狂野生活

宁静，是一个家庭的和睦，不可或缺的成分，它可能源自于精神层面的安逸，也会由经济因素所影响，而一个家的解体与崩溃，是轻而易举的，如果存在一个平衡点，那么势必会有失衡的时刻，而只凭爱，是无法维系这个平衡的。

一对夫妻的争吵，往往最直接的受害者是小孩，他们不可避免的因为某些选择而代表对应的“立场”，但不可否认，倘若以孩童的角度去洞悉事件的真相，跟随着宁静下的狂野，逐步失去控制，直到悔之已晚，能以最清晰的距离看清来龙去脉，引发最深的思索。

以一位父亲失业为引，故事里这个看似平和的家庭，开始往一条不归的道路前行。只因一个细微的抉择，是一切争吵的起源，足以摧毁一个本就支离破碎的家。无论是自尊心在作祟，或是难以言说的苦衷，皆是生活的寻常，人性的琐碎，其复杂性衍生了多种可能，我们无可奈何又甘于堕落其中，被命运的分叉左右。

生而为人，逃离是每个人都曾妄想，又怯于付诸行动的一种假想，被环境所困，被人情所困，生活是每个生命必须经历的监狱。影片若撇开原有的表象不谈，其实所有人都有过逃避的倾向，父亲借工作的缘由逃避“家庭捆绑”，以搬家的理由逃避“过往”，以愤怒的理由逃避“谴责”；他的妻子心中早已不安现状，丈夫失业，正是她逃脱的“机会”，而她心中的野火也按耐已久，她的渴望让她逐渐步入无法挽回的深渊；而一位尚未成熟的少年，从始至终都处于旁观者的视野，成了这一场狂乱的唯一受害者，他凭自己的方式逃避争端，试图缓解但无能为力，只有通过一张全家的合照来纪念曾经的完美无缺，而他并没有做错什么。

真正荒唐，令人遐思的，是整个故事里少年出奇的冷静，似乎已经看透了结局，而不为所动。平稳的叙述里夹杂的暗流涌动，令故事增色几分，愈加饱满化，若静下心来欣赏这一段生活的繁琐，在宁静里体会生活的荒谬，暗藏的喧嚣，或许才能明白生活的闪光之处。

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下载了很久的电影一直没看，翻出来看到名字狂野生活，还以为是什么枪战片还是动作片之类的，结果是一部描写家庭的 “普通”片子。影片以儿子的视角来讲述了一家人从貌合神离到支离破碎的过程。丈夫失业，远赴火山救火，妻子心死如灰而出轨。大人的生活逐渐 “脱轨”,而冷静成熟的儿子，目睹着家庭一点点琐碎却不知所措。不是什么轰轰烈烈的情节，但是仔细体味，生活中的家庭遇到变故，感情的破裂，会使一个家庭走向什么地步，用狂野形容，确实也是贴切的。在一个家庭中，往往以孩子和大人来称呼，影片中孩子的成熟，让父母的疯狂显得十分 “幼稚”，这种对比也尤为讽刺，家庭中的许多父母也不过是被生活被迫着长大的 “大孩子”,面对琐碎的生活和繁重的责任，想要逃避和 “撂挑子”的大人，也是比比皆是，也就很好的体会了片中父母的崩溃和失常，以及孩子面对即将破碎的家庭时的无力感，就算他超乎年龄的成熟。看完影片会觉得有点 “索然无味”，大概是因为看到的就是我们真实的生活和我们自己。或许为我们作为孩子，看待父母和家庭也提供了一种新思路。

正如保罗达诺自己所言，他想写的是“dysfunctional families”（意指那些失衡的，不健全的，分崩离析的家庭）。

在《狂野生活》里，他仅仅用了两场大火，就完美捕捉了一个家庭的瓦解过程。一场是席卷蒙大拿东边山区的野火，漫长，狂野，侵略性和破坏性都很强。这场野火是一个导火索，让男主萌生了救火的念头。以其说是救火，不如说是想逃离眼下的环境，老婆，儿子，工作，那种阴郁的环境。这些东西都是高压的来源，我是指与日常生活有关的一切，因为他们琐碎，充满了过多的情绪，还要背负着丈夫，父亲的身份。所以他宁可不当收银员，宁可不要失而复得的工作，也要跑到东边去干一份时薪一美元的工作，扮演下救火英雄。自尊心作祟也是一部分原因。

野火不受羁绊和束缚，暗示着男主跑去救火的真正动机：30%的自尊心和70%的厌倦。受够了妻子的不理解，受够了工作上的不如意，受够了烂运气以及自己的失败。当你理解了生活中所谓“厌倦的力量”，男主的行为瞬间变的很好懂。就像大火发生的突然性和持续的延绵性，透过保罗达诺平静如水的镜头，我看到了厌倦的瞬间，而之后便是男主的逃离，如慢性病般，令周围的人难以忍受。

妻子在丈夫落荒而逃的时间里，同样萌生了“摆脱”的念头。其实在这之前，她跑去Y教人游泳已经算是一种escape了，丈夫的失业只是一个客观原因，并非主观原因。随着电影的深入，我们发现，这位妻子的内心是很有火种的。来自纽约的作曲家David Lang给妻子设计的主打曲是六十年代的流行乐，欢脱，灵动，带着一些小气泡，而这些对快乐的追逐欲望，不是在丈夫身上寻回，而是从一个上了年纪的男人身上找到。被米勒强吻后的女主坐到车子里说，我的心跳的好快。此时的她像个小女生，刚“遭遇”了一场爱情的乱炖。

无疑，米勒身上的传奇色彩是关键，这是丈夫身上匮乏的，此外，他还很富有，这些都是丈夫给不了的。恋爱时，恋人都喜欢拔高彼此都没有的特质，结婚后，他们开始选择从第三者那里找彼此本就没有的特质。

男主心满意足地回来，还带着一个所谓的“好消息”，没错，大火并不会改变一个人的本性，他还是那么自私，乐于escape（搬家，是他的应对方法）。而女主去意已决，给自己租了个房子，一副要开始新生活的架势。这边就有了第二场火。

男主在米勒房前纵火，以此复仇。这场火，何不又是男主的内心写照呢？总想着干些惊天动地的事情，心里燃烧着plan A，Plan B...看似来势汹汹，但实则是自我毁灭。看到妻子离开，他第一时间想的不是自己的问题，而是反问对方是不是出轨。至始至终，他都难以意识到自己好高骛远又懦弱的本质，或者说不想承认。

而妻子当然也有问题，譬如当着儿子的面吻米勒，公然出轨等等。但是说了这么多，我并不觉得保罗达诺是想谴责任何一方，这也并非一个男的抛弃家庭，女的出轨的肤浅故事。他抛出了太多疑问，甚至直到最后也没给出答案。但它无疑是一部完全无代入难度的电影，什么阶段的人，什么年龄的人看到的都不会一样。

我们的生活里都充满了变数，它不是一个质数，反而更像一个偶数，容易分解，也容易凝聚。电影里的大火，不在东边，不在暴雪天，也不是某种会由汽油点燃的物质，而是潜伏在每个人心里的执念。想要更好的生活，想要一个会赚钱的老公，想要把力气都付诸梦想，想要体面，或者只是想要疯狂一回...这些都可以是我们厌倦既有生活的理由，也是逃离的驱动力。那些执念是俗烂生活里翻滚的火苗，会被扑灭，但永远在孕育着一种悸动。我想，即使最后他们重归于好，再次过着甜蜜幸福的三口生活，但总归有厌倦的一天，不要小瞧那厌倦的力量，当我们决定接受生活的平庸和无趣后，它总是卷土重来，提醒着我们生活的另一种可能性。

所以我是多么理解米勒的那段话，在4000米的高空他关掉引擎倾听v型鹰队的轰鸣。会觉得美好，不是因为那些喧闹的声音，而是因为毫无羁绊。家庭，责任，无疑就是我们厌倦的枷锁，承认吧。如果爱情的意义不是被吹烂的“平平淡淡才是真”，而是狂风暴雨后的酷烈，那关于婚姻，我真的不太能确定了，也许“平淡”只是我们说服自己去相信爱情力量的谎话，只有这样，我们才能接受婚姻，才能接受结婚后的琐碎，无聊。

值得一提的是，保罗达诺在结尾处致敬了自己的朋友—冰岛音乐大师约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson）他在去年二月份突然离世，而距离这部电影在圣丹斯的首映日，才不过两周。

3年前在索诺蒂亚执导的《年轻气盛》里，保罗达诺有过精彩的演出，而那部片的音乐制作由David Lang操刀，后者凭此拿到了当年奥斯卡的三项提名。这位David Lang正是此片音乐的制作者，很喜欢此片中他设计的电子乐，作为片中儿子的出场乐，它很好地勾勒了人物的情绪变化，有点捉摸不定，非常微妙。

“一，二，三”当乔倒数完摁下快门后，照片却并没有定格，坐在镜头前的一家三口看起来就像是所有的家庭一样普通，仔细观察，我们会发现，在镜头面前的是一个面无表情却眼中含泪的父亲，一个努力让自己嘴角上扬的孩子和一个试图让自己微笑却突然变得悲伤起来的母亲。《狂野生活》这部电影，就在这么一个无言的局面中完结。

“婚姻像一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去”这是我们都耳熟能详的一句话。但在现实生活中，“进城”容易，“出城”却难，因为婚姻的围城里还能诞生一个产物，那就是孩子。《狂野生活》这部电影就是从一个孩子的角度，去展现一个围城在无声中崩塌的故事。

电影的开头，我们看到的是一个典型的美国家庭，父亲工作积极努力，儿子学习认真，母亲全职在家相夫教子，非常的幸福美满。然后，父亲就失业了，但即便如此，母亲没有丝毫的恼怒，而是鼓励父亲去找工作。然而，幸福的画面仅止步于此，接下来我们看到的，就是这个家庭如何在平静之中一步一步走向破裂，最终在无言之中分崩离析。

《狂野生活》这部电影，一点儿也不“狂野”，整部电影在蒙大拿州的美景的映衬下显得格外平静，但这也在某种意义上隐喻了片中的这个家庭，看似平静美好，却有一场疯狂的大火正在燃烧。

小学时候我就会唱任贤齐的《心太软》，但当时也只是因为旋律简单，对歌词却不甚了解。然而随着年龄的增长，对这首歌里的歌词的认识也有所提高。“相爱总是简单，相处太难”，这句话简直就是宇宙真理，一男一女两个人坠入爱河非常简单，只要有共同语言，加上合适的契机，生物的本能就会让两个人在一起，但当激情过后，特别是两个人组成家庭之后，开始每天都面对对方的时候，却会发现问题越来越多，虽然这些问题基本上都不是什么大事，但每次出现却都像从围城下抽走一块砖，等到日积月累城墙下的砖被抽的干干净净时，围墙便会瞬间垮塌。

这部电影中的家庭就是这样，作为丈夫的杰瑞和作为母亲的珍妮特两个人看起来恩恩爱爱，但其实从珍妮特跟学校老师的对话中，我们就能隐约听出这个家庭潜在的矛盾。丈夫为了自己过得舒心不断的搬家，从一个州到另一个州，而做妻子的只能选择服从，跟着丈夫一次次的辗转。我们都知道，经营一个家庭其实也跟做生意一样，需要两个人之间不断的互相包容和妥协，但当这种局面变成家庭中的一个人一味的向另一个人妥协之时，那么支撑这个家庭的地基便会动摇，多数情况下，这种家庭最终都会走向破裂。

这部电影在表现杰瑞一家的破裂时，并不是通过杰瑞和珍妮特两个人之间水火相争的角度去展示，而是通过这个家庭中的第三者，孩子乔的角度展示。在一般的电影中，这种家庭的孩子一般都会要么歇斯底里，要么抑郁难过，但乔却是一个很正常的孩子，作为一个14岁的小男孩，从他的角度去看父母之间的事，始终是一种迷茫的态度，他不明白父亲为什么执意要去当消防员，不明白母亲为什么跟那个老头走得那么近，不知道父亲为什么不打电话回来，不明白母亲为什么独自哭泣，他只会一遍又一遍的问：“你还爱爸爸吗？”其实，孩子眼中的这种迷茫，折射出的正是父母心中的迷茫。

杰瑞真的是想去当消防员，想去扑灭可怕的山火吗？不，根本不是，他只是不知道该怎样去面对这个家庭，这个因为自己的任性而变得日渐拮据的家庭，于是他选择了逃避，似乎是逃离一段时间再回来，这个家庭就会恢复原来的样子。但当他回家后，发现一切只是变得更糟糕。

珍妮特真的是想出轨，想嫁给有钱人吗？不，根本不是，她只是厌倦了自己总是一味讨好丈夫的好妻子的面具，这个她一直在付出，一直在妥协，却丝毫得不到回应的家庭。似乎出轨能让自己找到自己年轻、有魅力、做一个自由女性的感觉。但当她真的出轨之后，她却发现这种刺激其实并不是自己想要的生活。

“一个人可以拮据度日 但两个人就会心生怨恨。”这句话用在这部电影中可以说是十分贴切了。如果杰瑞没有失业，这个家庭可能还会照着样板一样的路线走下去。但经济来源一失去，便让那些平日里被大家小心翼翼藏起来的矛盾都凸显了出来。这就像是片中蒙大拿州的山火一样，大家都知道，但大家都不会去主动触探它，等到它烧到你身边的时候，你才会意识到那爆裂的燃烧有多可怕。

而在这部电影中，还有一个细节，就是广播中和电视里经常飘来的总统的演讲，那个遥远的声音一直在重复着“这是一个危险困难又严峻的时刻，但我相信我们一定会再次强大”。其实这些话也跟蒙大拿州的山火一样，听起来遥不可及，但当杰瑞找不到工作的时候，却发现自己其实已经身处这个困难的时代之中。

其实，片中的失业、山火和大环境的衰退都是差不多一回事，反复而不强烈的炙烤着这个脆弱的家庭，最终在平静之中烧出一道道裂痕。我们跟乔一起，见证了一个家庭的破裂，到最后，虽然明知一切已经不可挽回，但乔仍然将父母拉到一起，拍了一张全家福。从最后全家福中三个人的表情中，我们就能看到，父母在心里其实早就放弃了这个家庭，只有孩子还在试图用一种假象去护住这个“家”，不禁让人眼眶湿润。

这一两年来，大环境明显不好，现实中的情况其实跟影片中1960年的美国有很多相似之处，因此我觉得这部电影对我们来说也有一定的借鉴意义。世道艰难的情况下，我们更应该守住家庭这个最后的防线，既然走到了一起就要相互包容和理解，共同去抵御外面的“山火”，而不是在“山火”的炙烤下，自己先在墙上凿出一条缝。

60年代的美国，俊男靓女的大学情侣，辍学结婚生子。从华盛顿一路辗转，为工作生存而不断搬家，最后到了加拿大的Montana，地处偏远，附近的山林时常火灾。虽初来乍到，但丈夫工作愉快，儿子学有余力，家里其乐融融。这一切在丈夫突然失业后彻底改变。

起初夫妻俩还互相鼓励，各自努力。当丈夫既不愿意吃回头草，也不愿意屈尊超市工作，而宁可选择危险、报酬又低的山林灭火，妻子瞬间崩溃，这些年来积攒的忍耐和不信任终于爆发。这些年来，她内心一直认为丈夫无能，没有毅力，无法造就她理想中的生活。一次次的克制、鼓励、期望在这次事件中全部灰飞烟灭。甚至不知道自己是否还爱他。

她在迷惘中挣扎，却无法阻止自己越滑越远。多年来被压抑的渴望，因为丈夫的暂时离家，不再被压抑，儿子的反对更是微不足道。她喜欢穿漂亮的裙子，被欣赏，被照顾，红酒音乐，迷醉的时光，这些年来习惯的克制在几次三番的挣扎后完全释放了。

当丈夫回家，带着对一家人新生活的期待，妻子已经决定了自己的新生活。

Carey Mulligan不但用美貌，也用淋漓尽致地演绎展现出一个漂亮妻子的内心渴望、痛苦和挣扎。影片似乎很大部分是从儿子的视角来拍摄。Ed Oxenbound演的14岁男孩，温和、懂事，比同龄人成熟。目睹父母从幸福到分崩离析，他默默努力，默默忍耐，带着期待，试图去理解，也试图阻止母亲的流逝。他是无力改变的，就像一个身临其境的旁观者。

电影根据Richard Ford小说改编。我总在猜测原著是否更狂野，更纠结，更多让人震惊、同情、和唏嘘的情节，是否更有对时代的暗示。电影涵盖的冲突并不够多，但很多小细节会拨动到心弦。

一听说今年保罗·达诺带着自己的电影处女作来到了戛纳！小玄儿就迫不及待的想看看他的新作品！因为他真的是一位非常迷人的男演员，他刻画的人物总是充满细腻的情感表达，令人念念不忘！

迷上保罗·达诺，必须从《阳光小美女》说起！这个一脸忧郁、拒绝说话、只读尼采，憎恨全世界的 Dwayne，被保罗·达诺演绎的精彩绝伦。

2006年的这部《阳光小美女》改变了保罗·达诺的一生，而接下来的2007年，他出演了保罗·托马斯·安德森的《血色将至》，与丹尼尔·戴-刘易斯飙戏！让他的演绎生涯又提升了新高度！

你会发现看保罗·达诺演戏是一种享受，当他站立在镜头里。肢体、表情与独白，都堪称完美，控制力绝伦。他的外在表象，也透露着人物的内心。

他饰演的角色，泰然自若，你看到他就无法再将视线移开。

电影中的人物弧光，通过他的演绎，缓缓道来。

在跟大牌导演和演员合作后，他名声鹊起。近年来，更是佳作不断，并且独立电影居多，这也展现了他对于电影的选择，有着自己独特的品味和喜好。下面的几部作品，小玄儿都非常推荐，并附带之前的漫谈推荐文章。

2014年《爱与慈悲》

生活就是那半瓶见底的可乐——北美新片《爱与慈悲》漫谈

2015年《年轻气盛》

2016年《瑞士军刀男》

年轻的荒诞与生命的赞歌——北美新片《瑞士军刀男》漫谈

2017年《玉子》

第70届戛纳电影节Day3：《汉江怪物》

导演奉俊昊新作《玉子》不一样的怪兽片。

铺垫了这么多，下面就赶紧来介绍这部保罗·达诺自编自导的最新作品《Wild Life/狂野生活》吧！

影片的故事改编自理查德·福特创作于上世纪90年代的同名小说，保罗·达诺在外媒的采访中表示，当他看到小说的结尾，突然意识到：“这简直就是一部电影完美的最后一幕，也许我可以自己改编它。”。

于是，保罗·达诺携手自己的女友佐伊·卡赞，带来这了这部自编自导的《狂野生活》。这里再介绍下保罗·达诺身边这位背景显赫的女朋友，他们两个都是1983年生人，佐伊·卡赞的祖父是导演兼编剧伊利亚·卡赞，著名作品有《欲望号街车》。佐伊·卡赞的父母也都是奥斯卡提名级别的编剧，参与作品有《命运的逆转》《艺妓回忆录》《本杰明·巴顿奇事》等等，可谓是一家子编剧功底深厚。佐伊·卡赞近年来则是在演绎道路上，一路顺风顺水，这次更是帮助保罗·达诺编剧，同时还担任影片的执行制片。

这两位才子佳人，为人都极为谦逊，尤其是保罗·达诺更是非常害羞，这次他的导演处女作《狂野生活》被戛纳选为平行单元【影评人周】的开幕电影，他也是鼓起勇气，感谢所有支持他的人。

他曾采访中提到，从一开始，他就没有考虑过自己出演自己的电影。因为对于他来说，细节决定一切。第一次做导演，有着太多的事情，需要他去精心打磨。他更喜欢聚焦于镜头的背后，享受安排每一个细节的瞬间，而不是同时做很多事情。

保罗·达诺作为戛纳的常客，他表示每次从戛纳离开，都会带走一长串的电影片单， 作为未来需要一部一部去看的电影功课，其中他还特别提及了台湾电影。

保罗·达诺作为导演的细节控，在他的这部电影处女作里更是明显。镜头的运用与几段交叉剪辑，更是令人耳目一新，对于整部电影的把控力，作为处女作来讲，完成的相当不错了，尤其是前1个小时里，处处看到得到亮点与用心。虽然剧情后半段有些平，但是最后结尾又收了回来。这样认真的作品，非常值得鼓励，潜力还是有的。

这里再提一下影片的摄影师：Diego García

以及两位剪辑师 Louise Ford 和 Matthew Hannam，他们参与的作品有《女巫》《瑞士军刀男》等等。相信很大程度上，保罗·达诺与他的团队一起，完成了这部可以打70-80分的处女作。

影片讲述了，少年 Joe 跟随家人搬到蒙大拿州后，逐渐见证父母婚姻出现危机的故事。

电影从美国典型的父子美式足球练习展开，固定的长镜头下，人物的运动轨迹早已被精心设计，父子一会儿走出镜头，一会儿又回到观众的视线。沉稳大气的开场，最后跟随着人物，镜头开始移动，进入了这个三口之家。

母亲、继父、儿子三个人物努力的试图在蒙大拿生活，却渐行渐远。在三个人分别找工作的桥段里，声音与画面的错位剪辑，让观众感受到当儿子通过打工，希望保持家庭稳定的同时，父亲却已经走向了逃避的道路。而母亲的焦虑与失控，更是通过儿子的视角，被慢慢放大。

电影里除了几个精致的固定长镜头，还有几处沉稳的摇镜，甚至是手持摄影的效果。分别根据Joe的主观视角，进行自然的切换。客观镜头交代剧情之外，交替着使用人物第一人称视角，让观众跟随Joe，观看这场《狂野生活》——见证父母的婚姻危机。

影片中，Joe在室内观察母亲与继父，在户外向房间内偷窥母亲与情人，以及在车内向外张望，很多镜头的设计，让平淡的剧情，有了新鲜的观感。

这位饰演Joe的澳大利亚小演员可不简单，跟凯瑞·穆里根和杰克·吉伦哈尔搭戏，非常自然且毫不做作。他眼神里的内心戏，一点也不比保罗年轻时候少。

保罗·达诺也表示，在做导演的过程中，更是感受到了好演员的魅力。他切身感受到，当导演看到演员在镜头里出色的表现时，内心是多么的激动。

影片除了刻画人物，对于蒙大拿的环境呈现，也为影片加分不少，同时也通过荒野的环境，烘托影片《狂野生活》的气氛。

唯一有点可惜的是剧情的后半段，尤其是高潮部分凯瑞·穆里根和杰克·吉伦哈尔的夫妻吵架飙戏，感觉对表演的把控力还是差了那么一点。毕竟是导演处女作，除了演员的把控外，其他都已经非常可圈可点了。作为影评人周开幕电影，也可以看到影评人们对于保罗·达诺的认可。

最后也希望这部影片可以在北美大银幕上发行，或者来一下TIFF也好。据说保罗已经在准备自己的第二部作品了，看来他的创作之路，还很长呢，让我们一起期待吧！

由于之前被友人吐槽，小玄儿喜欢的男演员都非常“特别”，这里偏要提一提，除了保罗·达诺。小玄儿还非常喜欢《帕特森》里的亚当·德赖弗，《水形物语》里的迈克尔·珊农，当然喜欢他们可不是从这些近年来的大片，而是2014年的《年轻时候》，以及2011年的《存身》开始，感兴趣的朋友可以关注下。

年轻的不甘与年老的失落——电影《While We're Young》漫谈

作为父亲的使命，杰夫·尼克尔斯执导——北美新片《午夜逃亡》漫谈

小玄儿最新喜欢上的年轻男演员就是在《圣鹿之死》和《敦刻尔克》中都有出色表演的巴里·基奥根 Barry Keoghan。在男演员方面，颜值绝对不是第一位的，而是演技！你怎么看呢？

2018年小玄儿记

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