无尽
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剧情介绍
陶建平（袁牧之 饰）和梨丽琳（陈波儿 饰）是一对受过教育的青年男女，同时也是一对恋人。毕业后俩人结婚成家，过着平静舒适的生活。陶建平就职的公司内部充满了尔虞我诈，勾心斗角，人与人之间很难相处。为此，陶建平陷入苦闷之中。最后，正直的他愤然辞职，失业在家。而妻子求职的公司马经理（周伯勋 饰）是个色狼，一见面，他就垂涎梨丽琳的美色，不断对其骚扰，梨为了求得一份工作之不易，强忍不悦。失业的陶建平不忍让妻子养活自己，到处求职，却屡屡碰壁，只好去工厂做苦工。最后妻子实在忍受不了老板的欺侮而失去工作，产后意外受了重伤。无奈的丈夫偷出工钱为妻子看病，却双双走上不归路......©豆瓣热播电视剧最新电影赌城真相小妇人最后一班犯罪心理第八季奇皇后让生活好看梦想合伙人奇迹老爸随心所爱假日爱情薄荷的滋味真爱一夜情辣手蛇心裂口女围剿2006黑皮记事本家庭召租情怨2惊天大暗杀边境第一季unmet某脑外科医的日记爆笑虫子第三季
长篇影评
1 ) 《桃李劫》
影片中的校长进监狱去探望学生建平，镜头里包含着监狱的栅栏，这镜头表明他已经来到了监狱，但自我感觉这个镜头很难拍，即镜头到底放在哪里。
影片中校长和学生含泪相拥，画面中只有一个学生眼中含着泪花前景却是栅栏窗的脸部特写，寓意深刻。影片中建平工作无果后走向妻子的镜头，用的就是窗户作为前景，达到类似的效果。影片中丽琳受骗，她和马经理所处画面类似于建平工作无果后走向妻子的镜头，用的就是窗户作为前景，达到类似的效果。这表明她们将要受制于不公平之事了。影片中这个地方神来之笔还在于，镜头一转，就是建平开窗探望丽琳是否回来的镜头。
戏剧性在于“好人受迫害”和“屋漏又逢连阴雨”
电通影片公司创作的影片不多，但电通二字，寓意深刻，有了电，就有了现代文明，有了进步；这个公司取这个名字，寓意希望通过他们的电影，给电影观众充电，以期进步。
影片中建平辞职原因的情节，类似《恋爱之道》的一个情节。
影片中丽琳找工作跟马经理面谈，影片中他们二人的声音是画外音，画面上出现的是一只猪，很有寓意，这跟后面的同事画画讽刺丽琳的图片有关联，即一只口馋的猪垂涎一瓶花。
影片中的画面分割画面（二人打电话互通信息，丽琳报告她拿到工资时）。
影片中门的运用。如建平找丽琳时匆匆忙忙中反复出现的门，这达到了一个“求助无门”的寓意，也是受制于时代的一个寓意。在丽琳逃出马经理牢笼时，这扇门又出现了，这扇门的作用就类似于跳出火坑的关键了。门在影片中有着巨大的寓意。这是不合理时代的一个象征物吧！
建平形象的转变，这不仅仅是衣服的改变，更是一个经受了挫折之后的无奈成熟与现实。
建平最后工作的地方给人不舒服的感觉。
小孩的啼哭，建平心中的痛哭，对丽琳死与对时代的痛哭。
把小孩送到孤儿院，外面是下着雨的。似乎电影形成了一种共同点，如《群魔》，《大团圆》《关不住的春光》中的风和雨。
2 ) 啊
1.从镜头语言来讲，从一开始监狱的横移镜头，到人物散步奔跑的镜头，到各处特写，基本的视听语言因素已经具备了。
2.从声音来讲，留给我印象比较深的一个是毕业歌。一个是两人欢愉时刻的音乐，一个是让女孩掉下楼梯的工厂机器声，一个是最后的警笛声。都起到了推动剧情的作用。
3.剧组完整度很高，倒叙的手法，从毕业后不愿昧着良心工作到失业，再到妻子被潜规则，不得不说，最后的悲剧是迫不得己，逐渐加深的。
4.最值得反思的是，1.用假通知书骗钱这种玩意，为何今天还有？2.走关系这种门道，为何今天还有？3.潜规则这种玩意为何今天还有？4.生活的道德正义，该选择什么？
5.对了，表演和台词有些生硬，时代限制嘛。
6.桃李劫正好是主人公的名字，这一点巧妙极了。
3 ) 声音描绘的异化和扭曲
4 ) 桃李劫
1.镜头运动掌握得驾轻就熟。平在监狱里的第一次出场（镜头从老师的背后往前移，平抬头）每个镜头的移动都设计的很有韵味～2.镜子在片中出现多次，镜子映象，是一次更深刻的画面尝试。3.平去饭店找琳是视听的第一段高潮，雨夜弃婴是第二段高潮，声音的斗争。婴儿的哭声和雷雨声，两种声音相互战斗。婴儿的收纳箱就像一口棺材。4.对白片的出现，让人物的发言真的很僵硬 ，很不自然，像在读文章。无声片还是一代丰富的电影遗产呢！此时无声胜有声！
5 ) 永恒的毕业歌，校长致辞，毕业生代表致答辞
歌声扬起：
《毕业歌》（田汉词）
同学们，大家起来，
担负起天下的兴亡I
听吧！满耳是大众的嗟伤，
看吧里一年年国土的沦丧。
我们是要选择战，还是降，
我们要做主人去拚死在疆场，
我们不愿做奴隶而青云直上……
随着歌声，画面出现了当年毕业时候的情景：在学校的礼堂里一排一排的凳子上，坐满了毕业生，有男，有女，他们都穿着整洁的服装，台前，站着刘校长，后面坐着老师们。同学们齐声唱着：
我们今天是桃李芬芳，
明天是社会的栋梁。
我们今天是弦歌在一堂，
明天要掀起民族自教的巨浪！
巨浪，巨浪，不断地增长，
同学们，同学们，快拿出力量，
担负起天下的兴亡！
巨浪，巨浪，不断地增长，
同学们，同学们，快拿出力量，
担负起天下的兴亡！
歌声一完，刘校长双手扶着讲台，对同学们说道：
“今天，是很快乐的一夭。你们每一个人在跨进学校的时候，就盼望着今天，而今天又果然有一班人是达到目的毕业了。这是应当庆贺、应当高兴的……”
同学们注意地听着校长的讲话。
刘校长继续讲着，“……你们的快乐，就是我的快乐。但是，快乐的另一面，我的心里又感到非常的难受；每年的今天，我都是同样难受。因为有一班多年在一块的同学，从今天起就要分别了。分别是免不了的。在你们踏进学校的一天，就盼望你们离开学校，走向社会，为社会谋幸福，为母校争光荣！”
掌声如雷。
校长讲完，向同学们、老师们点着头，在台上坐下来。
司仪起立，宣布：“毕业生代表致答辞。”
台下，一个青年学生站起来，在一阵掌声中走上讲台。他穿着一身黑色的学生装，一绺头发散搭在前额，精神奋发。——人们可以看出，这时的陶建平，正和刘校长揭下的那张照片完全一样。
他轻捷地走上讲台，略顿了一下，说道：
“诸位同学：正如我们最敬爱的校长一样，我们每一个人的心里，也有说不出的难受。直到今天，我们要跨出校门的一天，我们才深深地体会到几年来我们的校长对我们深厚的爱。从今夭起，我们将离开我们的校长了，所以……”他充满感情地讲述着，由于激动，他象是忘了下文，停了一下。
“但是，我们要抑制我们的感情……”一个女学生在台下小声提示道。她，圆圆的脸，一条长长的辫子垂在身后，穿着白色的上衣，黑色的裙子，微笑着望着陶建平。她名叫黎丽琳。
“但是，我们要抑制我们的感情，”台上的陶建平，重复着丽琳的话，继续说着，“我们都是热情的青年，我们要把我们的热情从学校带进社会。从今天起，我们要负起我们的使命，我们要为社会谋福利，我们要为母校争光荣。为了校长对我们的爱，为了我们对校长的爱，我们要把校长给我们的最后的教训，永远记在心里，永远，永远！”
陶建平讲完，走下讲台。又是一阵掌声。
6 ) 走向痛与绝望的路
1.声音方面：中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践，它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推动电影叙事的功能。声音与画面不再分离，声音不再是为了衬托画面的从属，而是同画面一起为情节和主题服务。（影片开头和结尾的《毕业歌》；陶建平与黎丽琳毕业后在树下交谈时的欢快音乐；雨声，枪声，放工声，喘息声等真实音响）2. 表演方面：袁牧之表演技巧在那个时代来说已经算是娴熟高超，两人的对白和动作虽然还有僵硬不自然的感觉，但能够看出演员还是在刻意摆脱以前戏剧化舞台表演的方式的。袁牧之将角色形象的多次变化演绎的真实动情，从开始意气风发的书生少年到踏入社会的刚正不阿的理想青年，再到失业待家的颓废模样，以及最后沦为苦工和阶下囚的卑微境遇和悲惨命运，袁牧之将陶建平不同时期的形象逐一刻画地生动真切，令人感到唏嘘的同时，又绝望到谷底。
3.主题方面：电通是一个全部由左翼人士主持的，只创作有声片的电影公司。左翼电影给人的感觉似乎总有一种从结尾出发，明确结尾要表达的爱国主题后，再去充实内容，构造情节之感。《桃李劫》中将陶建平踏入社会后遭遇的种种不公和自己坚守正义而最终灭亡大笔墨地进行渲染，始终在有意告诉观众造成有志青年最终家破人亡，沦落成阶下囚的正是这个腐朽破烂的现实社会，从而刺激社会中的青年们愤慨激扬，进行反抗。影片的悲剧令人感到压抑，透不过气来，它不妥协，不刻意营造美好结局，而是将一个人的彻底毁灭贯彻到底，这在当时看来，是需要勇气的，同时也验证了左翼电影的根本主题：为国家，为人民。
4. 视听语言：景别，镜头运动方式，音画结合等均已发展到成熟阶段。结构上首位呼应，采用倒叙方式，让故事情节更饱满完整，像一个环，将所有的人物情节包纳进去，使观众看到结尾时自然地联想到开头情节。
他是我很爱的一个学生。。。人是自己做的。。。最后拘捕一段很经典。。。我看比意大利新现实主义还好
一身空谈理想辜负妻子殷殷，冲动耿直不会变通在任何时代都是悲剧
4+自尊心真是一件肮脏的东西。“為維持人道，為尊重法律，不能再裝了。”“裝，一定得裝。”“我受過教育的人是幹這樣事的麼？我還年輕，我肯奮鬥，我肯努力肯刻苦肯忍耐，不怕沒有吃飯的地方。不過，不合公理不近人道的事我是不幹的。” 贫贱夫妻百事哀。如果补拍应聘失败后误会和校长手血更佳。htt
【2019年9月6日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】“千面人”袁牧之，中国有声电影的奠基者。本片是他第一次涉足电影创作，与应云卫合作，也是中国电影史上第一部真正意义上的有声片。30年代，中国电影第一个黄金时代。本片创新了诸多的制作手法，长镜头的设计、构图的新颖、演员的调度以及剧本的工整格式，对女性的描写在当时社会也迈出了很大的一步，是中国电影史上很有里程碑意义的作品。但时代的局限性导致影片的缺点十分明显，电影表演艺术尚未完全形成，导致各个导演的创作风格不一，台词刻板、节奏过于缓慢、肢体僵硬等等的物理限制。
戏剧化的表演以及生硬的对白是显而易见的，不过那时都是如此。虽然现在看来很多粗糙的地方，但仍然有很多细心且独到的处理。理想主义青年的悲剧。绝对的正直是一定无法在社会生存的，这不是个人的悲剧，而是社会的悲剧，现在又何尝不是如此，桃李正好是两个主人公名字的简称，也对应了片名
要想生活过得去,还得睁一眼闭一眼，最后掉在地上的照片神来之笔
8.5，电影语言的强悍几乎可以忽略电影在表演上的生涩和剧作上稚嫩，电影对音效的开创性运用对有声电影发展具有里程碑意义。理想主义寸步难行的故事发散一下在当下社会依然具有一定批判价值。城市的牢笼属性在电影里面体现太明显了，我喜欢陶建平在栏杆前被抓的镜头。总体很喜欢。
国产第一部有声片，个人在社会中的命运什么的，发现几十年后自己也没比前辈过得好到哪里去，何其悲啊！主演就是袁牧之！！！
电通公司只有寥寥的四部作品，这部左翼经典在现在看来很难说表现了多大程度上的社会现实，反而更像理想主义青年人的毁灭过程，这不是社会的责任，其实更是成长的代价。只不过左派狂热过后，还好留下了一首毕业歌。
非常新现实主义，如果中国电影有机会按照这个路子发展下去，绝对会创造出更丰富的可能性。作为中国第一部真正意义上的有声片，虽然对白有很多口音，有的地方压根听不清在讲什么，但已经作出了非常成功的探索。前后两次的《毕业歌》形成了鲜明对照，来自画面外的枪声暗示了一切。开始不久用了匹配性剪辑，将二人携手写日记的画面转场到袁牧之工作的场景，并多次使用斜角擦除代表工作的推进，之后甚至形成对比蒙太奇表现有无工作的二人，以及用斜角来构成二人打电话的框架。陈波儿去找工作，镜头先给到桌上的雕塑，不仅意味着表面的二人都属猪，而且还说明了面前老板的品性，不过那个时候能说出“女人应该找点事情做”，也是很大的进步。从二人的婚纱照变成二人对立的单人照，也象征隔阂的产生。男人的傲气让他一败涂地，不过最终还是旧社会压迫的结果。
资料馆. 2K修复（声音亟需进一步修复）. Marienbad 同款浮雕开场字幕，甚至在开头还有一次移步换景。摄影机的运动多次打破空间界限（几乎所有以雕塑为起始的镜头；进出旅馆大门的镜头），仿佛呼应着影片本身对于社会的抗争。剧本还是有一定问题的，因为这并非是一个简单的社会悲剧，袁牧之的悲剧也有其自身因素在其中。有多次失焦，但哪些是有意为之恐怕无从考究了。拉开放婴儿的箱子却已经空空、追捕倒地的瞬间涌来四面八方的伞群：回忆部分最后一幕的这两个镜头很有意思。最后的枪声在预料之中，《毕业歌》形成的声画对立倒是意料之外，颇为惊喜。
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
桃李反成桃李劫，旧社会恶就恶在不仅把农民变成鬼，还把毕业生变成罪犯，让中产阶级随时面临阶级坠落。意大利新现实是左翼电影玩剩下的。
应云卫，左翼电影运动代表作，电通影片公司，商业属性。戏剧出身，改编欧洲舞台剧《未完成的杰作》，反映当时上海失业问题。导演身份决定了电影艺术风格追求位居其次、故事戏剧内核的铺展为首，强调客观环境带来的冲突，符合反映阶级矛盾的需要，在本片中着眼个人景愿与社会现实的矛盾。倒序，设置悬念，故事编排上借鉴经典好莱坞叙事（平静、被打破、混乱斗争、重回平静）；骑马塑像、信纸、文凭等道具的反复出现，既有象征意味又有技术真实。
开始对意识形态明显，过分强调阶级冲突的电影产生厌倦。尽管袁牧之的剧本十分有力量，但缺乏一种视角更高的思考与分析。左翼电影的这一特色既成就了他在三十年代的辉煌，也成了日后对其艺术价值的最大束缚。
男主角不就是我吗，毕业之后就从正太变成大叔- -亮点很多：第一部有声电影，剧本，结构，化妆，等等，对反映当时大都市社会面貌也有文献价值（仅代表左翼视角）。但是表演实在牵强。
中国电影史上第一部真正意义的有声片。反映出比意大利新现实主义更悲怆的社会现实。而且比新现实主义早了十几年，可积贫积弱的国情让中国那一时期的无数神作都没能产生应有的国际电影史意义
倒叙，毕业歌，中国第一部真正意义上的有声片。表演剪辑不成熟
感觉七十多年前拍的东西，现在还特别现实！！！
放在中国电影史的位置上来说 确实是不错啦 万恶的资本家啊就像现在一样。。。。