的共鸣时，应当知道，其实作者在创作的时候，或许并未想要引起我们的共鸣，他只是想表达自己。”
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日出三部曲的导演，执着于表现时间，所以才会用了十八年拍出了《少年时代》，才会九年又九年地拍一对恋人，大概是因为现实生活中，他的Celine再也没有出现，所以只能在电影中一遍又一遍地脑补，“如果你还在，我会跟你说些什么”的情节。
而《Begin Again》的导演，大概有太多欲说还休的不彻底的故事，所以不管是《once》和《Begin Again》，他们都在兴奋地说完“我们可以一起去伦敦，我们可以一起做音乐，我们会红”和“我们去英国再来一次，带上小伙伴们，那么多地方可以拍MV录DEMO”之后，默默地看着对方——看到了太多不可能，看到了你还有你的家庭，你的牵挂，看到了那些似乎很难跨过去的阻碍——然后发亮的眼神，慢慢暗淡下来，最后把粘着美好的回忆的钢琴或者分线器还给对方留个纪念，然后抽离。
他们一遍一遍重复着相似的情节，说的都是同一个“得不到”的故事。
“得不到”的故事总是类似的：
一拍即合：
不论是拉你下火车，还是你的歌刚好感动了我。
继续一拍即合：
不论是有的聊的话唠，还是走进一家琴行合作一曲，还是说出一个疯狂的idea得到对方热烈的支持。
心动：
摩天轮的吻，孤独的钢琴边，或者一起分享一对耳机走过陌生城市的街道。
回归理性和现实：
火车站匆匆分别的恋人，真实的版本是再未相见，卖花女和流浪歌手，英国妞和美国卢瑟，最终都要回到自己原来的生活里去。
虽然大家评论说，如果他们在一起就俗了，就要差评。
他们倒是想在一起啊，可也许现实就是没有在一起，不是为了清新脱俗。
然而他们何其有幸，还能用电影这样的方式，把这样或许很难说出来的故事，表达出来，不管一开始想要诉说的对方还能不能看到。
作为一个普通人，又该如何表达这些难以表达的情感。
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第一遍看《Begin Again》的时候，我觉得这是什么啊，比《Once》精致了流行了以后就没那种诚意了喂，尤其是开头，为了表现他们的相逢多么的命中注定，竟然闪回了三次，说好的文艺青年的矫情和坚持呢！
隔了半年又看，看到那些灵感与火花碰撞的瞬间，他们是如何一呼即应，再看到最后分别时与《Once》类似的“明明很想继续这段旅程却不得不结束”和“连纪念物都还给你”，好像看到了导演与我一样的不甘心，突然好心疼。
五年后，我对“文艺小清新”的标签已经非常不适应，这年头不逗逼不cult点，就不够酷不够洒脱。“悲伤逆流成河”和“棉布裙”都避之唯恐不及。
然而听惯了电子乐的我这个下午却忍不住把KK的《Lost Star》拿来单曲循环。
单纯的吉他扫弦和简单的钢琴装饰音，就像那些个单纯的“小清新”“不可得”的故事一样。
我们会讲一个好故事，把好故事变成电影，变成书，变成歌，是因为，没有那个听故事的人在身边。否则，何必如此大费周章？
4 ) 真正的爱，允许你做自己
不知为什么，凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质，那种仙仙的很有灵气的感觉，无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片，一口英伦腔的英文让人欲罢不能，最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起，着实让人对这个结果很舒心。
见过一句话叫，这世界上遇见爱遇见性都不稀奇，难得的是遇见理解。曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是：在亲密关系里，学习成长——男女之间好的感情不是占有，更不是控制，而是希望对方成长，得到更多的自由与快乐。秦王的高识远见让芈月拥有高山空谷的心胸，成为政治家。
电影里有2个让我印象深刻的场景：
1. 当所有格雷塔录制完所有曲目在制作公司谈完生意出来，她对丹说，我觉得我们应该把这些串联起来，比如“欧洲系列”，“巴黎磁带”、“巴拉格光碟”、“柏林唱片”那么，丹也支吾了，因为这个时候他们心里想要的不再一样了，格雷塔的灵感被激发，她潜藏的小宇宙因为这个男人而释放出来，但是家庭的转机已经是丹有点留恋回到之前的家庭中，他流浪太久了。最后格雷塔与丹对视的几秒钟，真的有种想要流泪的冲动，这个世界上真正互相懂得又能全心全意欣赏对方的人与时刻有几个，格雷塔头也不回地走了，但是丹看了她背影很久很久，一个是放飞自我要去实现更多梦想的女主，一个是肩负责任又充满才华的男主，这就是对的地点对的人，却相遇在了一个注定会错过的时间；
昨天看《碟中谍6》茱莉亚在亨特梦境中出现时，那一个回眸，即使没有看过前面5部，以及像我这种对前5记忆已经淡薄的人士，马上就能意识到这个女人就是她前妻，那种写满故事的眼神，看一眼变全部懂了。好的演员就是能把一个眼神都演绎的像整部戏，这就是人性的魅力。
可是相爱的人不一定能在一起，也不一定需要厮守一生，茱莉亚说亨特在她身边的时候她反而担心世界的安全，但是亨特不在她身边的时候她知道她很安全，因为他在保护着这个世界。这是怎样一种境界的爱。
2. 格雷塔前男友戴夫个人演唱会时邀请格雷塔能上台一起演奏那首他们共同经历很多事情的歌，当然这首歌是格雷塔写给他的（这么有天赋的女友错过了也是他没有福气），但是格雷塔在歌厅的入口处看着戴夫看了很久很久以及台下那些像吃了兴奋剂的迷妹们，泪流满面，最终，最终她选择了离开而不是上台，有些感情再美好再不舍，错过了那段时间那么就让它随风去吧，这个时间段，丹与前妻复合了，坐在广场的长椅上，互相听着彼此手机里的歌单恩爱交加。
格雷塔一个人骑行在夜里，她的眼神那么清澈星星一样闪亮，仿佛整个纽约的夜晚都是属于她一个人的，那晚她做了个大气的决定，把每首歌1美元1人在网上发售。
But are we all lost stars 我们是否都是迷路的星星 Trying to light up the dark 依旧试图照亮黑夜 ……
这部电影的OST真的很赞，最喜欢的两首歌推荐是《Lost Stars》、《A Step You Can’t Take Back》，有故事背景的音乐才好听，至于这两首的故事大家自己去电影里发现吧。导演约翰·卡尼非常擅长拍这类题材的作品，《曾经》这部片子也有些这种感觉，男女主角都回去找老相好了，并没有在一起，大概导演也是个怀旧的人。一生只够爱一人哈哈。
这是一部轻松到午睡后随便打开就看的轻音乐剧，但那么真实不做作，让我们认清自己。是否爱一个人就一定要长相厮守，我们是否狭义地定义了一些概念，你的梦想是什么？如果上天给你一些天赋，你会选择为一个人雪藏还是让它闪闪发亮。
Love makes you to be a better man-right. But maybe love，real love，also gives you permission to just be the man you are. 爱情让你变得更棒，但也许爱，我说的是真正的爱，同样给你权利去做自己。
5 ) 老女孩之歌
可我相信绝对有相当一部分姑娘很有代入感的是不是！！来来，挥起你们的小手让我统计下人数！主要有赖于女主角的设定真是太精准了：
文青，穿碎花棉布裙子，大都市漂，唱小清新，虽然没多少钱，但是有逼格的。纯真，不势力眼，没架子，有不成功的感情经历，她虽然年纪一大把了，但是本质上还是个女孩呀！没错，就是老女孩！
因为是老女孩，才会在热舞的潮男潮女中穿着棉布裙听着老掉牙舞曲自嗨，比起跟上流行更愿意沉浸在自己的精神世界；因为是老女孩，才会对小自己一轮的中二少女也能平等对待，对街边卖唱的胖子和住别墅的有钱明星一视同仁，身份地位阻止不了灵魂交流；因为是老女孩，会在有钱前男友浪子回头后选择离开，心灵同步才是她真正的追求。没错，就是老土、固执又矫情呀！
我天，这不就是豆瓣主要受众群吗，我敢说随便拎出两个资深豆瓣姑娘都能找到以上特质。只要任何一个男人暂时愿意去倾听她内心世界，就像影片里男主用个分滤器（那东西叫啥来着就是能插两个耳机的），用我朋友的话来说，就是不花钱也能泡到的姑娘！
所以说结局也算理所应当的：纯真的老女孩是不会去做破坏人家庭的挫事的，也不会和心灵已经不一致的前男友复合，更不可能上了资本主义的当所以专辑放网上才卖一块钱。
可是，如果换个人来讲这个故事会怎么样。比如男主对女主真情告白那段，“两个人维持18年婚姻很难，我老婆爱上了另外一有妇之夫又被玩弄了blabla”，你信不信，如果让不加v木老师分析，她绝对会说：“你肯定平时就沉浸在你那些没人听的音乐里吧，事业不成功，不教育女儿也不顾妻子的心灵世界，所以女儿叛逆妻子出轨，你现在不弥补错误还想靠着悲惨故事骗小女孩，脏！”，如果换个中国逼格过高的导演来拍，比如李玉，肯定会让女主的北漂梦破碎回老家嫁人结束。
好在导演的野心只是熬一锅美味鸡汤，不是什么大补中药。女主的歌最终大卖，男主也和老婆重修旧好，美好的结局收尾。
在我看来最棒的不是结局，而是女主短信留言前男友那段。本以为她会大骂男主f****off之类。女主只是轻描淡写地唱了一首歌。是呀，这时导演想表达的主题渐渐清晰起来：爱的时候全情投入，爱消失的时候，也会维持姿态。这才是真正的老女孩。
顺便诚心建议一下：像这样的老女孩，就应该找那个街边卖唱的胖子那样，无论什么时候都会陪着自己的，真诚地真心地欣赏自己的人！
6 ) 梦想是动词
热爱音乐且颇具才华的格蕾塔跟随音乐人男友戴夫从英国来到纽约。在这里，戴夫有着更好的事业机会。但不久，戴夫就迷失在名利场和新的恋情之中。失去了爱情，格蕾塔在偌大的陌生城市里找不到方向。此时，她遇到了丹，一位曾经声名大噪，如今却失意潦倒的音乐制作人。两位失意者互相激发着灵感与激情，成就了一段流行音乐的传奇，也改变了自己的命运。
这个故事听起来是一个标准的音乐电影的框架，甚至有些俗套。但优异的是，这部影片从根本上就没想玩弄花招和技巧，就想秉持最本分老实的方式，用最俗套的结构和故事结实地打动你。而且，导演真的做到了。
《歌曲改变人生》的导演约翰•卡尼在8年前曾拍摄了那部著名的《曾经》，有着和这部影片近似的题材，平凡小人物因为音乐相识相恋的故事。8年后，他把故事又推进了一步。男主角设定为一个中年人，出演过《复仇者联盟》和《禁闭岛》的男演员马克•鲁弗洛总能把那种潦倒中仍抱有梦想，但绝不因此夸夸其谈的微妙感觉把握得恰到好处，而女主角是曾出演过《傲慢与偏见》和《加勒比海盗》的凯拉•奈特莉，她这一次塑造了一个典型的，在大都市中独立、坚韧又永远乐观的女性形象。
这部电影之所以打动人，就是因为它毫不掩饰的描述了人们追寻梦想的路径，但导演绝没有把梦想悬空，更没有一点点对梦想的歌颂腔。男女主角遭遇了都市中的一切困窘与冷漠，物质上的贫困和精神上的挫败都是他们生活中的常态。他们处理着这些事务，但没有被琐碎打败。他们做着奔向梦想的事情，但绝没有到处声称自己是理想主义者以博得同情。更有意味的是，电影中和男女主角一起追梦的还有一群和他们同样的普通人。当他们的音乐被大唱片公司拒绝，他们就决定在纽约这座城市的各处独立录音。格蕾塔和丹找来了街头卖艺的音乐人、黑人鼓手、心怀梦想但一直只能给学校舞蹈队伴奏的键盘演奏家……地铁站、帝国大厦的楼顶、大桥下、唐人街都成为了他们的露天录音棚。他们录下了音乐，也录下了这座城市的所有声响，从这个意义上讲，他们所做的不只是对音乐的追寻和完成一张唱片，而是真的融化进了纽约，或者说，把纽约融化进了自己的身体，呈现了这座城市以及生活在其中的人们的呼吸与脉动。做这些时，格蕾塔和丹没有区隔哪些是梦想，哪些是生存，每一天，他们尽量快乐地活在当下，也尽最大努力接近梦想。
这部电影在告诉人们，梦想不是用来炫耀的名词，它是个动词，应该成为行动的驱使力，每天都去做一点事情，比向所有人夸耀自己的梦想与野心有用得多。更重要的是，并非要等到梦想成真，有了结果的那一天你才能有所收获，这个过程本身就在改变和重塑你自己。这才是最美妙的。就像这部电影最终所呈现的那样。一张唱片最终完成，丹重新回到了妻女身边，格蕾塔终于放下了虚荣的前男友，有了坚定的方向。他们通过互联网分享了那张唱片，乐迷只需付出一美元，但他们赚到了钱，没有通过大公司的签约就做到了这一点。这又是一重隐喻，一个新的时代，自己掌握自己命运的时代，不需要任何中介与他者，没人能操控谁，梦想和自由，是每个人都追求的东西。
（文/杨时旸）
无论从故事、表演还是音乐上，都明显超越了7年前的Once，说不如的无非是出于怀旧罢了。Keira Knightley的唱功是唯一的短板。OST必入。
现代都市小清新，在纽约的各个角落讲故事。捕捉城市的声音这想法好棒啊，真希望乐队的段落能再多一点，看不够。当然，相比《曾经》，这部被打磨得更加美国化了，很多棱角没有了。而且曾经的歌也更好听一些……另外，KK的衣服都特别好看！！
Keira Knightley的衣服真好看，穿出一种闲闲的、不用力过猛的精致。平胸果然是王道，轻盈、削薄、纤细…像未发育起来的小女生，又像清秀版的小男生。只要不用那著名的下巴颏演戏，KK也不是很讨厌嘛。Mark Ruffalo这只卷毛，每次出来我都想让女猪脚跟他滚床单否则不能尽兴究竟是什么心理。
一部好听的电影，来自《曾经》导演新作。由音乐串起来的电影，音乐密布全片，角色的快乐、难过、愤怒、释放，所有表达感情的方法都是音乐。由于原声非常好听，观众也很接受。影片关于一群音乐文青如何用他们的独立音乐对抗世界，虽然很理想主义，但愿望是美好。音乐从心开始。
延续once但不如前作，一场独立音乐人的梦想YY。用录专辑串故事，用歌曲串电影，独立音乐与独立电影相辅相成。用倒霉制作人被音乐拯救开篇，作用鲜明。醉酒状态下对幻想的伴奏、跟随耳机扫街两场戏很吸引人。但剧情全随歌曲烘托推动，正如片中台词:再无聊的场景也会因音乐变为璀璨珍珠。
电影院里坐我前面的男子，每当音乐响起时，都会打开QQ音乐的曲目识别，我很想告诉他，你每一次搜到的歌，都收录在同一本原声带里
好听、好看的小清新。最棒的是两人没上床，连个吻都没有。
奈特莉在教育少女方面颇有天赋“dont let him think you are easy”
通过一首歌就听出男友出轨，恋爱中的人果然个个心思细腻如神探。几场街演好喜欢，詹胖子好萌。KK大概只有听歌声才像个妹子，说话时的血盆大口能忍就忍了，但唱歌时候注意一下表情管理啊【笑cry
城市和音乐真的是一拍即合的恋人，听着音乐走路都有风。治愈系电影，放空心情后奈特莉的血盆大口都不那么讨厌了。 PS一定要给译名“歌曲改变人生”点赞，6个字完全提炼出了电影本身。
你看，有太多东西比性更有凝聚力。
“我之所以爱音乐，是因为它让每一个平凡的瞬间，都充满了意义。生活里的很多细节，因为有了音乐而变成闪亮的珍珠” 8年后再续《曾经》，没有狗血的大情小爱，所有故事就跟每个人的普通日常一样，平淡自然，水到渠成，不拘谨，也不奢望，他们单纯因为音乐而在一起。
看得几次想走，但有些片段又让人能看下去。这片跟醉乡民谣的差别在于，这个是真小清新，那个是扮小清新。这个貌似痛苦其实不过生活调剂，那个貌似自由其实苦不堪言。
女主太effortless chic
#SIFF# 对不起Mark叔太adorable了我满脑子都是“啊啊啊啊啊”，在天台弹贝斯的地方啊啊啊啊啊啊啊站在镜头边缘我也只看见他啊！歌非常非常好（反正歌一好我就会冲动给高分别理我）！情节不像once那么散，城市环境音的想法很有趣+乐队成员间的dynamics酷毙了！
Keira Knightley 不会唱歌但随时准备着热泪盈眶，Mark Ruffalo 依旧在演情绪不稳定的中年男子。还要忍耐 Adam Lambert 粗糙的演技和俗烂的歌曲表演。用音乐做幌子就可以煽成这样了？白眼翻到天上去。
电影给4星，歌曲加一星。原声带真的是要进入本年度最佳电影原声候选了。
超爱KK！马尾超可爱，穿衣风格也超赞，唱歌也挺好听，Like a Fool最好听，还有敏锐的洞察力！求传授！以城市为背景音想法很棒，听得我燃起了音乐魂。男女主之间朦胧的感情处理地也很好，更多的是惺惺相惜吧。最后居然被骚当的Lost Stars戳哭了，还有可怜的小眼神儿。坚持做纯粹的音乐还是大众的音乐？
我知道它不完美。我知道爱上和音乐生活的人是什么感觉，也记得他开始给其他女人写歌时，是什么感觉。KK比我想的好太多。Mark和Adam是两个阶段，别做谁的fucking缪斯，记住这一刻就够了。分享歌单踩街曾是我年轻时的恋爱法则，现在都不再重要，想到这，又哭了出来。Mark演的特别好，我爱每一个瞬间。
好喜欢这个很绿茶但一点儿都不婊的故事。