看了N遍,每次看仍然会被打动,尤其是到结尾处,剧情推向高潮。许多人说结尾扯蛋,其实那才是点睛之笔。
本,人设是一个牛逼的匪徒,幽默、风趣、有魅力,在当年狂野西部,官府怕他、女人迷恋他、小孩子崇拜他。
丹,一个瘸腿农夫,人人欺负他,官府收了地烧了他谷仓,家庭贫贱夫妻百事哀,为了生存耗尽精力,但仍在破产边缘。
结尾处,丹,成了本最佩服的人,不惜为丹杀光自己的绿林兄弟,还自觉坐上了通往监狱的火车。为什么?
因为丹身上有他认为最珍贵、最有魅力的东西:父爱。一个为了保护家人倾注所有、不顾一切的父亲。
剧中几处陆续交代,本,是妓女和酒鬼的孩子,8岁时,酒鬼父亲喝醉后猝死,妓女母亲在火车站给了本圣经让他读,然后再也没
回来。被遗弃的丹14岁去了罪恶之城,然后为了生存,让自己变成了恶人,他说,如果他不穷凶极恶,和查理这帮人待在一起活不过五分钟。
可以说,本,从小到大,几乎是一种绝命的经历,而他选择以暴制暴。
但他本性是怎么样?他内心正义,他鄙视查理这帮人,尤其,他极度缺乏也极度渴望一个父亲的形象,即使他成了流氓头子,只会欺负别人不会被人欺负。
本,在心里最深的地方,为这种感情留了一点点星火。在印第安人地盘,老镖师无论怎么骂,本都不生气,但提到自己的家庭,本,怒了。
本,拥有了一切,但在丹身上,他找到了自己其实最渴望的东西:父亲!
本在圣经上画出了丹的形象:一个焦虑的父亲,承受着无比的艰难,只为家人能够更好,只为保护妻儿,为儿子树立一个好榜样。
那一刻,本一定看见了这个世界上最牛逼的男人。虽然在所有人眼中,他是最牛逼的。
所以,剧情发展到最后,本帮助丹把自己送上了火车。
本在丹的儿子威廉姆身上看到了当年的自己,同样14岁,他无依无靠,需要变成恶棍来生存的时候,他羡慕威廉姆能有这样的父亲,他要帮助这个父亲尽对儿子的责任和爱,就像他是那个儿子一样。
当查理打死丹的时候,本打死了查理。丹在小旅馆跟儿子的对话,说一些事让自己分清了黑白,教育儿子做一个正直的人,一个有责任感的人,要保护家人。
本在一旁听着,眼眶湿润,他一定是回到了童年,仿佛自己就是威廉姆,正在聆听父亲的教诲。
丹,让本找回来了自己缺失和坍塌的童年,他内心那些善良和渴望的星火终于被眼前的父亲形象点燃,他杀了查理,杀了这帮他内心厌恶的流氓地痞。
发生在眼前的这个关于父亲的故事,本是努力要帮忙把他完成,是不忍破坏的,他渴望这样一个形象圆满。
对本来说,这可能是他一辈子真正在寻找的东。
开始也骂骂译名,觉得这片子叫这名字实在是侮辱啊!估计导演会中文看了这译名,也会脸抽筋了。因为这译名我看时是抱着暑期大片的心态看待,加上那韵味十足的海报。还有开始那场马上大战。觉得会是一部小人物爆发,一人挑十人的视觉大片。《决斗犹马镇》译名里面有“决斗”这词,但是除了开始时抢標车时,马贼与镖师的那场戏说的上是决斗,其他的枪战根本就是边跑边打的游击战打法,敌我的实力落差巨大...至于“犹马镇”就译得更加离谱了。
这片子走的是双主角路线,对两个人物处理得都非常的棒,我觉得两位主角可以象《寂静岭》那样分成表世界,和里世界来看。
先说说倒霉的丹,丹表面上是一位打过战还英勇负伤,拿过勋章的退伍军人,有着很好的枪法能开枪打死50尺外的野兔...因为环境和性格的缘故家里穷得快连饭也没的吃了,家里人已经因为他的无能渐渐的开始藐视他了。实际上,丹当过兵,但是没打过战,腿伤是部队撤退时被自己人误伤了的.枪法好,但只打过小动物,但是从来没“正经”杀过人.(从他在峡谷被印第安人袭击的表现,跟韦德比他太嫩了)押送之旅,钱是其次,重要的是希望能为自己建立一个高大可靠的一家之主的形象。
韦德看上去是一个无恶不做到荒野大盗,实际上他很向往过着普通人的生活的,他对酒吧老板娘说希望她能跟他一起跑到墨西哥过平静的生活.跟丹和丹的妻子的对话都是可以看出的,他会成为大盗是因为他有一个可以为一杯酒死在酒吧的酒鬼父亲,和一个吧孩子放在车站等死的母亲。韦德说不上是劫富济贫,但是他很有同情心,讲道理。对丹的赔偿,丹对他提出的要求的一一同意,并且还问他还需要什么?对无辜死去的老弱妇幼也很同情.有点梁山好汉的感觉。象丹儿子说的“你并不全是一个坏人”
故事发展到了最后,到了车站。最初看时觉得很奇怪,丹为了继续完成建立坚强父亲的形象工程拼命。伟德怎么突然变了个人,不跑了。一厢情愿跟丹一起枪林弹雨往车站冲呢?后来一想可能伟德一直都希望能有一个象丹这样的父亲,而不是那一个可以为了威士忌命也不要的老豆,同时也很希望自己能成为这样的一个人,当丹对他提出了这样的要求,希望在他的孩子面前能象个男人,他已经窝囊了一辈子了!他答应了丹,最后丹被跟班做掉了,一怒之下把“自己人”全干了。片子里面有很多对白和情节可以叫人细细回味,丹对政府那199美元补绪金的看法,那个杀人如麻一嘴巴仁义道德的老镖师,烧了丹家谷产的小混混,英勇的兽医,丹的大儿子,贪生怕死集体投降最后死的最快的三个警界精英~......
我喜歡他眼底激蕩出來的仇恨,這一刻真實而焦慮。根本不需動作幅度太大地舉起槍,就可以輕松解決掉對他頂禮膜拜的手下,或者說,也算是出生入死的兄弟,就為了一個只得到了幾分鐘的朋友。所以成为首领是因为比之于其他强盗更加凌厉而冷酷,坏得极致而彻底得以称王;所以成为首领一样因为那超脱于强盗的桀骜与才华,深埋于心优雅得一发不可收拾。
每一部西部片都是一首沉重的民謠,塵土混雜著美感飛揚。你可以試試用木吉他去清脆地演奏,但那音色反而更加悠揚,更加傷感,更加撕心裂肺。最終我們就用看似歡快的旋律別扭得結束了一曲挽歌,那結果自然是――淚流得一塌糊涂。
有人會不理解那個善良又懦弱的他,是一定的。一個被責任搞壞了腦子的懦夫,愚蠢而不合時宜。直到你看明白,其實不管什么時候給他兩百塊,他也不會停止,他也不會放棄。他丟了條腿身無分文,但卻是個可怕的完美主義者。在他的世界里,他始終維護者那也許自己都不相信的正義,他始終堅守著也許自己也不知道從何而來的原則,他始終夢想著解決了責任,成為最偉大的父親,哪怕就只有這一次而已。Ben的射殺成就了他的英雄夢,只有他才能成就他。
而必然會有更多的人不理解他,什么,那個瘋子就這樣殺了自己一群忠心耿耿的至交?恕我無禮,那樣的小角色怎么配得上成為這個偉大指揮家的朋友,他唯一的到過的朋友也許就是眼下的Dan,他其實很可憐。過于用力就像是在自我保護,把脆弱一一寫在臉上。所以他要一边歹毒地调侃你,提醒你,一边惬意地勾勒着水平不赖的素描,他是個充满艺术气息的完美强盗。Ben才是這部電影獨一無二的主角,不理解Dan無傷大雅,但是你一定要理解Ben,理解他漂亮的收尾,理解他痛苦的自我救贖,理解他必定要解決掉那幾個不諳世事的混蛋的必然性,因為那是這部電影最絕妙最成功的一處。Dan說得對,他并沒有那么壞,但是那幾個手下?他們懂得這一切麼。
共鸣就是朋友的诠释。这样同样怀揣信仰的两个男人,甚至那信仰的初衷拼合得几近于唯美。善与恶和正与邪之间毫无瓜葛,那只是一种习惯。无需惺惺相惜地假设,如果不是相遇在此,说不定两人会成为完美搭档,那是虚构,不抵真实。矛盾的碰撞才能挖掘出默契如此一般,这是电影的最成功之处。你看懂了,你明白了,暗暗欣慰,凄凉中轻轻一笑。那么就这样吧,哪怕还是有些遗憾。
电影的確是是荡气回肠的,是忧郁的,是彻底的,是刚性的,是理智的,是决绝的。兩位我素來欣賞的演員,將各自的角色已經演繹到了極限。这样的故事与命题就造就了任何一处试图幽默以及轻松尝试的失败,结尾处放牛出来的活泼音乐是何用意?那会让沉浸其中的人突然松动,咦,原来只是一部电影而已。而这样的清醒于观众而言,则是电影的失败与沉沦。我們要的,是徹底的淪陷,是欲罷不能的哀慟,是西部強大的風格與征服力,是想起這兩個男人信仰交匯的那一剎那時,無法停止的憂愁。
它們變成了彼此的正義,然后一切灰飛煙滅。
在看科恩的《大地惊雷》的时候,我只是奇怪科恩为什么会拍出这样的片子,而没有丝毫的怀旧情绪。原因是第一我不是美国人,对西部片更没有什么太多的感情;第二则是之前刚刚看过《决斗犹马镇》。
也许在很多人的眼里,《决斗犹马镇》和《大地惊雷》并不是同一档次的作品。尽管它们都是翻拍片(《决斗犹马镇》改编自同名电影,而《大地惊雷》改编自原著小说),也都是西部片,原版和翻拍版也的确都十分出众,但是无论业内评价还是获奖记录,《大地惊雷》都要远高于《决斗犹马镇》,《大地惊雷》对于科恩兄弟来说显得十分另类,而《决斗犹马镇》只是一部较为优秀的商业片。但我依然认为,《决斗犹马镇》是部远高于评价的作品。
看《决斗犹马镇》的动机是因为我是贝尔的影迷。而在看这部片子的同时,我在恶补西部片。从《关山飞渡》、《正午》(我甚至都奇怪我是怎么淘到这两部片子的)到《不可饶恕》、《与狼共舞》,西部片的辉煌与落寞虽然还没有体味得尽,但也算稍有领悟。这时看到的《决斗犹马镇》却仍然有别于我看过的任何一部西部片。它讲述的并不是一个英雄的故事,而是一个失败者的故事,一个从生命中的第一刻失败到最后一刻的人的故事。这个故事并不浪漫,故事的主角并不勇敢,他甚至不像是西部片里的主人公,可以拿着左轮蹬着佐罗马大杀四方。他只是一个孩子的父亲,一个女人的丈夫,一个男人的朋友。这样的一个人,可以出现在世界上任何地方,只不过在这部片子里,他出现在了西部而已。他不可谓不努力,为自己的家人,为了一个承诺,他都可以赴汤蹈火,但是最终的结局是,他达成了自己的愿望,却也失去了自己的性命。这就是丹,他不是英雄,更不适合西部,他永远无法像约翰韦恩一样驰骋西部,西部也并不是他梦想中的江湖,一切的一切是因为一个错误,他错误地选择了西部。而这个错误,或许才是我真正喜欢这部电影的原因。
说点电影技法的部分吧。在技法上,这是一部很难让人看出破绽的电影,换言之,它每一部分都完成得很好。作为一部翻拍片,情节点的设置和情绪的连贯性十分出色——要知道原版的《决斗犹马镇》诞生于上世纪五十年代,严格遵循着好莱坞经典叙事模式,而要将它改编成一部两小时的新好莱坞商业片,情节点的设置是最难获得成功的部分,可翻拍版偏偏做到了。此外,最后一场枪战戏的剪辑是相当优秀的,几乎全部由短镜头快切构成的枪战段落竟然可以兼顾空间感、节奏感与情节点,即使放在西部片的黄金时代,这个段落也是堪称教科书式的经典枪战戏。全片金黄色偏白的光线处理使人物的浮雕式质感增强,这种处理方式是对属于西部片的那个遥远而光荣的年代的崇高致敬。唯一不足之处或许就在于,它没有很好地利用隐喻镜头。除了对本与丹这对“警匪”之间的奇怪关系做过简单的隐喻镜头(如两人从分值一镜到共处一镜,以及最后的枪战戏之前利用镜头中人物的高低做过心理优势方面的隐喻)之外,并没有太多的隐喻镜头出现。然而,对于一部商业片来说,能做到以上几个优点中的一点,就已经难能可贵,何况《决斗犹马镇》做到了兼而有之呢?
作为本年度第一部申奥片,<3:10 to Yuma>本该有所斩获(意思是我对评委们的品味持乐观态度)。拉塞尔·克劳占据了半壁银幕,收放有度的奉献了他本人自《美丽心灵》以来最好的表演,也念出了片中几乎所有的出彩对白。一个杀人越货的乱世草莽,性格亦正亦邪--既不同于一条道走到黑的恶人,也并非颠覆传统的反英雄。影片前半部走向平稳,间或以绿叶面目示人的女性告诉你,这是一部男人戏。
男人们的西部片,那我就等着传统的复仇结局吧。遗憾的是,虽然结尾不合我俗念,但也太过求新,主角性格的突兀剧变令人猝不及防。就算前面有所表现,也是水多了加面,左右两块托盘上总有近似的砝码,到结尾忽然左侧清零右侧成了无穷大。如果足够宽容,你可以解读成宽恕、救赎、人性的回归等等;否则,恐怕我们会得出这个结论:剧组在结尾携手梦游。
本片的结局耐人寻味,从理性上来说,Russell Crowe作为一个专业的强盗,怎么能为了一个伪英雄自断臂膀呢?从这点来看,本片只是挂了一个“西部片”的羊头,卖的却是“感性”的内涵,甚至也不能算是一部彻头彻尾的“警匪片”。
那么,是什么使Russell Crowe转变如此之大呢?首先,通过Crowe的自述我们可以知道,他幼年父亲早逝,母亲抛弃他这个拖油瓶而去寻找自己更美好的生活,亦是说,他缺失亲情。看到这里的读者请放心,本文不会以分析滥俗的亲情为主调。其次, Crowe饰演的角色是个非常优秀的强盗,优秀到什么程度呢?抢劫时手到擒来,在Yuma也越过两次狱---这可比迈克尔.斯科菲尔德越个狱还得纹身轻松多了。并且这个人还有严重的艺术家倾向,泡个妞也得画幅裸体像,勾引起女人来Bale拍马都赶不上,这样的一个人,他内心中无疑是优越的,甚至有点艺术家的神经质。
当这样一个在人生中取得异样成功的优秀人物,遇到了伪装英雄获得儿子崇敬连自己谷仓都守不住窝窝囊囊的失败者Bale,电影情节在这里发生了微妙的变化。
一个平凡的父亲,面对危险,为了救护儿子,为了给儿子做个榜样,同时用生命完成自己人生中一次也是唯一一次英雄事迹的时候,Crowe肯定是有点感动的---原来亲情这种东西是真的存在的,并不仅仅是他心中的一种想象,也许自己的父亲不死的话他也会如此做?
隐隐为自己幼年遭遇伤情的Crowe遇到这样的一位父亲,使他在心中坚信了自己的信念:即世间自有亲情在。
母亲对他的作为使他怀疑亲情,但是他的遭遇又只是个别现象,而Bale保护儿子的行为使他消灭了怀疑,变为坚信。
不错,一种信念已然形成,但是Bale突如其来的死亡,使Crowe刚刚形成的信念在一瞬间崩溃,于是才有了Crowe的歇斯里底和结局的突兀。
一个人信念的崩塌会对个人的心理造成怎样的影响?文学中最典型的形象莫过于《幽游白书》中的仙水,一个相信正义崇尚正义结果却发现自己自以为然的正义其实更加邪恶黑暗,“嘭”的一声信念崩溃了人格也分裂了。
类似的还有《沧浪之水》等很多文学作品描述这一现象。
人活在这世上,总该有些能坚信的东西才好,类似于亲情、友情、爱情或者正义、报应等,真正恐怖的是,当你一觉醒来,发现自己内心深处的信念已经崩坏,你该何去何从?
ps:Bale主演过很多优秀的影片,比如《机械师》、《撕裂的末日》。
一开始不大明白 为什么会是这样的结局 后来想想明白了 你为什么会喜欢这样的电影 世人笑我太疯癫 我笑他人看不穿
一个强盗帮一个loser挽回面子的感人故事。
本韦德对丹都能那么有感情对自己的兄弟却那么无情?有点太夸张了吧。
一晚上没睡,凌晨4点开始看这个,看完就去考试,太强了我!这片到底算超级扯淡还是超级牛逼呢?!
一个贼为了成全一个父亲杀了自己所有的手下,听起来不可思议,但电影在这里升华,这是道路不同的英雄在终极追求之上的一致与和解。
结尾时,导演神经发颠了?
Russell Crowe在这片里面的魅力真是秒杀啊...西部片中的英雄情怀是我的菜(难道是因为很基?!噗
寻找生命尊严的倔强农夫和寻找亲情及理解的传奇强盗之间奇怪的友情故事。
3.5,以父之名。
最后本的转变太突兀,原因是之前导演对本的内心戏缺乏足够的描写,除了提到他的童年和母亲之外就没有了,但仅凭这些不足以促成他最后的行动,也就使得结局不像是升华而更像是九十度的急转弯。除此之外,整部影片相当精彩。
借老版(原著)的好故事外壳,用现代的电影语言再创造,加入几场重头动作戏和“喋血双雄”感,酷多了。尤其声音效果太出色,让这张碟试了一遍又一遍。
Dan,一个男人...生命都不顾,仅仅是为了能让自己的孩子以父亲为荣,这对于被父母抛弃的Ben眼中,可能是最伟大的人了.——摘自“爱斯米的七个”
他从来都不是什么英雄,但处处闪耀着人性的光辉。
一部极富诚意的西部片,怀旧的基调下却是崭新的风骨,通篇的雄性气息使人荷尔蒙急剧迸发,苍凉的配乐令人心潮澎湃。
承接Unforgiven,启发True Grit,虽然Roger Deakins明显更棒,但这位摄影也不赖,而且让老版漏掉的很多细节都更加合理。最后一场戏的视听语言不如老版,但情节更合理。缺点是死人过多了,Barron,Doctor,Contention大屠杀,这一点老版更克制。Gretchen Mol和Peter Fonda最出彩。子弹飞纯抄袭,蓝光加一星
西部片。。。。其实我无感的。。。
“有时候一个人长大了才知道自己多渺小” 好片!!居然被这么一部西部片感动流泪,真是没见过…《决战犹马镇》是对西部片的一次复兴,两位主角出色的演技让这部电影充满了令人激动不已的雄性间的情谊。
可恨之人必有可爱之处,可悲之人亦有可怜之处,为了一个瘸腿农夫的小小尊严,一个西部杀手配合着完成了一部押解和救赎之路。所谓的正义邪恶在电影中早已经变得模糊而隐晦
3.10.To.Yuma.DVDRip.XviD-DiAMOND
I want to kill the script writer.