清洁

站在巴黎寒冷的大街上，橘黄色的帽子下呈现出来的那个灿烂笑脸，那么的清冷真实，天真无邪，充满希望，看得人鼻子酸酸的
从旧金山录音棚里走出来以后，蓝色的休闲短衫，整齐的一丝不乱的头发，沉闷的几声抽泣之后，走上了开阔的阳台，终于守得云开见月明。
张曼玉的眉眼是那么的清晰干净，无论经历多少，脸上总是干净的如一张白纸一样。她有点粗粗闷闷的声线，简直就是天生为法语发音而生的，流利自然。
真正体会过生活的痛以后，有种东西隐藏在骨子里，貌似叫做无所畏惧，但又不那么贴切。把药品扔出地铁窗外的时候，那是一种怎样的勇气。对于毒品，最后，她都没有报之以憎恨和懊悔，“它比大家想象的要复杂的多”，也许。没有经历过的人，谁也没有权利在这儿指手画脚。
对于艺人来说，机遇简直就是生命，不知道有多少人唱了一辈子都没有出头，又有多少红极一时的巨星无声陨落，在这样一个圈子里，需要承受着巨大的精神压力和不确定性带来的巨大希望和更为巨大的失望。
可是生活总要继续，可以在餐馆里拼死累活的端盘子，可以到百货公司推销服装，可以不计后果的戒毒……经历过这些，god will bless you。
真是适合她的电影，演绎的近乎完美。

那些浑浑噩噩，那些污垢，那些尘土，等你来抱紧我，或许也并没有人。
我拍去那些尘土，洗净那些污垢，换上了干净明亮的眼神，唱起了梦幻的歌谣。
我是你命中的那个女孩，可我只是在时间里虚度，
在生命里选择了错误的绽放方式，
你仍旧是我的最爱，最爱于那些甜蜜丰盛如幻觉的日子里，
但现在，你已经离开了我，
我跨过羁绊于我脚下的腐枝，切断了左耳魔鬼的诱惑，
我只看预备给我的眼前道路，不彷徨，不在心系岔路。
焕然一新的姿态，我活在没有你的世界，
孤独却真实

《清洁》，77分，2004年法国英国出品。

那年张曼玉40岁，今年她五十了。好久没见到她了，近年只有本《全城热恋》里一个语焉不详的角色，挺想念她。十年前她依然肌肤晶莹，看着片中她那张执拗的猫脸，觉得对她来讲，什么事情什么角色都有可能～另一个我爱的女演员梅里尔斯特丽普今年六十五了，出演1985年《走出非洲》那年她36，演2002年《时时刻刻》的时候她53，岁月对她们这样奇妙的女人没有杀伤力，即使老了，一样令人难忘。

说回电影，纪实风格，Maggie演活了一位瘾君子妈妈，行走如风，挣扎在沉沦与生存之间，不懂那个摇滚歌手圈子乱七八糟的生活，但懂得一个妈妈的心。似乎她搞砸了所有的一切，过气歌手丈夫毒发身亡，自己吸毒锒铛入狱，居无定所，没有工作，无力抚养儿子，是真实生活的一段截屏。没有理性的行事方式，包括最后让儿子去偷拿护照，险些又不管不顾地做错事，不计后果不考虑生病的婆婆，幸而公公是个豁达睿智的人，能够包容她把她拉回轨道。每个人心里都有黑暗，而自私莽撞的个性最容易伤人害己于无形之间。尽管如此，但我却挺喜欢这个倔强角色，付出沉重的代价，也没怨天怨地；从毒瘾中一点点抽身的过程，独立不失尊严，她承认自己的不堪，却从未破罐子破摔。

Maggie见儿子那一刹那演得动人，那种愧疚思念欲言又止分分真切。电影本身更像纪录片，每个人好真实，Maggie一个人撑起戏份，觉得故事可以更好看，她出演这本电影也是那个时候自己生活的一个印记吧？法国导演阿萨亚斯是她当时的丈夫，《清洁》为她量身定做，但显然不如《巴黎，我爱你》来得出色。

话说每一个人都有自己的瘾，秘而不宣，沉醉不休，只是不要伤害，只要能拿得起放得下，那便是瘾的主人，而不是受困的野兽。可惜生而为人，几多脆弱，没有谁能保持一世清明，因此了解，接受，原谅，坚强。

有些电影和道理一样，在你经历过什么了解过什么之后才能真正明白它想要表达的含义。我总是懊悔自己曾经错过的好电影，细细想来，若是在当初上映时观看，以彼时的年纪却终是无法理解人物背后所表达的心境。
《清洁》是朋友极力推荐的一部旧片，习惯了以往王家卫镜头里的风姿绰约的她，这样一个几乎被生活击垮又坚定前行的摇滚女性，顿觉眼前一亮。
法国电影的情节跌宕与高潮总是极力克制的展现，并无撕心裂肺的嚎叫和深深映入脑海的画面。
她与男友争吵，独自驾车在河边注射毒品，那是一种绝望吧。那么庞大的悲伤和失落，只能用片刻的欢愉来稀释。而他却那么突如其来的死去。
她的生活，从此就变得不一样了。入狱，失去孩子的抚养权，失业，无家可归。那个风风火火的女人，她向生活妥协了。
她对着别人一次又一次的说，我仅仅是需要一份工作。穿普通的制服，成为街头巷尾一个寻常甚至卑微的努力生活的人。收敛自己过去的一切锋芒和尖锐。
他们爱摇滚，那些人因为摇滚成为一家人，他们是彼此爱着的。所以她并不孤独，她的朋友们不仅仅给了她一个温暖的住处，还有一次又一次难得的试音机会。
她在等待儿子到来时，兴奋的眼里冒着光，他是她心中的希望。小杰问她，你停止吸毒了吗？她说，我不戒毒，就不能见你。
她从未对他说起她的艰辛和思念，她试探着在动物园里与他交谈，小心翼翼的。她带他回家，他问她，你没有自己的家吗？她说，这是朋友的房子。然后去冰箱里煮一碗香甜的热巧克力。我想，她是想说，虽然寄人篱下，但生活还另有甘甜吧。
结局是让人欣慰的，她的摇滚梦想终于有了希望，而小杰，也重新爱上自己曾憎恨过的妈妈。

纵使生活曾让我们遍体鳞伤，若心中有光，未来会给你想要的答案。

躺在地板上看完张曼玉的CLEAN。一部主旋律的文艺片。看完迷失东京感到迷惘的孩子，可以看看这部宣扬皈依人生正途的片子，是所谓，懂得困苦者才能享受愉快。各种元素，摇滚、毒品、女同性恋、死亡、孩子、家庭掺杂在一起；张曼玉说着漂亮的伦敦英语、法语、粤语，还在影片当中唱了两首标准的英式摇滚。影片中提及了责任，毕竟她不再是问“IS LIFE ALWAYS THIS HARD？”的小女孩，也不再是不知道生活会不会更好的女青年，她是个为孩子戒毒的前摇滚女青年，一个坚定不疑地向着安定踏实的生活走去的中年女人。
所以，我所认为的女性三部曲：这个杀手不太冷、迷失东京、清洁。

　　不得不承认，如果没有张曼玉在戛纳封后，就很少有人会去关注《清洁》这部法国电影。但是当你为了张曼玉而去看这部电影，恐怕又仿佛进入了另一个误区。当人人都夸张曼玉的演技多棒多棒，但是别忘了《清洁》终究是阿萨亚斯的作品，因为一个影后而忽视一个导演的存在，同样是一个不可饶恕的错误。演员不是一部电影的灵魂，或许他可以为一部电影增辉不少，但是只有导演才清楚一部电影的意图和思想，演员可以有自己的发挥，但不能脱离导演的控制。更何况来自电影世家的阿萨亚斯，他的血液中怕也是流着作者电影的思想。

 
 
 
　　阿萨亚斯也是法国《电影手册》的编辑，他从小到大都受着“新浪潮”的影响，所以说他是从一个电影青年成长起来的。他在坚持法国作者电影的原则上，学习着世界上多样的艺术电影，尤其对于东方电影的了解其实颇多。还是一名电影青年的时候他就非常仰慕台湾的侯孝贤先生，曾经专门拍过侯孝贤的纪录片。阿萨亚斯对华语电影的了解事实上由来已久，而且对于东方艺术电影的风格较为喜欢，因此我们在观赏《清洁》时，同样可以看得到一些侯式电影的细微痕迹，特别是某些空镜头和长镜头的运用。

　　张曼玉和阿萨亚斯婚姻的破裂事实上并没有太大的纷争，用张曼玉的话来说就是他对电影的关注比对她更多，这样一来对电影是好事，对女人就是件坏事了。张曼玉的离去完全可以理解，同样我们也看到一个在电影环境成长起来的狂热电影人。

　　因为张曼玉和阿萨亚斯曾经的婚姻关系，所以人们常常认为这是阿萨亚斯送给张曼玉的礼物，是为张曼玉度身定做的电影。这种说法不无一点道理，但是阿萨亚斯并不会专门为张曼玉打造一部电影，有可能的就是在角色按排上将女主人公设为东方女性。影片《清洁》的故事非常简单，对于一个母亲想争取回自己儿子的抚养权，经历了不少困苦。事实上同类题材电影相当众多，对于亲情的渲染是一贯的主题。但事实上阿萨亚斯也不可能回避亲情这一主题，但如果仅是这样而已，那这样一部电影实在是没什么特色而言。

　　在我看来这部电影中阿萨亚斯还想表达一种摇滚人的现实状态，《清洁》中有非常多的摇滚音乐圈中相关人物的多面呈现。吸食毒品其实是摇滚音乐的一种生存状态，它相当普遍，张曼玉在片中对她的儿子说：“父亲并不软弱，只是毒品对我们来说实在是太重要了，它让我们可以暂时逃离现实。”摇滚和毒品似乎是这些音乐人的一种慰藉，也可以说是一种解脱，有时候痛苦就象是一种灵感的源泉。有时候我们明知道不好，却仍然再做这样一件错误的事。

　　以阿萨亚斯的年龄恰好是经历那个摇滚最为狂热的时代，而他本人也确实是一个摇滚乐迷，事实上那个年代的青年很少能不受到摇滚乐的影响。我非常喜欢这部影片的名字《清洁》，简洁而有力，这是一种朴素的风格，东方式的态度。影片中的张曼玉饰演的艾莉丝是个典型的摇滚音乐人，和他丈夫李一起四处飘荡，永远在路上，孩子交给李的父母抚养。阿萨亚斯在影片的某些细节交代都显示出颇为老到和大气，使整影片在阅读的过程非常顺畅，就象他们的孩子的问题，在一开始就已经点到。最后在经历丈夫猝死，自己入狱等问题后，艾莉丝开始意识到自己的孤独，想起了自己的孩子。于是“清洁”开始纳入主题，这样的清洁意味着什么，是一种权宜之计，还是痛改前非，导演阿萨亚斯都没有非常明确的说明，他只是抱着一种客观叙述的态度。艾莉丝远离毒品的目的是为了能和自己的孩子在一起，她找一些她不喜欢的工作也是同样的目的，作为一个摇滚乐者，事实上她并不想离开音乐。影片的最末，艾莉丝开始回到了原来的生活，灌录自己的单曲，一切仿佛重回轨道。但是有一个关于“清洁”的问题产生，就是艾莉丝在所有困难都解决的情况下，她会不会重新碰毒品，这恐怕是作为阿萨亚斯也难以回答得了的问题。

　　我喜欢《清洁》中那些对摇滚环境的描绘，艾莉丝回到巴黎开始寻找一些老朋友，圈内圈外的相关人物。看似有些杂乱，却透射出现实的氛围。比如当年的同性情人现在已功成名就，以及当年受她影响的乐迷们，包括寻找试音机会，被昔日的明星朋友拒绝等等，一个个镜头下构画出摇滚音乐圈的百态。艾莉丝在圈子里似乎名声并不好，圈里人大都认为她拉了李的后腿，虽然还是有些人站出来帮助了她，但她依然非常的困顿。

　　阿萨亚斯将这样一个角色交给了自己的前妻张曼玉，因为他相信张曼玉的表演能力。而张曼玉的表演也的确精彩，她受到普遍赞扬的主要因为她作为一个东方人能够在非母语的影片中表现得如此自如。事实上张曼玉的表演方式也并非单纯地在表现一个西方人，她和阿萨亚斯同样考虑到了作为一个华人的传统背景。张曼玉的对艾莉丝的演绎透射出一种东方式的内敛，当丈夫李死后，作为艾莉丝的痛苦并没有显得非常激烈，张曼玉总是会让艾莉丝一个人默默地哭，而非嚎啕大哭，而且极具控制力。这是一种压抑，表现在多方面，中国传统中关于忍耐和节制的表现，张曼玉虽然在表演一个西方背景的华人，但在内在本质上还是表演着一个中国人。当儿子的抚养权被李的父母拿走，而且让她不要来探望孩子，艾莉丝没有象西方人那样愤怒或者打官司来夺回抚养权。而她表现得极其内敛，通过自己的努力和改造来感动对方。这是典型的东方处事态度，张曼玉对这种内敛式的表演把握得非常好。包括她在唐人街餐厅打工等等都非常明确的彰显着她作为中国人的标签，尽管受着西方流行文化的影响，但中国传统无时不在骨子里对她施加影响。

　　《清洁》中的另一位演员尼克诺特的表演同样非常精彩，可以用经验老到来形容，也许到了某种境界演技几乎化为无形，举手投足完全自然。作为他扮演的李的父亲事实上是一个调节着李母亲和艾莉丝之间关系的人物，他考虑长远，背负儿子死去和妻子患上绝症的痛苦，有条不紊的处理着一切事情。尼克诺特让这个老人同样具有某种普通人的伟大。

　　影片给出的结尾还是比较落俗和美好的，张曼玉和儿子之间得到了沟通，她在自己喜欢的事业上又有了新的契机，一切都开始往好的方向发展。整部影片的故事平稳有序，没有太大的高潮，也没有太过个性化的风格出现，就象生活的流水般恬静。也许这是一个导演日渐成熟的标志，一种反朴归真的表现。从这一点上我越来越感觉有点象侯孝贤的映象风格，精致而稳重，个人认为影片《清洁》是东西方文化交溶最好的一部电影，很少有西方导演能如此渗透东方文化，并且融会贯通。