魔警 （国语版）

年初二，跟妹妹一起去电影院看了这部电影，从开始到结束，电影院里的笑声就没停过。可能是平时工作太忙了，我对生活的要求没有特别多，一部电影，能让我开心，能让我感动，就已经很好了。

1.不会抖包袱的演员不是好演员

最好笑的当然是电影里，主演们一个又一个包袱。

因为工作的缘故，我接触过特别会演讲的老师。我记得他跟我说过，演讲要学会抖包袱，否则没人会听得进去你一两个小时的演讲。

电影也是一样，他们能够持续的抖包袱，在这1个多小时里，一直抓住观众的心，真的很厉害了。

抖包袱这件事，并不容易，它需要幽默感，需要思维敏捷，需要素材积累，需要表达，需要表演。

所以，我非常佩服，这部电影里一个个包袱，相信这些包袱呈现的背后，是每个演员的努力。

魏翔饰演的魏成功，怎么看，都是一个悲剧，可是放在喜剧里，他就显得格外好笑。

生活有好多苦，看的多了都腻了。

还好能讲个笑话，抖个包袱，难过的事情，也就不那么难过了。

2.红，是为了让大家看到背后的努力

马丽在采访里说：在这个圈子里，会表演的人大有人在，并不是每个人都能被观众看到。

魏成功这样的角色，不仅在演绎圈，在现实生活中，也确实有不少。

只是有人，坚持了几年，就妥协了，放弃了；有人却一直一步一个脚印，等一次能够上场做主角的机会。

时代带来了太多一夜成名、一夜暴富的冲击性事件，可是生活中，大部分成名成事的人，其实都经历了很多不为人知的努力。

在成功这条路上，有天赋的人，运气好的人，以及能够顺势而为的人，可能会缩短努力的时间，在某一个节点，爆发在大众面前。

但这只是生活的小概率事件，不足以成为我们为之狂热的目标。

看电影之前，在抖音里刷到，这部电影的演员们，做宣传时的短视频。马丽、魏翔、沈腾，三个人表现出来的情感和真诚，让人无法不去共情：光鲜背后无新事，不过是一个人，默默努力了很多年罢了。

这才是真实的生活。

特别喜欢马丽说的一段话：真正的红起来，不是说红有多重要，红代表你这些年的努力，被大家看到，被大家认可，他才会有动力继续走下去。

所以，她希望魏翔红起来，不是因为表面的名利，是希望他能够得到更多的喜爱和认可，让他能带着这些喜爱和认可，继续更好的走下去。

3.每个人都有一次上场的机会

电影结束的彩蛋里，魏翔捧着花鞠躬，感谢大家给他机会，做人生中第一个男主角。搞得我感动到不行。鼻子发酸，眼泪即刻要往外涌，一抬眼，忍住了。

生活不易，早已是常态；追梦的人不易，更是屡见不鲜。现在他被大家看到了，应该开心才对。

在新年伊始，可以看到这样让自己开心的电影，已经很满足。在这份满足里，还有对整个团队和认真演戏的演员们，由衷的敬意。

坚持做好一件事的人，真的好酷。

人生好长，不要害怕辛苦。

年轻的时候，急于要一个个好的结果；

年纪渐长，才知道，心中有个执念已是幸事。

带着热爱走下去，坚持下去，像电影里的魏成功一样，像现实中的魏翔一样，当有机会上场的时候，能够好好把握住，能够酐畅淋漓演一场，你也是被眷顾过的幸运儿。

走出影院，就开始给身边要好的朋友PUSH这部电影了。想要开心的人，看着开心；想要感动的人，看着动情；想要真诚的人，看着欣慰。推荐大家去看啦。

听名字像烂片，也没有大明星大导演，《这个杀手不太冷静》却轻巧冲上虎年贺岁档票房前三，以黑马姿态再次证明：阖家团圆的时刻，人们少不了喜剧。

这部“开心麻花”出品的贺岁档电影根据2008年日本电影《魔幻时刻》改编。原作当年获得日本多项大奖提名，演员阵容更是星光璀璨。不仅有妻夫木聪、深津绘里这样的明星演员，还有唐泽寿明、市川昆等老戏骨、老前辈。但原作的魅力主要来自精巧的故事本身——将一位假杀手引入真实黑帮生活，真真假假，虚虚实实，一连串戏剧冲突不断，碰撞出人性博弈的火花。

不过虽为“日改片”，《这个杀手不太冷静》却没有原搬照抄。它保留了充满巧思的故事结构，将立意主旨稍加改动。原作者三谷幸喜旨在表达对电影的热爱，《这个杀手不太冷静》更聚焦对表演的热爱。爱情纠葛、黑帮纷争等诸多支线故事被砍掉后，焦点更聚集在一个人物（饰演杀手的演员）身上。因此我们看到了一个节奏更加明快、脉络更加清晰的故事，这个故事又恰恰是中国观众十分熟悉的周氏喜剧风格——咸鱼翻身，梦想成真。

“那个死跑龙套的”再次出现在贺岁档大荧幕上，不是周星驰的脸，也不是王宝强的脸。2022年换成一张陌生又熟悉的脸，魏翔。

演员魏翔，在过去多年的演艺生涯中一直担任配角。在《这个杀手不太冷静》中，他的表演是一个巧妙的“双关”——既作为片中主人公“魏成功”，第一次从龙套变为主角登上表演的舞台；又作为演员魏翔自己，在他饰演的电影中第一次担纲男主角，登上人生的舞台。

从这个意义上来说，《这个杀手不太冷静》使我们中国观众更有亲切的感觉，它的精神内核并非更接近原著《魔幻时刻》，而是更接近我们熟悉的周星驰，《喜剧之王》和《新喜剧之王》。

尽管我们都知道这是一个龙套艰辛向上爬的故事，值得欣喜的却是，魏翔的表演不同于周星驰，他另有一套让人摸不着头脑的风格。——魏翔可以在各种角色中来去自如，忽而用严肃的话剧腔扮演一位正襟危坐的人物，忽而切换到怪腔怪调，扮演一个神经质的人物。他并非如周星驰持续一条严肃到底的无厘头路线，反而更像电影中“魏成功”要做的那名杀手一般，“千人千面”才是他的绝招。

因此在《这个杀手不太冷静》中，我们享受到演员魏翔的表演盛宴，既是已经演技娴熟的他去演一个演技拙劣又酷爱表演的龙套；同时，他在表演上的创意，通过致敬诸多伟大的表演艺术家和电影史上的名场面，让我们看到了一位打磨多年的演员，为表演付出的艰辛努力。

在魏翔扮演“魏成功”，“魏成功”扮演“杀手”的一路上，我们看到这些伟大演员都曾是他学习的榜样——马龙▪白兰度，克林特▪伊斯特伍德，阿尔▪帕西诺，周润发，周星驰……电影中诸多以“试戏”为由增加的小故事，都是《这个杀手不太冷静》不同于《魔幻时刻》的精彩部分。在原作《魔幻时刻》中，演员佐藤浩市的榜样始终只有一个人，他想成为的那个人。而在《这个杀手不太冷静》中，魏翔的野心是可以演成任何人。

电影中我看到最丝滑流畅的一段表演，是魏翔在雨中行走的那段。他在致敬经典电影《雨中曲》，却又不仅仅是简单模仿。当片中马丽饰演的米兰得知魏成功一直在生活中扮演一对失孤父母已故的儿子时，我们观众也通过马丽之眼，看到这位并不成功的演员“魏成功”，其实在生活中一直演着动人的故事。

魏成功为一对失孤父母再次带来团聚的欢乐后，他走在雨中，自由舞动。他的肢体语言如此流畅，因为他是一位演员，刚刚通过难得成功的表演获得释放的愉悦。而他的表演又恰如其人，是善意的，亦是真诚的，为他和周围人苦涩的心灵注入能量。

大雨滂沱，正如之前表演带来的快乐。这场酣畅淋漓的雨中舞，既是对《雨中曲》的致敬，也是对表演、对残酷人生的美好致敬。它是诸多致敬桥段中最让我感动的一段。

诚然，魏翔的表演并非完美无缺。如俄国戏剧理论家梅耶荷德所说，“演悲剧的时候，嗓音应该有枯干的意味。但不要掉眼泪。”片中每当魏翔沉浸在悲情中时，我们看到他的苦涩总是满溢，没有得到很好的控制。他反复通过眼中苦含泪水表达艰辛，重复的面部表情失去了戏剧张力，与他千变万化的喜剧表演相比，亦少了不少灵气。

相较之下，马丽可以说是一枚相当稳重的“绿叶”。无论何时她都表现出一种镇定自若的大气，这种千锤百炼的自信感使得我们再次相信，马丽是今天最好的喜剧演员之一。她担当得起厚重的表演，又让夸张和搞笑那么理所当然。

——当电影即将结束时，一首老歌在影院响起。许冠杰，《天才白痴梦》。他反复吟唱“人皆有梦”，“天造之材，皆有其用”。

尽管是个老套的故事，却总是一而再、再而三勾动我们内心。我想许多人都不会忘记电影最后的花絮，演员魏翔说，“这是我第一次做男主角”。这是电影造梦的“魔幻时刻”，一个人的梦也映照了千万人心中的梦。

在《中国电影史》里有这么一句话，虞吉教授写到：“所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映的电影。这段时期正是一年之中中国人最重视的日子，寻求适合家庭消费的娱乐，感受快乐和放松，是受众在逢年过节，尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关，多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。

今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头，最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化，观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受，仿佛是电影与影迷之间的电影密码。 《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影，片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬， 在电影中有一个场景是魏成功的住处，如果留心观察，能看到墙上贴有各种电影海报，其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ，电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。 同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装，手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》，模仿了马龙白兰度在其中的形象。 影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏，魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手，手上拎着小提琴的盒子，从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时，两人之间的距离和氛围显得十分暧昧，这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。 电影里魏成功送走父母后，在雨中尽情舞蹈，致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。 魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相，魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。 魏老师在海边坐着的那个码头，致敬了《爱乐之城》，高司令望向海面的镜头。 在《这个杀手不太冷静》的片尾，当镜头缓缓拉高，观众发现所谓的海水只不过是电脑特效，所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角，电影里的那些人物都是在演戏，致敬了《楚门的世界》的设定。 《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》，不过加入了大量的迷影梗和彩蛋，魏翔的表演也是独树一帜， 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因，魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实，在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马，也是属于自己的《魔幻时刻》。

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。 先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。 私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。 如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。 影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。 在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比，不可比…

最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

魏翔担任主角火候还差很远。

之前看片花觉得不错，看完正片后感觉整个电影里，魏翔的演技过于用力，缺少节奏感，看了十几分钟就疲劳了，中间还睡了一会。 以往魏翔做配角，不需要支撑整个故事，他的搞怪表演方式，能很好的为主故事点缀和加分，几乎没有长镜头，都是很短的场景，对于话剧演员来说，不会暴露短板。 这次担任主角，从头到尾都是搞怪的表演方式，让人感觉没有代入感，是在看小丑表演。

之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢，最主要的原因还是他们的节奏感好，绝大多数时间是正常的饰演角色，表现一个正常人的状态，在气氛点到的时候，抖一个包袱让人过瘾，并且有很强的代入感，这就是大师和普通喜剧演员的区别，，，也许这也是天赋差异吧。

魏翔也好，艾伦也好，还有德云社的小岳岳等，都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比，最主要还是在于，天赋就是能把喜剧当正剧演，演的让你不讨厌。加油吧

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。毕竟春节档，最重要的就是开心啦。