精灵旅社3：疯狂假期

我很喜欢《精灵旅社》系列电影，原因之一就是里面有各式各样的怪物，而且全部都超！可！爱！作为一个《神奇动物在哪里》读者+“怪力乱神”爱好者+撸狗狂人，《精灵旅社3》完美地满足了我的要求：可爱怪物、搞笑剧情、好听配乐、激萌狗狗。

除了在第一部和第二部中出现过的德古拉家族、科学怪人、木乃伊、隐身人、狼人、九头蛇等大家熟悉的怪物之外，第三部出现了更多的新怪物，有的可爱、有的古怪、有的美丽、有的奇趣……除了怪物之外还有造型奇葩的范海辛家族，不过再怎么说他们也只是人类而已，对于我而言还是怪物比较有趣。

让我们先从狗狗说起吧！

小狗狗

这只体型巨大的小狗狗是小狼女Winnie和卷毛头Dennis的宠物，名叫Tinkles，当它戴上帽子，穿上风衣时，就摇身一变成了“Bob”。 而且没有人（或其他怪物）能认出来Bob就是Tinkles，人类丈夫Jonathan超喜欢Bob，大约和我一样是个撸狗狂魔。 小狗狗的特技是流口水，还能够奔跑~跳跃~不停歇~ 台词和树人格鲁特差不多，只有一句：“Hi Bob”。 还有一部Tinkles作为主角的短片，片名就叫《Puppy》（可以直译为“小狗狗”），强烈推荐大家找来看一看！这部短片起到了承上接下的作用，解释了小狗狗从何而来，也解释了为什么德古拉需要度假。 可爱指数：❤❤❤❤❤

小魔怪

小魔怪（Gremlin）是怪物航空公司的机组成员，大尖耳朵和尖锐的牙齿与1984年的电影《小魔怪》如出一辙，但是绿色的皮肤却令人想起哥布林（Goblin）。 小魔怪的特技是折磨人、捉弄人、捣乱、胡闹、毁坏东西…… 可爱指数：❤

El Chupacabra（左）鱼侍者（右/背景）

El Chupacabra这个词由西班牙语中的吮吸（chupa）与山羊（cabra）组成，顾名思义，是一种靠吸食山羊以及其他家畜血液而存活的南美怪物。你可以在波多黎各、墨西哥和美国南部找到它的身影。 每年都有来自不同地区的人类新闻提到家畜因被吸干血而离奇死亡的事件，因此麻瓜们能够看到Chupacabra的几率非常高。 可爱指数：❤❤❤ 这张图中的另一个角色是鱼侍者，英式口音+三白眼+一本正经地搞笑，实在是太棒了，是我最喜欢的配角之一。尤其是鱼侍者遭遇狼孩子那段，真是令人笑到横膈膜抽筋。而且还特别多才多呢，基本上就是英式管家的真实写照。 可爱指数：❤❤❤❤❤

Kraken

Kraken是是北欧神话中游离于挪威和冰岛近海的海怪，但其实大家都知道，它是克总的化身。基本上海中能够袭击船只的生物也就那么几种， Kraken的出现频率比较高，可能是因为造型实在太炫酷，无论是杰克·麻雀船长的黑珍珠号，还是《刺客信条2》中的玛利亚号，都吃过这种章鱼造型的北欧海怪的苦头。 Kraken的特技：唱歌、跳舞、束缚、摧毁一切 可爱指数：❤❤❤❤

亚特兰蒂斯人

因为《精灵旅社3》中涉及到亚特兰蒂斯，因此我们可以看到Atlanteans（亚特兰蒂斯人），他们长得很像阿凡达……蓝色的皮肤、炫酷的发型、身上布满鳞片、手脚之间有蹼。 这些亚特兰蒂斯人打碟很有一套，动次打次666。 可爱指数：❤❤❤

九尾狐

在《精灵旅社3》中，出现了一只九尾狐，没有任何台词，但是据我统计至少登场了三次。众所周知九尾狐是我国特产，无论是《山海经》、《搜神记》还是《封神演义》都有九尾狐的身影，日本神话中的玉藻前也是一只九尾狐。 可爱指数：❤❤❤❤❤ 不知道在下一部《精灵旅社》中，会不会出现更多东方怪物的身影呢？让我们拭目以待吧！

史莱姆宝宝（左下角）

史莱姆宝宝其实不算新的怪物，但是超级萌。它的图不是很好找，这张海报左下角，大史莱姆前方的那坨绿色的小果冻，就是新角色史莱姆宝宝。史莱姆宝宝可以说是大史莱姆的心头肉，无论想要什么，都能瞬间变给它，最后还变出了一只史莱姆狗狗给史莱姆宝宝。 一开始我以为史莱姆狗狗是更小一号的史莱姆宝宝，直到看到Bob和史莱姆狗狗互相闻来闻去，才反应过来那是一只史莱姆狗狗。 可爱指数：❤❤❤❤❤

剧情上来说，《精灵旅社3》属于那种阖家欢乐的爆米花电影，没有太多的复杂转折，但是小朋友们都看得很开心，影院里一片笑声。尤其值得一提的是，《精灵旅社3》中的水花效果已经能够达到以假乱真的地步了，船前进时泛起的浪花完全就像是实景拍摄出来的场面一样。

虽然说没有特别值得深究的剧情，但是这部电影里提到了一件很重要的事情，那就是怪物们并不是只能"Zing"一次。

德古拉"Zing"了第二次，对方是人类，那我们可以做出这样的假设：

• 是否怪物可以对怪物"Zing"一次，对人类再"Zing"一次？
• 是否怪物之前"Zing"过的对象死亡之后，可以再次发生"Zing"？
• 怪物能否在和"Zing"的对象相处时再遇到另一个可以"Zing"的对象？

"Zing"是《精灵旅社》系列的核心理念，理论上来说每个怪物一生中只能"Zing"一次，一辈子钟情于同一个对象，但是在《精灵旅社3》中用整整一部电影来推翻了这个理论，对片中的情侣们是否能够一辈子忠于彼此画下了问号，对情侣中一方伴侣死亡之后，另一方是否会再度陷入爱河给出了肯定的答案。

《精灵旅社3：疯狂假期》2018年夏登陆院线，距离第一部上映已经过去6年，热闹程度有增无减。相比两部前作，这部续作的故事不再局限于精灵旅社内，而是转移到了百慕大的豪华邮轮上，场景既封闭又开放，解放了编剧的想象力，视听效果更加丰盛。

哥特文化是典型的亚文化，起源于文艺复兴时期，代表了一种邪恶与神圣边界模糊不清的状态，风格以阴暗、恐怖、神秘为主。哥特文学和影视作品中，主角则多是游走在人类社会边缘的吸血鬼等怪物。《精灵旅社》系列是将亚文化纳入到主流文化中的产物，其中很多角色都是对经典哥特形象的再创造，恐怖神秘的气氛被神经质的喜剧感取代，故事变得通俗热闹，价值观也趋于传统。该系列网罗了众多经典的怪物形象，如欧美家喻户晓的德古拉、弗兰肯斯坦；同时杂糅了现代流行元素，如智能手机、鬼畜视频、洗脑神曲等。这些尝试让电影的受众基础变得非常广泛，成为一部标准的合家欢电影。

《精灵旅社》系列在对经典怪物形象的改编上，德古拉无疑是最成功的那个。严格来讲，在两部前作中，德古拉算不上第一主角，他不是故事冲突的直接当事人。第一部中，德古拉在影片前半部是人类与吸血鬼相恋的阻碍力量；第二部则是吸血鬼与人类诞下的混血儿的自我认知过程，德古拉只是充当了这个过程中不断抓狂的外公。然而，德古拉的形象却是整个系列中最丰满的，他拥有完整的人物弧光，性格中的矛盾部分激烈碰撞，并在这种碰撞中不断地自我完善。到了第三部《疯狂假期》，德古拉终于成为当仁不让的主角，并延续了他矛盾的一面——恪守“一生只能爱一人”的价值观，却在妻子死后多年不可救药地爱上了别的女人。

在《精灵旅社》系列中，德古拉一反大众认知中的吸血鬼形象，虽然仍旧拥有超人的力量，最擅长的却是卖萌。其实德古拉的“萌化”并不是一个孤立事件，对吸血鬼文学与影视发展史稍有涉猎，便知道吸血鬼形象其实始终在随着时代发展演变，而受众对吸血鬼的态度也在逐步发生变化。

《诺斯费拉图》（1922）

《诺斯费拉图》（1922）算是吸血鬼电影的开山鼻祖，该片塑造的吸血鬼形象丑陋扭曲，阴森可怖，因此很长一段时间，吸血鬼在受众的认知中是偏向负面的恶魔形象。1966年，在ABC的电视剧《黑暗阴影》中，乔纳森·弗里德塑造的吸血鬼形象上更接近于人，并像人类一样具备反思和共情能力。至此，人们开始改变对吸血鬼的刻板印象，影视作品中吸血鬼的形象也逐渐从嗜血怪物转变为神秘绅士。1992年，加里·奥德曼在《惊情四百年》中扮演的德古拉伯爵，虽然仍是邪恶反派，但他气质华贵，性格丰满，承受着悲伤的过往，因此也得到了很多观众的同情和喜爱。1994年，根据安妮·赖斯的小说改编的电影《夜访吸血鬼》上映，汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼拥有绝美外貌，征服了大量女性观众，他的迷人魅力几乎掩盖了这个角色的反派立场。从此，影视作品中的吸血鬼形象彻底发生转变，他们的外形和性格不再仅仅是接近人类，而是成为超出人类的完美存在，偶像剧《吸血鬼日记》和少女电影《暮光之城》皆是如此。动画作品中吸血鬼的形象发展轨迹和真人影视剧大同小异。到了《精灵旅社》这里，吸血鬼形象被进一步创新，德古拉保留贵族魅力的同时，竟变成了一个唠叨、傲娇、神经质的单亲爸爸。

汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼莱斯特

与《疯狂动物城》类似，《精灵旅社》也创建了一个众生平等的乌托邦。前者讲述不同物种、甚至天敌之间建立的牢固友情，后者则是怪物与人类和平相处甚至相爱通婚。但《精灵旅社》相比前者，其中的形象更加边缘，是彻头彻尾的异类。如果说《疯狂动物城》隐喻的是不同种族之间的包容与联结，那么《精灵旅社》隐喻的则是主流文化对亚文化、“正常人”对边缘人的接纳与理解。其实，哥特文化的发展过程本身就包含了对世界重拾思考的内涵，致力于将艺术的触角探到人性的复杂幽微之处，从这个意义上讲，《精灵旅社》的创新并非是完全抛弃了哥特文化传统。

重新梳理《精灵旅社》三部曲，不难发现，整个系列一直都在强调“接纳”这个母题，三部曲的主题非但没有割裂，而且层层递进，不断深化。第一部讲述女吸血鬼梅维丝爱上了中二的人类少年，全片围绕怪物对人类的接纳展开；第二部是双线叙事，梅维丝进入人类社会并渴望被认同，同时她的混血儿子丹尼斯也正在经历关键的身份认同阶段；第三部的主题是怪物与人类的双向接纳，曾对人类抱有偏见、认定吸血鬼一生只能有一次真爱的德古拉爱上了人类船长爱丽卡，爱丽卡还不是普通的人类，而是吸血鬼的世仇范海辛的曾孙女。

换一个角度看，这个接纳与被接纳的过程，其实也是逐渐打破人类自我崇拜的过程。第一部里，人类男孩进入怪物的世界，并入赘成为吸血鬼家族的女婿，成为彻底的非主流和边缘人；第二部，全片最大的悬念就在于混血儿丹尼斯的身份到底是人类还是吸血鬼，最终谜底揭开，丹尼斯不负众望成长为吸血鬼；第三部中的反派范海辛，宣扬人类与吸血鬼不共戴天，但非常讽刺的是，他为了长寿把自己弄成了人机结合的怪物，早已不是真正的人类，这一设定进一步击碎了人类的自我崇拜。在《疯狂假期》中，德古拉爱上人类兼仇人的设定，既是对前作剧情和理念的呼应，也是对主题的进一步升华。

尽管《精灵旅社》的创意脱胎于经典哥特作品，但其与北美主流动画电影大同小异，歌颂真善美，宣扬家庭的重要性，肯定爱的力量，最终落到皆大欢喜的大团圆结局。虽然价值观偏向保守，但必须承认，对于低龄观众来说，这也许是最好的处理方式。

《精灵旅社3：疯狂假期》是时候给孩子找个后妈了！前两部主要讲了女儿的终身大事，这回轮到老爸去寻找真爱了。故事整体性不强，感觉就是用几处旅行景点强行拼凑而成，可能因为系列最初的故事设置就略微简单，没什么深刻内核，讲到第三部感觉编剧有点黔驴技穷了，整体更像系列故事的番外篇！但能正面颠覆知名故事的原有人设，配上影片欢快的节奏，老少皆宜的笑点，一些大家耳熟能详的配乐，整体观感还算不错！6.5分！ps：与前两部没有太多关联，直接看没有任何问题，比较适合家长带孩子观看！

其实我有点抵触德古拉这条感情线，在我心里德古拉是一直深爱他的妻子的，怎么会一眼爱上一位不知底的船长，也许她很酷，但是我认为活了这么多年的德古拉不会没见过这种女孩，更不会肤浅地一眼爱上她，我知晓这一次是让德古拉作为真正的主角去讲述他的故事，但是我很拒绝一见钟情这种方法开启他的故事，我更喜欢在不断冒险中发现对方的可爱之处的情节，这也会让观众能更理解德古拉的爱意。

未曾想到的是，在刚刚过去的七夕，这部动画片《精灵旅社3》竟然成为了最应景的电影，搞笑归搞笑，也不乏甜蜜元素，在海底神殿德古拉为船长“挡枪”的场面，狂撒狗粮啊。所以七夕刚过，这里还要马后炮一下，各位情侣过节看电影，没选这片，亏大喽。

更未曾想到的是，这套格局有限，故事模式完全类似的《精灵旅社》系列，竟然能拍到第三部，而且依照目前的票房走势（截至目前，北美公映一周1.5亿，全球4亿，而本片的成本仅有8千万），未来第四部也是板上钉钉的。

瞧这一家子

在我看来，《精灵旅社》系列比起其他系列动画，格局还是偏小一些。因为第一部的故事模式和格局已经被限定了，说白了就是旅社老板一家子的琐事。估计连该片主创都没有想到电影会如此成功，导致后面两部作品也不会跳出这个模式。

泰坦尼克号乱入？

所以，《精灵旅社3》中，德古拉还自黑了一次：“不就是把旅社搬到了游轮上，这有什么不一样？？”

格局和模式被限定？我一说您就明白。《精灵旅社》系列的故事都用到了一个“瞒天过海”的招式。

第一部，德古拉为了避免怪物发现人类，把小哥打扮成怪物，还阻止女儿与这位谈恋爱； 第二部，德古拉为了蒙混老爷子，把外孙打扮成了吸血鬼； 第三部，德古拉向女儿隐瞒自己与船长谈恋爱的事实，结果船长是范海辛的曾孙女，打算灭掉怪物，也蒙混了所有人。

所以，这三部基本上都是描述这一家子的鸡毛蒜皮，不是拉女婿对付女儿，就是一家三口一块对付老爷子，互相大摆龙门阵。而且其中有个规律：

★德古拉用“瞒天过海”的方式对付的都是自己人(蒙了女儿两次，老爸一次），结果最后自己也中计了，被未来的老婆给蒙了，真可谓“不是一家人不进一家门”。

★每次“瞒天过海”的起因，都是碍于亲情，最终解决问题的方式，也是亲情关系，可谓有始有终。

所以，《精灵旅社》三部的编剧各有不同，但我猜至少每集故事大纲都是来自于同一个人，不是导演格恩迪·塔塔科夫斯基的主意，就是亚当·桑德勒的点子。

而且就这么个家庭琐事的故事模式，竟然拍了三部，且如今依然能获得大量观众追捧，就是因为建立在这个非常“没创意”故事基础上的角色带来的娱乐效果，才是非常“有创意”的地方。

流行文化中的恐怖怪物们

世界奇幻文学中的各类恶魔、怪物以及不死生物永远是大银幕上的常客。

在美国电影协会（AFI）评选的影史50大恶棍之中，真人角色比例很少，而恐怖片、神话片里的大坏蛋形象占据了相当多的比重，比如吸血鬼、狼人、木乃伊等等基本榜上有名。

环球怪物系列如今已经被索尼玩坏了

这些虚构的怪物形象，坏得很纯粹很单纯、没有理由的坏，从另一方面说，他们坏得太有趣了，所以才成功有了光彩。

比如在很多网络文化中，有恶搞异形、吸血鬼的图片和漫画，却没有恶搞汉尼拔的，这就是区别。

正因如此，才有了《精灵旅社》系列，将影史上那些最著名的怪物集合一处，用反传统手法给观众的留下的极为深刻的印象。

电影的最大创意，就是将吸血鬼、狼人等作为怪物角色进行拟人化、日常化、萌化的接地气的处理。在此之前，这些怪物都是来自于亚文化，有着各自不同的“骇人”形象。但随着他们知名度不断提高和观众审美的进化，这些可怕的怪物大部分都进入了主流文化之中。

就像哥斯拉一样，最早只是恐怖片、特摄片里的反派，如今摇身一变，不但横行于好莱坞，还广泛进入到世界各地的流行文化中，光是哥斯拉玩偶就深受孩子们喜爱。试想一下，50年前这玩意还是能把小朋友吓哭的恐怖怪兽哦！

这就是这些怪物进入主流文化的契机，因为他们形象鲜明，而且就算坏，也坏的很单纯，更容易被大众接受。

而这些进入主流文化的怪物，最具代表性的，就是《精灵旅社》的五位主角：吸血鬼、狼人、木乃伊、学科怪人、隐身人。

如果把这几位如今进入主流文化的故事，都说一遍，恐怕这篇文章就跑题，这里只挑重点的说，以德古拉举例。

德古拉伯爵赛高

来自于欧洲罗马尼亚著名传说的吸血鬼，本来就是西方让人谈之色变的怪物，但在1819年波利多利医生创作的《吸血鬼》小说中，将吸血鬼主角鲁斯凡爵士（Lord Ruthven）从野蛮的杀人活尸转变成了英国贵族形象开始，吸血鬼在大众心中的造型就开始变化了。 直到19世纪末爱尔兰作家斯托克的哥特小说《德古拉》打底，成功将德古拉变成吸血鬼的代名词，而且他们文质彬彬、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士形象至此定型。

克里斯托弗李版德古拉

如果说吸血鬼此后很长一段时间出没于恐怖文学和电影之中，虽然充满魅力但还是让人心有余悸。那么真正让吸血鬼进入主流文化，要归功于1976年美国作家安妮·莱丝的小说《夜访吸血鬼》。

因为这套小说最大的特色，就是把去除了吸血鬼的负面、隐喻和消极影响，反而让人觉得他们有些可怜，从而更加令人着迷。

所以在如今，进入主流文化的吸血鬼的形象与最早恐怖传说里嗜血怪兽的形象完全不同，看看现在有关吸血鬼题材的电影都是些什么——《暮光之城》《刀锋战士》《嗜血破晓》《黑夜传说》《吸血鬼的生活》等等，动作科幻、青春爱情什么都有，就是没有恐怖片。

拍吸血鬼的恐怖片？恐怕没人看的哦。

《精灵旅社》系列中的德古拉，采用斯托克小说中经典角色德古拉作为原型，形象上算是电影史上诸多吸血鬼的形象结晶。

★比如造型，来自“吸血鬼之父”托德·布朗宁1931年的电影《吸血鬼》中贝拉·卢戈西饰演的德古拉，看剧照就能发现该造型对后世吸血鬼形象有着指导性的作用。

★个性方面，这位沿用了赫尔佐格《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中的诺斯费拉图，比如孤独、害怕人类等设定都是出自后者。

★到了《精灵旅社3》，我们发现这位卡通德古拉，也摄取了《夜访吸血鬼》中吸血鬼的特征，比如不怕大蒜，这是安妮·莱丝笔下吸血鬼的独特之处（她笔下的吸血鬼并不害怕大蒜或十字架，也不会被木桩钉死），本片中德古拉一家“害怕大蒜”的原因是吃了大蒜会放屁。

克苏鲁终于醒了

《精灵旅社》系列，能把吸血鬼以这样的方式呈现，代表昔日怪物早已渗透主流文化，同理，狼人、木乃伊、隐身人也是如此。不但完全不吓人，而且光看形象就能叫得上名字。要知道，这些可都是西方怪物，在东方尚且如此知名，就知道他们在流行文化中的地位了。

PS，这也从侧面反映了，环球黑暗电影宇宙的失败。这些怪物形象已经都如此大众化了，你还玩这一套阴暗恐怖的玩意儿？最大的噱头要集齐环球几大怪物？《精灵旅社》系列早在2013年完成了，而且人家是索尼出品的。第三部里连范海辛都晒出来了。

所以说，《精灵旅社》系列几乎算得上西方怪物与流行文化的一次碰撞，除了几位我们光看形象都知道叫什么名字主角怪物们，其余还有很多我们非常熟悉的形象，它们几乎都离开了亚文化领域，都常见于西方各类奇幻甚至儿童文学作品（有的可能在东方不太流行，以至于大家叫不上名字）

★比如因《绿野仙踪》《灰姑娘》而成名的女巫，本片还看上了一位男巫，后者的形象最著名的就是《暗黑2》中死灵法师了。

★还有如果冻一般的史莱姆，在《飞天法宝》和《怪兽大战外星人》有过出场，本片里这位超级抢戏。

★雪人，是东方传说进入西方文化的怪物之一，到了西方几乎跟大脚怪混为一谈，在《木乃伊3》中，雪人作为墓穴守护神出场，算是近期比较著名的作品了

★九头怪，九头妖怪在东西方神话中都是BOSS的怪物，这个家伙学名为Hydra，比较著名的代表就是九头蛇，不过《精灵旅社》中的怪物只有6个头，具体形象来源于雷·哈里豪森的《杰逊王子战群妖》

★小精灵，本片中新加入的角色，把飞机开成过山车的那群恶搞的小玩意，早在1984年斯皮尔伯格监制、乔·丹特执导的《小精灵》中其捣乱的本领就已领教。

★然而《精灵旅社》中最著名的“新人”，当属结尾大boss，来自《克苏鲁神话》中的旧日支配者——克苏鲁，被粉丝们亲切的成为克总。

“克苏鲁”这个词，具体来源于《克苏鲁神话》，这套来自于美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造的神话体系，几年前在东方还是比较陌生，近几年才流行起来，也出版了不少关于《克苏鲁神话》的相关汉译小说，这跟魔兽世界、吉尔莫·德尔托罗电影等西方奇幻流行文化作品在东方风靡有关。

要概括克苏鲁神话，是很困难的，但对于非粉丝来说，只需要记住两点就够了：

第一、旧日支配者(Great Old Ones)，是克苏鲁神话的核心。

它们是恐怖的、拥有伟大力量的古老存在，在上古时代曾经统治地球，但结果却被古神封印，在如死亡般的睡梦中安眠。它们之中最有名的就是克苏鲁(Cthulhu)，它沉睡在南太平洋的海底都市拉莱耶(R'lyeh)。

第二、这个神话体系，影响了很多奇幻、恐怖作品。包括史蒂芬·金和胖陀螺都是其粉丝。

比如《地狱男爵》中拉斯普京召唤的邪神，就是克苏鲁神话中的阿撒托斯。《林中小屋》最后现身的大手也是克苏鲁。而根据洛夫克拉夫特小说改编的电影《疯狂山脉》，最终项目被取消，也是胖陀螺的怨念之一，希望这位拿了奥斯卡之后能够说服片商重启这个项目。

还有在《精灵旅社3》中游轮的目的地——亚特兰蒂斯，在《克苏鲁神话》中是旧日支配者时代的失落文明，有大量记载。

比如著名的小说《克苏鲁的呼唤》中，恩吉尔教授留下的笔记中就有记载“亚特兰蒂斯和失落的雷姆利亚”。而在《来自万古》中，有触手和长鼻、章鱼的眼睛、鳞片和满是皱褶的不定形巨体加塔诺托亚，就是亚特兰蒂斯和姆大陆的信仰中心。

其实在《精灵旅社》系列，克总就疑似现身，在第一集中，仅仅露了一只触手，作为科学怪人跳水用的跳台，不过从大小上来看，你也可以将其认作是挪威海怪。

在《精灵旅社3》中，不但让克总全身亮相大秀“音乐细胞”，还把《克苏鲁神话》体系变成了电影的剧情。

片中的线索暗示，在太平洋海底沉睡、足以毁灭怪物的力量、昔日亚特兰蒂斯的崇拜之神（其实亚特兰蒂斯崇拜的那位叫做加塔诺托亚）、海底神殿等等，充分证明这只大章鱼不是《加勒比海盗2》中的挪威海怪，而是真正的旧日支配者降临。

而《精灵旅社3》也成为第一部把“克苏鲁神话”体系融入故事的商业大片，可喜可贺。

我们的逗比怪物联盟，终于召唤出了伟大的克总。不，其实是把进入主流文化之后的克苏鲁大人也拉下了水。

彩蛋：洗脑神曲大战

结尾DJ大战大概是全片最high之处，不但动感十足，而且还有着文化内涵——新旧文化的交织，怀旧文化最终KO掉了时髦潮流。

本片的制片人亚当·桑德勒，就是典型的怀旧文化支持者，他在《长大后2》中就干过一回。他带着“周六夜现场”（SNL）那帮货们，在结尾大玩怀旧party，大叔们用一套80年代流行文化COSPLAY，干掉了泰勒·洛特纳为首的一帮90后。

《长大后》

《精灵旅社3》中更加明显，两套DJ音乐大战，用我们熟悉的表达方式就是，不同年代的洗脑神曲之间的PK。

范海辛把克总洗脑的歌曲，就是当下很典型的夜店DJ舞曲，很聒噪的那种，比如下面这样。

而德古拉和女婿，用三首歌应对，前两首乡村乐和布鲁斯，太快没听清。但最后一首歌，非常著名，叫做《Macarena》（玛卡雷娜）。

这首歌是90年代神曲，也是世界上最成功的拉丁音乐，连续创下14周美国公告牌排行榜首记录。而更神的还在后面，这首歌因为太洗脑了，后来也成了著名的DJ口水歌，并且成功入选“DJ死也不愿再听的十首歌”榜单。

所以当放出了这首歌的时候，片中大部分怪物都在吐槽“烂透了”。

所以这里的对决就很意思，就是亚当·桑德勒个人的小情怀，意思就是，就算比洗脑歌，我们那个年代的也比你现在强，你们年轻人得这些太聒噪，连克总都吵醒了。

而这样的PK，“翻译”过来，好比当年流行大街小巷的的士高名曲《NO NO NO LIMIT》，战胜了这个时代的“freestyle”。

让我们感受一下《Macarena》的洗脑程度。

PS，《精灵旅社》系列向来有制造神曲的习惯，第二部是《 I'm In Love With A Monster 》，最喜欢第一部结尾那首《My Zing》，不亚于《玛卡雷娜》，亚当桑德勒还贡献了非常赞的rap。

真爱打动人心

我一直相信，人有很多契机去打开一部精彩的电影，有些契机甚至冥冥中和潜意识的。今天出门忘记带伞，一头雾水用来形容迷茫，一头雨水用来形容我的狼狈。吹干头发，换上毛茸茸的睡衣，重获温暖后，鬼使神差地打开了这一部动画片，一部温馨又搞笑、影射现实又无比夸张的动画片。

亲情让人感觉到无比踏实。这次疯狂的假期，就是梅维斯担心父亲长期工作备受压力而策划的。父亲担心女儿不能接受他的第二春。狼人夫妻照顾着一大群小朋友而长期没有二人世界。里面有太多的亲情元素让我感动。里面是怪兽的世界，也是现实的世界，虽然没有正面提出，但是也在观后的余韵中思考：我们如何支持与关心家人？在他们感受到压力的时候我们能做什么？一人抚养女儿长大的父亲是否可以拥有第二次心动？孩子如何看待父母自己的生活？夫妻如何平衡彼此的时间和照顾孩子的时间？

影片用滑稽地方式让我们看到，爱是理解与包容，是尊重对方的想法同时为其提供坚强的后盾。透过情绪去看家人背后的需求。梅维斯并非拒绝父亲拥有第二次心动，而是担心在那之后父亲会离开她去其他地方。在我的理解中，爱永远都不会是操纵与无理地干涉，而是合理表达自己的想法和需求，在差异中维系彼此的联结。

跨越种族的包容也能在影片中得到反应。人类与怪兽之间并非水火不容，大家都希望和平共处地生活，追求各自的幸福，相互伤害和二元对立只会毁了所有安宁。影片一开始以教授追杀德古拉一行怪兽开始，以德古拉挽救教授生命，感化教授，化解仇恨为终点。这个理想化的色彩带有基督教的教义在其中。那便是我们不能永远活在仇恨当中。这与我们传统文化中的冤冤相报何时了也有相似的思想核心。

反观我们当下，高度信息化和智能化的生活看似扩展了我们的视野，实则加剧了极端的思想。在一部网飞的纪录片《the social dilemma》就可以看出，大数据识别我们喜好后，会推荐我们喜欢的认同的信息。活在信息茧房的大众，难以听到不同的观点，活在“我坚信的就是对的”的世界中，越来越难以容忍差异。粉丝圈相互对立，动辄吵架，混淆事实与观点，盲信盲从。割裂的世界让我感到害怕。私以为趋势面前，个体能做的十分有限，至少可以尝试不加入阵营，并且尝试去理解相互对立观点中的共识。

音乐唤醒情绪

我曾经感慨，两样东西令我深深着迷——伟大的思想和动人的音乐。影片最后的决战竟然是正方与反方，看谁能用洗脑的音乐控制带有毁灭力量的巨大章鱼。这是我见过最有趣的决战，甚至我觉得反方的动感音乐更加洗脑。

音乐的力量是跨越语言、跨越时空的。虽然影片表现得夸张，但是音乐的确有操控人情绪的力量。当我认真且沉浸地去观看《裂缝中的阳光》的MV时，感到热泪盈眶无法自拔。当我观看电影大结局的时候，会不由自主摇头换脑，手舞足蹈。因此，被淋成落汤鸡的烦闷一瞬间消失殆尽，愉快与自如被音乐唤醒。

最后，影片带来的是感官的体验，我想用文字和理性固定住这一份感动。就像那如天气变化的情绪终究会散去，而相机咔嚓一声可以捕捉某一刻的风云变幻。