如果把阿莫多瓦与法斯宾德的电影放在一起比较,你一定会发现相似的情境,主人公的歇斯底里,各种现实中最为丑陋的堕落现象,一一呈现,最后把人性的罪恶感推到极至,且无法选择。
观影人不免长吁短叹,是对主人公的同情还是深深的无奈,由此触及人性的灵魂,资本主义的现实就是如此的丑陋和造孽,正好给我们社会主义的优越性找到了个注脚,但这毕竟只是电影,艺术的真实不比生活的真实。
或者,阿莫多瓦却不会这样看,他就是要剥开现实的表皮,慢慢的一点点的给我们看,从早期的《激情迷宫》《活色生香》直至《论尽我阿妈》等,他都会用淋漓尽致的表现手法,打破常规,一点点的吸引住我们的眼球,这部《我为什么命该如此?》就是这样,拍于他风格转变的1986年,扮演女主人公的演员是他一直重用的演员卡门・玛拉。
整个故事令人无望到绝望。她是一家日本剑术馆的清洁女工。影片一开始,就是她与一个正洗澡的男人发生了失败的性关系。回到家,面对的是吸毒的大儿子和同性恋倾向的小儿子。老公看似一个为所欲为的人。后来的蜥蜴成了家中唯一的宠物。婆婆是一个不谙世事的老小孩,而邻居不是妓女就是一对怪异的母女,女儿有特异功能。母亲则是位怒气冲天的怪女人,而她为了生存还不得不做工,陪看妓女与嫖客恶心的做爱。
还有一对所谓的作家夫妇,简直就是一对肮脏的骗子。游走在故事当中,没人怜惜她。里里外外,都让她感到无比灰暗。老公沉溺于对德国昔日影星的梦想中,当着格洛莉亚的面可以放肆的与其通话约会。一怒之下,她拿着猪腿骨头对着老公当头痛击,没想到老公就此毙命。让她没想到的是,办案的警察,就是开场与她发生性关系的“性无能”,也就是作家的弟弟。唯一的作案证人蜥蜴,也被抛出窗外摔死。
好像一切都是顺理成章,我们看不见这个白发奶奶送黑发人的悲痛,也看不到儿子对其父死亡无依的嚎啕大哭,整个色调是如此的冷漠和无情。把一系列怪癖和造孽者放在一起,产生一个现实的堕落链,由此看出导演的苦心。
影片最后,女主人公安然无事,恢复到平静,大儿子与奶奶回到念叨已久的家乡农场,小儿子回到妈妈身边。支离破碎的家粉刷一新,窗户成了唯一的观景点。丑陋的现实似乎远去,只要有人,生活总要继续,只是谁也不知道:或许我命该如此,未来究竟会怎样。
2005.4.12
第17届法罗岛电影节无人知晓单元第4个放映日为大家带来《我为什么命该如此?》,下面请看前线家庭中的女人们如何从刻板的生活中抽离自身的评价了!
yuch:
好看,场景很美,像油画。
RIVER:
中庸的底层叙事,卡门·毛拉不错。
zzy花岗岩:
阿莫多瓦的女性情怀拍的这么深刻,这是一个反抗故事,而不是一个犯罪故事。
果树:
早期的阿莫多瓦,风格已经强到单拎任何一个镜头出来都不会认错,但却还没有后期的精致感。
大钊:
非传统的镜头叙事,鲜明的颜色调度,意大利风情的艳丽角色,电影的局部细节很有趣,但整体的叙事线索不够明显。
lebowski:
阿莫多瓦又一次讨论女性生活的困境,我一直觉得阿莫多瓦最大的优点就是以小见大,这一部电影也是这样,只可惜这部在他的维度里实在不算优秀。
鲨鲨鱼维:
男权社会对所有人都是压迫的,撕开个口子,情况似乎并没有好转,若无法从口子里跳出去,那只会周而复始。绝望的主妇杀死了丈夫,最后还是要依靠”儿子“。
球球糖:
被慢慢推向崩溃边缘的家庭主妇,只有反抗才会带来重生,最后母亲身份的回归是又一方面的安慰。阿莫多瓦有种魔力,如此琐碎的剧情也能让我看得津津有味。
Spy Liu:
故事不够精致,剧本较为混乱,因而导致阿莫多瓦标志性的色彩和配乐甚至显得有些喧宾夺主了。 当然卡门·毛拉的表演还是很棒的,尤其是送别儿子和婆婆后的情绪变化,演绎得层次分明。
子夜无人:
成也开头、败也开头的电影,开场5分钟浴室求欢的戏份实在拍得太好,好到几乎已经提前早泄了整部电影的意志,身处逼仄空间内小心翼翼安放的生存成本和欲望法则作为贯穿全片的场景母题,在电影一上来的时候就已经全部构建完毕,后面的96分钟沦为不断重复和放大的动作,怎么看都索然无味了。而有趣的是,如果把本片当作阿莫多瓦创作轨迹的一个“开头”,无论在剧情内容还是美术视觉上,则同样在充当一种大前兆。
DAY4的无人知晓场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
无处不在的阿莫多瓦红,绿色的墙壁、油画一样的光影和邻居家Crystal的廉价泡泡一样的粉色,却掩盖不住生活的苦难和珍贵的人性,我个人觉得这部的色彩调和比欲望法则做得好,而说实话我觉得阿莫多瓦后期的破碎的拥抱那部就差很多。我为何命该如此也是阿莫多瓦的导演功力初现的电影,从墓地被捡回的蜥蜴成为杀夫的见证者又被意外碾死、有念动力想做演员却被母亲一直家暴折磨的小女孩Vanessa、在琐碎繁重的生活的苦难中沉浮的Gloria、也是和Volver一样在解除和男性的性缘关系后才得以重生的女性的挣扎,我真的,我太爱阿莫多瓦了
一直觉得阿尔莫多瓦写剧本那是牛的一逼啊 但总觉得拍不出和我想的不是一回事 可能是我对西班牙演员不带感吧
独立的女性在阿莫多瓦那里总是那么耀眼
《要死就死我丈夫,死了丈夫好出门~~~》阿莫多瓦早期的女将们各有各的美,各有各的风格。毛拉这时候还很美丽。第一次出现在《关于我母亲的一切》里的佩内洛普也有清纯固执的特色美,但后来就开始模仿毛拉,模仿得毛毛躁躁心烦意乱,比这位正主差了太远。另外一点,惊觉有的小孩是清楚自己正在被恋童癖狩猎的,却反而享受那种畸形的偏宠。也许只有童年结束后,才能看清这种不平等的喜爱有多虚伪和卑鄙。
在男权主义社会里,女性是无处可逃的,正如《肖申克的救赎》里“被制度化”的囚犯。怒而杀夫、摆脱“压迫”的女主角,丝毫没有自由的轻松和喜悦,反而经验了幻灭的虚无与悲伤。直到做男妓的小儿子归家,向她宣告“这个屋子里需要一个男人”,她才重新找到了生活的勇气和目标。【10】
不堪重负的中年妇女,自私搞外遇的丈夫,贩毒的大儿子,妓童的小儿子,小气的婆婆,整个家庭都压在他身上,终于在那一天失手杀了丈夫,绝望估计想自杀时,回家的小儿子却让他看到希望,这种结局也许是最好的。
#FIFF#故事不够精致,剧本较为混乱,因而导致阿莫多瓦标志性的色彩和配乐甚至显得有些喧宾夺主了。当然卡门毛拉的表演还是很棒的,尤其是送别儿子和婆婆后的情绪变化,演绎得层次分明。
现实主义与黑色幽默杂糅而成的女性电影,阿莫多瓦的厌男症表现为男权对于女性的无端压抑,而女人最终摆脱男人之后又陷入存在之迷思,小儿子的回归,更像是新男性对女性、对整个家庭的重新平衡。阿莫多瓦的女性电影充满挣扎、压抑,但最终都会迎来光明救赎。
呃,我看得阿莫多瓦的第一部电影,呃,果然很符合我的口味。
阿莫多瓦早期作品,自己还在片中秀了一把。絮絮叨叨的家庭伦理着实让我喜欢不起来,居然还加了点科幻元素,阿莫多瓦---专注女性题材三十年
卡门毛拉的好看我再一次确认了。12岁的小同性恋好萌,大儿子也萌。红和绿,真热闹。
显而易见《我为什么命该如此》暗暗潜藏着阿莫多瓦的成长史。我们在他这部早期魔幻现实主义风格的作品里可以发现诸多他后期表现主义作品的影子。在无法逆转的《不良教育》里,他讲述着《关于我母亲的一切》和《活色生香》的《基卡》以及遵循《欲望法则》的自己从何而来。这本是一只蜥蜴的眼界与世界观。
又是一堆女人的戏,又是关于谋杀。前期的戏,主题还真都挺统一和直露的。三言两语讲不清楚,待我稍后嘻嘻品读。
已婚、已为人母的妇女悲歌。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.14
C+/ 假如前三部更多显示的是叙事节奏的控制能力与张扬的边缘群体趣味,这一部则初步展露了阿莫多瓦的导演能力。神奇地使底层群体生活图景摇摆于生活现实之琐碎惨淡与情节剧之戏谑诙谐之间,直至结尾以低叙事密度的镜头提炼出丰沛的情绪,毫不居高临下却又是如此悲悯。想拍底层与其效仿《无名之辈》之流还不如学学这部。: )
很乱灰常乱一贯乱,这是神马样匪夷所思的家庭,阿莫多瓦片里面的杀人事件总是能很轻易的掩饰过去,这是不是出于对杯具女性的一种同情。煮食凶器的桥段,还有特异功能女孩(令人想起霹雳贝贝),这也太有喜感了吧,汗。。不过结局都很完美,女人们都找到了自己的宁静,阿莫多瓦是个善良的好同志
阿尔莫多瓦早期的电影比较习惯通过生活流展现女性心理,后期更多围绕一个延续的事件表现。(清洁工 武馆)
阿尔莫多瓦的电影特色,其实在很早的时候就已经确立。最大的共同点就是,所有故事的主人公都有着奔放、张扬、不羁的性格,所以在导演营造的叙事情境里貌似反常的行为举动,也那么的让人为之恻然心有戚戚。
因为老阿的片子,我认识到了西班牙这个美丽的国度,也因为老阿的片子,我对母亲这个伟大的角色有了更深的认识。这部片子是回归的前传,老阿再次把目光对准了一个大家庭里的母亲,在老阿的画面下母亲永远是最美的。
一部非常幽默的西班牙现代讽刺诗,可用革命性的语句一言概括:一切法西斯都是纸老虎!纸老虎作假,纸老虎偷窃,纸老虎露阴,纸老虎阳痿,纸老虎歌声雄壮,纸老虎只有小鸡鸡……正如草原史诗所歌颂的那样,成吉思汗随手操起一支汤瓢,并扯下晾晒在帐篷外的腊肠,如雄鹰一般腾空而起,扑向了在背后诟病他的七大姑八大姨。而该片中的女主角也随手操起一根排骨,运用打零工时偷学到的法西斯剑道技巧,把作威作福的法西斯老公敲死在厨房里。
西班牙版《女人四十》