我所认为最深沉的爱,莫过于分开以后,我将自己,活成了你的样子。
The most affectionate love I imagined is that I live as you used to be after you gone away.
Is life always this hard,or is it just when you are a kid?
人生总是那么痛苦吗?还是只有小时候是这样?
Always like this.
总是如此。
我喜欢这一株植物,就像我一样,没有根。
不要以为我不懂爱情,我的胃知道。它以前老是痛,现在确是暖暖的。
关于《杀手莱昂》中暴力场面处理的讨论
关键词:暴力电影 镜头语言 叙事学 精神暴力
■ 引言
当暴力元素几乎成为各商业大片的必不可少的元素时,它便不断地被赋予这不同的精神意义,并以纷杂的方式表达出来。 《世界暴力电影》中收录了各类经典暴力电影,也少不了《杀手莱昂》的名字。而本片暴力镜头的表达既不完全血腥,也不尽是隐讳,而是根据不同情节需要,进行了不同的风格化处理。
本片中主要的暴力可以分为四个部分,莱昂职业的完成任务,玛蒂尔德一家被残害,杀手教玛蒂尔德杀人,杀手与警察团体决斗。至于在中国城杀死的几个黑道人士,以及杀手营救玛蒂尔德的部分由于并不直接推动情节或暴力场面表现不多,不放在本文讨论之列。
根据现代暴力学术研究的前沿分析, 暴力镜头的表达方式可以分为四类:纪实客观化,写意唯美化,游戏娱乐化,变态恶心化。本片以第二种与第三种为主,并在表达上刻有吕克贝松深深的影子。
引文:
华典艺术编辑室:《世界暴力电影》,北京,九州出版社,2003,目录页
汪献平:《暴力电影:表达与意义》,北京,中国传媒大学出版社,2008,P78-P93
一、 暴力写意化与叙事延时
◎在第一部分中杀手莱昂只隐约出现过一次,与观众仍有一定距离感,并且为了增加悬念,在杀手莱昂完成任务的部分中,镜头语言仍对准了那些被杀的目标,多用近景甚至特写来表达他们的惊恐与死亡。但是导演有意将死亡写意化,只展现死亡的迅速与其结果,不表现血腥的过程。如在4:30时黑帮的唐托被杀手利索的干掉时,只有一个特写晃动出血腥的手,紧接着中景展现大家惊恐的表情,然后一个升镜头拍摄背影展现了他的死。之后各个小罗罗的死也处理得十分节制(但电梯里那一个背影就以足够使我想到生化危机),我们列表加以说明——
人物 死亡时间 死亡时景别 拍摄方向 *镜头时长 积蓄情绪画面 直接出现带血镜头
1 4:27 特写;中景升镜 手;背面 0.3s ;3s 电梯等待 是
2 4:57 全景 无法判断 0.3s 无垠的楼梯透视 否
3 5:44 近景;特写 头;脚 0.3s ;1s 监视器等待 否
4(群) 6:16 全景 正面 >5s 巡查 否
5 未死 未死 未死 未死 慌张逃跑电话;刀架脖子 否
*注:镜头时长仅估算而得,并不确切
我们从最后一行就可以看出,在此段并没有病态的暴力描写,所有的屠戮镜头都被巧妙的弱化到人可以接受的范围内,在其中常用的手法有
1.缩小景别
2.背向拍摄
3.大景别特写局部拍摄,回避脸部或者血
4.提前透露死亡讯息(如3中天花板被拉开的镜头)
5.交待死亡讯息,但不直接拍摄(如5中千疮百孔的铁窗)
6.缩短暴力镜头时长
但弱化暴力并不意味着紧张气氛的削弱——相反本片在制造紧张气氛吸引观众方面十分出色,这与吕克•贝松式的镜头风格不无关系——不通过直接的镜头刺激进行, 而是利用长镜头或者叙事上的延时制造悬念来制造紧张气氛手法,例如电梯的等待后唐托尸体的出现,之后黑道保镖在楼梯上谨慎的俯视,小女孩练习射击运动员等等,而且似乎被摄对象越是谨慎动作越缓慢,越是意味着它死期的来临。这种缓急对比的手法运用尤其丰富,应归结于主人公的非正义性,即从道义上影片中无论主角配角正面反面看几乎都可能在下一秒遇上危险境地甚至死亡。需要注意的是,这种悬念是一种顺序的悬念。在日本影片中,我们更可以看到许多缓急对比或东京对比, 有如北野武,这个制造悬念功力也很深厚的暴力电影大师,他所经常运用的便是 信息差式的回溯式悬念,如在影片《那年夏天宁静的海》中,男主人公北大海吞噬的情景并没有完全展现,而是运用格式塔叙事原理省略不讲,让女主人公仍平静的走向大海赴约,结果只有男朋友冲浪板的随波浪平静的运动,影片积运了一个多小时的温情终于在此刻浑然爆发,并且是随着一组绵长镜头。这种拖延和吕克贝松有一曲同功之妙,不过显然,东方人的耐心要更绵亘隽永些,镜头也更长。
另外,音响的使用在制造气氛方面也起到了不可忽视的作用,这其中既包括客观音响,如3号人物死亡时绳子勒断脖子的声音;也包括主观音响,如1号死亡时飘起的诡异的电子音。匈牙利影视声音理论家 巴拉兹•贝拉认为,人对声音的具象判断要比对画面的判断困难的多,这也是为何削弱画面恐怖,保留甚至强化声音恐怖能够得到最人性的紧张气氛收效。
◎最后的决斗片段最富盛名,尤其是杀手莱昂在迈向光明时突然倒下的主观视角,以及被拉长变形的枪声,已被奉为电影史上的经典。暴力的浪漫化的处理,使得杀手的死变得有如壮士一般英武,又如安眠一般肃静,在强烈的声画对立的舒缓而神圣的音乐中,我们都深信,莱昂即使作为一个杀手,也能走向天堂。
二、 暴力的写实化
◎ 在第二部分玛蒂尔德全家被屠戮一场中,导演似乎更多的展示了血腥。在镜头处理上也更多采用了写实的手法,同样我们以表格形式加以分析——
人物 死亡时间 死亡时景别 拍摄方向 *镜头时长 重复出现 直接出现带血镜头
后母 23:37 全景 全俯拍 0.5s 是(近景) 是(溅上镜头)
姐姐 23:54 全景 背向 0.5s 是(近景) 是
父亲 5:44 中景 背向 0.5s 否 是
弟弟 未知 没有展现 没有展现 没有展现 没有展现 没有展现
*注:镜头时长同样估算而得,并不确切
第二部分的血腥展示有几个作用:突出变态警察的惨无人道与人格扭曲;为小女孩求援杀手莱昂以及莱昂打开门接受她做充分合理的解释;为小女孩的复仇增添合理性——言而总之,是为情节的合理展开作铺垫的。
虽然写实,导演还是将其视觉冲击控制在观众能够承受的范畴,且基本采用第一部分的方式,不过由于血腥镜头直接的出现,更多的使用了小景别以削弱效果。 “画面景别的这种距离性,使审美有一种远离效果与接近效果,从而产生一种非参与性与参与性,一种旁观效果与渗透效果……全景系列的画面景别对人的心理渗透较小……”可见这种削弱效果是很明显的,保证了观影的心理健康。侧面交代弟弟之死则更是人性化的体现。
同样音乐在屠戮中作用绝大,本段采用了声画对位的手法,运用颇有阿拉伯风格的序曲进行衬托,壮烈而悲悯。
引文:
张会军:《电影摄影画面创作》,北京,中国电影出版社,2007,P36-P37
豆瓣网:杀手莱昂影评 作者和菜头
http://www.douban.com/review/1010612/三、 暴力娱乐化与精神暴力
这里充斥暴力,我们却只读出温情——多数观众观后感如此。但众人不曾注意的是,本片中在杀手莱昂教授玛蒂尔德杀人技巧是镜头的展示方式,与好莱坞式纯暴力感官刺激或日本与沉静美互相对比的暴力美不同,而是更具一层戏谑与黑色幽默成分,颇有一种娱乐化意味,很少有观众不因中“弹”人慌张的神情而会心一笑。尤其在第二次射杀中,观者都认为小女孩应该换用真枪实弹了,可出乎意料的是,沾满吸毒者衣服的仍是红得发假的仿真血。 “‘手’在中文里,有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确,杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。”看来如此阐释,也是本片的必然——但笔者认为,当暴力被主人公玩弄,尤其是被一个十二岁的小女孩玩弄时,甚至产生了一种“精神”暴力,即在内心价值观上的暴力,几乎让观者爆发出窒息而哑然的尖叫,压抑至极。
影片中如此段落有三层,分别是玛蒂尔德狙击运动员,“黑白双煞”勇闯人家渐入佳境,玛蒂尔德举枪入室试练。其中第二个段落在导演剪辑版中被删节,只有加长版中予以了保留。个人认为,幸好导演将其删剪了,否则那将是影片中相当大的败笔。
当小女孩举起枪准备射杀无辜民众并时不时问着“我能用真的子弹吗”,我们就意识到一个纯洁灵魂的堕落;当玛蒂尔德说出“先生外边很黑,我很害怕……”以骗取同情使其开门时,我们则看到一种无与伦比的丑恶,狰狞着吐露出典型而腐恶以怨报怨的价值观。那些接二连三被杀的人,难道真的一无是处无可辩驳的应当遭到神的审判吗?我想答案是否定的,仅从一点就可以看出——他们给玛蒂尔德开门了,他们在看到一个女孩的无助时打开了门,无论他们多么罪恶,心灵深处仍深藏一份对世人的同情,这是一个真正泯灭人性的杀人狂绝对做不到的。正是在此处我们经历了一场最大的精神暴力,内心价值上我们需要倾向于杀手和小女孩,但他们并不代表正义。当杀手很随意的用两枪杀死吸毒者时,他们也正一步步沦为罪人。复仇有多么充分的理由,裹上多么华丽的包裹还是复仇,与哈姆雷特的悲剧无异,可憎而心恸,只能将主人公逼上死亡的绝境。观众像是一下子没有了任何支持中心,因为一切都是荒诞而疯狂的,笔者必须完全将自己先前对主人公投入的感情完全抽离才能摆脱精神暴力的折磨,但这并不容易。影片被评为R级,大概不完全是充斥暴力的原因,更有价值观上的扭曲与强说。 “大众传播对人的影响主要体现在它对个人社会化的影响上……个人社会化过程是内化社会规范、继承社会文化、形成和完善自我意识的过程……在生命的前20年中,社会化尤为重要。”因而笔者认为,本片部分段落的价值扭曲不能完全通过分级解决,精神暴力的影响并不能通过十七岁一个年龄界限完全分开。因此应该说,这是本作的遗憾之处。
“暴力与喜剧糅合起来,暴力只是成了从属于喜剧,为喜剧叙事而存在的一种种元素,它让观众哈哈大笑的同时,也丧失了对暴力行为及其以后果的基本认知。”大概导演也迅速认识到暴力喜剧于此处的不合时宜,最终将其部分删节了吧。
当然导演还是相当仁慈且及时处理了这种扭曲的。首先,小女孩虽然经常要求使用真子弹子,但始终没有使用真枪实弹射杀过一个人,所有的罪恶似乎都负担在杀手莱昂身上,他替她死,也替她担负着罪名。对于一个一身负罪的人来说多一项少一项已经没有任何影响了。其次,小女孩最终被善良的校长收留,并种下象征杀手莱昂的绿色植物,足以让人相信她将抚平伤痛,忘却欺骗,回归那份本属于她的纯真。
■ 小结
吕克•贝松终究还是亲重人情的导演,从本作到《第五元素》再到《圣女贞德》,这位人本主义的导演在暴力题材中示众展示着节制的暴力视觉冲击,并在精神紧张气氛的营造上超越了很多同类电影。影片结尾暴力的浪漫化处理更是将千古传颂。
本片在暴力所承载的道德价值观上,导演拿捏基本到位,个别无意产生的精神暴力也是情节所迫。成功的代名词几乎就是争议,提供高质量正反两面的借鉴也是一部精华影片价值所在。
总之《杀手莱昂》无愧于主流影片的上乘之作,其中的暴力场面处理也将为后世电影学界长期研究,称颂。
[参考书目]
李显杰:《电影叙事学:理论和实例》中国电影出版社,2000
毛过:《北野武完全手册》朝华出版社,2004
华莱士•马丁[美]:《当代叙事学》北京大学出版社,2000
李南:《影视声音艺术》,中国广播电视出版社,2001
巴拉兹•贝拉[匈]:《电影美学》,何力译,中国电影出版社,2002
一个40岁的中年大叔和一个12岁的小萝莉,看起来毫无交集,然而却违和的走在一起,擦出爱的火花。一切都在意料之外,却在情理之中。
他们只是严重缺乏爱的孩子,不分年龄。
里昂的生活超级简单平静,喝牛奶,养花,锻炼体能,冷冰冰的接受任务去杀人,代价是只敢睡椅子,严重缺乏安全感。思维缜密,却在要求取回属于自己的钱财一事上显得像个智障。
住在隔壁的玛蒂达的生活则显得闹哄哄乱糟糟,家庭成员不团结互不关心,打打闹闹是常事,玛蒂达的脸上就常常挂彩,最后还因为父亲招来灭门之灾,自己侥幸躲过一劫。
人生是否总是如此艰难,还是年少时才如此?答,总是如此。对他们来说,这个世界是凉透了吧。所以消除隔阂报团取暖,一个生活有了寄托一个治好了胃病,生活有了温情。
然而坏人是不能有好下场的,杀过了人注定要偿还,里昂死了,玛蒂达回到了学校。故事结束了,新的人生刚刚开始。
Léon: The Professional,情节设定上,是一个disturbingly creepy的恋童癖故事,细节表现上,又没有性暗示或洛丽塔的隐喻。这种精分的设置到底何故?想必许多人和我一样久久困惑。许多年前看的了,直到今天无意间才浏览到相关信息。
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Maïwenn,在她12岁的时候和吕克贝松相识(他29岁),15岁开始约会,16岁诞下一女(他33岁),之后被抛弃。
Maïwenn是在Leon和第五元素都有演出(蓝色外星歌唱家)。拍摄第五元素时,吕克贝松转而对主角着迷而离开了Maïwenn和他们年幼的女儿。
她后来成为编剧,最著名的是一部抓捕恋童癖的:
“Leon:the professional 显然受到了我们真实经历的启发”,Maïwenn声称,“但没有媒体将二者联系起来”。
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这部电影没有变成一段猥琐恋童癖故事,要归功于两位演员。
原脚本有更强烈的性暗示,譬如里昂无意间闯入浴室,而Mathilda正在全裸沐浴。小演员Natalie Portman的父母对这些情节表示拒绝,并在合同中做出了明确标注。
里昂的扮演者Reno,则压根不愿意扮演一个变态的恋童癖。他有意识地特意处理了角色,使其成为一个感情迟钝的人,“使观众明确地知道Leon对Mathilda完全没有性欲”。相信大家看电影也确实可以感受到这一点。
对于Reno的处理,就像有评论说的那样:“在当今这个世界上,哪怕展示出一丁点的人性与高贵,也是英雄。”
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据说原剧本甚至有两人性交的情节。公放版也比反响有异的导演剪辑版做了更多删减。
感谢负责的Natalie父母,和英雄的Reno,让导演试图表现其恋童癖隐秘欲望的目标未有达成。表演与情节的显著差异,反而大大增了影片的张力和神秘感,让一部洛丽塔仿作变成独一无二的佳作。毕竟,文明世界里还是正常人居多。
很遗憾也毫不意外,豆瓣无人提到以上。
杀手是我们平淡无奇生活的一种补充,那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业,在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫,雌雄莫辨的时代里,这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力,雄性的力量。他们不见于我们日常的生活,但是在传说中他们又的确存在。我们通过事件去了解他们,经由我们的幻想去完整他们的形象。他们是男人的梦,属于在黑夜里滋生蔓延的东西,满足我们最原始的欲望和冲动,和对神秘本身的向往。
男人对这些职业的态度,让人不由得想起古龙的小说来:深处闺中的少女,正在窗前寂廖看着满天的星斗。就在那某一个夜晚,有一个黑衣人风一般的掠过她的窗口。突然间,他又返回来,用脚勾着屋檐,露出雪白而整齐的牙齿,给她一个充满活力的微笑。然后非常自信的介绍道:“你好!本人是一个采花贼。”少女紧张、慌乱,因为她是第一次看见一个采花贼,一个如此有魅力的贼,偷心的贼。他们谈了半宿的话就分手了,而少女甚至成为了别人的奶奶了,还一直甜蜜的回忆着这个故事。在杀手的问题上,男人的态度很象这个女孩子。
古龙对女孩子的这种心理上的把握,我因为身体很重,没有亲身尝试过,因此不知道是真的还是假的。我只知道,一个中国男人是在各种英雄的故事里成长起来的,我们在童年时代里听过的最多的故事就是关于英雄的。英雄,雄性的雄。但是,等我们成长起来的时候,所有的英雄都已经死掉很多年了。所以,作为男人,我们别无选择,我们只能变成女人。
女人的小鞋穿在脚上,男人的小鞋勒在灵魂里;女人打扮自己取悦自己心爱的人,男人奴颜婢膝满足农业社会体系的要求;只有一个女人成为了将军,她叫花木兰。有很多男人阉了自己完成个人价值,他们叫九千岁,叫做帝师,叫做文王。。。。。。他们比母亲更坚韧,比织毛衣更耐心,比计算鸡毛蒜皮更严密,比后宫里争风吃醋更善妒,比揪头发骂街吐口水更下作,最终才能成为伟大的男人。
所以,每一个男人象个怀春而寂寞的少女,等待着杀手先生从自己的窗前经过。看着街对面房子上跳跃潜行的模糊身影,看着自己的小脚,他们流泪了。不是每一个春夜里都有杀手先生经过,所以男人们寂廖的剪下一枝玫瑰,惘然插入瓶中,一声长叹。
在这种阴柔的气氛里,杀手坚硬的存在着。杀手早已经将生命卖给了浮士德的那个老朋友,所以杀手是高贵的。“手”在中文里,有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确,杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。记得在我居住的城市里,杀手敲响了某国际公司亚洲总裁的门。门开,枪响,两眉之间。门关,人杳,尸体倒地。一群人抽着烟讨论这事,有人长叹曰:“十步杀一人,千里不留行。事了拂衣去,深藏身与名。”也有人说:“瞧这效率。”
法国人很好的满足了我们的这种需求。每个人都有造梦的权利,要做就做一个最大的,最狂野的。Leon穿着大衣,戴着墨镜,悄无声息的站在你的身后,用放在你的脖子上的刀子,和你对话。这种最直接的对话,其实是每个人都最爱的。我们的意志顺着那冰凉的金属渗入和控制对方的灵魂和身体,远比妥协、斡旋、协调、平衡来得直接而干脆。我们在现实的各种力量间举步维艰的时候,当我们在纠结的各种关系间奋力爬向目标的时候,Leon用一把小刀向我们证明了一点:并非亚历山大才能用最简单的方法解开“谜之线团”。Leon隐没在黑暗中,强悍而凶猛,具有一个帝王的那种非凡力量和控制力。而在灿烂阳光下的我们,苍白而无力,软弱的爬行着。
据说,Leon是法国男人的代表了。我喜欢的是杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙。毫无疑问的,通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻:杀手得封闭掉一些东西。我们以为自己是在幸福之中,所以甚至建造了花园,却不知道自己因此变成了一个终日在繁重劳动和沉重责任下的花匠。建造一个花园容易让人变得迟钝而平庸,因为对这花园的爱,使我们永远的锁在方形的天空下。其实,一个人连一盆花都带不走。而我们却建造了整个花园,变得精致和细腻起来,一个精致和细腻的男人给人的感觉是倒尽胃口。男人应该精于使用斧头,在任意一个精确的弧线下将圆木劈成两片,而不是善于飞针走线。在这手脚的笨拙之中,我们留下了广阔的空间交由女性的温柔和细腻去填补。这世界很复杂,但是我们只能放下一盆不开花的植物;这世界很简单,只要你会使用一把斧头。
或者,有人会追问生命的意义何在?我看见炸弹的拉簧飞起的一幕,我以为那就是全部的意义。传说中的杀手都会有那么一天,他们要向魔鬼赎回自己的生命,把它慷慨的奉献给自己珍视的东西。如果一个杀手终生为金钱而杀人,那么他永远只是一架毫无感情的机器。一个没有什么珍惜的人,生命是不完整的。杀手注定必死无疑,在这一天到来之前,他必须找到什么东西,把自己的生命放在祭坛上,才能完整的完成他自己。他简单的一生,由于他当掉了自己的生命,所以超越了一起羁绊,成为了他想要的自己。他唯一不能控制的,就是自己的生命,因此他必须把它赎回来,用结束生命的方式,把人性和生命的尊严重新拿回手里,在最后的时刻,拥有生命的完整。这样的杀手,死而无憾,他的植物也终于能找到一块大地而安详的生长。
或许是很多姑娘大叔控的根源。
她对Leon说,自从遇见你后,我的胃,再也不痛了……
爱上了让雷诺。爱上了这个意大利杀手的温情。爱上了他脸部轮廓,和刚毅的线条。“人生诸多辛苦,是不是只有童年如此。”玛蒂尔达问。里昂说,“一直如此。”这样的话,击中了内心深处。
Léon: You're not going to lose me. You've given me a taste for life. I wanna be happy. Sleep in a bed, have roots. And you'll never be alone again, Mathilda. Please, go now, baby, go. Calm down, go now, go.
一半的魅力来自反派:Gary Oldman.
Leon的门打开,一束好象来自天堂的光照在Mathilda脸上。给他快乐,从不发问。细节和大方向都很出色,一部控制得几乎完美的电影。
看到泪飙,世上最温情的杀手。幸运的姑娘在12岁就遇到了真正的男人。
大叔萝莉的爱情💏,电影很好看也很经典,但我还是有点接受不了这种年龄差,这个里面还是诠释的很好,可惜大叔最后死了😭
杀手又怎样?警察又如何?冷酷或者温柔,不是靠职业来评断。那个警察冷血的想让人捅死他~!而这个杀手,让人心疼的只想轻轻的温柔的抱抱他。
这个男人他是从儿时的动画片里走出来的,是邪恶和童真的混合体,这令我着迷。
喜欢这个喝牛奶的男人
我开始想要过得快乐,睡在床上,有牵挂
Here in my stomach. It's all warm. I always had a knot there, and now.. it's gone.
我到哪里找,像你这么好。
一个杀手被一个萝莉害死的故事
-Is life always this hard.or is it just when you're a kid-Always like this.
传奇,童话,传奇,童话,传奇,童话……
里昂只有一颗盆栽,不善言辞,爱喝牛奶。他不像,却真正是一个杀手。玛蒂达的到来,是包袱,也给里昂带来了生机。不过这种设定,注定是悲剧收场。里昂死后,玛蒂达将他盆栽的种子落地生根,里昂终于不再每日拿着手枪在椅子上不安地入睡,他落地了。娜塔莉波特曼太灵了,玛蒂达是如此特别。
我没啥感觉的公认好片。
萝莉有颗御姐心,正太有个大叔身——邪恶又天真、残酷又温柔,多完美~