极限营救

原载「虹膜」

如果你惋惜漫威初代英雄的故事已经结束，那可以看看这部雷神克里斯·海姆斯沃斯主演的《惊天营救》。这部网飞出品的动作片，有着典型的大片阵容，集齐了漫威宇宙中的雷神和美队元素，克里斯·海姆斯沃斯在这里恢复了身材，编剧是拍过《美国队长2、3》的乔·罗素。

导演山姆·哈格雷夫呢，虽然这是他的处女作，但你其实早就看过他的电影了，只不过是「演的」。他和乔·罗素合作已久，原来是漫威电影宇宙中的动作演员，给美队克里斯·埃文斯做过替身，后来升级成特技指导。狂热的动作片迷的他，如今终于在流媒体时代，成为了自己梦寐以求的动作片导演。

《惊天营救》的主创加起来，差不多是半个漫威宇宙，但影片却是实打实的中级成本，仅仅6500万美元。最终的豆瓣评分稳定在7分上下，基本也就是一部爆米花动作爽片的合格分数，评论大多肯定动作场面爽翻天，却也都承认故事薄弱。

影片故事的确老套，稍微有点创新的或许是故事背景，主要场景都放在了第三世界国家的印度和孟加拉。这不仅是个叙事背景，也直接体现了导演个人的动作片审美和影片的动作美学风格，这个我们稍后再谈。

故事的起因就是印度和孟加拉两大毒枭之间的明争暗斗，趁着印度毒枭蹲监狱鞭长莫及，孟加拉毒枭就绑架了他的儿子奥维。印度毒枭威胁手下萨尤，不安全带回儿子就杀他全家，萨尤便雇佣了雷神饰演的澳大利亚雇佣兵泰勒，来完成这个不可能任务。虽然泰勒在影片半小时处就把奥维救了出来，却发现事情远没那么简单，然后他就走上了佛挡杀佛的逃生之路，顺便还通过拯救男孩，化解了缠绕自己多年的心理阴影，完成了个人救赎。

情节确实没什么可说的，但这的确不是《惊天营救》的重点，因为它从一开始，就是按照B级片的套路去打造的，在意的不是故事，而是能激发你多少肾上腺素。

换句话说，《惊天营救》差不多是花着R级片的成本，用着A级片的班底，拍B级片的视觉冲击给你看。

首先要明确一下，我们在这里说的B级片，指的是《惊天营救》作为商业动作类型片而言，在风格上的简单、粗暴，有时甚至是粗糙，同时也伴随相对A级片意义上的较低成本。

B级片的意义一直随着不同的时代和语境在变化着，比如早年它的兴起，和三十年代美国在大萧条下盛行的双片连映制有关，它依附于A级片存在，成本差异、质量、时长都是判别标准。著名的莫诺格兰就以拍摄过大量低成本B级片被称为贫穷巷制片厂。

五十年代之后，由于独立制片的兴起、双片连映制度的取消，B级片开渐渐独立出来，也出现了一些以制作B级片为名的公司，比如AIP。

AIP片头

为了生存，B级片通常都会精确瞄准每个年代最流行的那些类型片，比如三十年代就是B级西部片，五十年代则是B级科幻片，七八十年代则是B级动作片，滋养了一代影迷和电影人的香港动作片也可算在这个范畴内，至于B级恐怖惊悚片，那大概是唯一经年不衰的类型。

可不要小看了B级片，它们对一代电影人和影迷的影响之大，简单举几个例子你就能明白，戈达尔在《筋疲力尽》的片头，都致敬了莫诺格兰；昆汀差不多可以算是世界头号B级片爱好者。

《筋疲力尽》片头

回到动作片这个类型中来，不少当今的知名导演，都从香港B级动作片吸取了养分，昆汀就不说了，他的好友罗伯特·罗德里格兹也算一个。而《惊天营救》的导演山姆·哈格雷夫也说过自己是港片迷，成龙和香港功夫片直接造就了他现在的职业生涯。

在这样的语境下，再来看《惊天营救》，你就会发现它其实代表了新时代B级片的制作思路。在流媒体和网大时代，网飞其实试图在复活这个原本已经流失在历史语境中的定义，打造流媒体时代的B级片。

所以，你也就能理解《惊天营救》毫无逻辑的故事了，因为故事根本不重要啊。或者说，故事简单粗暴无逻辑，反而就是它作为B级片的特色，这既是对精良优质主流制作的反叛，也关照了观众们进来就不想废脑子的需求。

它们要贩售的，只是雷神的肉体，以及值回网络点播费的动作场面。

不得不说，即便在小屏幕上，《惊天营救》的动作场面也能给人一种惊艳感。中间从36分钟左右有段长达11分钟的「假长镜头」，完全可以在今年最好的动作戏场面中获得位置。如果你因此想到《极寒之城》里那段8分钟的长镜头，那就对了，因为导演山姆·哈格雷夫就是《极寒之城》的特技指导。

《极寒之城》

在《惊天营救》的这段逃亡场景里，我们跟着镜头，跟着主角穿越了数个不同的场景，从汽车、到街面、再在孟加拉的民居内部上下穿梭，穿插各种近身肉搏，最后终结在一场飙卡车的爆炸戏中。

虽然还是能看出长镜头之间的拼接感，但这段长镜头整体来说还是非常流畅的，同时并不会让你觉得「长」，一个很大的原因是，它在这个点程中不断切换着视点。

从泰勒到小孩，从抓捕他们的雇佣兵变到被追捕的两人，从对这场恶战毫无概念的平民，到不是杀人就是被杀的对殴，视角的切换为紧张的动作场景带来了间歇性的节奏，也增加了丰富感。

从另一个层面来说，这种间或将镜头落在动作主体之外的做法，也成为了最紧张的那些动作重头戏的「掩体」，我们在代入不同主角视角，感受一种暂时的安全的时候，也就会在下一次的恶战到来时，被激发出更强烈的生理反应。

而在这一段镜头里，你也会感受浓厚的香港功夫片气息，那些冗杂的、结构繁复的孟加拉贫民区，不仅提供了一种粗粝的、生猛的、原始的市井气息，也让动作戏得以在复杂的垂直调度、纵深调度和横向调度之间来回切换。

这种充分结合空间提升打斗戏质感，但在视觉层面上又保留了场景的粗糙度是七八十年代香港功夫片中的常用手法，比如成龙早期像《A计划》这样的功夫片。成本是很大原因，之后也渐渐形成了某种美学风格，甚至还能和主角本身的性格特质结合在一起。

所以啊，《惊天营救》这的这段长镜头，满满都是导演对香港功夫片的爱啊！

《A计划》

山姆·哈格雷夫很感谢网飞，他说像《惊天营救》这种中档预算的R级电影，在影院基本是没啥生存可能的，但网飞给这样的电影提供了一个机会，不仅投资，还奉送上面向全球的平台。

B级片向来都是夹缝中的生存者，在过去，这条夹缝在大片的阴影之下，又在各类汽车影院、午夜影院、电视台中寻找到了开疆拓土的的机会。而如今，在影院被超级大片挤占的当下，网络则提供了无限的空间，网飞有它得天独厚的流媒体优势，迅速占据了这条赛道。

这是新时代B级片的回魂，但关于B级片的金律没变过：用最少的成本，制造最强的吸睛度，赚最多的钱。

掉进河里不会淹死 试图沉没在河里才会 这是我爸爸告诉我的

——《惊天营救》

锤哥笑容镇场

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以下评论涉及些微剧情透露，纯属娱乐，自行判断。

随着漫威第一阶段结束，老派超级英雄演员纷纷开始自谋营生。「美队」靠颜值和曼妙身材，出演了《利刃出鞘》等富家少爷形象；「钢铁侠」跨界代言起了「一加手机」，卸下钢甲打起太极。

花公子严格秉持极客风范

至于锤哥，继漫威中放弃形象增肥超重之后，在最近的《惊天营救》中，找回了昔日的荣光。

步伐不乱了，肌肉爆裂了，帅气的发型也占领高地了，挥舞大锤的铿锵劲头回来了。

只不过，这次不是拯救世界，完全是在一个不明所以的连环套中当了回「累神」，过了一把疾速杀神上身的瘾。

近年直接粗暴的动作爽片也不在少数，最亮眼的还要数基努里维斯的《疾速杀神》系列。为什么这部片子看得过瘾？

想想那些不伦不类的动作片，要不就是一枪毙命，要不就是人形瞄边百发不中；要不就是花里花哨，剪接明显，动作拼凑；更要命的是，很多打着动作片幌子，结果道义的平衡占了上风，动作戏变得掣手掣脚。

这时候杀神维克站出来了，他带着《突袭》等硬派动作的限制级因子回归，独行剑客的侠义当道，冷酷杀手的见招拆招，终于给硬核动作片重新夺回话语权。

不放血腥的，就来个暖男的吧——基努里维斯《疾速追杀》

总之，要想动作片纯正，该打就打，套路只有一个目的，就是好看；只要英雄人设站得稳，不必要的情节根本没必要喧宾夺主。《惊天营救》将前者处理得相当到位。

说好听叫营救行动，其实就是真人版CS。只不过，完全比游戏来得还要畅快过瘾，一个动作都不愿放过，每个场景都让人屏息。

补枪干脆利落，动作实用性强且一气呵成，地形条件利用巧妙，各种工具拿来就戳，并且头回在特工打斗中看到「耙子」派上用场，刁钻的细节拍摄让疼痛感直出屏幕。

也可能是海王的三叉戟借来用了

下个画面就比较疼了...

被议论最多，也让本片封神的就是那条著名的连环追逐长镜头。 长镜头在各类型中已经被玩烂了，但是在动作片中屡试不爽，因为那种临场感是无可比拟的。一般动作片的长镜头，大多追求写实，讲究连贯，无缝流畅，增强代入感，比如早期很多模仿第一人称镜头的影片。而这次众多特技班底的加盟，为这部影片的长镜头，赋予了更强烈的癫狂感。

坐上锤哥的车 就像进了GTA 5

跟随镜头，忽然从车外探进车内，又忽然飞出车窗，一路摇晃模糊，完全不遮掩跳跃点，观众早已看透玄机没关系，场景变换根本不容你反应过来，真正用场面调控实力征服眼球。

从车战的癫狂，到住宅楼的细腻节奏，再到当街决斗，最终以一个空中爆炸无缝转场，就单凭这11分钟的万花筒式突围，这波已经装到位了。

一场高空CG爆炸 上帝视角利落抽离

「累神」锤哥拥有一个女性化的名字——泰勒，与他的猛男形象格格不入，可能网友赋予「累神」的称号更适合这个角色。

开场就「海王」附身，一个自由高空跳水，扎进水底修炼。这个场景意味深长，基本确定了英雄内心极度崩溃的人设。

「累神」还有个人设就是充满爱心，不仅与人质玩起父子游戏，在打打杀杀中，也不忘教育儿童，引来顽皮小子想要犯上。话说这条童子军的副线贡献不少笑料，与动作戏相得益彰。

「我要杀了你！」

故事开始于一个印度毒枭的儿子，被孟加拉毒枭给绑架了，老印以助手儿子为要挟，让助手长发男赶紧找回儿子。这个助手形象很有点《低俗小说》里面人物走出来的影子，也是本片跟锤哥亦敌亦友的难兄难弟。

老大让长发男办这么大的事，却没人又没钱，长发男只能搭上老命，再去骗人骗钱了。就这样，通过美女搭线人，让锤哥摊上了这么个倒霉的买卖。

美女老板媚艳又能打

本来打斗的过瘾，拍摄技术炫酷，基本已经可以成就这样一部限制级爽片了。但是，过于薄弱甚至很无厘头的故事线索，给精彩的场面蒙上一层暗淡的底色。

首先，营救任务本身就很儿戏。一切的起因，只是因为毒枭老孟看他的死对头老印不惯，就突发奇想绑架了他的儿子。

结果被绑小孩全程乱跑 与锤哥对手戏还算出色

绑架来干什么呢？不知道。没有威胁，没有恐吓，就争口气。顺理成章大锤登场，凭借过人的功夫专业的素养以及强大的后勤保障，上场却发现被长发男骗人又骗钱。整个营救行动在中途突然成了「赔本赚吆喝」，越看越为锤哥感到心累。

委屈的累神

然而，这样极端的场面恰恰激发了锤哥的高光时刻。为了自己内心的坚守，一定要在绝路中达成使命。

但是，剧情为了上演英雄双煞的戏码，安排锤哥强行拉长发男入伙——那你们当初为啥不问三七二十一都把对方打残了呢？

其实不止锤哥，长发男也有自己的高光时刻。而且，他的惨痛处境要比锤哥更为具体，也更让人唏嘘。为了保护自己的儿子不被老大要挟，拼死去救老大的儿子。

离开自己的儿子，去救别人的儿子，搭钱又搭人，这种痛是真的很撕裂，俨然人在江湖，身不由己的末路侠客。

长发男才是被卖得最惨的

至于五味杂陈的结尾过后，真的要说感情层面，有什么明显个人感触的话，可能就是两个陌路英雄看似无意义的挣扎与付出，实则作出了在豪勇一生中，最不顾一切最热血的选择。

他们都用深度强化的愤怒，抵抗内心真正的孤独：

如果没有想要保护的人

自己就什么也不是

至于在这白给的剧情中还能有什么发现，可以自行去爽过两个小时再来回味吧。

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首先印度毒枭的儿子被绑架至达卡——孟加拉国首都，临近印度。

按时间顺序

第一，从绑匪处救人质死亡27人

绑架据点门外：1人被狙击手打死，1人被雷神掐死

进入房间后：6人被AK47射死，1人被掀翻断脖，1人被杯子打中喉部，1人被桌角砸中面部，1人被踢倒扭断脖子，1人被过桥摔扭断脖子，1人被钢管刺死，1人被钉钯戳头

狙击手在远处支援：狙杀2人

逃亡时住宅区：1人被匕首割喉，8人被手枪打死，1人从楼上摔死

第二，最后护送男孩离开时大约死亡40人，不算男二和支援组打死的人数

多人被榴弹发射器炸死，数目不明

房间枪战：4人被手枪打死，3人被手雷炸死

冲出房间：8人被M4A1射死，1人被榴弹发射器轰死

遇到装甲运兵车，5人被手枪打死，1人被M4A1自动武器射死

桥上：14人被M4A1射死，4人被手枪打死

综上所述，雷神在电影里大约杀死40+27-3=64人。不算狙击手狙杀人数。

锤哥你这么大的大哥，咋拍出一个这样的电影哇

开头其实并不能吸引到人，与激烈枪战相对应的却是神秘忧郁的小调，着实让人感觉违和。 营救部分动静结合的打斗画面，拳拳到肉的打击感和手持摄像所营造出来的节奏感都让人颇为过瘾。

不过本片的配乐实在减分，在那样一种忧郁的音乐下我实在是提不起和主角一样的紧张惊险感。反而听久了还让人发困。

本片的第一大转折点也来得未免太慢，不温不火的前半个小时想必已经让大部分人失去了观影的冲动。

本片的一些细节也有点让人感觉尴尬，丛林追杀的戏码的时候，我是怎么也都没有想到，一个看上去如此专业的杀手被发现竟然是因为踩到了树枝。这着实让我对于其看似专业的形象失去了信任，反而平添了一种让人无奈的喜剧感觉。

本片所谓被封神的那一段长达11分钟的长镜头确实令人惊艳，摄影机以第三人称的视角，把我们带入那个紧张，瞬息万变的战场。颇有一种在玩使命召唤系列的惊险感觉。不过就是打到后面3方人员，加上后面来的印度小孩团，4方人员打来打去，是有点让人看花了眼，搞不清楚谁打我，我打谁了。

讲到印度小孩团，也让我着实有些不明就里。要他们干嘛？剧情不推动剧情，反映影片内核也没反映。演技也不出彩。占用的篇幅还贼长。确实没有理解到导演的良苦用心，希望有人能够赐教，点醒一下我。

而本片最让我觉得尴尬甚至一度想让我离开影院出去透气的，要数2人来到豪宅的文戏。锤哥走到毒枭儿子旁边，二人在惊险的逃亡之后开始了心贴心的聊天，毒枭儿子和锤哥一问一答，一问一答，一问一答，一问一答，一问一答。我仿佛来到了上海经典综艺《新老娘舅》的录制现场。话说编剧你能再白一点不，知道的晓得这是在聊天，不知道的还以为居委会查水表呢。还有就是那个救锤哥的豪宅主人，话也好啰嗦，感觉就是在水剧情，这么一个简简单单的动作枪战片，谁想听你们唠家长里短啊。把那几分钟家长里短给去掉我觉得剧情也完全是连贯的。还有就是那个时候锤哥的逻辑，也着实让人摸不着头脑，如果我没有看错锤哥他应该是一个精英雇佣兵吧，什么时候披上白袍做圣母玛利亚了。自己相识多年的好朋友提议出来杀掉毒枭儿子，这样便可保得姓名并获得锤哥一直心心念念的一大笔钱。何乐而不为呢。而锤哥也不知道哪根筋搭错了，今天才认识的一个小屁孩，前半程还处于完全不信任的状态的小屁孩，锤哥是怎么和他构建起情比金坚的革命友谊的？为此还不惜让自己和团队冒着极度的生命危险，不惜放弃唾手可得的大笔金钱，不惜和自己的挚友拳脚相加，最后还导致被毒枭儿子一枪打死。我实在是想问，真的值得嘛？难道那个毒枭儿子乘锤哥不注意悄悄的把他的圣母开关给打开了？对于一个动作枪战片，要求其文戏部分逻辑处处严谨，确实有点吹毛求疵的感觉。可是无奈本剧的文戏真是出人意料的多，多到我都有点头皮发麻，只想抓到放映员的手强行给他快进一下。

本片让人无语的地方着实也挺多，锤哥和那个神似《低俗小说》中文森特的背头哥，后面是怎么集合的，他们又是怎么就站同一战线的。背头哥的存在除了前面给主角一点麻烦之外还有什么作用不。确实是让人摸不着头脑。不过动作部分还是可圈可点，锤哥也挺帅的，对于我的催眠也做的很好，治好了我的老失眠让我回去好好睡了一觉，也还行吧。

受疫情影响，院线新片全面断档，已定档的也纷纷延期（涵黑寡妇以及猎鹰与冬兵），整个电影业可谓是遭受寒冬之际，然流媒体Netflix却悄悄上架了由锤哥克里斯海姆斯沃斯主演的限制级动作片极限营救，烂番茄新鲜度百分十六十四，让处于片慌的广大影迷们也是一大惊喜。

刚刚看完，这部限制级动作血浆片，其实是要打造成一部喜剧电影，然最终呈现给观众的是我们现在看到的严肃动作惊悚片，充斥着大量的枪战和肉搏戏份，肉眼可见的疼痛与真实，以及拳拳到肉的紧张刺激，长镜头一气呵成，毫不拖泥带水。

原来导演是美队克里斯埃文斯的动作替身萨姆哈格里夫，值得一提的是依靠疾速追杀走红的导演大卫雷奇也是动作替身出身，看来此番萨姆哈格里夫此番通过处女作赢得口碑后，今后会有更多的几乎施展才华，也有外网的已经p出锤哥此番出场大战约翰维克的海报，也许某天我们拭目以待来个宇宙杀手大联动也未尝不可。

电影动作场景逼真流畅，然还是奈飞得老毛病，长短腿不能一起走，原创水准差，文戏心理刻画乏善可陈，然而还是有不少可圈可点的部分，毕竟导演最拿手的可是动作，另一方面，锤哥为了本片可是做了很多专业的动作训练，尤其是街头飚刀互打的戏份，一镜到底，确实花了一番心思，从街头到楼层房屋再到追车，有一种动作枪战游戏的新鲜错觉，后面的决战全程孟加拉取景，脏乱的街区，冷热兵器互搏等等。

总的来说是一部目标动向很明显的电影，热爱动作枪战的，喜欢暴力爽片的小伙伴，千万不要错过，何况疫情期间，无更多选择情况下，难得奈飞出一部动作爽片，大家有想看的公众号有志青年一族资源已有自己去公众号伸手吧公众号链接直达：//mp.weixin.qq.com/s/lfueHjObaVKiaOXUuir8LQ

说一下锤哥新片吧。

看到豆瓣有7.1，imdb有6.9，还挺欣慰，看得出这种粗暴原始的动作片还有一定的受众，那么接下来好莱坞还会继续制作这类型的片子。

这类片子上世纪80.90年代特别多，大多以史泰龙、施瓦辛格这类孤胆硬汉大闹异国为主线，奇观化的动作场面和异国风情是这类动作片的标识。在如今讲究亲民的电影环境下，复联一帮会打嘴炮的英雄们更有市场，多是钢铁侠、蚁人这种极客或文弱书生，尽管有美队和锤哥这种肌肉派，但还是少数——肌肉最大的锤哥比起同是狮子座的施瓦辛格，肌肉维度还是差一截。

以肌肉衡量动作片明星的时代过去了。但是肌肉男明星来说，硬碰硬的动作片依然是首选。

所以，锤哥很快就和在漫威体系下互相熟络的罗素兄弟量身定制了这部《惊天营救》。

随着罗素兄弟和锤哥而来的，有美队的替身（也是本片导演），更是拉拢了一部分《疾速追杀》系列的动作设计们，最后来的是网飞和王中军的大钱。

成片自然是有保障的，这么多方力量的加持。

无论是巴西柔术的华丽运用还是枪斗术，都很有强威克的风采。而拍摄技术上，吸取了《美队》系列的经验，人体撞击到各种物体上产生的夸张撞击效果，从而突出击打的力量感——而R级的分级也让罗素兄弟班底们放开手脚进行人体破坏，比如连续用刀刃攻击喉咙，比如拿一个撞向另一个人的头部使其脖子骨折，这种都是在《美队》系列无法见到的，但是又保留其动作戏审美理念。

集大成的当然是半个小时处出现的11分钟长镜头，几乎所有影评都提到了这个，在这里我就不分析太多了。补充一个点吧，就是这类动作片的长镜头不追求特别无痕迹，反而故意露出破绽“提示”影迷这里有个剪辑点。

这种故意为之的破绽在复联这种面对全年龄段观众的片子是看不到的，因为这类A级大片追求的正是豪华的电影制作质感；《罗马》的长镜头当然也不会让大家看到破绽，因为观赏艺术片的影迷显然对影调有着极高要求，对于长镜头的真伪可是十分在乎的。

而《惊天营救》这个长镜头显然够长，当然也够“假”，有点观影基础的影迷都能看得出甩镜、电脑合成中间图像、背影转场等等衔接镜头的技巧。而手持摄影也降低了长镜头执行的难度，同时响应本片粗暴的影像策略。不过尽管如此，这个镜头内部的容量也算是大的夸张了，从镜头的运动距离、运动水平高度以及运动地形的复杂度、运动种类来看，可以说是长镜头容量的极限了吧。能与这个长镜头相媲美的，可能只有游戏视角了吧，哈哈。

但还是那句，如果你是对影调有较高要求的影迷，也不要过分期待、要求这个长镜头的表现了，毕竟主创意不在此。

故事的话，没什么好说的，两个父亲保护一个孩子的故事。中间杂糅着好莱坞近几年流行的带孩子上路的套路，似乎从《最后生还者》开始，硬汉上路必带娃，英雄能打必迟暮。

不同的是，这次带的是印度娃，害——好莱坞好几年前已经快淘汰了这类美利坚英雄带路第三世界人民的故事了，近几年反而是内地电影如《战狼2》喜欢这种套路。不过看到投资方里面有王中军，也就好解释很多。

最后希望锤哥多多挖掘自己幽默感，他是好谐星、好动作男星，这是毋庸置疑的。《复联4》里活在过去中的胖子，还是《假期历险记》中的虚伪大刁男，你能看得出锤哥身上有着一种奇妙的幽默感，他阳光的形象下，任何的坏心思、负能量都会形成令人捧腹的反差。另一方面，《十二勇士》《极速风流》又让大家能发现锤哥在动作片中固定的形象特征——那就是靠谱，好像有锤哥在场，形势就安全了。不利因素在于，他无法很好的驾驭多种情绪的杂糅表演，比如《极速风流》里他很好的演出了风流，但是风流之下的纠结，貌似就不够说服力了。在《海洋之心》中，尽管他像贝尔一样进行极致的瘦身，但是表演状态上，还是太过于有魅力了，缺乏了使观众移情的时刻。

所以，希望锤哥能够找准自己方向，有望成为后复联时代里复联演员团里的一哥。

另外，也希望好莱坞多搞搞这种动作片，好久没这么爽了。