天堂孤影

这是一部怎样的电影？

我想，这是一部讲“光”的电影。

男主的老同事受不了平庸无为的底层生活，意欲创业，并拉上了男主，男主的黯淡的生活出现了一抹光。只可惜世事无常，伴随同事逝去，光消失了。

男主对眼前的黑暗感到无助，迷惘，痛苦。直到他遇见了他的好友和女主，生活的光又出现了。

伴随着一系列的事情，这光时而黯淡，却总是能够被不懈的点亮。最亮的光还是爱情，还有同样耀眼的光，是友情。

男女主偶然相遇，似乎是一见钟情。两人同处于社会底层，为他人所摆弄。但这些并不影响他们追求爱情。而且，在爱情之光每每快要消散之时，二人都能够脱离种种束缚，追求自己所爱，维护这亮光，并使之更为耀眼夺目。

同样，男主与他的朋友，艰难时刻相遇，始终互相帮扶。特别是他朋友借钱给他那一段，让人感受到了二人深深的情谊。友情的光啊！

最后，男女主登上了去塔林的船，想追求无产阶级的光。

电影让我看到了在看似充满着光的北欧国家，底层人民的或平庸或悲惨的命运。（或许现在有所改变？）看见了对阶级分立的不满，一些场景与情节，充满了讽刺的味道。

然而，二人前往苏联，情况真的会有改善？对于二人接下来的命运，我无法想象，但我感受到，更冰冷的未来无光可能正在等待着他们。

但是这些对他们来说，似乎也没有那么重要了。毕竟他们已经有了人世间最耀眼的光。爱情，足以驱散一切的黑暗。

片尾曲很棒。

第五部考里斯马基，看出了卓别林的味道来。

《天堂孤影》就是加长版《狗没有地狱》。出狱的男人，等待的女人，被歧视的阶层，心灵空虚的人们百无聊赖地活着，爱情的激流恰逢其时地出现，至于结局导演决定，总是让男女主人公抛下一切、义无反顾地离开，那是多么复杂的心情啊，里面有放弃现有一切的自弃快感、从头再来的非凡勇气、远赴异乡时的张皇以及坚定、忐忑不安的幸福，我想，男人再也不必以旁击側敲的方式去问女人“跟我在一起觉得无聊吗”，因为冒险也因为爱情他们必然感到一种前所未有的新鲜、浪漫、满足。最后一个镜头总是告别，《天堂孤影》里载着两人前往塔林的轮船驶离码头，前来送行的朋友发动他的垃圾车离开港口，垃圾车发动时飘出几缕烟，随风而去。告别唯一的朋友。《狗没有地狱》里火车在黑夜里飞驰，男人就着窗外的微光张望着什么，女人问：“你在看什么？”“看它还在不在。”男人回答。女人问：“谁？”男人答：“祖国。”然后火车彻底进入黑夜，再也看不见了。这是告别祖国。

几部电影看下来发现考对俄国执念很深，男女主人公前去的远方总是俄罗斯。考对俄罗斯文学也有自己独到的见解和偏好。

考善于制造些出其不意的小冲突，然后又往意料之外的方向发展，从故事的角度来看是不流畅的，像由一段段颇有仪式感的僵硬小品组成，时时平地出险峰，暂时地阻断观众的视野，而后再给个通往“柳暗花明”的幽径。

考的电影中，人物的言行是否符合常理、故事走向是否处在舆情可控的规范之内，这些都是次要的、可以忽略的，重要的是考的用意，当然还要看到他的审美。

在考的女主角们的骨子里似乎都活着另一个女人，那个随时可以打开门出走的“娜拉”，可以勇敢爱恨，可以冲破，可以反抗。

之所以尝出卓别林的味道是因为考也在幽默，一个伤心的人在讲冷笑话，他想逗别人笑。一会儿又改变主意，或是觉得自己有失自尊，还是庄重些的好，也许是想起来逗人笑并非他的终极目的。于是逐渐板起面孔来，装作冷酷的样子。苦喜剧，我们姑且这样讲，严肃活泼，笑中带泪啊。

无产阶级三部曲第一部，阿基的电影里少有的以爱情为主线的并且在冰冷过后给人浪漫的故事。

影片开始依旧是大量镜头展现男主垃圾车司机尼卡德日常的工作流程和工作环境，让人一目了然角色的身份和阶级。随后尼卡德的同事计划筹资组建自己的环卫公司，邀请尼卡德技术入股，但当两人一拍即合后这位同事却突然生病去世了。阿基总是在电影中加入大量突发的意外事故来改变角色命运和故事走向。比如突然的抢劫，突然的自杀，突然的病故等等。面对同事的死亡和计划的泡汤，心烦意乱的尼卡德在酒吧里闹事，结果被拘留了。在被拘留的时候他结识了无业游民米卡拉。于是他介绍米卡拉成为了自己的同事。同时尼卡德认识了超市收银员伊罗娜。他与伊罗娜坠入爱河，随后伊罗娜被超市经理辞退，她为了报复偷走了超市钱箱。结果被抓进了警局，尼卡德暗地帮她把钱箱归还到了超市办公室。伊罗娜出来后找了一份服装店导购的工作，尼卡德开着垃圾车来看她时遭到了服装店经理的嫌弃。两人的工作环境中凸显的阶级隔阂让他们的感情出现了裂痕。但最终双方都发现了离不开对方，携手踏上了驶向远方的邮轮。

阿基在此片里对阶级的探讨是很明显的。尤其当尼卡德与伊罗娜进入高档餐厅被拒绝，而服装店经理带着伊罗娜畅通无阻的进入高档餐厅的对比段落相当讽刺。超市经理开除伊罗娜是因为想留出职位给自己毕业的女儿。包括伊罗娜与尼卡德产生裂痕的原因都充满了身份认同和阶级矛盾。但最终阿基还是柔软了一把，回归自己的阶级，回归舒适的爱情。

《天堂孤影》。阿基.考里斯马基。 阿基的电影总是近于白描的手法。人们的表情近乎冷漠，没有歇斯底里，没有热烈奔放，甚至没有扯动大一点的情绪，言语断然，却在眼眸透出渴望而孤寂的底色。 没有大人物，只有在人世间浮沉挣扎的非典型普通人。

如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此

阿基·考里斯马基的电影，背景音乐十分温暖，例如《没有过去的男人》，记得阿茂在访谈中推荐这部电影时，我兴奋得像个有巧克力吃的小孩，因为恰好自己刚看完不久，像听到他说“达达主义”一样充满惊喜。虽然自己比较肤浅，却仍不自觉想要夸这些音乐带着艺术性，能穿透电影本身给予的“闷”的体验而产生一种“这样真好”的欣慰。

似喜剧非喜剧，其实故事本身如果放在现代都市剧中会十分庸俗，失忆的男人抛弃过去来到异地，重新开始生活，爱上一个这里的女人然后再也没有离开。无论多大的篇幅讲述这里的简单朴实和善良的人们，都没办法遮掩故事本身的天真。但电影就是有一种幽默而让人愉悦的气氛，色调复古，配合巧妙的节奏，让人觉得美好。高大而壮实的男主，和这里的人们其实有点格格不入，却也十分容易便适应起来。遮风避雨的集装箱房子，有杂草虫子的乡间小路，有狗叫和鸟鸣的空间环境，还有海风有太阳，有音乐有劳动，有热水，也有一荤一素。算是为数不多的有最原始最简单生活的电影。

如果说《没有过去的男人》是关于逝去和希望，那《天堂孤影》是关于孤独和希望。前者全片都带着独特的幽默的轻松，而后者虽说不沉重，但感受到的豁达或许都是“犬儒主义”的认输。不过有意思的是，导演关于男主求爱的描写和约会的场景都有点固执笨拙，非常可爱。

《天堂孤影》里人们的生活，单调乏味，让你甚至没有办法去伤感，因为另一种感受是，这好像是绝大多数人习以为常并不自觉的模样。认识的零星的人，每天吃同样的食物看可能类似故事的报纸，说不定在城市里日复一日行进的轨迹也从未有过偏离，以一种从未曾怀疑过的面貌和状态呈现在眼前。从如此琐碎的平凡中，如果去质问生活的意义，谈这千百年来，人类发明的科技，建造的稳固而繁华的城市，都似乎可笑起来。谈什么星辰宇宙，天涯大海，即使谈脚下正在走的路，都是虚无，95%以上，活着就只是活着而已。

而活着就是一件非常正常的事情，即使有转折和意外，也只是平静的发生着。这种转折的节奏导演控制得挺好。

男主的同伴是一个长达25年工龄的垃圾工人，想要通过5辆卡车开始创业生涯。他说“我不想死在车上。”创业谋划似乎顺利，银行会贷款，车库已租好，广告词是：可信赖的垃圾处理，始于1986年。他说“我向妻子许诺要带她世界旅行。”然而这家伙在这一天收垃圾的时候，倒在垃圾车旁边，死了。

男主去酒吧喝酒有点想念逝去的同伴，因被店家瞧不起愤怒地搞破坏，而后带着在看守所认识的一个新伙伴，继续自己收垃圾的生活。本以为之后的故事不过是《人鼠之间》的流浪者般，各自孤独各自悲凉。但好像没有往下滑。这家伙和这个女销售员产生了情感联系。爱果然是生活中为数不多的能给人有以极大心里安慰的存在。其实可能这个垃圾工人也并不知道自己去夜校学习英语有没有意义，他可能从来没有想过这一点。但当他念出“我从很多个角度考虑过爱情，比如伤害和不完美也是一种乐趣，而身在其中的人都很严肃。”就让你觉得，这一切挺有意思。

“我什么都不需要。我是尼卡德，以前是屠夫，现在收垃圾，牙齿和胃都不好，肝也不行了。”没有过多虚妄的梦想，却有思念一个人的味道。没有多少惊奇的变化，却也能找到一点点属于他这样无产阶级困于贫穷之中的浪漫。

他的新同伴，看着男主坐上那艘驶向远方的船。希望在最后一刻点燃。

考里斯马基的电影是闷的，但这些闷是有出口的。

“人生高速公路上，有太多虚妄的梦想，我真正思念的只有一人。”

是啊，人生很难但幸福的是还可以思念。

很多时候，我们都会觉得生活是单调的，工作，生活，过了多少天也没什么特别的变化。

似乎对于生活，没有好与坏，也只是在生活着。

其实，孤独而又乏味，这是人生的常态。

可是，如果人生中没有了爱情，没有新鲜和渴望，没有那些挣脱出去的瞬间......

简直难以想象。

好在爱情是公平的，无论你是什么阶级，什么样的人，都可能会拥有它。

阿基的《天堂孤影》便是这样一部影片，它生动描绘了小人物的孤独又充满趣味的生活。

而其中男主角对待爱情的态度，和最后从生活的枷锁中冲出，不顾一切地奔向远方，都是如此的让人动容。

男主尼坎德，是个沉默寡言的中年男子，做着垃圾清理的工作。

他的生活按部就班，每天就是死板地做事，吃饭，睡觉，偶尔听听音乐和喝点酒找点小乐子。

他没有太大的梦想，对生活也没有特别强烈的追求，唯一进取的地方就是坚持去学英语。

尼坎德工作的搭档，为这份工作卖命了大半辈子，依然穷困不已。

他决定自己开个垃圾公司，并邀请尼坎德一起干。

这似乎点燃了尼坎德对美好生活的向往，他答应了。

没想到，老伙计心脏病发作还是死于这份该死的工作上了。

尼坎德，很痛苦也很郁闷，在酒吧喝酒，没忍住和人打架进了局子。

一觉醒来，他发现身边坐着那个被他打了一拳的人，他们不打不相识。

他为这个同样可怜的家伙，介绍了一份工作并成功顶替了老伙计留下的空缺。

就这样，他们开始再一轮日出晚归的孤寂生活。

生活依然没有想头，直到一次惊人的邂逅。

那天，尼坎德不小心伤了手，他没太在意，之后，像平常一样到了超市购物。

当他付钱的时候，抬头看见了女主伊罗娜。

她身穿红衣，在冰冷的环境里格外热烈，像是一下子击中了他。

她也察觉了这个男人的紧张和对她的好感，她提出帮他包扎伤口。

短暂的接触，幻想在慢慢的滋长。

两个同样孤独的人，在另外一次相遇后，慢慢靠近了。

尼坎德穿了西装，开着车带着一束花，和伊罗娜约会。

这个没经验又无聊的家伙，先是问她去哪里好，最后，又将她带到了英语培训班。

这扼杀了伊罗娜对浪漫生活的想象，他们不欢而散。

但是生活多的是残酷和无可奈何，伊罗娜一年内被辞了三次。

而这一次是因为超市经理的女儿即将毕业了，她被找借口辞退了。

她无法忍受继续苟且下去，选择了当场离开。

生活的不堪让她看不到爱情的光，但她似乎又渴望着爱情来打破生活的苦闷。

终于，在大街上和尼坎德再度相遇后，她主动邀请他去散心。

于是，尼坎德欣然接受，并到了提前约定好见面的朋友家，向他说了原委。

并向朋友借钱和白衬衫去泡妞，他老婆不给钱，于是他偷了女儿的储蓄罐里的钱给了尼坎德。

接着，尼坎德和伊罗娜度过了一段特别的爱情时光：

想靠近又羞涩，第一次开房还是开了两个单间。

沙滩看海和鸟，相视无言但终于亲上了。

去高级餐厅吃晚餐因为没位置而没吃成，在路边吃竟也算开心......

之后，他们同居，他们分离，他们和自己的内心交战，他们痛苦不已.....

尼坎德外表冷漠，但内心火热，他从未忘记过她。

他不会表达爱意，但每次想她了他就会穿着整洁去找她，并带上一束鲜花。

即便是，他没有情敌有钱和帅，但他依然对爱执着，不会自卑而是勇敢地迎上去...

在她走后的某一天，尼坎德如期在学习英语，话筒里传来了关于爱情的话题。

他不禁喃喃地道：我从很多角度考虑过爱情，比如伤害和不完美也是一种乐趣。而身处其中的人却很严肃，可笑，很可笑，也很有趣。

然后，他像是想通了什么，冲了出去。

他再次找到了伊罗娜。

而她对他依然很冷淡。

他知趣而走，独自舔着爱情的伤。

伊罗娜她和新交往的男友，也来到了高级餐馆用餐，她想起了她和尼坎德那次来这家餐馆的经历，顿时她觉得孤单极了，忍不住离开了。

她去尼坎德家找他，没有见到，因为他不幸地被人打伤住院了。

所幸，他醒来后再次去找他，完全不顾她这段时间对他的冷淡，他直奔主题：

【我是来带你走的，蜜月旅行总不能一个人去。

她回他：工作呢？他说：辞了。

她又问了句：你能养活我俩么小土豆。他接着回：小意思。】

于是，他们在失去一切后，携手，为爱而逃。

伴随着一首浪漫深情的摇滚乐和缓缓流去的海水，他们登上了奔向远方的轮船。

似乎，前面的一切都为了最后的爱情、逃离和摇滚乐。

影片的力道一下子出来了。

也许，离开也似乎只是一种无力的浪漫。

我们也不知道他们是否会幸福下去，或者离开后又会有新的残酷，但在登上船的那一刻，他们幸福极了。

正如网友评价的那样：他们只剩下彼此了，这反而是一种力量。

片子整体的氛围是偏冷冷的孤独的。

人物之间的爱表现的没有那么热烈，他们的爱情很安静，都那么不善于表露，而最后的不顾一切地炙热和笃定，反而突出了灵魂相通相惜。

如果孤独是解不开的迷，那么爱能带来温暖的光。

所以，如果有个像尼坎德一样的人，对你说这样无聊又动人的情话：

“我什么都不需要。我是尼卡德，以前是屠夫，现在收垃圾，牙齿和胃都不好，肝也不行了。”

这般真诚地交代自己，而又对爱有着虔诚的渴求，那么不妨好好珍惜吧。

PS：阿基电影里的音乐总是那么伤感又温柔，总是能够轻易打动人心。

尤其是本片结尾处那首深情的摇滚歌曲也太好听了，忍不住分享一些它的词：

抬起头，我的爱人，你看那灯火通明的公园。

我的心思念你，在这里孤单地跳动。

请快些吧，快回家吧。

人生啊，如此短暂。

快回来，你给了我一切，我的爱，我的全部。

快些吧，快回来，这里一切都是你的。

但爱人啊，尽管我这样请求，我知道这些都是徒劳的。

尽管我思念你，日日夜夜，不要迎向我，因为你也知道，生活只会带给我们痛苦。

别匆匆回到我身边，这里的阴影会把你淹没。

别匆忙，看这美丽世界，在这里，看不见泪水。

情绪稳定的东dong