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人们总是喜欢怀念过去,因为过去回不去,回不去的过去往往在不如意的现代生活中就容易形成一种思绪,既然现在不如意,和不怀念过去。这个时候,过去就成为了一种信仰,这种信仰本身是一种情感的寄托,寄托现在的失去,怀念过去的获得,既是过去的获得仅仅是一种浅表性的,也不如现在的丰富,然而我们对于过去依旧是执念的。
《常磐庄的青春》就是一部怀念过去的电影,影片围绕着一群聚集在常磐庄的年轻的漫画作者,逐渐的演化为了一种怀念的基调,这群作者在成名立万之前,他们聚居在常磐庄这个对于年轻的漫画作者来说充满着梦想和希望的地方,妄图在这里成就自己的一番事业。他们自甘痛苦,但却不放弃希望,他们为了梦想努力的打拼着,为了未来辛苦的生活着,即使是短暂的中断了自己的梦想,他们丝毫不放弃长远的希望,最终,这里出来的很多漫画作者后来都成了日本漫画界的一群佼佼者。本片讲述的就是他们的青春。
怀念总是美好的,即使是当时的条件够不着的时候,依旧是美好的,但怀念的这种美好并不会持续很久,因为对于怀念本身来说,是需要跟现实的生活有所对应才会体现出来过去的某种美好光环的,如果现实生活比过去更糟糕,那么这个怀念很容易滋生一种倒退的思想,这当然不是本片所崇尚的理念。本片崇尚什么,崇尚吃苦在前,享乐在后。
片中所呈现出来的这些漫画家们,无一例外的都是后来在各自的领域取得了成功的那一批人,这样的一群人在怀念过去的时候,自然是具备了讲故事的能力的。这才是怀念的根本,假设他们都是生活中的失败者,他们也都没有通过努力的画画而成为名声显赫的漫画家的话,那么本片的基础就不在了。因为失败者怀念过去的时候就会被认为是对于现在的一种退缩,正因为现在不如意,所以过去对于失败者来说倒像是一个避风港,时不时的怀念一下过去,好让自己的心灵有所慰藉。
然而胜利者的姿态是大不相同的,胜利者对于过去的怀念更多的是一种居高临下的俯视,这种俯视带来的是对于过去的经历的一种陈述,你看看我,过去正因为经历了这些磨难,今天才有了属于自己的美好生活,这是对于一个客观过程的美化,美化的结果是建立在现在小有成就的基础之上的,如果没有现在这个基础,自然他们口中的过去的美好也就不复存在。
因此,对于怀念来说,不同的基础之下,就容易产生不同的火花,我们需要辨别的是怀念的人怀念的究竟是什么,他们是失败者,还是胜利者。很显然,本片属于后者。
常磐庄的青春年华美好吗?也美好,也不美好。美好之处在于他们是团结的,他们是群居的。团结有助于抱团取暖,一个人的时候是需要支持的,如果没有了支持,那么这个人自然不会站立在这个社会中,单打独斗虽然很酸爽,但更多的时候,群体可以使人获取力量。而一群人的时候,即使是这群人中的弱者也可以获得不菲的支持的力量。这对于弱者来说群体的概念远好过个体,如果没有群体,个体存在的时候,弱者是很难独当一面的。
当大家都可以站在过去群体的翅膀中找寻自己心中的力量的时候,群体生活的弊端也就会显现。群体生活自然没有个性,因为大家要平均分享有限的资源,这就导致了大家在强调共性的时候,没有太多的隐私可言。部分人喜欢这种概念,但一部分人却相反。磨平了个性就相当于是将自己打包成为了一个标准品。这样的标准品在同一个起跑线上出发,但不一定在同一个终点到达。这就是弊端。
虽然本片在讲述过去,在怀念一个时代,但不可置否的是,本片依旧是一部平庸的作品,他的现实意义远小于本片中的这些漫画家们的影响力,正因为又有了这些日后成功登顶日本漫画行业的漫画家们,本片中所彰显出来的美好的过去才有了意义。否则,这样平铺直叙的作品,对于任何观众来说都很难形成吸引力。
一代人有一代人的故事,但故事总是会结束,当我们站在成功的彼岸,当我们用一种胜利者的姿态去怀念过去,过去自然是一种美好的存在,反之,过去仅仅是过去。同一种结果,同一种事务,因为不同的个体的差异而导致的一种差异,这对于任何人来说都是不可避免地,过去就是过去,过去就是回不去。
一段经历被包装成这样那样,主要原因并不在于这段经历,而在于这段经历的参与者在很多年之后的社会地位,如果他声名显赫,那么这段经理即使是平庸的,也会有意义。毫无疑问,本片就是将一段平庸的经历放在了一群声名显赫的人身上,过去便不再是过去。
……
你好,再见
知道后,看起来可能会舒心些
1. 手冢治虫住在这里时候,正在连载《铁臂阿童木》
2.电影中,寺田广夫最后出现的作品
3. 石森章太郎,代表作比较有名的是假面骑士,500卷770部作品的个人全集《石ノ森章太郎萬画大全集》被吉尼斯世界纪录认定为一位作者出版最多的漫画
4. 藤子不二雄,是日本的漫画家组合,是两位漫画家联合创作时所使用的笔名。他们是藤本弘和安孙子素雄。1970年1月,藤本个人创作了《哆啦A梦》
5. 1987年12月23日,两人决定拆伙。同时,两人也分别在原笔名中加入自己姓氏开头的英文字母作为区别。藤本弘的笔名改为“藤子不二雄F”,安孙子素雄则改为“藤子不二雄A”。1989年2月,藤本的友人石森章太郎建议他将笔名改为“藤子F不二雄”,于是藤本弘便改用了这个名字作为笔名。
6. 铃木伸一,藤本好朋友,《哆啦A梦》中小池的原型,后来他们还一起开了个工作室,叫零
7. 实际上这些漫画家们在常盘庄所住的时间并不久,很多人都是呆上一段时间就搬走了,所有十个人在一起热烈创作的场景很大程度上是出自我们的美好想象。手冢治虫1953年入住,1954年就搬了出去,和他同住过一段时间的只有1953年12月搬进去的寺田广夫。在手冢搬走后,藤子二人组才搬进了常盘庄的手冢部屋。接下来的几年,铃木伸一、水野英子等人相继搬入,同时也有人搬出。进进出出之间,常盘庄像一颗苍耳,随着漫画家们被传播到各个地方,越来越多的人知道它,“漫画圣地”这个称呼不胫而走。(源于百度)
完全破碎的人物群像,除去寺田广夫之外的漫画家全都面目模糊,只是反复重复“贫穷”“梦想”或“催稿”一类的关键词。一部拍漫画家的电影,不谈时代,不谈行业,也不谈作品,只顾一刻不停的插入人物/事件,场外信息多到爆炸,到最后的效果也就是个影像化的历史书,还是删减版的。
讲述曾聚集过手冢治虫、藤子不二雄、寺田广夫、石森章太郎、赤冢不二夫、水野英子等战后一批有志青年漫画家的常盘庄的故事,散淡、温暖、忧伤,otaku会看到泪目吧。他们的生活如此清贫拮据,每个人只能租得起一个不隔音的小房间,吃住画画都在这块巴掌大的空间里,连着动作都很局促,就在那里画出那么广阔美好的未来世界,漫画青年间相濡以沫的日常相处也很感人。不是那种强情节性的电影,但对了解日本漫画史是个不错的入门。一屋子编辑一起等着藤子不二雄交稿太窒息了哈哈哈。中国要是能拍个《朱辛庄的青春》也该很好看~
平成第20个假面骑士时王男主角用了常磐庄吾这个名字,让我再次想起了常磐庄这个传奇的公寓。那些年,穷困潦倒的年轻漫画家们在这里谱写一曲青春之歌。影片有些冷门,找到的资源只有英文字幕,不过我这个英语学渣也完全能看懂,只是人物名字需要上网百度对照一下。纪录片般的节奏,平淡如水,每一段都像极了生活的样子。青涩的藤子不二雄二人组苦心创作,假面骑士之父石森章太郎与姐姐的感情,寺田广夫挥舞着棒球棒,女漫画家水野英子在一众男生中的趣事…几个年轻人,一无所有,就这样画出了一个时代。这就是青春啊!
穷真可怕
96年这一年,藤子不二雄去世了,15年,赤冢的阿松成为了当年最热的动画。今年,又重看a不二雄的宇宙小毛球。最爱这种透着炊烟气息的昭和味,虽困苦,却像冷漠的神经病一样画着。几乎没有狂喜和哭泣,没有情节,热泪盈眶也根本不知道是为什么。估计也是因此喜欢市川准的
几乎没什么情节…しかもセリフがほとんど聞き取れなかった´д` ;
缓缓道来
you are not alone
不容易,又热血又感动,20少里面向常盘庄致敬的内容也相当赞!
有感于昨晚的观影体验,今天一早起来就在查各种资料。然后突然发现1992年的9月24日正是影片主角寺田ヒロオ去世的日子,顿时感觉很幸运,冥冥之中在这样有意义的一天完成了一场巡礼。能够看到日后被人们称之为“神”的漫画家们年轻的状态真好,尽管困苦、艰难,但有他们自己想做的事,是被神眷顾的一群人。反观自己,也应更加坚定才是。
27-8-2009 7:30pm ua朗豪 (飢寒交迫...)
散文般地講述這群漫畫家的青春故事
青春片拍出厚重,难得的。
安安静静地记录漫画创作者们的片段,没有浓墨重彩,是那份无形中击中你的情绪。来自外界的不可抗力的压迫,不被主流作圈层接受的、不被出版业提倡的、不被大众喜爱的那么多打击,他们是如何咬牙坚持下来,有时候甚至是厚脸皮吞下羞耻心才能忍受下去。说到底还是因为热爱。演员们的表演让人信服。
20090329 2000 UA Langham Place
就,谁都不想过,但过后又谁都很羡慕的青春。
漫画圣地【常磐庄】的半传记电影,以寺田博雄、藤子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等人青春成长为主线的群像片,非强逻辑电影,而是以时间为线串联片段,以每个人不同的境遇历程交织最后影响结局,也算是比较典型的日影了。新漫画党成立和最后的相扑看的人心有戚戚然。
2009/8/27 7:30pm UA 朗豪坊
“宅男们的青春”,没有煽情却令人感动,插曲日文版Que Sera Sera好温馨。手冢治虫、藤子·F·不二雄、柘植义春 、赤冢不二夫、棚下照生、铃木伸一、石森章太郎、水野英子…都在这里有过青春!电影拍摄时寺田广夫已过世了,形象是基于赤冢、藤本等后辈的回忆,本木雅弘的感觉既坚定又温柔。有漫画真好
邻里接济,墙上墨水,牛奶零工,催稿年会,连载之雨,相扑互勉,水野英子一抹阳光,不愿妥协者终被时代抛弃,但还是想在搬走谢幕前再坚持一下……在我等境遇相似的飘零打工人看来,真是既轻盈又沉重的片子啊。所以五十年代新漫画党里混得最好的家伙是蒙面超人之父石森章太郎?