昭和64年 后篇

横山秀夫的小说《64》，基本情节和评论，见之前的书评：//book.douban.com/review/7886124/

昨晚看了电影，趁还没有完全忘记，对比一下原著、2015年改编版五集电视剧和此次上下篇两部电影的各自特点。

1. 电视剧剧情与原著基本没有变化，但电影下篇对结局进行了重大创作，与原著无关。
电影上篇cover了电视剧1—3集的剧情，从三上夫妇“认尸”开始，交代了三上身为广报官的职责与困顿，刑事部和警务部、地方和东京的矛盾，到“64模仿案”发生为止，叙述角度上几乎以原著为蓝本，非常好看。下篇后四十分钟几乎都是原创剧情，重点表现原著中没有写到的部分：逮捕了原64犯人之后，警察能否及如何将其定罪。这部分电影编剧发挥得十分尽兴，因为猜不明结局的走向，演员又很用力，观影的时候让我难得紧张了半天。我不知道原著作者横山秀夫对这里的“续写”如何评价，至于我自己，觉得这样的尝试是值得鼓励的。它依然延续了原著的“抑郁”基调：警察无能且腐败，三上的努力及刑警本能，以及，受害者的执念——一遍一遍地拨打电话，直到听到那个声音为止。这样的压抑，是我紧张感的来源，和原著气质是一脉相承的。
值得一提的是，原著和电视剧里都没有明言D县位置，仍以虚言实，但电影倒是大大方方地把故事安在了群马县。这一改变，估计是想让异常重要的“D县，58万户，182万人”这一信息对日本本土的观众更加有概念吧。
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2. 电影卡司虽大，但在主角的选择上，电视版似乎更胜一筹。
主要是在男主角三上义信的选角上，原著对三上的外貌有过直接的描写，特别是和其夫人作为“D县警花”相较，真是其貌不扬。这也是三上和女儿之所以有矛盾的外在原因——“我要整容！我为什么要长得像你，这么丑！”电视剧的三上夫妇是有皮埃尔泷和木村佳乃饰演的，对比电影版的佐藤浩市和夏川结衣，对比显著多了。
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在人物塑造方面，在原著和电视剧中都颇有戏份的D县警务部“地下人事部长”的二渡，在电影中几乎等于二向箔，没有实质上的作用。而因为是人气偶像的关系，绫野刚饰演的广报室股长诹访和瑛太饰演的《东洋新闻》的记者秋川戏份都很多。这两个角色在电视剧里大概也是“偶像”来演的，一个是新井浩文，一个是永山绚斗，瑛太的弟弟。兄弟俩都参演了同一部小说改编的影视作品，还饰演同一角色，难免会被拿来比较一番。我个人虽然很赞赏瑛太在其他作品中的演技，但在这两部电影里，给他的空间似乎并不多。再加上电视剧在先，弟弟表现的也很不错，这一场比试，瑛太不能算赢。而且，电视剧里秋川这一角色的一句台词，原著中也出现的，不知何故电影中并没有表现。在三上向记者俱乐部的记者报告孕妇开车撞死老人案的情况时，公布完孕妇和死者的姓名后，三上接着把广报室主任藏前搜集来的关于死者（铭川次亮）的信息，以期唤醒记者们的新闻初衷。记者们的确被打动，也接受了三上，但记者俱乐部的代表秋川说了一句很重要的台词：
“还有，这个还给你。”
秋川把两张钉在一起的纸放在了他的办公桌上，原来是铭川次亮的身份调查。当他离开记者室的时候，把这两张纸连同声明用纸都一起贴在白板上了。
“我们什么都没看见，也没什么都没听到——这原本就是我们的工作。”
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3. 关于“我们现在怎样做父亲”，一点联想。
电影的“续写”，在原著三对父女关系——雨宫和被害的女儿、三上和出走的女儿，犯人目崎和“被绑架”的大女儿——之外，电影又分别上了一重这三位父亲和目崎小女儿之间的“父女”关系。未免剧透，在此不便明言。
这三位父亲都有失去女儿的经历，都完全明白且懂得那种痛苦：
“你们到底明不明白？女儿不在身边的时间有多么难熬！用这双手……牢牢地抱紧她。你们连这点也不明白吗？连这种同理心都没有的人可以当警察吗？”
只可惜，故事里的父亲和女儿都没有得到幸福。所以，我不得不想到鲁迅先生的那篇文章，《我们现在怎样做父亲？》

总而言之，觉醒的父母，完全应该是义务的，利他的，牺牲的，很不易做；而在中国尤不易做。中国觉醒的人，为想随顺长者解放幼者，便须一面清结旧帐，一面开辟新路。就是开首所说的“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人。”这是一件极伟大的要紧的事，也是一件极困苦艰难的事。
但世间又有一类长者，不但不肯解放子女，并且不准子女解放他们自己的子女；就是并要孙子曾孙都做无谓的牺牲。这也是一个问题；而我是愿意平和的人，所以对于这问题，现在不能解答。
一九一九年十月

整部剧没有侦探，所有警察都是一脸茫然。到最后也是仅仅凶手自己说出来了，没有任何的实质证据。

对于前篇：杂乱的警察局权力纷争，失败的调查，没有推理； 对于后篇：杂乱的警察局权力纷争，没有推理，最后凶手自己承认了，没有证据。

本剧硬伤：
1。受害者父亲完全靠14年之前的声音记忆打电话来找罪犯，在不一定每个人都会把电话放到电话簿上的时代，碰运气找到了凶手？这是推理么？况且这个现实中失败率很高且无法作为上庭证据。
2。一个警察局花了14年来隐瞒录音机故障的错误有意义么？每个人都像知道点什么，甚至还有个当事人把自己关了14年禁闭来忏悔，完全是神经病啊，有14年时间忏悔不如跳出来曝光事件对吧？而且知情人不是为了职务隐瞒，就是为了良心隐忍，这个完全是神经病操作，还有个有良心的警察辞职不干换了3个工作，你要是这么有良知直接找媒体曝光啊。剧中媒体是完全不会被警方控制的，想要真相的知情人随时有机会利用媒体翻出警方的失职。
3。就算警方有失误，但这个失误并不是直接导致绑匪撕票的原因，该处分的处分完了继续积极调查啊，就此为了隐瞒案件也不怎么查了，这不是有病么。
4。主角从头到位就在纠结一件事，到底要不要听领导的安排呢？听了就昧良心，不听又没工作。所以全程主角没有任何作用，除了内疚和纠结在要不要编制。
5。对于案件本身没有任何直接铁证，完全是等运气，无推理，这是本剧最大问题。

    横山秀夫的作品很合我的口味，第一次接触的是《罗宾计划》，让我第一次知道三亿事件，后面的《临场》让我正式喜欢上他的作品，然后是横山秀夫系列连续8部SP，直到最近的《阴沉的季节》和《刑警的勋章》，可谓是部部精彩，感觉他的作品非常适合拍成电视。有人说他是松本清张的接班人，但我觉得他的作品在推理上还是拿得出手的，将社会派推理与本格推理结合的比较好的。
    《64》确实称为他的代表作不为过，也是先看了电视版，看了大概5遍，算是神作了，尤其是前三集，堪称经典，各方面处理都相当完美，节奏也是我喜欢的那种。
    抱着这种期待看的电影版，其实也难为电影版了，毕竟有这么优秀的电视版在先，总想要有所突破，至于成功与否就是见仁见智的事了。
    个人认为电影版的几个优点：1、诹访的角色戏份多了，当然绫野刚的表现确实不错；2、本部长的角色也很有特点，椎名大叔演的很搞笑，很多人都笑了；3、铭川老人的描述更煽情了，是前篇最大的泪点；4、翔子的“小棺材”是区别于电视版的地方之一，电视版中没有翔子的死状，而电影版有段目崎的杀人过程比较震撼；5、最大的亮点就是结尾，让目崎的女儿看到自己被捕的一幕，这是对犯人最大的惩罚了。
    缺点：1、对于89年绑架案的描述没有电视版细致，没有体现出雨宫当时急切又绝望的心情；2、对于三上发现幸田的那幕没有电视版来的震撼，那幕算是电视版中最出彩的了；3、搜查二科长的来回奔波在电影中也没有体现，在电视版中印象比较深刻；4、不得不说，瑛太的表现没有他弟弟出彩，可能和导演有关，这点比较失望。
    总的来说，前半部分是电视版比较好，后半部分电影版更出彩些，两部都很不错。今天大光明影院上下楼可谓座无虚席，一起和《64》度过了近4个小时，可见国内还是太缺少这种题材的影片了。
    最后推荐另一部作品《阴沉的季节》，和《64》有些相似的地方，主角变成二渡了。

在看完电视剧版和电影版却还没看原作的情况下，整理一下仅针对影视化的感想。


【整体节奏】
尽管做了一定的心里建设，但这部的节奏再次刷新了我的心理预期，毕竟我个人对于影视剧中日本的“警察/公安内部争斗”内容，不管在哪个片哪个版本里，大都是一种想要略过的状态，但之所以在这部片子里没有去略过，是因为忽然发觉，这种“想要略过繁冗直追主线要点”的心情，可能也正是主角的心情——想要略过，但无法逃脱——一种无意识的映射和轻微的重叠。

真相揭示环节所落的位置，常规而言的确太靠后（很久以前看《半自白》，虽然现在记不清具体情节，但也留下有些相似的布局印象）。如果说是原作者蓄积了大量“意力”，那么在和文字时间感受方式完全不同的影片中如何顺利传递和还原，想想也是蛮大的挑战，毕竟作者本人也参与了编剧，多少有点好奇他在这个改编过程中的想法。

那么说到结尾，电视剧版的结尾对我来说是恰到好处的，电影版的记忆点则是新结尾中被稍微强调的“惩罚”，但那结尾中过多的台词描述一下子减弱了本来就稍弱于电视剧版的“现实感”，或说“纪实感”，也许初衷是想要来一个醍醐灌顶，但却打破了原本慢慢收拢起来的圆融之气。


【剧情细节】
也没有必要重新梳理了，只说一个地方。

打无声电话这条线，属于“最简单的东西最难刻画”。在一个脉络如此层叠的框架里，要把一个很容易让人觉得“不可思议”“不可能”的做法的内在力量表现出来，在为之添加的“佐料”时，难度不比描绘一个精巧的诡计低，对演员在这一块表现力的考验也更大，因为重要的不仅仅是“看到什么”，更是以“小”见大的“意识到什么”，而最好的佐料就是“时间”。
如果无视这一点，只认为所有其他的佐料“应该”在一开始一下子到达该到达的地方、发挥最“合理”的作用，那便不是这样一部关于“人”的作品。


【选角配置】
电影版的卡司配置无疑很强大，只是警察（包括记者）这块重要角色太多“热门主角脸”，于是一种谜之“并驾齐驱”的感觉伴随了我很久。
电视剧版则偏重一种选角的层次感，都是熟脸，却融合度非常高。

主角方面，之前觉得佐藤浩市高层官僚感有些重，看到后篇这种感觉倒是弱了一些，相较剧版的三上而言，这个三上的“苦”可能表现得更外放更适合大银幕吧，大概是“沉重”与“凝重”的区别。

至于坂口健太郎这个戏份……换成别人有差吗？


【音画效果】
音画基调各有千秋。
剧版的细节更为犀利，在皮埃尔泷镇住全场的昭和气质下，做一些偏现代的设计、以及加入大友良英的配乐，都是游刃有余别有格调；
而影版的色彩更为浓郁复古，在细腻的配乐下不偏不倚地散发着三丁目夕阳的光（吉冈秀隆式微笑）。


【其他】
关于“松本清张接班人”这个说法，个人以为，二者性格“情结”不同，这个介绍词可能还是会让初步接触他作品的读者，对这位个人特色非常强烈的作家带有一些错位的期待和笼统的判断。