倾城之恋（国语版）

——以《倾尘之恋》的细节镜头浅析白流苏命运之苍凉

电影《倾尘之恋》以幼时的白流苏与母亲一同看昆曲开头，并在此使用心理蒙太奇，把特写镜头聚焦在白流苏的眼睛上，暗示流苏内心对美的渴望与向往。随后剧中才咿咿呀呀响起了胡琴，而胡琴流出的也是昆曲，这是对小说的特殊改动，这处改动，一方面为影片奠定了整体凄凉的基调，令一方面，则重复暗示了流苏内心对美的向往，与她名字相称，而这种向往的不可得，在幽暗封闭的大家庭中的被压抑，透露出白流苏的苍凉，而这，是第一次凸显。

当四嫂明里背里说白流苏的长短时，白流苏捏紧了手中的针线，她在绣鞋，仿佛下一秒刺针就要扎破她的手，流出鲜红的血。妇人妇语向来是如此尖锐可怖，尤其是当妇人妇语发生在自己的家中，就更显可悲。

流苏终于忍不住四嫂的辱骂，跑到母亲跟前哭诉。母亲是怎么做的？母亲在流苏哭诉的那刻先吐了口痰，接着转过身回避，最后她说，“熬个十几年总会有出头的日子”。“十几年”，母亲视流苏的青春、生命如同物件，表面上是安慰，可谁都明白，那只是不想管罢了。流苏的生命在家人眼中成了没价值的商品，等待廉价出售，等待过手。

当流苏一个人待在房间，四嫂隔着墙骂她时，导演的灯光布置使四嫂的影子在墙上随四嫂一起肆虐摇荡，十足讽刺，这处细节很好地暗示了没落巨宦家庭的腐烂氛围。

通过以上细节，也就不难明白白流苏遇见范柳原时的珍视，因为那是她所剩无几的救命稻草。

范柳原与白流苏的对话是整部剧中的重头戏，在交谈中，范柳原把每句话都接到情话上，有些玩世不恭，是一种中产阶级情调。而白流苏则处处表现娇羞。“你知道吗，你善于低头”用范柳原的这句话形容电影中的白流苏最是贴切，但正是因为导演刻意彰显流苏的娇羞，反而失了原著中人物的韵味。影片中的白流苏是个过于纯洁，羞赧，有着傻傻的无奈，是个顺从无反抗精神的女人，而在张爱玲小说的原著中白流苏则是个自知悲凉，将爱情当做一场生命的博弈，多顾虑的女子。影片对于人物的偏差性理解使得影片得不到大众的嘉赞。

随着故事的流动，范柳原逐渐将话语从情爱落到了性爱，他说，“一个善于低头的女子，脖子上会长皱纹，不信，你回房解开衣领看看。”“我想把你带到马来西亚，和大自然融为一体，但是，我无法想象你在马来西亚穿着旗袍的样子，不过，我也不能想象你不穿旗袍的样子”于是当两人一起在沙滩上晒太阳时，范柳原会主动过去，贴在白流苏手臂上。但白流苏挣脱了有些气愤地走了，白流苏想着他也许会追回来，但回到房间从窗子里望出去却发现他躺在了她的椅子上，继续晒着太阳，而他身旁，是那位外国女子。这里其实是范柳原给流苏释放的一个信号，即离开了你我依旧有许许多多的女人。当范柳原无法得到真正的现实满足，只能在精神上自慰时，他放弃了，他决定把流苏先放放，晾在一边。这种男强女弱的生存处境是流苏的另一重悲凉，而这也是当时女性普遍的苍凉处境。

随着两人重归于好，影片来到范柳原给流苏打电话那晚。影片中流苏房间内镜子的摆放设计十分用心。镜子对着窗子，同时照到流苏，镜子使得流苏接电话时的慌忙与不知所措朦胧化，也暗示了范柳原在电话中承诺的似真似幻，难分真假。

在两人做爱过后，范柳原不出所料选择去英国，他选择把流苏当做偏房，打算暗自包养，可见，范柳原对流苏仍处在喜欢阶段，而那并非真正的爱，十足可叹。

范柳原走了，流苏独守在浩荡的空房，她用湿了的手在墙上摁了个手印。女性的苍凉在此赫然显现，当没有了男人，女人只剩下了无聊，琐碎，和贫乏的生命力。

战争的突然爆发使柳园返回到家中，开门的瞬间两人紧紧相拥。其实流苏是早就爱上了柳园，而柳园直到在逃难的卡车上，听完流苏说的一番话，“如果炸死了我，你的故事还长着，如果扎死了你，我的故事就完了。”才真正爱上了流苏，他明白原来流苏会为她守寡。

战乱平息，两人回到家里，柳园看见墙上那个湿了却印在墙上的手印，他明白了流苏的孤独，当柳园趴在地上用抹布擦地，可见，他终于放下了浮华世界，开始静下心踏踏实实过日子。

“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。”流苏的幸福是偶然获得的，而这，在我看来，却是她命运最大的苍凉之处。

《倾城之恋》，原著：张爱玲，导演：许鞍华，主要演员：周润发、缪骞人，讲的是这样的一个爱情故事，旧上海的六小姐白流苏，年纪轻轻离了婚回到败落的娘家，遇到了南洋华侨阔少范柳原，几经辗转，两人在沦陷的香港结为眷属。 乱世是一个舞场。

第一个舞场：三十年代的上海。 两人相识于柳原与白家七妹相亲的舞场，可柳原偏偏相中了陪同而去的流苏。流苏的失婚新寡身份，本是不适合跳舞的，柳原却一再邀请她，跳了一晚上舞。不由地想起了《乱世佳人》中，白瑞德与郝思嘉的相识也是在舞场，一场为前线战士募捐的舞场上。郝思嘉的新寡身份，同样是不适合跳舞的，白瑞德却也同样地邀请她一舞再舞。原来，浮世的繁华里总是召集来孤独的灵魂。 如果说旧上海是一个被旧传统顽固占领的舞场，柳原则是一个放纵不羁的另类舞者，流苏也刚好是一个孤独落寞的同类舞者。

第二个舞场：三十年代的香港。 柳原托徐太太一家把流苏带到了香港，又在入住的酒店装作碰巧重逢了她。晚上，在徐家一行的接风舞会上，柳原告诉流苏，这里是香港最顽固的舞场，他也是个最顽固的传统的人。 柳原口中的顽固的舞场，对他来说，是风尘四起的香风弥漫，而对流苏而言，是世间风雨的暂时躲避。 舞伴之间讲究的是琴瑟相和。 柳原坚持着不需要婚姻，因为他有的是钱，有的是时间，而且，有的是情话会讲。柳原像狩猎一样寻找着自己喜欢的东方女人，流苏是他在旧上海寻到的一个猎物。流苏也像一个守株待兔的猎人，坚持着寻找合适的目标再嫁，柳原是一个条件不错的归宿。 在舞场里周旋，需要练就进退自如。流苏一度选择了以退为进，回到了上海的娘家待了三个月。 流苏的理性退守，换来了柳原的任性进攻。舞还没有尽兴跳完，中意的舞伴怎么可以先撤？柳原发了一封电报，流苏返港。

这回，她无路可退了。 她只好回来，赌一局，或许赢了呐。 一周后，柳原给流苏租了一幢楼，独自去东南亚打理生意，或许一年半载，才回来。可是，船刚走出码头不远，香港被轰炸，柳原接着调转船头回来了。

第三个舞场：两个人的家。 两人逃难、避难，最终又回到了原来的那幢楼，柳原先打来了水，擦起了木地板，流苏卷起了袖子，和着面，在纷飞的战火中点起了自家的烟火。流苏对着水缸，映照出了自己的笑容，心安即归处。 上一回的赌局，结果是流苏赢了。 任何持久的关系，终究是一场势均力敌的博弈。 柳原，风流倜傥，追寻自由，在没有文化根基的东南亚长大，继承了一大笔遗产回到了故乡，他想寻找东方女人的传统之美，阅尽千帆，遇到了流苏。 流苏，年轻美丽，自卑而又高冷，不愿向传统礼教低头而摆脱了旧式的婚姻，却又没有能力出去工作，在娘家受到兄嫂的排斥，期待着再婚来改变自己的人生。 一个不想娶，一个很想嫁，本无持久可言。 可是，战乱打乱了游戏规则。面对断墙残桓，面对战火纷飞，两个无依无靠的人相依为命地活了下来。原来，世间的温暖就是一梦醒来身边有一个可以依靠的人。 柳原明白了这个道理，流苏也明白了这个道理。

于是，无情的战争倾倒了一座繁华的城池，成就了一对登对的舞伴。 故事，就是这样的一个故事；结局，就是这样的一个结局。如此的因果，也不会令人接受不了，本来，男主、女主就是登对的帅哥靓女。当然，按照旧式的规矩来看，单身的少爷是不会娶离婚的新寡，何况，柳原，还有大量的家产，流苏，娘家已经败落，自己也花光积蓄。不过，天时、地利、人和之齐，促成了这个貌似偶然实属必然的结局。 男主，由发哥来演，非常的形神兼备，对于感情的驾驭，对于女人的俘获，都是发哥的拿手好戏。 女主，由缪骞人来演，曾经的港姐，貌似没有太多的风情，但是极具东方女人的矜持和隐忍，而这刚好符合柳原要找的风格，如果演成了一个光芒四射的交际花，那柳原可以直接去娶那个流亡的公主。 导演，许鞍华，把结局收到去报馆登结婚启示。很难忘流苏最后的镜头，幸福地点起了香，然后淘气地踢了一下。

这只是许鞍华怀着对女性的关怀而改动的一个温暖的结局。 而原著，张爱玲笔下的结局是结了婚的柳原把那些俏皮话省下来说给旁的女人听，是一个无奈而薄凉的结局。懂得张的人，会懂得她为什么这么写。她如果用刀的话，不仅是一把利刃，而且是一把冰冷的刀，刺出来的血接着就凝固了。她如果缝出一件华丽的袍子，上面也会抖出几个小虱子。 张爱玲的生活背景和感情经历与流苏是相似的，她也是大户人家的女儿，家境也是败落，也有过一次短婚，后来独自生活，也曾辗转于三十、四年代战乱中的上海与香港之间，也同样爱上了一个风流倜傥的男人。所以，《倾城之恋》中高冷、自卑的白流苏身上有张爱玲的影子，柳原的放纵不羁与不愿受婚姻束缚，也与胡兰成十分相似。 顺着时光轴追溯回去，1939年，19岁的张爱玲从上海来到香港，入读港大文学院，1941年，香港沦陷，她被迫中断学业，于1942夏天回到上海。1943年8月，张发表了短篇小说《封锁》，胡兰成读了之后，从南京来到上海探访张爱玲，落难才子遇到了红颜知己。1944年8月，两人成婚，胡38岁，张23岁，婚书上胡写了这样一句话：愿使岁月静好，现世安稳。而《倾城之恋》发表于1943年9月，并于1944年12月由张亲自将这部作品改编成舞台剧在上海新光大戏院公演。张创作《倾城之恋》的时段正与胡相恋成婚的时段重叠，并且张对世事的浮沉还是很有预见性的，对胡这个男人还是很了解的，所以原著的结局就是柳原把那些俏皮话省下来说给旁的女人听。 究竟谁是流苏？ 究竟流苏是谁？ 想来，流苏不仅是缪骞人所饰的那个女人的形象，还是这个形象之下所附身的精神气质，所演绎的生活方式，所代表的顽固的旧式传统下的一个孤独的舞者。 张爱玲赋予了流苏一个婚姻的归宿，也是对自己人生的一种期待，哪怕这个期待并不完美，哪怕这个爱人并不完美。 如果说流苏和柳原是一对登对的舞伴，那么张爱玲和胡兰成也是同样的琴瑟同谱，用胡兰成的文字来记录，就是：同住同修，同缘同相，同见同知。 人生的舞场，成就了一对又一对登对的舞者。 愿使岁月静好，现世安稳。