亚瑟王：斗兽争霸（国语版）

早年丧偶、正值如狼似虎年纪的国王，抓来全国的适龄青壮年为他拔剑，拔出剑的就是born king。

噫，这和王子让全国少女试水晶鞋、谁试对了谁当皇后是一个意思（

如我的友邻 C Winchester 所说，它也很像白雪公主后妈的悲剧。这个已经很美的女人嫉恨貌美少女、在“魔镜魔镜谁最美”的问题之后恼羞成怒，下令找出比自己美的姑娘除之而后快，结果却一步步走向了预言中的结局……（和Vortigern的相同点是美！美！美！）

可是后妈的动机比Vortigern有理有据的多了！这位叔叔，明明是人生赢家的路线，有颜有权，阖家欢乐，还娶了我们皇姐做老婆（知道皇姐梗的都是同道中人）；哥哥Uther英俊伟岸，又疼你又信任你，还把王冠给你保管，明明就是做好了“我回不来你上位”的打算。你和Mordred结什么盟？你们统治了卡美洛还不是要“分享权力”？你凭什么觉得Mordred给你的权力会多于哥哥给你的？你是对自己的魔法很有自信吗。

[删除]如果你的魔法很厉害，为什么发际线还是这个样子。[/删除]

[删除]黑魔法使人变丑，你不要脸了吗。[/删除]

如此俗气的反派让人失望：空有一张脸、废话一大堆、钟情大场面、威胁小朋友……作点一个都没落下（手下忠于他一定只是因为他长得美）。两次杀了自己的真爱满♂足触手怪，就为得到一次性的变身超能力，用完就没了。这么亏还不一定成功的交易你也做？我简直要同情你了，你是想被触手play还是怎么着。

（朋友：明明可以靠脸吃饭，要什么权力）叔叔，最适合你这种又贪又欲求不满的妖艳贱货的路线，明明是远嫁海外当一个整天煽风点火的祸国妖妃好吗！

说到这里，我简直不敢相信Vortigern竟然是本片最大的亮点之一。作为盖导路人粉和烂番茄黑，我在看片之前对其新鲜度从6%涨到25%的过程目瞪口呆，我以为这帮影评人又在作怪了。今天看完，表示能够理解——在亚瑟拔剑之前，盖导的英国街头混混风和史诗传说的融合度其实不错，亚瑟的成长和叔叔的崛起交叉剪辑干脆利落，称得上是节奏很棒又很抓人的前情交代。然而出乎意料的是，在亚瑟与小伙伴汇聚之后，这部电影竟然滑向了平庸……你能想象它出自盖导之手吗！舅舅局的灵光呢！

我们都知道商业片里英雄组队之后的故事，无非就是以少胜多靠智取、英雄经历挫折再崛起。如何把这种套路拍得好看又脱俗，才是这类电影的关键之处。到了盖导这里，就是一刻不停的交叉剪辑+快剪+打乱叙事，已经到了“abuse”的程度，很容易令观众从之前的“眼前一亮”逐渐变成不耐烦。

尤其在巷战这场重头戏里，快剪的缺点就显露无疑，因为它令场面琐碎而凌乱。没有全局感，没有层次感，有的只是不停的跑与追，实际上是相当乏味的。女巫的魔法除了劫法场时体现了其一两拨千斤的魅力，在这个场景里起到的作用近乎于无，并且毫不意外地被抓并激发了亚瑟变身（哦，女主角被救是她们的天职）。而由此生成的王剑特效看起来还没有游戏的CG画面逼真，让人有点尴尬。带给人的感觉则是……嗨，暗影魔多。

巷战打完，电影居然快到尾声了。全片就给人一种意犹未尽的感觉，不是说还想看续集，是觉得好像漏交代了什么东西，以及“这他妈就赢了”？那条莫名其妙的蛇，这么犯规，不是plot device是什么！

关于亚瑟王，普通观众想看到的其实是史诗级战斗画面或者亚瑟带领圆桌骑士们做任务，对于这种需求，盖导聚焦于亚瑟个人战斗的路线就显得有点小气了。它的另类感本该体现在诸如动作场景和阴谋策略的创新上，而现在就只是“格局小”，且充满了cliche的主角光环，和本片意图“edgy”的风格是挺相悖的。不过格局小也不见得是坏事，开场大战的格局够大，但是非常乱来，还没有配乐，有一种来不及上厕所了就随便剪剪的感觉。

上一部应该很酷很先锋、结果却拍成了俗套鸡汤还没让人爽起来的电影……是自杀小队。两部电影似乎分享了一些相似的特质，包括预告里的虚假宣传（华纳到底在和育碧抢什么生意？），以及美好设定的浪费（泥潭仙女的创新还是要表扬一下）。

盖导这部痞子亚瑟王，本来是多么好的设定啊。不像其他的卡美洛影视作品，要么讲贤良淑德的梅妃，要么讲相亲相爱的圆桌骑士或者一言难尽的兰斯洛特，它开创性地改造了传说，彻底搅乱辈分和人设：Mordred成了Uther的死敌并被后者杀死；恐同者，哦不，是恐魔法师的Uther变得wizard-friendly，还下令停止大清洗；在常见的传说版本里篡位Uther父皇、找出了梅林、并最终被Uther的哥哥Aurelius Ambrosius赶跑的Vortigern，变成了Uther的弟弟——都已经这样大刀阔斧地改动了，却还是讲了一个没能让人兴奋起来的、单人玩家靠光环战胜boss的俗套故事，所有角色都十分刻板，站在任何一部商业片都为他们设计好的位置上。

如果让CinemaSin来计数，那么伴随着叮叮声还会出现：华纳。50 seconds of logos。你是说叔叔真的杀不掉才划船没几步的小亚瑟？国王和他的黑甲兵能被一扇木门挡住路？那条气势汹汹的巨蛇为什么打完就跑？Arthur survived this！为什么Uther没能拿剑杀死Vortigern，而亚瑟就能？叔叔造塔背后是不是索隆在指使？亚瑟让叔叔拔不出剑是不是向索尔学的经验？叔叔那句“That sword, it belongs to me”……他是不是在HISHE反派小酒馆和凯洛伦成了好朋友？嗨，eagle，AC电影的主角。嗨，黑暗之魂3，翻滚的时间到了。你应该带手柄进影院。

需要指出的是，外媒评论说什么扎导附体，简直是太表面了好吗，不要看到慢镜头和色彩暗就觉得像扎导。这部电影才是真正意义上的“色彩都被吸干了”。扎导只是爱给电影加滤镜，让色彩斑斓的场景有油画效果；本片才是真·暗无天日，风景还不如BBC儿童剧。

这个系列拍五部是不太可能了，卖卖原声碟还差不多。不过看到妖娆裘花的状态（披着白貂十分中二地指挥民众高呼其名的那场戏），我们仍然可以奶一把神奇动物2。

ps. 对了，盖导片一向JQ满满，在这部里居然只是通过言语点缀，非常soft……难怪大家不满意，都是没搅基的锅（。

pps. 我一定要批评南京万达新街口店。ScreenX，一到大场面和王剑特效，三面是影像。我天，我简直烦躁得要爆炸了。非常distracting你们明白吗！看电影本来就该把注意力集中在一块屏幕前，环绕影像会让人感觉自己没能接受到全部的信息，糟糕到想打人！

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说起盖·里奇，有人想起的是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，有人想起的是《大侦探福尔摩斯》第一、第二部以及迟迟没有出现的第三部《大侦探福尔摩斯》。不管怎么说，盖·里奇都是个让观众充满了熟悉感的导演。 这一回，盖导玩起“亚瑟王”。果不其然，在影片类型上做到了颠覆传统，将强烈的个人风格赋予史诗电影题材之上，用迎合年轻观众的新鲜感彻底改变古老传说给人根植的刻板印象。 传说中的亚瑟被国王尤瑟托付给法师梅林，梅林将其养育在一个隐秘的地方。在亚瑟拔出石中剑之前并没有人知道他的身份。而在这部电影中，梅林几乎没有出现，只派遣了女巫格尼薇儿辅助亚瑟重回王座。委身在妓院长大的亚瑟，一身痞里痞气的江湖侠士范儿，但夜里总是噩梦，魇住他的即是父母在自己眼前死去，他却不记得这一段记忆从何而来。一个浑身痞子气的不列颠小子怎样成为后来传说中神化的不列颠之王成为电影叙述的重点。 这个重点看似简单如流水账，可真要将这本流水账讲好并不容易。影片从开头就利用高频率的剪辑方式和极有凯尔特民族风格的配乐渲染氛围，把故事中琐碎繁杂的细节一笔带过，不仅加快了叙事节奏也迅速调动起观众对银幕的注意，以相当高效的手段推进剧情。几次蒙太奇的使用让交代事件发生经过的冗长剧情变得富有跳跃感，在观众和已知故事之间营造间隔效果，恰到好处的陌生化使得观众对影片内容生出强大的新鲜感，从而进一步引导观众的注意力。打斗场景中的特效慢镜头也让整个场面变得更加生动。画面速度放慢，可以让观众拥有充分时间欣赏演员的肢体表演，对演员动作走向有深刻理解，对演员所塑造的英雄形象有锦上添花的效果。 不过，也正因为这些技巧的使用，使得影片在叙事段落中拥有让人非常兴奋的高潮点的同时，造成了某种观感上的落差。这种信息量庞大造成的落差与电影作为这个系列开篇之作的情节拖沓相加，给观众的总体体验反而打了折扣。所以有人会在看过影片之后同时生出兴奋与空虚的感觉。 史诗题材的电影因为故事内容庞杂、人物众多、情节曲折等等因素，很难做到像普通商业大片那样打一枪换一炮踩着鼓点揍小怪的观影体验，而盖·里奇以新罐换旧酒，将历史悠久的传说内核转化为自己擅长的黑帮混混打群架的叙事模式，使古老传奇散发出崭新的现代风味。对于日渐颓靡的史诗题材电影类型来说，《亚瑟王：斗兽争霸》确实是一次很不错的商业化尝试。

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盖里奇就算拍历史人物也很盖里奇，全片高能，开头十分钟一场大战充满了凯尔特人的威武悲壮，然而一分钟结束战斗，盖导倒也是挺舍得的。接着简单凌厉的快剪和混杂着凯尔特风的摇滚曲风五分钟交代了主角的成长史。完全不是传说里的亚瑟王，倒是挺像个市井黑帮带着他的一群靠谱不靠谱的兄弟，在 城市里跑酷，顺便打倒Boss。黑色幽默在盖导的血液里流淌，沙盘推演做模拟的时候亚瑟的猜想笑死我。更别提乱入的小指头怎么可能不去回想二十年前俩人在英版QAF的合作。一切都那么不古代，当然也就理所当然的不去纠结公元五世纪穿着小皮衣的裘德洛，穿着红西装像霸道总裁的亚瑟，还有乱入的贝克汉姆，那时候的维京人不可能那么干净啦[捂脸]。这就是盖里奇啊，从摇滚黑帮，两杆大烟枪，到大侦探福尔摩斯，亚瑟王，他始终没变啊。不管什么故事，最后都在说他的黑帮情节。我喜欢他，当然也理解有人怎么都不喜欢他，就像我明知昆汀很好，依然吃不下去一样。这片太爽了，配乐满分十分给一百！！！

恨不得摇着所有人的肩膀嘶吼：亚瑟王真的巨好看！你们快去看吧！Ball ball you！我们亚瑟王是个一点也不熊的孩子，可让人省心了呢！节奏快配乐强演员好看演技又好！真的特别棒啊！走过这村没这店了啊！看了不吃亏看了不上当！大家支持一下票房才会有下一部啊～我想看黑帮流氓一样的圆桌骑士，穿小西装的骚包亚瑟王，酷炫炸天的女巫小姐姐～排片惨淡且看且珍惜啊！

亚瑟王，到底真的存在与否，至今尚未有定论。但并不妨碍他当了英国人一千年的精神领袖，也不妨碍他的故事成为西方奇幻文学的启发，乃至今日成了影视作品的绝佳题材之一。

04年克里夫·欧文版的《亚瑟王》，强行史诗大片而不成功。前些年英剧《梅林传奇》，几乎双主角，亚瑟也是其一，但更加偶像剧化。该剧中亚瑟的姐姐，这次还跑来盖·里奇版《亚瑟王》里露了一脸，演了亚瑟的婶婶，也是有趣。

一看到名字冠以“某某王”字样的片子，一般感觉要么是真·重量级大作品，要么就是着陆失败脸先着地的残次品。而盖·里奇果然有自己独特的风格，依旧是他一贯的跳跃拼接式剪辑，把控能力强，故事讲得透彻，大场面杂而不乱，打斗过瘾，配乐效果绝赞。整个片子拿捏的准，轻重得当，节奏张弛有度，看得非常过瘾。从亚瑟幼年遭遇家庭变故，到长大成人重逢咖喱棒（王者之剑），对剑从拒绝到接受再相互厮磨等等一系列，关键词是成长，但是成长的过程是通过Arthur对于Uther之死一点一点恢复记忆来完成的。最终，亚瑟与咖喱棒达到了人剑合一。

电影的编剧中照例是有盖·里奇的，他惯于自编自导。而还有个编剧名字也不可忽视：莱昂纳尔·威格拉姆，曾经参与过哈利波特电影的制作，大侦探福尔摩斯系列原漫画作者兼制片人兼编剧，之后又与盖·里奇连续合作了《秘密特工》和今年的《亚瑟王》，预计还有今后的亚瑟王系列作品。毕竟亚瑟王于英美影视圈也是个重量级的IP，有一大堆故事等着影视化。

大福尔摩斯3不见开拍，但裘德·洛有了第三次与盖·里奇的合作。说来这俩人近年也真是勤快许多，大约是给孩子们赚奶粉钱？裘德·洛拿下了年轻版邓布利多，所以在这个片子里演一个会魔法能变身的反派国王，多少算是预热吧。他简直贡献了一个华丽如舞台剧规格的演出。

导演好友贝克汉姆的出场，引起全场笑声一片。演技生涩是自然，关键问题其实还是小贝那软萌的声音，与片中一脸伤疤的糙汉形象实在不搭。

影片开头看到亚瑟的“皇姐”，而后还有《都铎王朝》里最贤淑的简·西摩，也都算得上是惊喜。

配乐真可谓好顶赞，全程是配合画面和情节推进来做的，激昂时是双重的激烈，抒情时是自然的抒情，为视觉效果大大加分。

而视觉效果有一点减分的是画面上挥之不去的灰蒙感。也不知是因导演对冷色的偏好还是影院开灯不够的问题。

另一个槽点是，这个片子在大陆为什么要翻译个“斗兽争霸”这么个奇怪的名字？虽然片中出现了许多当今科学恐怕也无法解释的怪兽。但是这个名字并不直白，且听着容易让人觉得此片有勇无谋只有肌肉没有智商。

上一个金毛王子亚瑟的确如此，能打架，也善良，有了梅林，智商归零。而本片中的亚瑟，长于市井底层，体魄健壮，性格开朗，也很有头脑，几乎是个天生的领导者，注定的不平凡的王。

Long live the king。新王登基，故事截止于此处。却也让人不禁猜想，那个未透露名字的女巫，是否会叫“ Guinevere ”？Lancelot，又将何时登场？

期待后续。

期待正式上映后再去影院。

P.S.感谢豆瓣观影club。活动够出彩，电影很精彩。