塔米·菲的眼睛

“每个丫头都有两幅面孔。

一副留给自己，一副留给照相机。”（篡改自电影《斯宾塞 Spencer(2021)》）

随着颁奖季的到来，一轮又一轮”优质“的表演开始充斥在大荧幕上。

和很多随波逐流的影评人和媒体人一样，我也要开始蹭热点了。（虽然国内自称艺术家的人们对于奥斯卡没有多大兴趣......）

今年的几位女主角都奉献了最做作的表演，也是最舒服的做作表演。(我就只说这三部鸭)

有人说表演一定要自然，但是事实上在任何场合我们都喜欢看到“抓马”的日常表演。

办公室一定要有甄嬛传！家庭一定要有阿修罗！

真是因为这些“严重的表演痕迹”（一些所谓的专业人士爱说的词汇）和“奇奇怪怪的动作行为”让我们这些普通的再不普通的大众有了“跳脱繁琐生活框架”的能力。

就像玛格丽特·苏利文在《街角的商店 The Shop Around the Corner (1940)》里在信里的所说的那样：

”我们每天的生活已经够糟心的啦！这个世界上还有许多美妙的事情值得我们去讨论？不要把时间浪费在日常生活上了”

杰西卡·查斯坦演出了作为一名传教士的“艺术感”，将塔米·菲的日常生活表现为了一种“行为艺术”。

这种跳脱现实的行为艺术，让一些人爱上了塔米·菲，也让一些热衷于“正常生活”的古板人士非常不悦。

当浓妆艳抹的塔米·菲讨论女性、同性恋、艾滋病以及一些“非正常生活”的行为时，总有一股无形的枷锁试图让她停止自己的表演。

通过装疯卖傻和夸张的肢体动作，这种古怪的行为赋予了塔米·菲勇气去对抗这些“正常的生活”。（感谢上帝，让我在2021年看到这部杰作。）

但是这些事情，戴安娜王妃做不了。

这个在崩溃边缘挣扎的女人，只会歪脖子、抿嘴唇，来表现自己的”不舒服“。

说实话，那种困在豪华礼服、高压音乐和皇宫之中的日子，我没有体验过，我很难想象有些影评人是怎么感同身受的，可能是车马费收的多吧，和我这种贫困选手不一样。

克里斯汀·斯图尔特的表演恰如其分，在皇室阶层的”正常生活“之中，表现地十分不自在。

和被上帝祝福的塔米菲不一样，斯宾赛从小就生在一个被拘束的环境当中，她被教育到”拘束“即是”正常“。

然后她内心的、人性的、原初的自由本性，让她备受煎熬。

是不是很好笑？

最简单，最原始的东西，自由，居然是要通过争取，才能得到的。

我们要忍住我们的本性，才能”正常的生活“，这到底是道德的沦丧，还是人性的扭曲。

最后是《犬之力 The Power of the Dog (2021)》，听说是十分的好看。（但是我看到了3分就睡着了）

还听闻克斯汀·邓斯特的表演很出色，所以看了。

想想也是震惊，这位在《夜访吸血鬼 Interview with the Vampire (1994)》就有卓越表现的女演员居然没有获得过任何奥斯卡提名。

一个在男人世界里过着“正常生活”，束手束脚的西部女性......

电影不是很好看，也就不多说了。

那个，最近有人私信和评论觉得我写文章很随便，我倒是希望他们能够给我随便一下看看。

撇开宗教信仰和时代环境去看的话，这就是一个关于婚姻和创业的故事。

改编自真实事件，女主的扮演者Jessica Chastain，因在本片中的表演还获得了2022年奥斯卡最佳女主角奖。但片子本身并不是那么好看的，尤其对于中国人来说，那种狂热的宗教气氛实在让人坐立难安。看那些人表现出的教条和癫狂，除了“愚昧”这个词，没有其它好形容的。

幸好这不是本片的主要议题。

从影片一开始，展现女主的童年经历起，我们看到她被排斥，她的易受蛊惑，她的天真，到她的叛逆、才华，直至她的孤独和伪装。宗教只是她披挂上的一件外衣，在内里，她就是一个缺爱、空虚、不自知的普通女性。

影片片名叫作《塔米·菲的眼睛》，这副化妆夸张到惊悚的眼睛，据称就是塔米的商标，是她不能卸下的形象，这感觉就像长期在宗教教义遮掩下的人心吧，习惯了虚假，时间久了后，连自己的真实面目都没了。

是一个混乱而伤感的人生故事。

开始不知道这是宗教 信仰相关的影片 但其实看下来 对于不是基督教的观众来说去看的也毫不费力。影片讲的 塔米·菲和吉姆·贝克从贫寒中奋起，创建了当时世界上最庞大的宗教广播电视网和一个主题公园，他们传递的爱、接纳和繁荣的主题受到人们的尊敬。塔米 · 菲以她夸张的睫毛，独特的歌声、以及她热情拥抱各行各业的人们而成为传奇。不过好景不长，经济上的不当行为、诡计多端的竞争对手以及性丑闻的爆发使得这对夫妇的婚姻破裂，导致他们精心构建起来的帝国开始崩塌。（摘抄自豆瓣简介）我想奥斯卡获奖不是没有原因的 真的是一部好片子 过程中感慨颇多、结局唱的那首歌 Lord love you He loves what you are 她唱的自己的心声 一直以来传道歌唱的就很好 我都被她感染 学会接受你原本的样子 在人生波动 到低谷时 被“上帝”拯救 靠着信仰 没有被抛弃 学会继续向前走下去 这一点在最后升华 挺好的

有几个很喜欢的点，全片看下来很唏嘘 没想到在母亲葬礼上 父亲拿出来 年少盛名时期给母亲买的貂皮大衣 我泪目了…因为从小到大 母亲没有给到“我”觉得的认可 小时候想去教堂 被母亲阻拦 在偷偷进去后 收到上帝感召 尿裤子 胡言乱语 母亲并不认为是真的“在传达上帝保佑旨意” 后来与jim相遇结婚 到回家 母亲好像也是不太认可不太喜欢的样子、其实母亲可能很早就看出来了这位男士并不是很中意 很好奇很合适 但女儿喜欢 也再无多言…后来与丈夫Jim巧合下通过电视开始传道 越加壮大 直至成立PTL、然后通过无数基督教徒受道者？捐赠 一下子涌来的金钱名誉荣光 让“我”失去自己 “我”却丝毫不知 父母受邀来看节目 短短相处 母亲已经透过现象看到了其本质 “我”在慢慢迷失 只是 在追仰 虚假的信仰……母亲后来虽然收下大貂 其实只是因为这是女儿辛苦赚钱工作赢得的…她听到怀孕后女儿深夜的电话 也明白其实婚姻已经出现了裂痕了…。最后也是她想要拉出女儿 不要越走越偏 才去检举了吧…

也算是终于她的信仰了…

有一几个场景关于丈夫Jim的 还挺有意思的。

很多都得以窥见其品性，本质不算十恶不赦 但绝非善类。

1，一个是初次相遇 虽然 因为很多关于Bible的点可能那时多数人不认同 但他们却能不谋而合 比如关于上帝爱穷人 但并不是要大家不去向往追求有钱 有钱没错啊、（这一点可能也就奠定了后来夫妻一起走向虚荣追求奢靡生活的基调）。

2，以及坦言撞伤了一个小男孩，当时内心跟上帝祈祷 愿意用自己电视台主持？的理想去交换小男孩的健康，大致这个意思，看最后不也是挺打脸的、、

3，新婚不久开始布道 Jim借口Jesus含糊其辞说了新车的由来 明白人就能知道其实这车不是正经买来的，可能也是通过某种银行借贷渠道。

4，还有女主撞破丈夫通工作伙伴调侃取消自己老婆…天知道女主那时候那么爱他。还看到了丈夫同性恋倾向的行为…

5，多次拉女主挡枪 把他们私生活po上节目，只是为了重新带动PTL观众捐赠，然后满足自己私欲😓，从最开始就是女主的布偶节目让他们慢慢有人气 能上节目…还有 不经和女主商量 就擅自决定卖掉所有PTL的股份？大致意思，把PTL卖给只想通过节目拉选票的政客… 结果还不是被人骗。

6，可能他做的最让我动容的就是最后同意离婚 自己坐牢吧…虽然报纸说要做150年牢，但现实也十几年 被放出来了还是上电视做节目了…

女主还蛮唏嘘的 有忠诚的信仰 虽然不可否认 的确虚荣 有唱道？天赋 歌声嗓音很天赋，热爱自己的事业 有事业心 错就错在 选错人 或许？错把丈夫当作信仰，唉

想要过得更好本来也没错 抱着孩子 和丈夫参加一个名士的聚会 看着一位妻子春天？还穿着貂毛大衣 的确很贵很显示身份（呵呵）后面成名给女儿母亲买貂 出席一些场合穿貂 也能侧面看出 出身贫穷的她 一直想要摆脱穷人身份 喜欢过的很好的生活 其实啊穿什么真的不重要啊…哎

还有一个点 女主做了一起 艾滋病同性恋者，同时也是基督教徒 的访谈 她是真正能做到 上帝爱所有人，包括同性恋者，她爱人 爱所有人，真的做到了…

或许她遇到一个正直真正合适的人 会不会人生走向很不一样？很多时候她明明知道了事实 选择装作不知道，或许影片叫这个名字 除了代表这是她的标志 成名的一个代表性的点 她的名誉之外，也是有这样的含义在的？一切的一切她都知道 心理选择视而不见，后面也选择了药物麻痹自己…唉

看到最后重新面试 又在母亲葬礼后重新找到勇气参加教堂礼拜后的唱道 还是挺安慰的 人生总要向前嘛 最后一首歌很正 很能让人鼓足勇气向前！（题外感慨一句 女主很美啊 不同时期不同的魅力！

这是一部传记电影，影片的主角是塔米·菲和她的丈夫吉姆·贝克，PTL（赞美主）网络的创建人，米国名噪一时的电视布道者。塔米从小笃信上帝，长大后遇到布道者吉姆，相同的信仰两人走到了一起，用布偶戏的方式吸引小孩及他们的父母，以此进行布道。一个偶然的机会，他们一起走向了电视荧屏，塔米的布偶和歌声让他们的电视布道越来越成功，最后创建了PTL成了名人。他们利用极高的收视率，吸引信众捐款以此积累了大量的金钱，而这些金钱大部分被他们挥霍，豪宅、皮草…应有尽有。两人渐渐被欲望蒙蔽，背离初衷，并都有了外遇并出轨。人在做天在看，吉姆最终被因欺诈敛财被判入狱，塔米的生活又回到了原点，但她没有放弃，努力想回到从前，故事在塔米的演唱中结束。影片中杰西卡·查斯坦的表演当然是一大亮点，她令人信服地将塔米这个角色从青年演绎到了老年，开头那段眼神的闪烁，将不安的内心和假作的镇静毕露无疑，体现了相当的表演功力。影片并没有把塔米单纯描述为贪婪的骗子，而是将她不断抵御外界诱惑的挣扎表现出来。她爱丈夫爱妈妈，对上帝也不谓不虔诚，但她同时也是一个有物欲的女人，有时会因此沉沦于“罪恶”。她虽是信徒，但支持同性恋，在采访患艾滋病的同性恋时潸然泪下，这些让观众进入她的内心，并产生深深的同情。

由杰西卡-查斯坦主演的《塔米-费的眼睛》（The EYES OF TAMMY FAYE）（2021年）是讲述塔米-费-梅斯纳故事的最新尝试，她曾是美国最有名的女性之一。电影演技精湛，资金充足，设计精美。但它应该没起到该起的作用。

首先，这部电影似乎不知道它的观众是谁--或者说观众已经对塔米-菲有多少了解。作为一堆精心制作的场景的拼凑，这部电影从未成为一个连贯的整体。那些了解塔米-费的故事的人将因不准确和不完整的结局而感到沮丧。那些第一次了解她的人可能会在情节上遇到困难。

那么，简单介绍一下塔米-菲和吉姆-贝克尔：他们是20世纪70年代和80年代电视布道主义高峰期的电视布道者。他们富有魅力、丰富多彩的基督教帝国包括一个24小时的电视网络（在当时是一个相对新颖的事物），各种慈善事业，甚至还有一个带有滑水道的主题公园。他们也是美国的名人，而且不仅仅是在福音派的圈子里。塔米-菲最出名的是她每当哭的时候，脸上过度的妆容会被搞花。她经常哭--喜悦、同情、悲伤和压力的眼泪。她像一个闪耀着情感和同情心的迪斯科球。

这一切都在80年代末分崩离析，当时吉姆被起诉，罪名是与一些确实很笼统的筹款有关的欺诈和阴谋。大约在同一时间，前教会秘书杰西卡-哈恩(Jessica Hahn)站出来揭露，吉姆和他的私人助理在她年仅21岁时就胁迫她进行性交易。当时40岁的吉姆用教会的27.9万美元来购买哈恩的沉默。(哈恩说，她宁愿不认为这是强奸，吉姆也没有被指控犯有这一罪行）。

丑闻发生后，塔米-菲被留下来收拾残局。她试图重建她的事业，但失败了，然后出现了令人惊讶的第二幕。她结识了鲁保罗（RuPaul），在20世纪90年代与一位同性恋共同主持了一个短命的脱口秀节目，甚至还为一本同性恋青年杂志写了一个建议专栏。每个专栏的内容都是：做你自己，爱你自己，忘记那些讨厌的人。2000年的一部纪录片，也叫《塔米-菲的眼睛》，讲述了她被重塑为一个同性恋偶像的故事，甚至将这种重塑变成了现实。

谈到查斯坦，她制作并主演了这部新电影。她曾说过，她受到这部纪录片的启发，想制作一部传记片，超越深夜的模仿，展现塔米-费的所有矛盾。丑闻发生后，塔米-菲的高调、浓妆艳抹和频繁的泪水使她很容易被漫画化。在不影响这些特点的情况下，查斯坦成功地将塔米-菲描绘成一个令人深为同情的人物。

安德鲁-加菲尔德（Andrew Garfield）扮演的吉姆-贝克尔（Jim Bakker）也实现了对一个现在被许多人憎恨的人的细微描写。他抓住了这位电视布道者的克里斯玛和男性魅力，以及他有毒的野心、自私和在有权势的人中受欢迎的深刻愿望。即使吉姆在影片中逐渐成为一个反派，加菲尔德也将这些复杂因素保持在紧张状态。而且这两位主角有一种非凡的化学反应。描绘两个人和他们的关系在三十年间的演变是一个真正的挑战，但查斯坦和加菲尔德自始至终都是一对引人注目的夫妇，从巴克尔夫妇可爱的大学求爱到在监狱探视室里提交离婚文件。

影片的设计令人印象深刻--富丽堂皇而又细致入微，巧妙地将观众笼罩在塔米-菲的叙事弧线中。就像多萝西在堪萨斯州的前传一样，塔米-菲的童年在视觉上是单调的。她家庭生活的灰色和棕色与她的教堂的象牙色形成鲜明对比，相比之下，象牙色似乎是一种颜色。到了她成名的高峰期，屏幕上充斥着超级饱和的蓝色、粉色、黄色和绿色--准确地反映了牧师的审美，也使塔米-菲生命中这一时期的情感强度得以体现。

这部电影有很多地方是正确的，但它的成功却被混淆其信息的奇怪的选择所掩盖了。

尽管这部传记片是根据纪录片改编的，但它在纪录片拍摄之前就已经结束了，甚至在塔米-菲令人惊讶的第二幕之前就结束了。相反，影片结束时，塔米-菲仍在努力挣扎，与吉姆离婚，在一个可笑的电视广告中让自己难堪，并兴高采烈地向她的青少年邻居介绍自己。当影片接近尾声时，它将塔米-菲塑造成一种悲伤的小丑，并遗漏了她的故事中一些最有趣的部分。

最后一幕尝试了一个救赎的弧线，最终只是强调了塔米-费的失败。在经历了如此多的拒绝之后，塔米-费被邀请到奥罗尔-罗伯茨大学唱歌，这是美国最著名和最保守的福音派大学之一，这让她感到振奋。她热情地表演，由一个穿着明亮的粉红色长袍的唱诗班支持，舞台上有闪亮的灯光和气球装饰。但是，在黑暗的礼堂里，对不热情的观众的剪辑让我们知道，这个丰富多彩的、胜利的表演主要发生在塔米-菲的想象中。尽管查斯坦声称爱她的对象，但影片却让塔米-费感到悲哀和失败。

更令人费解的是，查斯坦在这个场景中的造型不像塔米-费，而更像安妮塔-布莱恩特，她是一位流行歌手和福音派名人，在20世纪70年代末成为同性恋权利最突出的反对者之一。布莱恩特的招牌曲目是《共和国战歌》，这表明了她强烈的爱国主义公众形象。在影片的最后一幕，查斯坦正在唱这首歌，戴着可能是从安妮塔-布莱恩特的衣橱里拿出来的假发，并在讲道，布莱恩特可以用脚趾头敲打她。甚至查斯坦的服装看起来也非常像布莱恩特为她1992年回忆录封面所穿的衣服。

塔米-费的生活和个性需要一些额外的色彩，从她的意识形态的对立面导入，这种想法令人费解，从一部声称爱她的电影来看，似乎是一种廉价的拍摄。如果这些选择不是故意的，那么它们就是这部电影的代表，它设法做到了既细致又草率。

这个问题的另一个突出例子是，查斯坦谈到她为这部电影掌握明尼苏达口音是多么的努力。但塔米-费没有明尼苏达口音。她在拥有一万个湖泊的土地上出生和长大，但当她成名时，她已经形成了一种独特的说话方式；她的出生地的暗示与她在南方的成年生活和谨慎的口才混合在一起。就像影片中的许多内容一样，查斯坦的口音是具体的，经过仔细研究的，但也不知为何，有很大的错误。

松散的结局比比皆是。纪录片中的戏中戏和塔米-费的第二任丈夫的客串像复活节彩蛋一样散落在影片中，但它们是为谁准备的？塔米-费的学者和超级粉丝会对影片的众多错误和无意义的结局感到不满，而塔米-费的新手则会感到迷茫。

这是这部电影的核心缺陷：它似乎不知道自己是什么，也不知道为谁服务。它是关于塔米-费的童年信仰和她在混乱的成年世界中把这种信仰付诸实践的斗争？它是关于一个女人与她的母亲、她的丈夫，以及最终与她自己之间的艰难关系？它是一个在贪婪、政治和野心主导的世界中一个独特的有同情心的女人的故事吗？它是1987年媒体马戏团的复兴，对贝克尔夫妇奢华而悲惨的生活细节的渴望？它是基于纪录片的粉丝小说，这部纪录片巩固了塔米-菲在同性恋社区的地位？

每种可能性都有介绍，但都没有得到满足。

在2000年的纪录片之前，由伯纳黛特-彼得斯（Bernadette Peters）主演的1990年的电视电影几乎是它的对立面。纪录片充满了喜剧色彩，充满了同性恋色彩，并对塔米-费进行了崇拜，而早期的电影则是严肃的，道貌岸然的，充满了蔑视。但尽管有这些鲜明的差异，两者都知道自己是什么，想说什么。

与1990年那部鄙视巴克尔夫妇的电影一样，查斯坦的传记片也是围绕80年代末的丑闻展开的。如果查斯坦和她的团队想呈现一个更加细致入微和富有同情心的肖像，这部纪录片提供了一个更好的例子--就是以1985年塔米-费对史蒂夫-皮特斯的采访为中心，他是一位患有艾滋病的同性恋基督教牧师。

此时，艾滋病的流行正在撕裂同性恋社区，而大多数美国人忽视或谩骂病人和死亡。主流媒体的报道是公开的同性恋恐惧症。1983年，《纽约时报》有一个著名的报道，许多 "艾滋病受害者 "经常去同性恋澡堂，"在那里，一个典型的到访可能包括与15到20个故意匿名的男人做爱"。(当其他电视布道者宣扬艾滋病是上帝对同性恋者的正义审判时，塔米-费选择告诫她的宗教观众。"我们作为基督徒如此害怕艾滋病患者，以至于我们不会上前拥抱他们，告诉他们我们关心他们，这是多么可悲啊"。

这段采访出现在传记片中，一些与电影有关的人称它是 "电影的核心"。但愿如此。在纪录片中，这一幕揭开了塔米-费后来成为同性恋者偶像的序幕。在传记片中，它象征着电影的缺陷；设计精美，舞台引人注目，但最终却一无所获。

相反，这部传记片将更多的时间花在了吉姆-贝克尔是双性恋的传闻上，他经常骚扰男女员工，并与他的私人助理约翰-弗莱彻有长期的恋情。这种情节发展与吉姆在影片中越来越狼狈的行为相吻合，给人留下了恐同的印象，这更符合20世纪80年代的媒体报道，而不是一个充满爱心的肖像。这部电影在向同性恋和变装社区营销方面投入了如此多的资金，是其混合信息和混乱的身份感的又一个例子。

塔米-费-贝克尔的生活充满了戏剧性，充满了电影的潜力，而《塔米-费的眼睛》试图在其所有的复杂性中捕捉这种生活。其结果是，这部电影视觉效果丰富，由强有力的表演推动，但也不连贯，被奇怪的选择所破坏。拍摄这部影片的人似乎很关心它的主题，但这部影片对自己的了解还不够深，不能成为自己，不能爱自己。塔米-费的心和灵魂并不在里面。

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这部规整无聊冲奥片给劳模姐带来奥斯卡的积极意义大概是嘉奖她近年来塑造的一系列现代事业女性形象——她们汇聚在近年来全球女性意识觉醒和女性运动狂飙突进的大潮流里，构成了具有时代意义的群像。

用笔者曾安利过的女性史诗纪录片《女人》里的话说，力量和美相辅相成（“strength and beauty must go together”）。

对大多数中国观众来说，劳模姐可能是从2011年口碑分化的神作《生命之树》和女性群像戏《相助》才走入人们的视野。

《生命之树》是一部导演的（宗教）意志统治一切的作品，而导演意志的化身则是那以各种逡巡、窥探和游戏的目光游走在人物和自然环境之间的摄像机。

在笔者看来，劳模姐完全顶住了导演意志的压制和摄像机攻击性的窥探，如在丧子那场戏里，当摄像机猛然由下往上迫近和审视哭泣的母亲，母亲深重的悲哀和后来的释然俨然是圣母玛利亚的形象。

与《生命之树》中典型得不能再典型，“母亲”得不能再“母亲”的“母亲”形象相比，笔者私心更喜欢《相助》中戏份很少但很有特点的Celia。

与后来的女强人形象不同，劳模姐在其中饰演的Celia是一位名副其实的上世纪60年代美国南部“傻白甜”。

一般来说，这种胸大无脑的人设或是沦为男性角色的欲望对象，或是因为又美又傻而显得扁平和不讨喜，劳模姐的演绎却不落俗套。

当她扑腾着一头梦露般的金发欢呼一声抱住来求职的黑人女佣，当她缩在艳丽红裙里美而不自知地、略显紧张地站在桌旁以自己的厨艺感谢黑人女佣，片名的《相助》之意也就不言自明了。

值得一提的是，在劳模姐今年获奖后，《相助》的女演员们已经有七位奥斯卡主角、配角奖得主。尽管在十年前，《相助》是那种看上去就没什么得奖相的温情喜剧（直白点说，学院的老白男们大概会扫一眼全是女性角色的海报和读一眼剧情介绍就感到“格局不够”而奔向他们钟爱的题材），从十年后再看，《相助》绝对是不可多得的女性电影。

仅仅是为多年龄段的女演员提供多个形象迥异、内涵丰富而很有发挥空间而非“花瓶”的角色这点，已经很值得当下（不分国界）电影生产者借鉴了。

让劳模姐首次提名奥斯卡最佳女主角奖并捧走金球影后的《猎杀本·拉登》（2012）是她和女导演凯瑟琳·毕格罗的一次火星撞地球。这是两位杰出女性影人的合作，而不是“加州nobody”和“卡梅隆前妻”的合作——在那之前不久，毕格罗刚以《拆弹部队》成为继坎皮恩后第二位获得奥斯卡最佳导演奖的女导演。

可以说，毕格罗的女性视角不动声色将这个本来可能拍成美国战狼的故事扭转乾坤，而劳模姐在短短两个半小时内呈现的情绪层次和转换也传达了毕格罗所赋予这个故事的深度——猎杀本拉登是以暴力对抗暴力。

影片不仅刻画了CIA为获得情报对嫌疑人无所不用其极的精神和身体虐待，也刻画了此类工作对工作者的虐待，即以阻止暴力为名实施暴力者自身也被暴力占有、剥夺和折磨。

废墟和沙漠中红发随着头巾飘扬的劳模姐美得惊人，也累得惊人，随着恐怖袭击的不断发生、追踪的不断失利和战友的离去，劳模姐饰演的特工在暴力面前再也没有一丝波澜。

在我看来，全片最高光的时刻不是奥斯卡提名片断里劳模姐对上司的怒吼，而是结尾处她独自走上飞机不知归程何处时那猝不及防潸然而下的眼泪。劳模姐在短短几十秒中传达出了一种精疲力尽的麻木感和广义的失望感——

显然，这位倾十年生命只为寻找本拉登的特工的一部分激情和生命已经埋葬在了那消失的十年，而袭扰着这个世界的暴力并不会因本拉登个人的死亡而有所减少，无论下一站是何方，故乡都已不存在。

《猎杀本拉登》的成功尽管未给劳模姐带来小金人，却给她带来了大量曝光。金子发光了。名导和大片也纷纷青睐了这位30岁才崭露头角的女演员：诺兰的《星际穿越》（2014），雷德利·斯科特的《火星救援》（2015），吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》（2015）……

虽然这些题材的电影注定不会给女演员太大发挥空间，但劳模姐兢兢业业地完成角色，为电影整体的表达服务。当《星际穿越》里，墨菲哭着说“我已到了你当年离开的年纪，而你仍未归来”然后终止视频时，支撑起《星际穿越》整个故事，让星际穿越成为可能的线索——父女情，也感染了我们。

或许，相比出演主角的机会，劳模姐更珍惜和杰出导演合作的机会和服务于好剧本、好制作电影的机会。也是这样的敬业精神，让她不断“露脸”，积累了行业口碑和观众缘。

2016年的《斯隆女士》让劳模姐再次提名金球奖。这是一部颇有现实指向的电影。其鲜明的禁枪倾向，在美国总统大选之年，自然有设置议程的意思。而劳模姐饰演的斯隆女士也正是一个以影响、设置甚至扭转议程的角色。这个角色的主要活动便是“劝说”。

不择手段地劝说，连亲密的同事和朋友也只是手段。劝说之外，没有私人情感，连性需求也靠召妓解决。不过电影最有趣之处正是逐渐揭露，这样的自私和残忍，这样的工具理性，最终竟是要服务于禁枪的“崇高”目的。

应该说，《斯隆女士》结尾的反转不够令人信服（导演要高潮即结尾的意图过于直白而铺垫不足），其对美国民主运作的刻画也显得小儿科，这个工作狂的角色对劳模姐而言更是驾轻就熟。

不过，这样一个机器般毫无人情、只有输赢的事业女性角色是极具现实意义的——不同于《女魔头》那种因为悲惨遭遇所以逐渐变态的（银幕上极常见的）邪恶角色，也不同于以伤害为乐的无端“邪恶”、彻底“邪恶”角色，斯隆女士这种毫无正邪之分、既不招人同情、也不让人得到宣泄而“爽”的角色，是对当下对女性主体性表达和书写可能性的一种拓展。

而2017年再次提名金球奖的《茉莉的牌局》也是如此：反抗父权的哈佛法学院新生选择去卖酒，从非法牌局的助手变成“合法”牌局的主持者。牌局给上流社会和精英人士形形色色的欲望提供了发泄的平台，而茉莉则在众人豪掷千金时冷眼旁观。

尽管电影一边强调茉莉并不出卖身体一边让劳模姐穿上各种低胸裙展露性感实在自相矛盾，但这样一个利用对欲望的洞察坦然追逐金钱的欲望女性，无疑是对主宰了银幕多年的贤妻良母（“玛利亚”）或蛇蝎美人（“美狄亚”）二分法的一种突破。

于是，劳模姐出演《塔米·菲的眼睛》也就顺理成章。这个角色的历史原型即颇具争议。一位抓住电视媒体的大规模普及的时代而取得成功的传教者，也将在人们的注意力被更煽情的节目吸引时被观众抛弃。

流量时代个人的兴衰莫不如此。劳模姐染深头发画上夸张的眼影和老妆饰演这位精力充沛、野心勃勃的女性。

将原型人物流传至今的一段电视影像和劳模姐的表演对比，可以看出她模仿其口音惟妙惟肖，一股不知是有意为之而是用力过猛的哭腔反而暗合人物的复杂性——正如我们不可能知道原型人物是以对宗教的真情实感来打动观众，还是确实地以表演真情实感来操纵人心。

反观国内，一面是《乘风破浪的姐姐》这样的节目让人感慨女演员又美又自律卷出天际，一面是稍微不“小白花”的演员接不到好剧本，人们公认演技好的中年女演员们则困在妈妈婆婆和婆媳大战的戏份里。对比之下不仅令人唏嘘。

这也是笔者写作本文的初衷——至少我们可以了解和铭记一些不同寻常的女性角色，无论是银幕上还是现实里，女性可以有欲望，也可以有力量。