人一生要经历两次分娩,一次是被分娩出母亲的身体,一次是在成长的漫长痛苦中分娩出清晰的灵魂。
成长的一个必经阶段是意识到“家庭的不完美”,多数人从出生开始就眷恋着一个温暖的家。而温暖和幸福总缺乏持久力和新鲜感,善变和无奈才是人生底色。很快,人生中会出现各种选择。起初,总会在各种选择中患得患失,总会觉得另一种选择会更好。实际上成长的阶梯没有好坏之分,不认定自己的选择,后悔是必然的。
无论多么亲近的关系,都终将离别。夫妻也好,子女也好,亲情友情爱情皆是如此。只是有的人从一开始就默默的接受着这样的设定,而有的人只接受在彻底失去后慢慢消化。
看似魔幻的海边火船,是女孩子心中的各种矛盾和无解的具象化吧~每个人的青春都真实的发生着,只是因为满意接受,所以内心便认定它们荒诞不经比梦境更加不真实。
毫无疑问的,离婚对于因婚姻而诞生的孩子来说,是世界的坍塌,是人生一部分的残缺。这时候不再会有人问她爸爸好还是妈妈好,而实际上这座天平今后将随着她的心跳永远高低起伏永不停止了。
更多时候,人往往在密集的人群中感到孤独。
评论区又是一片叫好之声,那我就泼盆冷水。日本有太多导演都存在“小国寡民”的偏执思维,只会拍“菊与刀”,这也导致很多岛国导演始终无法跨出“太阳系”,由于相米慎二将这部电影的前80分钟切的很碎,导致他在《台风俱乐部》中制造的灵氛荡然无存,然而后40分钟的惊艳简直是在致敬寺山修司,使其成为了一部蛇形刁手之作。
2017年7月去日本旅游,曾在京都逗留几日,但因为7月15日就要回国,没能赶上观看当地的袛园祭活动。
在日本电影中插入相关传统节日,是很常见的事情。不过,相米慎二拍摄于1993年的《搬家》里,类似的场景却赋予了某种非同寻常的寓意。
2016年曾看过相米慎二拍摄于1985年的《台风俱乐部》,可以看出与同类青春题材有着迥异的观察角度。
今天要说的这个家庭故事,也同样是不按套路出牌,从形式和节奏上,都有自己独特的展现手法。
片中扮演父亲中井贵一,是日本资深男演员,曾和姜文主演过何平导演的《天地英雄》,出演《搬家》时,他才32岁。
这还不算年轻,扮演主角小女孩莲的是出演过《深夜食堂》和《胜者即正义》的田畑智子。
这部电影的京都充满了烟火气,不再是文艺小众的孤芳自赏,无论是袛园祭,还是“五山送火”仪式,都陪伴着那些普通人和他们平凡之下翻涌的现实困境。
那也许也是我们都会经历的伤痛。
1 无名火
没有看电影之前,从这个标题猜测,以为是在讲一个家庭如何经历一场复杂的搬家风波,设想其中会发生怎样的跌宕起伏。
但影片在10分钟左右就完成了搬家这件事的展现,原来搬家意味着父母离婚。这才让我们想起影片一开始气氛有些怪异的晚餐。
父亲搬到新的住处,女儿莲和妈妈一起生活。观众会看到妈妈在爸爸搬走后那种重获自由的兴奋感,她会带着女儿到外面吃饭庆祝。而莲回到家中,看到的却是爸爸签字的离婚协议书。
即使这样,女儿莲,也还没有意识到爸爸搬出去住,给她带来的伤痛。那天晚上的“告别宴“只是在莲的父亲出去散步时,观众才看到妻子若有所思的复杂表情。
甚至在搬家的当天,莲还跑到爸爸那个“新家”玩耍,好奇心和新鲜感占据了一切,毕竟她还是个孩子,伤痛需要慢慢袭来。
开始有些别扭的是妈妈的约法三章。爸爸在家时,可没有这些内容。
就跟爸爸离开这个家一样,莲最开始先适应着母亲的这些条款。但终于有一天她会无比厌烦。 2 大雨似火
莲的脾气很倔,性格也暴,在班上和一个女孩吵起来,两个人就互扇耳光,虽然是那个女孩先动的手,但莲丝毫没有示弱。
连劝架的,对莲有好感的男同学都被她扇了耳光。
但这并不影响她和这两个人的交往。男同学还是一如既往地支持她,那位长头发女同学呢?不打不相识,也成为了朋友。
莲的脑中,可能还没有“同病相怜”这个词语,但她会在长发妹身上找到某种契合感,她不愿相信那其实就是因为他们的父母都离婚了。
莲还强颜欢笑地强调自己的父母只是分居,虽然撒了谎,但长发妹说这其实那没什么区别。
两人从超市回来,在路上推着自行车爬坡,好像他们也在经历人生的一次爬坡。莲听着长发妹讲述父母离婚后的生活。导演通过两个女孩的对话,来表现社会家庭的真实现状。 突然下起的大雨,在莲的内心中却好似火苗燃起,她快速跑起来,像突然意识到了什么事情。她回到家撕毁了墙上的那些“约法三章”。
和长发妹的和解,却遭到班上其他女孩的厌恶,她们嘲笑长发妹的父母都不正常,莲的内心被刺痛,因为那感觉也是在嘲笑自己。 这次她没有动手打人,毕竟是被几个女生围攻。但她拿起化学实验瓶,当着老师的面将桌子点燃,莲借着真实的火苗,再次发泄了自己的愤怒。 3 心中的怒火 在莲撕毁墙壁上母亲条约的时候,我们看到袛园祭活动已经开始。
另一处巧妙的安排,是莲跑到爸爸工作的地方,在楼下电话亭打给爸爸,爸爸背冲着窗户。
通话过程中,袛园祭花车经过的声音,从听筒传到父亲耳朵里,他感觉听筒,和外面的声音是一样的,才转身看到楼下的女儿。
莲心中的怒火在燃烧,她想尽各种办法挽救这个局面。
全片中,情感爆发最剧烈的地方,就是莲把自己锁在卫生间,与门外的母亲冷战。爸爸和他们的朋友赶到家,与莲的妈妈发生口角。
两个人动起手来,这才听到沉默许久的莲重复喊了两句“为什么要生我?”
妈妈情急之下,徒手打碎玻璃,把门打开,这场战争才暂时宣告结束。 与妈妈的方式不同,莲贴在房间墙壁上的不是生活条约,而是对生活的控诉:归还我原来的生活。 的确,大人任性的决定,并没有与孩子商量。但现实是,很多人因为孩子的原因,才没有离婚。其实这两者没有对错,要看如何处理好家庭成员之间的关系。
上次冲突后,一家三口还会经常见面,还会讨论是不是把一周见一次面改成一个月见一次。
饭后,莲想让骑摩托车的爸爸带自己一程,妈妈也同意了。莲在爸爸身后表达自己明年也想全家人一起来看“文字烧”。爸爸被深深触动。
时间继续推移,现在已经是从7月的袛园祭到了8月的“文字烧”仪式。
也许,莲内心点燃的怒火,也和“五山送火”一样的时间被点燃。山火熄灭之时,也许就是内心之火退去之时。
4双火对望
莲先斩后奏,提前订好了和妈妈两个人去琵琶湖旅行的房间。其实,爸爸也会去,这显然是她和爸爸商量好的。
但在琵琶湖见到爸爸后,妈妈并没有表现出对爸爸回心转意的认可。 父女俩在宾馆外聊天,爸爸说他本来有一根可以全家人一起跳的短跳绳,但在跳的过程中,他累了。
女儿回复爸爸,质问他为什么不能换一条长绳,或者把三个人的短绳都接起来,就会变成一条长绳了。 虽然语气还是充满了愤怒,但莲正在通往成熟的道路上前行。 故事从这里开始,走向另一种表达方式,让莲一个人走入拥挤的人群,或是独自在山林里“冒险”。 此时,琵琶湖附近的烟火大会,也是相当热闹的,越是这样人山人海的包围,越是凸显出少女内心的孤独。
妈妈终于在桥上找到了莲,她少见地检讨自己,甚至说,也许正是她自己,而不是爸爸毁了这一切。 莲却镇定地回答,她已经不再介意,她要努力变成一个大人,桥上的母亲流出泪来。 接下来出现的场景,是影片最具特色的地方。莲向着火焰走去,随着燃烧的火被熄灭,她内心的怒火也将被平息。
在漫无目的的行走中,莲仿佛走入了一种虚幻中去,如果说,此前家庭冲突的一场戏是如此现实主义的,影片快要结束时,河面驶来燃烧的龙舟,则是一种超现实般的存在。 莲看到了自己曾经和父母欢笑的场面,同时看着这个自己和渐渐消失的父母告别。 这种意向带来的情感表达非常强烈,与另一个自己的拥抱,表示着少女对过去的释怀。她挥舞着双手,向对面喊着的“祝贺你”,已经表明了一个崭新的自己褪去外壳重生。
这让人想起当代诗人多多的一句诗(出自诗歌《告别》):
长久地搂抱着白桦树,就像搂抱着我自己。
这种表现少女成长的方式,让人记忆犹新。莲三次喊话,从喊着“为什么生我?”到“我想尽快变成大人”,直到最后向远方的“自己”告别时喊出的“祝贺你”,艰难的蜕变终于完成。
在自然中完成蜕变的故事,还是会让我想起根据三浦紫苑小说改编的电影《哪啊哪啊神去村》。片中的男孩是彻底融入到当地生活中去,并成为最后传统仪式中的主角,那段神秘的森林寻人段落,和《搬家》这部电影中的“水上火龙舟”可谓异曲同工。
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成长就是一个人独自熬过漫漫长夜。
相米慎二巅峰之作。电光火石的生活幻影,奔跑的生命永不疲倦。天然去雕琢,人、家、物、景浑然一体。少女的心路,生命的能量,释然后充盈的生命状态,太令人震撼,结尾的长镜头太顽皮,变装秀充满了东方人的睿智想象。93年旬报第二,童星田畑智子奉出立体坚韧的少女形象,光芒夺目。三枝成彰音乐太灵。
跳大绳的比喻;桥上母女间的喊话“我会尽快变成大人”;老人说“忘记了会更好,需要记住的一只手就能数得过来”;海上幻象
大家自然又快乐的生活在一起,就这么难吗?不是任何人的错,就这么难。and,祝贺你,终于明白了。本片最棒的地方是小女孩折腾的时候,你会觉得她有点儿烦,有那么几刹那,联想到了曾经不懂事的自己。又又又是一个从大海走出来走向成长的结尾啊,果然少年笑泪咸滋味,总在流动中的夏天。
小女孩简直演绝了,之后再难看到这个模样的她。看到结尾梦境与现实的交织,突然有种说不出的感觉,像是在对过去的自己说再见。“妈妈,你放心吧,我会尽快长大的!“不知道现在已经长大的小女孩是否还想快进自己的童年,谁说少年不识愁滋味,河边的一眼万年。
相米顶峰作
莲的父母离婚了,父亲和母亲都获得了重生般的自由,但是莲则想要一家三口在一起,因此不断制造着麻烦。客观来说理解小女孩的行为,个人主观上真的很讨厌片里的小女孩。如果没有孩子,那两位的生活将无比美好。值得人们在生育前认真一看的片。
成人世界的残忍离合投射到孩子内心,引发的震动往往是成长的先兆;小时候以为世界是单纯的是否两级,当认识开始多元化,当意识到很多事情不以自己意志转移时,就是成长的开始;做过一个暗蓝的长长的梦,经历一场艰苦的历练,她这颗小树终于长直长高了。
1.后面40min比较好看,误入老人家、袛园祭场景、迷失树林、梦中湖里的快乐回忆,这些让我有点感触;2.身处众人狂欢中,只一人孤单悲伤,这样的滋味实在让人感到难受。
4+ 第三部相米慎二。东方调子的浪漫情怀、日式蓬勃童真、非典型少女长成。前面基本一直是规矩写实,而后半小时意到情到,挥别海市蜃楼之后,拥抱脆弱的另一个自己,脱茧妙极。ps.火的意象、水的指涉、祗园祭、配乐、经济独立的母亲。单亲孩子为自己发声、对一切过往与未来大声讲:おめでとう!
1. 小姑娘灵气逼人,演技太棒了,这就是那类早慧的孩子吧。2. 导演有很多意向表达,尤其是结尾处那个龙舟上载着的房子被烧了,爸妈也消失了,所以那种家庭三口人在一起旅行,度假的短暂快乐很快被燃尽。3.她努力了,希望爸妈关系能够和好,但是大人的世界没有那么简单,所以她在接受的过程被迫成长。
对于孩子来说有点残忍,但是长大,就是不断的搬离旧时光,没办法回头
田畑智子演得很好,老觉得她长得跟jun蛮像的。贵叔开始都没认出来。有些地方表达没看懂,意义不明。后半部比较好。看的版本翻译错误太多,心情不好。(电影之外:如果不能确定两人幸福一生干嘛要生孩子?你们一拍屁股分了,连跟孩子商量一下都没?孩子是跟成年人完全平等的,又不是一只长颈鹿。)
世界不会如你想要的那般美好,你终究要学会用自己的方式长大。
影片节奏是日本电影一贯的不急不缓,最后部分太棒了,一次虚幻与现实中的探险,孩子的世界与成人世界的烦恼、痛苦原来也是相通的,某种神奇的力量在冥冥之中帮助我们成长。
大人还是孩子的结果通常是他们的孩子被迫提前长大。34岁的樱田淳子很美啊,这个逗比母亲角色也很贴她,想到同龄某位全职主妇就不爽。女主角再次证明,童星从来无所谓演技好不好,只有装大人装得像不像。
小女孩演技真好啊。。。
国内成长类艺术片的祖师级日影hhh当年拍毕业作品如果早点看到,熊壮壮应该可以拍的更好。最好的还是女孩的元气,国内拍小孩都太没有活力了,就算成长面对阵痛,孩子的表情还是特别清澈,只是在行为上的偏激和抗拒。最后的超现实,简直跟我惯用手法一样呀。以及,田埂上众人稻草烧龙部分,不就是老家元宵节的钢火烧龙吗?只是我们更钢,都是赤膊上阵。一切对我来说不够新鲜,女孩表演是我觉得最能学习的。
是啊,对于绝大多数父母来说,他们在领结婚证的时候,何尝不是想着举案齐眉,白首偕老。而他们又是在怎样种种得无奈下,面对孩子无知而又失真的眼光下或明或暗的又签下了另一份失约的契约。都说即使我们那时很小,但什么都知道。可当时的阵痛和绵绵无绝期的复发是否将父母的影子带入了另一个循环?
对于少女心思的描写很细腻,后面弥漫在片中的伤感真是太让人难过了。以一种超现实的方式去接受,并学会成长。童星的田畑智子就非常厉害了。