游侠（国语版）

痛苦，压抑，绝望，气愤、无奈、恐惧……我还可以找到更多的消极词汇来形容看Funny Games时的感受。

看着原本幸福安宁的一家三口就这么一步步陷入两个精神病患者设置的陷阱中，任由他们蹂躏、侮辱和残害，求生不得，求死不能，生命最基本的尊严和自由在影片里变得脆弱不堪，荡然无存。

影片一开始，看到Paul和Peter两个人一席素装，带高尔夫手套，略显忧郁的眼神，谨小慎微的礼貌，我就可以感到丝丝凉气。这样的人不是同性恋，就是精神病，但根本没有想到后来发生的一切竟然充满暴力和血浆。

故事没有铺垫任何情节，也没有交代任何理由，Paul和Peter劫持并伤害Anna一家没有动机，只有快感。一切就那么自然而然地发生了，正常人的逻辑和举止会在非常人的逻辑和举止下溃败得一塌糊涂，直至失去生命。

影片就是要观众体验一场彻头彻尾的绝望，传统正义终将战胜邪恶，绝处逢生的希望，在这部影片里都被毫不客气地颠覆了。就连Anna举起猎枪灭掉两个病态男人中的一个出出气的情节，都被导演无厘头地用遥控器“倒”回去重来了，一种“就是要玩死你”的心态充斥着全部影片，强暴着观众的感官。

为什么要这样？就像Anna夫妇无辜地问两个病态男人，“为什么要伤害我们”？这部片子虽然被归为恐怖片，但绝不是简单的视觉恐怖，而是具有反思意义的精神恐怖。剧情中有其中一个病态男人将另一个病态男人儿时的惨痛经历娓娓道来的情节，似乎任何心理隐患都潜藏于儿时的一种经历。

但曾经受过伤就必须要加倍偿还给不相干的人吗？Paul和Peter有什么权利进入他人的家庭，侵犯他人的身体，直至剥夺他人的生命。杀戮并不可怕，可怕的是没有道理的杀戮，生活中任何没有道理的行为，都是值得恐惧的。两个病态男人的行为让人想起抑郁症和强迫症。

影片有个细节让人印象深刻。当凶手执行第一次杀戮前，用遥控器无聊地切换着电视频道；当Anna的儿子被打爆头的时候，有一段对淋满血浆的电视机的特写；当凶手暂时离开，被捆绑手脚的Anna艰难地站起来后，做的第一件事是关掉吵闹的电视机。电视让杀戮变得更加真实，也是对大众传媒时代绝妙的讽刺。

hello,guys.
I want to paly a game.
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The END
（无聊的片子！）

《趣味游戏》对观众来说显然不是一个有趣的电影。
这是一个黑色幽默？
或者，这是导演的一个趣味作品？
与很多暴力惊竦电影相比，这部电影实际上并不那么直面血腥，而是用中镜头、家具的遮蔽和声音提示等方式来侧面体现情节的进展，由观众的想象对内容进行补充。同样，在刻画人物的情绪和挣扎时也掺与了这样的手法。拉远了观众与场景的距离、减少了刺激画面对观众的冲击力却激发了更多的想象。这样的摄影手法让我觉得相当高明。
但相信包括我在内的许多人都会觉得它比很多充斥着鲜血碎肉的电影要更令人如坐针毡。
两个年轻人身穿白衣及休闲舒适的短裤和鞋子，他们戴白手套，他们温文尔雅。但他们要你进入一个恐怖的“游戏”的时候，你无法说不，也无法赢得胜算。
当观众们以为那个机灵的小男孩会带来转机的时候，他被爆掉了，满墙的鲜血；
当观众们以为那个被打碎膝盖的男主人能带来某种挣扎的奇迹时，他也被爆掉了——实际上在电影里他受的苦难最多：被球棍击碎膝盖、被痛打、被刀刺，最后被来复枪近距离射杀。
当观众们以为那个倔强的、由《金刚》的女主角扮演的女主人在多番努力后会有一线生机的时候，她被一个轻松的动作推下了水里，从此沉溺。
整个过程里凶手神定气闲，完好无缺，只是弄脏了洁白的手套。他们又敲开了下一个别墅的门：借鸡蛋。
甚至在观众们为其中一个胖脸凶手被女主人夺过来复枪开枪轰杀而庆幸“好歹还掰掉了一件”的时候，另一个年轻人竟然用遥控器的后退键就能把剧情改变成——女主人没能抢到枪，而原先被一枪轰掉的胖脸也安然无恙。
这个时候观众们都目瞪口呆：遥控器！这是什么玩意！我不禁去检查我的电脑以确定是不是我的播放器的功能出了什么问题。
但剧情就是这样，规则就在那两个年轻人手里。即使“玩家”一时令庄家损失了，庄家也可以倒退，重来。但玩家不可以。玩家的下场就是在受到百般凌辱后死去。
那么，这个电影到了这里，很明显并不是在叙述一个故事而是在玩一个游戏，一个导演与观众间的游戏。观众们一直猜想着转机会在哪里而人物会以什么方式得到拯救，但到底被嘲笑了——根本不会有转机，之前的一切希望都是可笑的。
接近片尾的部分，两个凶手在帆船上的对话透露了某种讯息，似可揭示导演的另一个用心。我看的版本的翻译比较烂所以不原文复述了，建议各位自己去琢磨一下，比较有意思。

最后我还想说，主角一家的悲剧还可从另一个角度去观察。女主角的求生精神可谓强韧，甚至被凶手戏谑为“奥林匹克”精神。但她个人的奋斗乃至全家的努力都不能使命运有所转变，更无法对一个即将受害的家庭提供任何助益。如同先于主角一家被害的邻居一家，他们在被胁持的时候都放弃了求救的最好机会。如果他们都能在邻居出现的时候奋然呼救，那么即使自己一家不能得到拯救，或能使下一个受害家庭免受荼毒。
我不是鼓吹人们要做舍己为人的英雄，但社会里往往人们的利益是相互勾联的、共同的，耽于自保也许带来的是整个群体的毁灭。在私己的世界里，每个人都是无法得到救赎的孤岛。

这片子看后不能以恐怖来形容，也谈不上惊悚，远远没有大制作的迹象和视觉上的恶心，它只是给观者以一种异样的感觉。这种犯罪非常的流畅，如果要用语言来形容对犯罪者的感觉，就像是一张完整的橘子皮，里面并没有果肉，是一只中空的桔子。某些东西让我们觉得害怕，首先是老大的理智，在意外面前正常人会丢失理智，而他们拥有理智，而且理智的不能再理智，这是杀人者的理智，在生与死的这个领域中也许他们更像正常人。理智下的犯罪，才叫人觉得可怕，因为在生命的赌局开始之前，谁生谁死已经决定，因为主宰者没有漏洞，没有破绽的继续出着牌。直到女主角在湖上被推入水，这是理智的最后的决定，时间本就不可能成为规则，对于生命的主宰权每分每秒都可以打上句号。难道弱者不能挣脱？可以，除非在危机面前你也是一名理智的正常人，就和他们一样。

       如果评选世纪之交的电影导演中，谁最会挑战观众心理的底线、挖掘大众娱乐的幽暗，我想，我一定会为哈内克投上一票。
        即使是恐怖片和悬疑片最大度和忠实的粉丝，可能也很难对趣味游戏这样的电影心生喜爱。它没有任何的行为动机（伊甸湖尚且还有冲突的缘起），也没有任何冲击视觉感官和心理感受的恐怖形象和氛围（美日恐怖片经营了几十年的成就就这样被消解，甚至《林中小屋》都相形见绌），同样，它也没有结局，在Michael pitt看向观众的戏谑眼神中，这个杀戮游戏毫无疑问仍然在继续。相信在中间那个经典的倒带镜头结束后，观众们都会想随手抄起一个手边最近的东西扔向屏幕，如果连鬼片都有恶与孽的开始，哈内克拍这样一部电影，到底为了什么？
        但熟悉哈内克风格的人，多少会从他的创作轨迹中读出一些线索。他一贯坚持拍摄犯罪、虐恋之类的电影，是因为他喜欢把平常观众们避之不及又甘之如饴的一些深层次的人性，直接用电影推入大众视野中。他在《爱》中对于老年人生活的呈现和生死的拷问，突破了多少大众娱乐避之唯恐不及的禁区。回到趣味游戏，这里的游戏，并不仅仅是电影里两位年轻人冷酷到优雅的残酷追杀，而是他对主流观众和大众娱乐的一场调侃和戏弄。几十年已接近定型的恐怖片、悬疑片和犯罪片喜欢什么，他就努力地反对什么。冲击视觉的镜头？不不不，哈内克的镜头里，两位邪恶的年轻人优雅和礼貌，一切的杀戮场景都被可以略过，一部电影里用的血浆可能还没有昆汀一个镜头多。让人提心吊胆的氛围？哈内克也同样pass，他甚至不惜打破第四堵墙，直接与观众对话，把最后的结局告诉大家。犯罪动机的深层次解读？come on，哈内克才不想当什么社会心理学家，他在名字里就告诉观众，这只是一个funny game！
        所以，看趣味游戏，如果我们纠结于剧情、感慨于主人公的无助、愤慨于mp的邪恶，那就正中了哈内克的下怀。他这次把镜头对准的，不是tim rose，而是每一个参与到观众心理学和主流媒介里的普通人。真实世界里，没有人喜欢恐怖和血浆，可我们依然喜欢恐怖片之类的电影，这种类型片正是我们选择性略过的人性深处某些因素的直接体现，在虚拟中放纵自己的欲望，在现实生活中维持体面和优雅，这样我们都已经很熟悉的双面生活，哈内克就是看不惯（他也一向如此），他在结尾直截了当地说，虚拟也是一种真实，因为我们都看到了。他拿普罗大众做了一场心理学实验，把内容提供者和接受者几十年从不宣之于口的共谋，不做任何遮掩地扔了出来。为了让观众充分反思自己的观影习惯，他以拍摄戏剧的精雕细琢，对每一个镜头和场景都进行了尽可能的设计。片头主人公猜经典音乐的游戏和突然切入的重金属摇滚，优雅的高尔夫球杆被当作行凶的工具，让观众大跌眼镜的倒带，以及最后女主角切割绳索被发现时mp的轻蔑，哈内克水陆两栖，声光电一个不落，全方位挑战观众的习以为常。甚至，他一帧不动地又翻拍了一次自己的电影这件事本身，就已经是对于主流娱乐界的一次重大嘲讽。透过Michael那迷人的眼睛，你难道看不到那个大胡子男人的坏笑？
       影片结尾，mp的眼神，相信无疑能与宋康昊在《杀人回忆》中那经典的一瞥，共同载入人类影史的名人堂。电影不应当只是让人感到舒适和刺激的，毕竟日常生活已经太琐碎、卑微和肤浅了，如果我们不能在艺术中感受冲击、接受净化、体味千姿百态，那么，我们要艺术何为？
        hi，大胡子，你的趣味游戏，i'm in！
       
       
        

        结构主义叙事学是我们理清电影叙事脉络，了解电影内在含义的主要手段。我们首先要从普罗普的研究开始。
        普罗普把民间故事总结为6个叙事单元，这6个叙事单元又划分为31种叙事功能。
        单元一：准备——影片的开端处，Ann一家一边玩着猜歌游戏，一边开着休旅车到自己度假的别墅，环境一片和谐，但快到度假地时，音乐变得暴躁，在邻居家门口时，暴躁的音乐停止，（坏人）Paul和Peter出现，坏人得知有新的家庭来到度假别墅区，Ann一家到了以后收拾东西,Paul到主人家借鸡蛋，观察主人家，把主人的手机扔进水池。
        单元二：纠纷——Ann和George和Paul起纠纷，Peter打断男主人的腿，主人一家被困住。
        单元三：转移——（英雄）小George在被Paul一路追踪下逃到邻居家，在邻居家地上发现一把枪，他把枪藏了起来。
        单元四：对抗——（英雄）小George被Paul找到，小George拿起枪对抗Paul，枪中没子弹，小George被抓回来。
        这条叙事结束。一般的叙事结构的单元五六是英雄胜利归来，坏人受惩罚。但是《趣味游戏》在电影刚刚开始，英雄就被设置为死亡，它不是常规的叙事结构。与观众观影经验不符的是，影片在家中发生，拯救者和被救者全由这家人担当。母亲为了救小George脱去了衣服，母亲在此时充当了英雄的角色，而后来小George自由，充当英雄的角色，此时母亲又是被救者的角色，小George逃离到邻居家又被捉回，被杀死，最后，拯救者和被救者全死了，坏人获得了胜利。
        我们也可以用罗兰·巴特的后结构主义来对影片进行内在分析。
        1——情节性代码：这是指与观众观影经验不符，影片开头处，导演给刀和手机都给了一定的镜头，观众自然的会认为，刀和手机会在影片中起关键性作用。但是影片看到后面，观众会发现，刀和手机都没有派上用场，手机之后就算是能开机了，依旧没有能起到作用，解救Ann和她老公。不仅仅是道具，影片中，George被打断了腿，Ann被绑住，结果小George成为了一个“英雄式”人物，要来拯救这一家，这与观众大部分的经验也不相同，没有人相信这个小孩是个英雄式人物。影片到了后面，Ann终于逃出去，在街上遇到车，但是她本能性的认为这辆车可能是坏人的车，所以躲了起来，结果那是一辆能救他逃离的车，在第二辆车出现的时候，大家都认为，终于这辆车能救她，但这就是杀手的车。
        2——阐释性代码：阐释性代码是导演对于悬念的设置。在影片的开始，Ann一家路过邻居家，看见邻居家不自然的反应和两个不认识的白衣男子。Ann自己这时就对邻居家的反应和两个白衣男子提出了质疑，这就产生了一个悬念。
        白衣男子要求试球棍，结果并没有用高尔夫球，这又是一个小悬念。而这个悬念不仅揭示了Lucky的死亡，同时也揭示了白衣男子来者不善。两个白衣男子在夏天戴白手套，突然出现在这个度假村，这些个小悬念是为这两个白衣男子是谁，为什么这样做这个大悬念服务的。
        小George终于逃出去，而白衣男跟在后面，小George逃进邻居家里，悬念是究竟他能躲过，还是被捉住。
        Ann最后逃出去，在路上遇见第一辆车，她本以为这是杀手的车，所以躲了起来，而第二辆车的到来无疑是导演设置给观众的一个悬念。究竟这是不是杀手的车。
        片中设置了很多悬念，甚至很多画外音的使用都是对悬念的运用。比如说杀手枪杀Lucky，枪杀小George，导演并没有让我们看到直接的暴力画面，而是通过画外声音，比如枪声，高尔夫球棒挥动的声音设置悬念，让观众好奇，到底发生了什么。
        就像片中，Peter在客厅点冰点将，镜头随Paul出去，Paul去厨房弄吃的，画外传来枪击声，导演设置悬念是，究竟谁被枪击了。镜头里Paul不急不慢的弄吃的，更给观众对于被杀者是谁这个悬念更加好奇。
        3——象征代码：这个片子里有很多的象征代码。如影片开头的高雅歌剧，和中间穿插的暴躁音乐；Ann一家玩的猜歌游戏和Paul，Peter的杀手游戏。这些象征代码都象征着人物的地位状态身份。高雅歌剧象征着中高产阶级，暴躁音乐象征低产阶级中暴躁的青年人。猜歌游戏象征一种无害，优雅的生活方式，而杀手游戏则象征着变态，可怕。
        4——语义素代码：导演从影片的字幕开始就放置了很多的语义素代码。如影片开始的红色字幕，就带有血腥暴力的意味。Ann一家三口在车中放的高雅歌剧，狗，自家的帆船，高级的高尔夫球棒套装，度假别墅，表露着中产阶级的富有。他们生活的阶级代表着他们所处环境，他们的身份地位，他们和同样富有的邻居交好，一起帆船比赛，一起高尔夫球比赛，在遇到陌生人（Paul和Peter）时，他们会不由自主的问他们来自哪，和邻居什么关系，这是一种强烈的阶级意识。Paul和Peter的白衣白裤白手套，白衣白裤，是一种看似纯洁，但又隐而不露的物件，最明显的是白手套，白手套看上去洁白无尘，却是用来掩盖证据。这也是导演告诉我们，光看表面，你永远也看不清事物的真相。他们讲究礼貌，他们穿的洁白无瑕，但是他们的世界充满了肮脏和污秽，不伦的母子，一家的瘾君子，他们通过杀害别人而获取金钱，通过玩生命游戏来获取生活快感，这些都是隐藏在白色下面的肮脏。而看似高雅的中高产阶级，你也不会通过外表就看清他们，他们身处的阶级，他们的豪宅，他们听的高雅的音乐，玩的高雅的娱乐项目也并不代表他们就是一个高雅的人。邻居被控制了，有那么多机会，但是邻居都没有开口向Ann一家求救或者告诫他们，他们用沉默试图换回安全，Ann一家也同样是这样，白衣人正是抓住了这个，才能在这个度假村里累积罪恶。中产阶级们优雅的生活并不能使他们本质上异于低产阶级，也不能改变作为一个人自私利己的本性。
        5——文化指涉代码：影片中，两个白衣杀手对对方都有昵称，Bevis和Butthead，Tom和Jerry，瘪四与大头蛋这个喜剧动画中，充斥着黄色，暴力，犯罪。而汤姆和杰瑞也是，看似搞笑的动画里，充斥着猫和老鼠的暴力。儿童作为动画片的主要收视群，受到了这些动画片极大的影响，儿童从幼年时期就开始接触黄色血腥暴力的东西，社会不安定的系统就从儿童建立起来。
        片中Peter枪击小George，血溅在电视屏幕上，也是在揭露电视娱乐是一种血腥可怕的存在，或是说对这种电视娱乐的抨击。
        影片中拿遥控器倒带的情节，在观众不解和痛骂声中，其实也体现了导演的一个观点，电影可以倒带，但是不良娱乐对儿童和青少年造成的影响可以倒带么？显然不能。影像媒体对于青少年起着举足轻重的作用。而我认为导演也通过这样一部影片呼吁对生活在这样环境下的青少年的一种关注和重视。Paul和Peter不是个例，他们是害人者，但同时又是当今扭曲意识形态的受害者。
        通过结构主义的分析，我们渐渐能开始理解导演哈内克的声音。他并不是让我们一味的同情受害者，斥骂白衣杀手，通过对剧情的解构，我们看到藏在里面的深层的东西，对于人性的揭露和对当今影像媒体，对传媒娱乐的一种质疑。和哈内克另一部电影《白丝带》给我一样的感受是，这样看似平静无波的社会下隐藏的是目不忍睹，刻意无视的罪恶。

——为免电脑歇嗝儿留稿之用
ps：好喜欢这电影