冰雪之旅第二季

第二季已经播完一半了，某些方面进步很明显，但是缺点也很突出。

站在一个书迷的角度谈一下一些感受。

满意的地方：

1. 视觉效果进步非常明显。特效使用比重明显加大，CG绝对是电影级别，镜头使用更加流畅、大气，这点亦非常具有电影的气质。画面的色调相较第一季有很明显的提升，地中海风情的君临、青灰色的派克岛，雪野洪荒的长城之北、还有风暴地，都让观众大饱眼福。内景的细节也做得好了很多，各种室内场景的布景，龙石岛、红堡、魁尔斯、蓝礼的帐篷等等，都非常的精致细腻。在影像化的层面上，这些做得很不错。

2. 配乐质量的提升。第一季的时候Ramin Djawadi算是“临危受命”，HBO在剧集播出前的数周时间内临时更换配乐师，Ramin可利用的时间非常短。第二季他有整整一年的时间来创作，效果有目共睹。配乐和场景的融合度很不错，渲染氛围一流又不至于喧宾夺主，配得上“史诗”之名。

3. 众多演员奉上的优秀表演。GOT真的有一帮好演员，虽然某些演员按照书的标准难以“硬件达标”，但是不少演员真的是献出了教科书级别的表演。大家不妨注意一些细节，比如瑟曦和小恶魔在第二集的对角戏，瑟曦说，“你和詹姆从来不管事，结果重担都落到我身上了。”小恶魔听闻此话后只得强忍住笑，演员彼得•丁拉基通过嘴角弧度微微上扬表现此处角色的心理活动，简直无可挑剔。席恩的演员也将这个角色的傲慢与自卑，内心的挣扎、自以为是演得活灵活现。优秀的演员太多，不胜枚举，可谓是表演质量极佳的群戏。

不满的地方：

第二季最大的问题还是出在剧本上，准确地说是，剧本的改编上。

有人说马丁参与了剧本编写，不完全对。马丁只是写作了第九集的剧本——《黑水河之战》，此后的时间一直忙于卷五的宣传，未曾关注剧本的创作。

可能作为一个死板的书迷，有些地方难免过于苛刻。但是如果过于放纵剧集的改编和原创，相信我，这绝对对剧集本身是一件不容乐观的事情。况且，有这么好的剧本坯子，此剧值得我们用挑剔的眼光来对待。下面整理一下剧本的一些很不合理的地方：

1.比武大会的BUG。小乔的命名日比武大会。在原著中这是一场以正常较量为目的的比武大会，并非你死我活，以命相搏，至死方休。后者只有在比武审判中才会出现。第一季中魔山在长枪比武中杀死修夫爵士已经是相当特殊的情况，以来展现这个角色的残忍，二来背后也有阴谋，若是正常的比武大会都得斗个你死我活，想必报名参加的人寥寥无几。况且珊莎在救下唐托斯爵士的时候就告诫乔佛里命名日见血不是好事，亦得猎狗帮腔才使小乔相信此事。此时城门下的尸体还躺在血泊里呢，真当小乔是瞎子傻瓜？

2.小指头的失败塑造。第一集中小指头和瑟曦的“斗戏”处理得相当蹩脚，瑟曦是张扬跋扈的人没错，但是小指头可是极为隐忍，极尽伪装之能的阴谋家，是躲在重重黑幕之后的牵线之人，哪能连找个艾莉亚这种差事都不愿意赏脸，更为了一点小事顶撞瑟曦？这段情节非常不符合角色的性格，甚至让人觉得该角色很是愚蠢冲动。而这段要展现的对“权力”的解读也是如此刻意和肤浅，不像两个人对话时真正会有的说辞，更像是刻意让观众听见和来此一出，什么是权力？按剧集的解释还不是你关门放狼，我关门放狗。对于小指头剧本处理得不妥的地方可不止这一处，作为堂堂七大王国的财政大臣，几乎就成日待在自己的妓院里打点那些小生意，还得亲自调教，难以理解；比如他喜欢四处炫耀自己知晓很多事情，瑟曦和詹姆乱伦、蓝礼和小花私底下的关系，就好比炫耀给人家看，“我知道很多秘密哦，我很聪明吧，快来和我合作呀，快来膜拜我吧”，剧中他得知自己被小恶魔摆了一道不惜上门争吵，有何意义呢？这点小指头这个角色会想不明白嘛？原著中他可是笑眯眯地接下小恶魔给他的“厚礼”，又闷声不响地还了一份更加“厚重”的礼物给小恶魔。

3.Ros这个角色的存在。我实在是想不通Ros这个角色的存在有任何意义——除了卖肉。这个角色的很多戏份都相当荒谬。作为一个北境来的烟花女子，她在上遍北境的精装男子之后又几乎上遍了君临所有的达官贵人，单这点就很荒唐可笑。剧集删减了相当多的角色和戏份，却在她的身上耗费了大量的时间，添加在她身上的剧情可以说没有起到任何作用——展现她的善良？展现小指头对性工作者可以多么残酷？展现小乔多么残暴？这些都是多此一举。该角色在前四集里的戏份甚至超过了丹妮莉斯等人，国外不少粉丝表示，如果乔佛里能够除掉Ros，他们愿意将他列为剧集最受欢迎的角色之一，我也愿意啊。Ros挂掉那一天，必定下馆子庆祝一番。

4.凯特琳“只身”前往风暴地。书中，凯特琳有一队人马护送她前往风暴地和蓝礼谈判，而在电视剧中，凯特琳是“只身”前往的——面见蓝礼的时候、在蓝礼大营的时候、逃离蓝礼营帐的时候，都没有看到她有任何随从。这种情况无疑是不可能的，当时王国四下烽烟四起，到处都是战乱、流民和强盗，凯特琳本人既是国王的母亲，又是国王的使者，只身骑行千里前往风暴地谈判几乎是无厘头的。这个细节被编剧忽略了。

5. 尤伦之死。尤伦之死一直觉得是原著中最悲壮的情节之一，整章读完，悲愤的心情久久难以平息。书中尤伦带着艾莉亚、大牛一行人在一个小镇住宿，小镇空无一人，镇上的人全部都因为战争而去逃难了。尤伦一行人夜宿镇上的一个小型的堡垒，安排人站岗，结果碰上了狮子旗下亚摩利•洛奇的“三光部队”，并非如剧中所述是来找詹德利的。洛奇和魔山被授予在河间地征集粮食和扫荡的任务，洛奇的军队借口搜寻“无旗兄弟会”（一个基本由平民组成的抵抗组织）攻击了尤伦一行人，这次攻击没有任何理由，因为守夜人并不参与到王国内部的斗争中。被遗弃的村庄，粗暴的狮子军队，以及对于“无旗兄弟会”这些背景的展现，都体现了战争的残酷和平民的痛苦。尤伦紧急组织抵抗也展现了这个角色的智慧和英勇，最后寡不敌众，才叫艾莉亚等人借谷仓的地道逃走。此章结尾艾莉亚返回大火中救下贾昆一行人，在地道里听到谷仓倒塌的声音，亲吻着地面恸哭不止，看得人唏嘘不已。此后又和詹德利等人流落民间，目睹了战争之下满目疮痍的河间地，这些章节全部被删减合并了。
    
我当然理解编剧因为预算和剧集长度对原著进行修改，但是此处的修改有很明显的不合理之处。首先，剧中过来的人马并不多，尤伦为何要去单挑而非组织有效灵活的抵抗？以显示自己的能耐吗？表现自己有多么不怕死吗？如此俗套廉价的好莱坞悲剧英雄塑造桥段；其次，既然亚摩利•洛奇的目的是搜寻劳勃的私生子詹德利，劳勃的私生子都是黑发（第一集中每个私生子的头发刻意都是黑发），为何金发的罗米能够瞒天过海？艾莉亚“急中生智”来此一出，但是尤伦招募的守夜人部队里的人基本都和他们非亲非故，尤伦已死，为何要冒生命危险帮他们隐瞒身份？此后就没有人可能会告密？此事编剧之后未有再提，但始终觉得难以自圆其说。

6.巴隆的二逼化。剧集中席恩写了一封信给罗柏，想要告密，最后经过内心的反复摇摆和挣扎烧掉了这封信。不少观众觉得这段加得可谓是“神来之笔”，深刻地展现了席恩的内心世界。

其实这种情况是不可能的。卷五《魔龙的狂舞》中，席恩曾回忆当时想要给罗柏写信，当然，也只是“想要”而已，实际也不可能写。书中巴隆早就密谋攻打北境，席恩回到派克岛后整个铁群岛已经是戒备状态，港口均已被封锁，信件根本就送不出去，而席恩当然不能找乌鸦这种过于明显的工具来送出这封信，因为两地来往的乌鸦是固定的，一旦找到前往罗柏大营或者奔流城的乌鸦，无疑就露馅了。剧中席恩的信如果送出去了，整个战局都会逆转，而决定权全在他身上。巴隆对此没有采取任何措施，既然巴隆并不信任席恩，认为他“狼崽”化了，且席恩回家后对他态度也很苛刻，那么巴隆就没有怀疑过席恩会泄露自己的作战计划吗？对此巴隆丝毫没有防范。剧中的这处改编戏剧性很强，粗看很有情感煽动性，但是其实是不合逻辑的。

7.赫伦堡剧情线。书中赫伦堡最先被狮子军作为一个在河间地的据点，血戏班驻扎其中，罗尔杰、尖牙和贾昆是在行军中途被收编的，瓦格的人马经常和亚摩利手下的人发生冲突，赫伦堡的统治非常黑暗、恐怖，艾莉亚一行人先是流落民间，后又落入魔山手中被带至赫伦堡，在此吃尽苦头，受到各种狗腿子的欺压，实际上是展现在战争时代平民境遇的一个缩影。

其后在艾莉亚和贾昆的谋划下，赫伦堡落到了卢斯•波顿手中，后者是北境罗柏旗下的封臣，结果赫伦堡的统治却依旧换汤不换药，此处明显是有深意的——权力的更迭很多时候没有正义与否，受苦的还是小老百姓。电视剧中删除了艾莉亚在民间逃往的情节，删除了血戏班，泰温直接进驻赫伦堡，后面也估计不会有卢斯•波顿占据此地的戏份。五王之战对于平民的影响被忽视太多，过多的重心放在“权谋”斗争之上，大大削减了故事可以达到的深度和本有的人文关怀。

且此处艾莉亚直接成为了泰温的侍酒，然后马上遇上了贾昆，后者许诺她三条命。在第一次成功后按理艾莉亚应该会想到杀死泰温吧，两人对话时那句“Anyone can be killed”明显暗示她想到了这一层，不知剧集要如何处理，这里不太合理。原著中艾莉亚一直处在最下层，自觉像是赫伦堡里的老鼠，每日想着隐藏自己的身份，渐渐失去身份认同感，又受尽各种狗腿子欺负，且不说泰温在赫伦堡停留的时间相当短，等他走后艾莉亚才意识到自己可以命令贾昆取他性命，况且艾莉亚从未有过这样的机会可以离泰温如此近。这处不合理的改动，得看剧集后面如何解释。

另外一个遗憾的地方是，记事本是第一个被杀的。虽然此处没有BUG，书中记事本在卷三的死是艾莉亚情感宣泄爆发的最高潮，这样的情节电视剧里我们不会再看到了。很遗憾。我只是不理解编剧为什么要掐掉这种丝毫不影响剧集时间和成本的精彩段子，还是编剧根本忘了后面有这一出的存在？

8.对梅丽珊卓塑造的自作聪明。第二集结尾编剧为了暗示梅丽珊卓有预示未来的能力，让她对戴佛斯的儿子耳语“浴火而死是最纯粹的死亡”，意思大概是戴佛斯的儿子会在黑水河上被野火烧死（书中洋葱骑士在黑水河之战中丢了三个儿子）。这里很有问题。梅丽珊卓不可能看到史坦尼斯的舰队将遭受火攻而不告诉史坦尼斯此事，梅丽珊卓并非恶人，且有着非常虔诚的宗教信仰，她认为史坦尼斯就是救世主，她所作的一切都是助他成王。其次，书中有明说梅丽珊卓否认野火是拉赫洛的火焰，（野火是绿色的），她认为野火是歪门邪道，浴此火而焚岂又算得上是最纯粹的死亡？


9.洋葱直接成为史坦尼斯的舰队司令。这一处也有很多不合理的地方。洋葱出身平民，曾是走私贩，在史坦尼斯的阵营里受尽鄙视。剧集为了节省演员，在史坦尼斯得到蓝礼的军队倒戈后，立马将洋葱升为舰队的司令。这一行为不可能服众，史坦尼斯当时的境遇很微妙，急需他拉拢原属蓝礼阵营的人马，绝非一句简单的“他们要是不同意我就砍了他们的头”如此简单，且史坦尼斯当时的军队有生力量相当有限，也难以有此“魄力”之举。贯穿全书的是洋葱对自己出身低微的自卑和铭记（经常遭受贵族的白眼，以及将断指带在身边），史坦尼斯给了他公正和地位，但一开始也远没有这么器重他、信任他的领兵能力，尤其是在这种关乎全局的大战中。书中洋葱并非黑水河之战的司令，并且对当时的情况也怀疑过是否是陷阱，无奈地位较低，且意见遭受其他贵族的鄙视，根本无法左右战局。剧中此处修改，黑水河上史坦尼斯的舰队全军覆没洋葱怕是要承担主要责任了。可怜的洋葱，剧集黑你也是没得商量。遭此一役我也不知此后史坦尼斯为何会仍然如此信任你的能力还任命你为自己的国王之手。

10.罗柏与战地护士的恋情。现在我们已经知道第四集开头的泰莉莎就是书中的简妮了，在书中她属于西境的古老贵族“维斯特林”，血统古老高贵，但是没啥实际影响力。罗柏在西征中遭遇各种境况最后取了这名小美女的处子之身，最后罗柏真的爱上了她，也为了给人家个交代，擅自背弃了和弗雷家族的婚约立了简妮为王后（背后有维斯特林家族简妮母亲的利用和泰温的阴谋），产生了一系列的悲剧。

编剧可能是想要加大这对情侣的戏份，让人觉得悲剧更悲。第二季宣传早期制作人就放话说这季我们会看到更多的爱情故事，但我没有想到会以这种形式出现。且不说“泰莉莎”这名字是否是她的真名，她是否是真正的贵族伪装成平民去战场上帮忙，这个角色的观点和台词真的非常现代化和超前，让人联想到白求恩或者是泰瑞莎修女，连名字都如此像，不知编剧是否正有此意。书中罗柏受伤期间得到简妮照顾，后来又遭遇重大变革以致精神崩溃，简妮在那晚安慰了他，交付了处子之身，即使如此，两人的婚姻依然是很不理智甚至是离谱的。其后泰温以此为突破口用两封信件瓦解孪河城和临冬城的同盟，从内部搞垮罗柏的势力更是泰温手段的极致展现，也是五王之战的关键转折点。剧中基本是要发展“自由恋爱”了，不知泰莉莎是否为贵族，如果罗柏爱上了这个平民女子不惜背弃之前和弗雷家族的婚誓，只能说他的智商为负，并且凯特琳和旗下的封臣也会极力阻止此事的发生。“国王和灰姑娘”的爱情，傲娇的“灰姑娘”最后可能是“白雪公主”，并让我们的“北境之王”大呼意外，神魂颠倒，我只能说这样的剧情太俗太老套，不知是好莱坞言情片还是韩剧，总之不应该属于《权力的游戏》。

11.对众多角色片面生硬的理解。一一列举这些角色会需要很大的文字量，就在这一点里对这个方面作结吧。剧中的很多角色已经和原著中相去十万八千里，当然有些角色的改编我们是能够理解接受的，比如玛格丽•提利尔（原著中虽然她腹黑，但我觉得她是将家族利益放在第一位的，而非剧中权欲如此旺盛的一个女子）、蓝礼、洛拉斯、丹妮的女仆等等。但是有些角色的塑造我只能说编剧过于不了解原著，或者说根本不尊重原著。

比如雪依，书中她远非如此蹬鼻子上脸，也算是小鸟依人，善解人意，虽然是为了利益接近提利昂，但是某些时候你会觉得她想要提利昂爱她，所以她最后毫不犹豫的背叛才有冲击力。而提利昂喜欢上雪依很重要的一点是雪依是个少女，且很多地方让他想起当年那位善解人意，最后被认为是“妓女”的妻子——泰莎。这个人对提利昂很重要，提利昂将雪伊当成泰莎的影子、替代品，才会付出真爱，将她看得重如泰山。剧中的这个雪伊，不仅不可人、不善解人意，还处处蹬鼻子上脸，耍脾气，不知为何要这么塑造这个角色，也不知提利昂为什么会爱上她。这种感情值得怀疑。

又比如丹妮，原著中她是个能屈能伸的聪明女子，而且非常注重礼节，做派很有古老的贵族风范，不太可能会在生死危急的关头对着明显握着自己救命稻草的人放毫无意义的狠话。之前看到人说，龙女虽然是坦格利安的血脉，却也不至于如此暴戾，此点很对。而且当时的情况她根本就没有说此话的资格，已经威胁了人家，当时的情况下对方完全可以动用武力抢龙。除此之外，丹妮开始处处把“我是真龙血脉，铁王座原本便属于我”挂在嘴边，从这点看几乎是个女版的韦赛里斯。

至于史坦尼斯，书中刚愎自用、性冷淡、克制、公正、死板的一人在剧中居然垂涎梅丽珊卓的美色（第二集梅丽珊卓对戴佛斯的儿子耳语之时表现得相当明显的嫉妒），并且被梅丽珊卓一句“我会给你个儿子”直接放倒，放倒之前还虚伪地来一句“我有老婆的”，实在是难以服众的处理。书中史坦尼斯并不喜欢梅丽珊卓，只是信任她的能力觉得可以纳为己用，诸神给了他麻雀，于是他自己招来红色的猎鹰。梅丽珊卓和史坦尼斯按照书中的暗示是发生了关系——制造阴影，但可以肯定绝非这般狗血。两人更像是政治、宗教意义上的合作。这些在书中原本都是通过细节暗示，让读者来推测背后的因果，相当有意思，如今一股脑地直接拍出来，桥段情节还如此狗血，编剧怕是实在低估观众的理解能力。

12.相当生硬的情色场景。这点其实不用说了。众多和剧情毫无关系的卖肉段子，还是在牺牲其他角色其他剧情线的基础上出现的，而且卖肉多数也毫无美感可言。色情和暴力是展现时代真实感的辅助调味品，不应该喧宾夺主，成为剧集的一个卖点。

13.为了改编而改编。剧集中明显有的背景人物，偏偏在出现的时候要改掉这些人的名字，并且没有任何目的。不是为了便于观众理解，也不是为了精简剧情。比如断掌柯林手下的三人，书中原本都有实实在在的人物，编剧偏偏要原创两个名字。目的是什么？在追求创新？表明自己不会循规蹈矩，比原作者技高一筹？这样的为了改编而改编的地方太多了，就不一一详细列出了。

说了这么多，其实还是“爱之深责之切”。当然希望剧集越来越好，精益求精。之前我也用能够看到就很不错了，预算什么的太有限来说服自己，但是其实原著最精妙的地方我在之前的展望中也提到了——是细节。丰富到病态的细节，等待读者去发现和拼凑，找到隐藏在其中的线索和谜题真相，这些都是马丁想尽办法留给读者的宝藏，也是原著的一大魅力所在。第二季的主线之一是“五王之战”，剧集可以说删掉了原著百分之六十到七十的内容（几乎是所有的细节以及一些很有魅力的重要配角），借着原著的骨架，在此基础上改编，添加血肉。有兴趣的朋友可以去“冰与火之歌”中文维基查看“五王之战”这一词条，就会发现删改是多么严重。当然，删改是必然的，但是剧集的删改并不尊重原著，许多可以避免的BUG也层出不穷。对一部作品的要求越高，就越难以忍受其瑕疵，况且电视剧是这样一部优缺点相当明显的作品。在原本高标准的起跑线上，我也相信《权力的游戏》值得以这样的衡量标准来评价对待。

另外很重要的一点是，原著是一张很大的网，牵一发而动全身。马丁卷四卷五难产这么久，也是协调各条剧情线的时间轴等各个问题。剧集这样篡改原著，并且很多地方不顾逻辑强行删减、合并、改编，不得不让人担心到后面几季会产生很严重的后遗症。基础没打好，整个故事结构是容易崩溃散架的。

第一季虽然删减严重，但是好歹尊重原著，没有做出什么大的改编，编剧也没有过于自由发挥。第二季的改编雷点频出，只能希望第三季在尊重原著上能做得更好吧。






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之前展望文的分割线，现在看来有点失望



        还有不到三个星期的时间就迎来《权力的游戏》第二季的开播了，撒花庆祝一下！~离开播越来越近，HBO的宣传密度也逐渐加大，不仅接连推出了数支看起来颇有料的预告片以及部分角色的介绍视频，同时还将在开播前的一周（3月25日）推出时长为20分钟左右的第一季回顾兼第二季展望视频，向观众们宣布——The cold winds are rising！
        
        本文将根据已有的资讯整理一下《权力的游戏》第二季的拍摄难点以及看点，当然，作为系列的重度脑残粉，部分意见难免会比较主观。因为一定要打个分才能发出这篇文章，所以我就先感情上给个五星鸟~以后实在有啥不满的再说。另外，本文已经做到了尽量减少剧透成分，请放心阅读。。。
        其实很多时候我们难以界定什么是拍摄难点什么是看点，拍摄难点处理好了往往就变成了看点，所以我提到的难点主要是侧重于从小说到电视剧的改编，以及拍摄过程中的困难。看点主要是原著中的一些精彩情节的影像化。
        
   
        1 从原著到电视剧的改编
这其实是很宽泛的一个问题，不过也是电视剧在第一季播出时最被诟病的一个问题。第一季保留了原著五成到六成的内容，砍掉了不少场景和边角料人物，缩小了整个世界带给人的真实感和宏大感，但是也使得故事更加紧凑，信息量缩小，作为和书本不同的载体更容易为观众接受。
        很多筒子表明没有在电视剧中看到布兰的梦境，看到书中那般壮观的比武大会，看到壮丽的圣母山子宫湖，等等这些都是一大遗憾。不过我觉得这些都可以理解，一个确实是制作的成本问题，《权力的游戏》剧集投资为6000w，不包括后期的宣传费用，好钢要用在刀刃上，如何利用这些有限的经费来打造出条件允许下的最佳效果？其次是马丁本人承认，虽然在故事上《冰与火之歌》影像化是很有看点的，但是这本身也是一部因为反影像化而诞生的小说。上个世纪80年代到90年代，马丁在好莱坞担任编剧，创作方面因为剧集的时间和预算受到各种限制，内心积压了很多不爽，某日工作时脑海里突然闪过雪地狼尸鹿的画面，遂感觉创作灵感喷涌，想写出一个未曾存在的世界，他想要“里面有数不清的贵族和城堡，成千上完的军队，眼花缭乱的国家，宏大的陆战和海战，想要写多大就写多大，不用受那些预算和时间的限制。”小说写出来了，却苦了改编的制作人和编剧。拍电影？时间长度实在是装不下；拍电视剧？有限的预算难以达到夸张的角色数量和宏大的场面。总的来说，第一季仍旧是交了一张优秀的答卷。制作人非常清楚，《权力的游戏》最大的看点不是什么怪力乱神，不是什么疆场厮杀，也不是什么宏伟壮丽的奇观异景，而是人，被卷入这场权力游戏之中的人，他们的选择，他们的挣扎，他们的背叛，他们的抗争，他们的爱恨情仇和喜怒哀乐。铁血权钱只是表面，马丁信奉福克纳所说的，“人类内心冲突是真正且唯一值得书写的对象”。在人物的塑造这一点上，电视剧还原得还是很不错的，不拘泥纠结于电视剧的人物是否和原著描写相貌类似这些问题，十集下来，众多角色不乏亮点，让人印象深刻。
        个人唯一感觉比较遗憾的是，原著的一大特点是丰富到病态的细节，以及隐藏在这些细节中的诸多线索和谜题，被电视剧删除得所剩无几。当然，这些细节应该怎么表现原本就是一个难题。
        需要承认的是，电视剧和小说是两种不同的载体。只是马丁原先的编剧生涯，使得原著本身很有“影像化”气质，但是，作为小说，一千个读者会有一千个世界，更不用说里面那形形色色的人物。而电视剧已经切实的影像化展现给大家，所谓的原著哪里哪里不一致，很多时候也是和心目中的理想状态不一致。原著已经形成了一个定势，处理不好反而影响观影效果，从文字到影像化，有得也有失，拿一种载体所擅长的地方去吐槽另一种载体的短处是有失公允的，《权力的游戏》电视剧虽然称不上完美，但是改编无疑是成功的。
        
        2 铁打的营盘流水的兵——演员的更新换代
        《权力的游戏》是一部批发角色便当的电视剧。第一季里立起了不少角色——奈德、劳勃、马王、西利欧还有众多其他配角，通通在结束前被发了便当。前面演的演员退场了，后面的演员得顶上来。第二季又是一众新角色，虽然说不一定要与原著完全契合，但至少得适合并且能架得住自己所扮演的角色。而从选角到拍摄到最后播出，HBO都只有大半年的时间，不啻为一个巨大的挑战。
        从长城以北到君临，从铁群岛到龙石岛，再到狭海彼岸的红色荒原和魁尔斯，众多新角色一股脑的涌了上来，加入了这场权力的游戏，卷入了这场列王的纷争。而第二季发便当的势头却丝毫不逊色与第一季，可是苦了HBO了。
        另外一个潜在的问题是，孩子们的成长速度。在小说中，布兰一开始才7岁，电视剧中改为10岁。而从原著卷一到卷五，总共也就三年多的时间，但是电视剧如果还有第三季甚至到后面的数计，那么不得不考虑孩子的生长速度对于剧情拍摄的影响。据说HBO也已经开始头疼和关注这个问题，打算用连拍的方式来解决。即在一年之内拍完两季电视剧，让整个系列在条件允许的最短时间内完成，但是这又将面临诸多挑战，演员档期调整和前期准备后期制作的难度不说，如果改上了小说的进度又将怎么办呢？要知道马丁写书可是出了名的慢。
        好吧，这显然是轮不到现在来担心的后话了。
        
        3 场景的转换和跳跃
        《权力的游戏》虽然借用了绿幕，但是在很多地方仍然是实地取景的。
        整个第一季都算是铺垫性质，开了个头，故事却还未真正展开。这也使得故事的场景比较集中，加上HBO对一些场景的还原做了删改和精简，使得第一季在场景的构造上算是不过不失的——为所需要讲述的故事提供了恰好的舞台。第二季将要出现的新场景我们不妨细数一下：地中海风情的君临（原型为君士坦丁堡），铁民聚居的铁群岛（原型为维京文明），长城以北的茫茫雪原洪荒，狭海中荒凉贫瘠的龙石岛，广袤无垠的红色荒原，遥远东方壮丽恢弘的魁尔斯城邦（原型为波斯）等等。
        于是，《权力的游戏》木有悬念地成为了HBO历史上动用外景地最多的电视剧，从北爱到冰岛再到克罗地亚，作为同一部电视剧的演员可能从头到尾都没有见过面，相隔遥远。而众多拍摄设备，也是几经周折辗转从此地又运到彼地，真是费尽心思。
        从预告片的效果来看，成效无疑是很好的。极具中世纪地中海风情的君临，冰天雪地的永冬之地，从空中俯瞰延伸到地平线尽头的红色荒原，欧亚风情的魁尔斯城邦，这些至少从地域上来说，使得第二季比第一季更加具备史诗气质。
        
        4 特效CG的运用
        第一季因为战争情节的删减，前面提到的场景的精简，以及选取狗来扮演冰原狼，使得CG的使用可以被大幅削减。但是在这一季里HBO明显将面临更大的挑战，原先的视效团队是一家小型的工作室，已经不能满足电视剧后期制作的需求。于是HBO换了视效团队，从第一季的VFX特效小组BlueBolt到Pixomondo，后者不再是小规模的特效小组，而是个全球性的大公司，在柏林、法兰克福、慕尼黑、伦敦和上海等多地都有分部。过去的作品包括 Iron Man 2, Sucker Punch, Fast & Furious 5, 和 Super 8。
        第二季需要CG的地方明显要更多。虽然说特效做到什么样的程度关键在于砸多少钱，但是在第一季获得成功后HBO也相应地增加了投资，在拍摄最烧钱的第九集时（黑水河之战），更是请了专门擅长拍摄低成本大片的导演，目前从一切可知的途径了看，视效在电视剧里应该是很优秀的~就等着4月份的成品面世了！！


    扯到这里鸟！！！最后伸长脖子盼望第二季的到来！！！

    Winter is coming，The Cold Winds are Rising.

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剧透出没注意：
 附上前五集的剧情简介：

April’s episodes:

Episode #11: 北境不忘
首播：4月1日，星期日
罗柏·史塔克继续着与兰尼斯特家族的战争；提利昂抵达君临，意图控制新任国王的暴政。龙石岛上，史坦尼斯·拜拉席恩正在着谋划进攻，扬言铁王座应归他所有。他得到了红袍女梅丽珊卓相助，一位来自东方的神秘女祭司，信仰陌生的神祗。狭海对岸，丹妮莉斯带领着她的卡拉萨和三条小龙穿越茫茫的红色荒原，寻找同盟，还有水源绿洲。北方，布兰成为了临冬城代理城主；长城以北，琼恩与他的守夜人弟兄们不得不暂居某个信用堪疑的野人屋檐之下。
编剧：David Benioff and D.B. Weiss; 导演：Alan Taylor.

Episode #12: 夜之国度
首播：4月8日，星期日
得知君临城内的谋杀和清洗命令，提利昂尝试限制瑟曦母子的暴行。北上路途中，艾莉亚同守夜人的新兵詹德利分享了某个秘密。物资日渐减少，丹妮的某个血盟卫回到扎营之地。历经九年的养子生涯，席恩·葛雷乔伊终于回到铁群岛与其父巴隆·葛雷乔伊回合，后者意图回复铁民古道。戴佛斯爵士说服海盗萨拉多·桑恩加入史坦尼斯的阵营，以船队从海上进攻君临。
编剧：David Benioff and D.B. Weiss;导演：Alan Taylor.

Episode #13:逝者不死
首播：4月15日 星期日
红堡内，提利昂通过三桩婚约结起同盟。凯特琳抵达风暴地，尝试说服蓝礼与史塔克结盟。但是蓝礼国王和他的新婚妻子玛格丽，以及玛格丽的弟弟洛拉斯却另有计划。临冬城，鲁温学士尝试解析布兰的梦境。
编剧：Bryan Cogman; 导演：Alik Sakharov.

Episode #14: 骸骨庭园
首播：4月22日 星期日
乔佛里因为罗柏在战场上的胜利而惩罚珊莎，提利昂与波隆出手压制国王。凯特琳恳求蓝礼和史坦尼斯结盟共同对付兰尼斯特。丹妮带着精疲力竭的卡拉萨来到魁尔斯的大门之前——一座东方的富饶城邦，为巨墙所环绕，城邦的统治者们在城门外迎接她的到来。提利昂威胁太后身边的某人成为他的眼线。艾莉亚和詹德利落入了“魔山”格雷果·克里冈之手，被带至赫伦堡。戴佛斯得到新的任务，他必须重操旧业，将梅丽珊卓经由小船偷运至某个神秘的港湾。
编剧：Vanessa Taylor; 导演：David Petrarca.

Episode #15: 古堡幽灵
首播：4月29日 星期日
拜拉席恩兄弟对抗的戛然而止促使凯特琳逃离风暴地以及小指头采取行动。君临，提利昂的幕僚提醒他乔佛里错漏百出的防御计划，并向他展示了某件秘密武器。席恩航向磐石海岸，以证明其“铁种”之名。赫伦堡内，艾莉亚得到了贾昆·赫加尔的一个承诺，后者是她从金袍子手中救下来的三个犯人之一。守夜人军队终于抵达古老的屏障先民拳峰，意图抵挡住野人军队的前进。
编剧：David Benioff and D.B. Weiss; 导演：David Petrarca.


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1.最全冰火中文资料站——冰与火之歌中文维基：
http://zh.asoiaf.wikia.com/（友情提示：360度全方位无死角凶猛剧透）

2.百度“冰与火之歌”贴吧衣柜字幕组将在剧集期推出0day双语字幕，每周一下午到晚上更新，敬请关注：）

        虽然才看完第二季，但已经有强烈的着笔的冲动。考虑到这是我第一次写长篇影评，而且识见浅薄，难免多有纰漏，比之豆瓣诸多大神远远不及，故还请各位海涵，多加指点。

       

         因为才看到第二季，而且也未涉猎小说，对整个故事的背景也不熟悉，所以在剧情方面我没什么可讲的。我想说的是，在这部以西方奇幻史诗为框架的神剧中，我看到是我们东方所特有的神韵。

        我不知道作者R.R.马丁是否研究过中国文学，但其作品却尽得东方小说神髓。
        这种东方的韵味体现在台词之中，比如这句：谎言能否不失荣誉，取决于内容与目的。虽然是典型的西方人的句式，但却透露出东方的人玄理，再比如“power resides where people believe it resides”——权力仅仅是心理效应在现世中的投射。说穿了很虚妄，却有巨大的现实力量。人与人之间围绕权力形成非常微妙的相互牵制。“ a small man can cast a very large shadow”，翻译成文言文可不就是“天子之怒，伏尸百万，流血漂橹“？而君临城两大掌权者瓦里斯与贝里席在铁王座前的对话，则令人叫绝。具体说的什么我已记不真切，但却传达出了一个两个信息，第一，这两人才是君临城真正的幕后操纵者。第二，他们之间表面风平浪静，实则针锋相对。用西方人的交流方式却达成了东方人说话的机关，这是很了不起的，当然也要感谢字幕组的卓越贡献，他们翻译的很到位，比如给瓦里斯的绰号是”八爪蜘蛛“，相当接地气。

         

        而各种宫闱斗争则更充分展现了东方式的狡诈与奸险，这让我联想到三国时期，诸侯帐下的各谋士层出不穷的锦囊妙计。比如国王劳勃垂死之时，各方势力都争取奈德.史塔克的支持，那其间的斗智不可谓不精彩。可惜史塔克太过仁义忠厚，非但没有掌握主动，反倒沦为阶下囚，这种人成为政治斗争的牺牲品是可以想见的。而艾德.史塔克这种迂腐的愚忠形象，在西方作品中并不多见，同时肖恩.宾对这个人物的塑造也相当成功。

       
        另外就是一些细节的处理，尽显东方人关于命运的巧合的灵活运用的智慧。比方说提力昂.兰尼斯特与凯特琳·徒利”恰巧“相遇于一家酒舍，而凯特琳一席话就赢得了酒舍中一帮江湖草莽的追随，生擒了小恶魔，这让我感觉更像是金庸武侠式的江湖纷争，而凯瑟琳女士也隐隐有黄蓉之风了。再比如艾德.史塔克的死很是窝囊，倘若乔佛里不是那么奇葩，那史塔克也不会死，但他要不死，之后的故事便不好铺陈，这与其说是命理倒不如说是讲故事的技巧。另外，小恶魔提利昂陷入险情时，恳请敌阵中人为其出战，哄笑声中一人应声而出，却是波隆，他力克强手，之后与小恶魔成为”好基友“，这不神似中国古典小说吗？波隆表面上是为了自身荣华，实则颇有胆识与气魄，两人走出敌阵时的架势，更是充满了江湖式的快意与潇洒。还有不得不提的是大游侠贾昆·赫加尔，他处处显现着神秘，本领高深莫测，总以”某人“自称，并且有债必偿，言出必践，与艾利娅离别时，留下一句：凡人皆有一死。转身就换了一张脸，然后相忘于江湖。这种行事风格让我想到了杨过杨少侠。


         最明显的东方迹象体现在打仗这一节。首先他们发动的战争也同中国古人一样，要师出有名，这样才得人心。还有就是战争筹备时的各种运筹帷幄，各种利害关系的牵扯，各势力之间的会晤与盟约，这都是史诗性的真实。而战时也注重三军士气的提振，军法布阵的运筹。还有就是英雄色彩的渲染，比如兰尼斯特麾下大将猎狗率军从城门冲出迎战时吼道：“谁死前剑上不沾点血，我奸他尸！”虽然粗野，但军人的血性与好汉的气场表现的淋漓尽致。还有那句：”那水作甚？拿酒来！”让我梦回三国，见识到了夏侯惇激战正酣遭遇流矢，自吞左目的传说。既有战前山雨欲来的紧张气氛的烘托，又有战时血肉横飞的残忍悲壮，以及战后胜败双方心理的精妙捕捉，这样的战争怎能不精彩？而这样的战争在我看来似曾相识。

 
          同为魔幻巨著的《魔戒》，最值得称道的也是战争场景的描绘了，但是《魔戒》的战争，是纯粹的邪与恶的对抗，对于恶的一方，并没有过多的性格描写，这样给观者的印象就不深。比如最大反派索隆麾下的戒灵，他们是很强大，但他们的性格都很单薄，他们被魔戒腐蚀了本性只能无条件的依附主人索隆。而在《权力的游戏》中，各方势力逐鹿中原，没有谁是绝对的强大，主与仆之间充斥着反叛与复仇，局势能在瞬间斗转，对于未来的不可知与权欲的驱使让故事情节更加扑朔迷离。而魔戒无论过程多么曲折，我们都知道最后是邪不胜正的。这里没有贬损《魔戒》的意思，从情结来讲，我更割舍不下魔戒，相信很多人都是这么想的。《指环王》的伟大无需赘述，它开创了西方魔幻小说正义对抗邪恶的先河，歌颂了人性的真善美，描绘了神奇的中州世界的恢宏图景。但从某种意义上说，《指环王》已经与这个时代有些脱节了，相比之下，《冰与火之歌》显然更符合现代人口味。当然，我还是更喜欢《魔戒》，第一次总是最难忘的。
          
       
       我还想说的是该剧中价值观念对人物的束缚与命运的影响，这也是东方小说比较明显的特征。在我的固有观念中，西方文明之优势，体现在近现代。倘若追溯远古时期的文明，西方虽曾出现过横跨亚非欧的波斯帝国、马其顿帝国、罗马帝国等强盛一时的帝国，但在长期的征伐与交融中，他们丧失了原有的国家荣誉感、民族归属感以及一些在我们中国人看来必须恪守的道德准则。反观我大天朝，虽也经历改朝换代，蛮夷入侵，但终究有一套儒家的核心价值体系，不论统治者是谁，家国观念始终深存于心。所以在我浅薄的意识中，我觉得西方人的价值观念比较倾向于自由、民主，他们也不会像我们东方人一样受儒家思想的制约，他们的帝王也没有高度专制，所以同时期比较下，我大天朝自然更加强盛。而西方国家得益于这点，步入现代文明也就更早。
         但当我发现艾德.史塔克的愚忠时，我很惊讶。后来越来越多的迹象表明，西方人也处处被固有价值观掣肘。比如我先前提到的他们出征也得师出有名，这表明对于民心的拉拢他们也很看重。詹姆.兰尼斯特刺杀的虽是疯王，却也难逃“弑君者”一世骂名。再比如坦格利安王室的流亡异域的两个遗孤，他们虽已亡国，但始终不忘收复江山，并以王室正统自居，在草包韦赛里斯·坦格利安死后，丹尼莉丝毅然扛起了光复大任，从一个娇弱女子一步步走向成为权力中心的龙女王。原本她可以过轻松自在的生活，置光复大业于不顾，可她没有那样做，这就可以想见家族王室观念在她心中扎根之深，即便亡国时她不过是个襁褓。
         

        最明显的例子就是守夜人的价值观，守夜人的誓词是在威武霸道，翻译也是信达雅————长夜将至，我从今开始守望，至死方休。我将不娶妻，不封地，不生子。我将不戴宝冠，不争荣宠。我将尽忠职守，生死于斯。我是黑暗中的利剑，长城上的守卫，抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒眠者的号角，守护王国的坚盾。我将生命与荣耀献给守夜人，今夜如此，夜夜皆然。
        那句台词也是深入人心——当北方蛮夷入侵长城时，我们身后谁坐铁王座还重要吗？一直以来我觉得守夜人实在了不起，他们都坚如磐石而且是真正的保家卫国。直到雪诺与美丽的女野人在荒野的争执，我才发现，原来雪诺他们的观念也是狭隘的，至少跳不出那个时代的视角。所谓的文明人与野蛮人的血仇，其实是两个文化的隔阂，在文明人的固有观念里，野蛮人不开化，让他们进了长城必将生灵涂炭。而站在野蛮人的视角看，他们与文明人同属一片土地，为何自己无立足的权利？

       这就好比北宋时期，宋人与契丹人的仇恨。即便是贤明如萧峰，在得知自己身世前也是痛恨契丹人，甚至在确认自己是契丹人后也痛不欲生，所幸雁门关外，见到宋兵屠杀辽人百姓，他才醒悟，并从此“不以宋人为荣，不以辽人为耻”。价值观念这东西，是随着时代的变迁而改变的，比如今人看宋辽之争，能冷静对待，但那个时代的人，从小被洗脑，哪里还有正确的观念？试想数千年后，地球已形成一个村落，后人如何看待中日瓜葛呢？
        
       但正是因为作者给人物套上那个时代的价值观的枷锁，使故事架构更显合理，更具备历史厚重感。剧中没有谁是绝对正义的一方，即便是人物核心忠诚善良的史塔克一家，也有卑劣的时候，因为价值观念的束缚，更显出人性的复杂。


          《权力的游戏》早在2006年就风传筹拍，但直到11年才出了第一季，作品的效果显然对得起这么精心的筹备，也达到了人们的预期。而原著小说《冰与火之歌》从96年出第一卷到现在也才出到第五卷，构思也从最先的三部到现在的七部甚至八部。可能等到书与剧都完结的时候，我已经是大叔了，但经典永远值得期待。如果说《指环王》是开先河的丰碑，那《冰与火之歌》就是脱离窠臼另辟蹊径的划时代作品。他没有陷入《指环王》之后诸多魔幻小说的桎梏，只是单纯的围绕精灵、巨龙等各种奇幻元素，而是以奇幻为载体，着重描写人，突出的是“权力”的主题。小说我没看过，但从各书迷对电视剧的评价来看，就可见一斑了。在我看来，这是部神剧，几乎无可挑剔，可还是有书迷对电视剧的情节编写与人物的设置不甚满意。所以小说以后自当细细品读。


         从这部剧中，我看到了东方文化的韵味，或许，这些才是吸引我们东方人的所在。



        
        
         
        


  
         

        
        

         

           



        

        

1、还是那句话，家族是最无奈的信仰。生在乱世，如果家族价值和个人价值不统一怎么办？看大家把theon骂死，我表示异常同情，他自己辩解的句句全在理：我本来就是stark家的犯人，所有人都告诉我stark家对我多好有啥用？自己家族的战争难道不帮吗，杨康认后爹作父你们不是也骂街吗？此事古难全好么。

　　只是theon这位仁兄比较倒霉，性格不讨喜长得也猥琐，只好被太入戏的观众们往死了骂。其实同样的状况放在stark兄弟身上我看也做得漂亮不到哪去，就他们那家庭，1D思维的爸+2逼到家的妈教育出的孩子，忠义仁爱可能有点，情商和计谋都近负值，让robb或者jon去面对这种情况，最多也就是乔峰式的壮烈一死了事，做不出两全的花样来，所以为什么小恶魔imp是人气最高的，只有这种A级玩家才有希望在难题前带给人一点惊喜的解决方案。

2、可惜imp命还要不好，生在lannister这样更极品的家族。imp名言是我不要死，活着有意思，但我觉得他太有理由活得没意思了。自己有才能，有善念，跟家族完全不是一路人，难得还不清高不遁世，有对抗对立面的灵活度和幽默感（太监大人总结得好：前两任首相都是忠义之士，但是不像你这么懂权术。其实言外之意还有“也就你跟我们有一拼但并拼不过我们”），但是他有这些才能有啥用？

　　明知道侄国王是个畜生（“暴君和愚君古来都有，难得你合二为一”），最多扇俩耳光教训一下，也不能取代他自己当。明明看清外族有些人忠良和无辜，也最多绅士地说两句公道话，真兵临城下，生灵涂炭，还是得保卫家族，亲自冲锋陷阵。但是就算卖命到毁容，依然得被亲爹亲姐赶下台甚至囚禁追杀。在观众读者眼里，获得了一致赞扬和葱白，但在戏中环境里，换位想想，你说他到底图神马？

3、生在困境，别无选择，肯定都想过逃避。stark家老智者就给theon提议，让他跑，让他去当night watch算了，但theon自己倒看得清楚，跑解决不了问题。imp的相好也劝他私奔到与世无争的地方，小侏儒这段的表演真打动我了，一边觉得是痛苦，不仅仅是想追求的达不成，而是以他的身份处境，根本就想不出来理想化的追求，但是不甘心：“我觉得我擅长这个游戏，我要玩下去！”

4、lady stark，从看两集就认定将是这剧我最讨厌的人物，后面一系列发展一点都没让人失望。

　　都吐槽龙女总外挂，我看猫姨外挂得更厉害，那小指头总一副全天下我最牛逼的既视感偏偏要强调就“save for her”，忠蓝礼忠得死去活来的男人婆也突然就非她莫属（甚至“我不为house stark，我只为lady stark”），大家一起提供她在马不停蹄的愚蠢中不忘散发淡淡的玛丽苏。

　　结果在强大的出厂设置下，猫姨还是能抓人失误、审判失算、谈判失利，成功害死丈夫、放走敌人、气炸儿子，真乃冰火第一奇人。bravo

5、小狼女和狮家老爷共处的情节太戏剧，imp相好去做三傻女佣也是，据说这些确实都是剧自己编的，果然还是原著高段点，太多巧合并不好看。还有那位老用“a man”自称的奇男纸，杀人list什么的，请问你前生是也爱用三个愿望讨好小loli的神雕大侠吗？（人类已经不能阻止我任何情节都类比金庸了）

6、龙女第二季情节真心慢&令人反感，但是第一季还是挺由讨厌美版徐若萱长相到逐渐真被个性征服的，从政治砝码到政治主角，性格改变命运式励志，而且方式比较柔这点赞，我最讨厌没来由的霸气侧漏。其实……我是喜欢她的野人老公吧，所以第二季比较没有感情支撑。

7、对乱伦哥的印象还蛮好，开集推小孩是惊悚，但配那句“the things i do for love”时的作态，奇葩！喜欢！剧里貌似还自白过他姐是他唯一的女人？人是挺坏，嘴是真贱，但被囚期间从未服软求饶，倒还算真汉子一条，至少目前为止剧里是酱紫。（看到第三季发现果然被洗白，自赞预见性一记）

    本人没有看过原著，看第一季时被深深吸引了，觉得节奏把握有致，情节扣人心弦~但是第二季却让我比较失望，列举一些我觉得不合理，或者说不解的地方 ，吐槽之余希望有人能解释下。
    1、情节推进的太慢，视点切换的太频繁。有时一集当中的一些情节整体性较强，本可以连贯起来表现，但就是要分割开来，演个两三分钟马上就切到其它人物视点（以龙女情节为甚），过不久又切回来，感觉看的好烦啊！而有时一些罗里吧嗦无关痛痒的情节，如詹姆在牢笼和他表弟的对话，却持续了很长时间！一整季下来，感觉故事也没多少推进，唉...
    2、临冬城也太不堪一击了吧？！乔伊葛雷带20个人就可以攻破？？！！即使是挥师南下了，城防也不至于连20个人都守不住吧？！还有最后铁群岛的人打晕乔伊葛雷说撤退（毕竟被几百号人围攻），按理两少主是被解救了，但是他们最后还跑掉干啥？而且还见不着其他人了
    3、第二季的魔幻色彩逐渐明显，如火女养出了个黑影人，轻易就把蓝礼杀死了。只是我很不明白既然有那么厉害的东西，那干掉敌方将领，甚至潜入君临干掉国王什么的也是易如反掌的吧？
    4、史坦尼斯攻打君临时，竟然带头攻城，而且还要爬上城垛，这也太不合理了吧？！以为自己是不死之身？！
    5、战争场面太偷工减料，想必很多人都这么认为，觉得挺坑爹的。
    6、最后一集三条龙喷喷火就能把这么厉害还会分身的术士灭掉？！
    
    我个人是对影片逻辑性要求较强的人，很讨厌一些不合理的情节，不吐不快啊~