犯罪现场调查完结篇：不朽

节奏不错，曼陀罗是个硬伤。
犯罪现场调查，美国电视剧，自从2000年放映取得不错的收视率后一直在持续更新。故事讲述的是由几个侦探专家组成的犯罪现场调查小组，他们的主要日常任务是研究犯罪现场，发现蛛丝马迹以追踪罪犯。影片往往从最初犯罪现场的一幅幅静态画面开始，伴随着调查层层深入，困惑和混乱也随之而来。直到所有线条一一理开，这幅静态画面的再次出现，人们对其中的暗示才恍然大悟，一个故事也即告终结。

很多人的美剧入门剧是《老友记》，因为2004年的时候，中国各大校园都有了自己的网络，开始疯传。而在此之前，某个夜深人静的22点以后，某懒在家里穷极无聊看电视，调到我市某地区频道，看到一群歪果仁说英语，当时某懒以为是一部难得的原声电影(后来知道是盗播)，很是兴奋，搞了点零食正准备津津有味地看下去的时候，忽然画风突转，一位法医拿着手术刀从容地割开了尸体胸腔，淡定地举出一套肺，剥开，画面特写肺部血淋淋的组织，旁边一位大叔带着一点兴奋(？)的语气说：“肺里没有污水，这是谋杀!”

好恶心，但又好过瘾。如饥似渴地开始追剧，当时网络不发达，后来到北京买了一套盗版光盘开始从头补起。故事讲的是拉斯维加斯犯罪实验室夜班里一群各有特色的调查员，通过对杂乱无章的犯罪现场的细致勘察、寻觅蛛丝马迹，层层分析后还原犯罪现场，最后缉拿凶手。

本剧最大的魅力在于一集一个故事，暴力血腥的镜头，悬念叠生的剧情，风格暗陈但是环环紧扣，让我等犯罪推理迷很是过瘾。还有一个让人欲罢不能的原因就是每集那些稀奇古怪的尸体：(以下文字可能会引起某些人的不适，请原谅我这个不敢看鬼片但对刑侦很重口的女人。)各类骨骼、碎尸、干尸五花八门，以至于本懒在犯罪剧里一看到垃圾箱和湖面，总会感觉会浮现出来什么。让人印象很深的有几集：某人家大修房屋，发现房子地基的混凝土里露着十根指骨；鸟类观察者发现乌鸦叼着一只眼球，后来顺藤摸瓜找到尸体；还有一集法医一刀下去，尸体竟然开始喘气。(好刺激有没有？)刚开始看的时候还需要拿手捂一下，后来直接可以边吃饭边看尸体解剖。


(后来的衍生剧都变成扫描后解剖，好没劲啊)

本剧还有一个亮点，也就是后来许多同类剧集都模仿(各类CSI衍生剧、《识骨寻踪》、《犯罪心理》等)的重要元素：一个稳定团结，相互帮助的团队。团队的魅力对于犯罪小说来说至关重要，很少有侦探或警察能单枪匹马去破案，福尔摩斯要有华生医生，波洛的才智要有个傻乎乎的黑斯廷上校衬托一下，最喜欢单干的摩斯也得有个欣赏他的上司，柯南身边还得有打手兼爱人小兰和小学生推理团呢。如果在天才侦探旁边配上几位各有神通的助手，里面掺点错综复杂的激情或基情，让逻辑推理锦上添花啊。



以上这个团队最核心的就是大BOSS格瑞森，稳重沉重，处危不惊，每当团队成员遇到瓶颈或遭遇麻烦时，都是格瑞森以惊人的沉着稳定军心，再加上他身为昆虫迷的优势，经常从虫子的角度找到案件的突破口，最精彩的一次莫过于团队成员尼克被活埋的那一集，当所有人开始悲观的时候，只有格瑞森从棺材里的蚂蚁找到了线索。扮演者威廉·彼得森在九季结束后离开剧组，后来的两位接替者都没有格瑞森那种大气的核心骨的感觉，这也可能是收视率下滑的原因。


另外一点，也是CSI带给各国剧集制作人的重要财产，那就是精良的制作和对节奏的把握，对于美剧制作水平不想多谈，只举两点证明CSI的高水准，第一：著名鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺因为是本剧的粉丝，特意在第五集的最后一集执起导筒，创造了收视率的纪录。第二，客串过CSI的明星：流行乐坛的比宝、霉霉、魔力红，影坛的有达寇塔范宁、扎克埃夫隆，NBA明星加索尔等等，几乎每隔几集就会看到熟悉的面孔。


由于CSI对罪证的鉴定都发生在实验室，如何让观众不乏味呢？导演在实验过程中加上摇滚和电音，配合剪辑和3D特效，让实验室也酷了起来。本片配乐非常经典，比较熟悉的有U2、THD WHO、酷玩乐队等等，音乐也是成员在工作时的调味料，法医大爷Robbins医生喜欢一边听老摇滚一边解剖，最爱耍帅的Greg一边戴着耳机听歌一边做DNA检测。

终究，天下没有不散的宴席。15年的CSI终因收视下滑华丽谢幕，其他的刑侦类美剧也走不出CSI的影响，依然没有突破，所以，剧情为上的某懒转英剧了，在等待新的刑侦剧出现前，先沉浸在腐国的推理和基情戏里吧。

        看CSI很多年了吧，从一开始不记得在哪里偶然看到，然后买了一张只有几集的碟，然后上网看到现在，断断续续也有十来年了。大概是前年吧，花了一年的时间补了一到十四季，比起其他美剧，这部真的是内心的白月光。一部剧十多年，演员来来去去换了几茬，最喜欢的还是老G他们，不光是习惯，更重要的是那份默契，那种团队的感觉。还有早年的案件，各种精心设计的细节，不像后面更多拼凑，更多侧重个人的八卦狗血，还有之间的冲突矛盾。默契不再，团队不再。
     这个结局也算合情合理，毕竟时间长了，大家也审美疲劳，在各种新剧的冲击下，这部的缺点也是愈加突出，尤其是演员的游离感，无论再有如何新奇的案子，一旦演员的感觉不对了，整个片子也不好看了。
     再来说说这个结局电影，老G回来后完全秒了DB，而C姐则是让Sara的缺陷更明显。嘴上不停强调自己和老G断了没关系，但是各种酸溜溜的话，各种感情用事表明她根本放不下。更何况遇到了比她更了解老G的Lady Healthy。其实从第一部就不喜欢她，十来年了一点长进都没有，遇事不冷静，感情用事过了，最后居然让她当主任，难怪要让Nick走，不然怎么轮到她啊。这个结局的案子其实很蠢，纯粹因为可以让老G回来就设计了个陷害Lady Healthy的，严格来说没啥技术含量。。。纯粹为了看他们几个回归吧。不过结尾那段真心只想呵呵，拍那样又如何，Sara也不会放弃主任的位置和老G去海上的，何苦阿。话说，这个里面没有出现fin这个女人真是太好了，除了Sara最讨厌的女角就是她。

    
    新年伊始，对中国的美剧迷们来说，就是一连串的相聚与告别。骨灰级美剧《X档案》时隔多年推出了新剧集；连载15年的美剧《犯罪现场调查》迎来了大结局；最催泪的消息是，影响了一代人的经典情景喜剧《老友记》的主创人员来了一次艺术人生再聚首。一连串的“打击”，让美剧迷们唏嘘不已。

    当然，国人看美剧的历史可以追溯得更早，早到《加里森敢死队》和《大西洋底来的人》，而八零后一代，则是看着《神探亨特》和《成长的烦恼》长大的。然而真正让美剧成为一种现象的，却是2000年左右，靠着DVD和互联网的路径，凭着字幕组的无私奉献，以盗版的姿态如浪潮般袭来。在看完《犯罪现场调查》的大结局之后，我在豆瓣上留言说：《犯罪现场》、《24小时》、《老友记》、《兄弟连》，堪称培养中国美剧迷的“四大名著”。除了这四部之外，这股浪潮还冲来了《迷失》《欲望都市》《黑道家族》《豪斯医生》《绝望主妇》《越狱》……当时我的想法就是，电视剧居然可以拍到这个地步。

    美剧和国产电视剧的一大区别就是长，一周播一集，一年播一季，只要收视率不错，就能年复一年地播下去。这也是为什么我们小时候看的《加里森敢死队》或是《成长的烦恼》都感觉没播完，因为本来没结束。这给观众带来一个副作用，就是陪伴，如果从头看起，《24小时》陪伴了我们8年，《老友记》陪伴了我们10年，《犯罪现场调查》陪伴了我们15年，现实中又有多少人会陪伴你这么长的时间？

    于是这些剧中人就成了我的朋友，而且他们从来不打扰我，只是自顾自地把他们的生活展示给我看，他们的情感，他们的工作，他们的信仰。这不仅满足了我们渴望听到好故事、渴望观察不一样的生活的欲望，而且我们也在剧集中寻找自己关于生活的答案。

    这种长时间的陪伴会让我产生那种真正属于朋友间的情感依赖，让我们沉浸并享受彼此相处的时间。作为一个晨昏颠倒的编辑，我父母总希望我回到家就睡觉，然而我在午夜回家之后，总是要窝在电脑前消磨一两个小时的时光，而大部分时间是去看美剧。我跟他们解释说，这两个小时是我一天中最舒适最放松的时间。你沉浸在朋友的故事中，肆无忌惮地展示着在现实中遮掩的真实自我，或捧腹大笑，或泪流满面，或被某个观点激动得满地乱走。这段时光太重要了，无可替代。

    看美剧最伤感的时刻就是剧集完结的那一刻，你不得不和朝夕相伴的朋友挥手告别，这是一种很真实的失落感，以至于我开始试图逃避这种失落感。有两部美剧我剩下最后一季没看完，一部是《神探阿蒙》，一部就是《老友记》，不想迎来告别的时刻，就假装故事还在继续吧。另一种办法就是重看，《老友记》是最适合重看的剧集，因为它就是细腻地展示了生活本身，生活是看不厌的：啃老的富家女瑞秋，强迫症患者莫妮卡，居无定所的嬉皮士菲比，用幽默掩饰悲观的钱德勒……总有一款适合你，他们会教给你美国的时尚，教给你性与爱的关系，教给你平等的价值观，教给你以幽默的武器面对操蛋的生活。

    最终这些东西会塑造你，成为你性格中积极的部分。台湾作家痞子蔡曾经说到过他的写作风格受谁影响，日本漫画大师安达充。我深以为然，一个看安达充漫画长大的人，他的文字一定是温暖的，他的态度一定是达观的，所以不管结局是喜是悲，过程也一定是动人的。

    也许有人会问，电视剧家家有，为何美剧最强？因为美国的电视剧艺术水准是最高的。那么站在电视剧鄙视链顶端的英剧呢？别忘了英美不分家。整体而言，包括英国在内，没有任何国家的电视剧水平能够望美国之项背。这不仅仅建立在美国整体娱乐工业水准之上，而且建立于美国整体文学艺术水准之上。可能在最顶尖的艺术水准上，世界各国都有杰出的艺术家，但在整个基数上，尤其是艺术的“中产阶级”这一块，美国独步天下。

    这还不是全部，随着美剧影响的持续扩大，美国的高水平文艺工作者们开始乐于投身电视剧产业，电视剧不仅仅再是消磨时间的大众文化。随着美剧影响的日益扩大，美国顶尖的作家、导演、演员开始投身其中，如斯皮尔伯格、马丁斯科塞斯、大卫芬奇、科恩兄弟这样的导演，如汤姆汉克斯、凯文史派西这样的演员，如艾伦索金这样的编剧，如汉斯季默这样的音乐家……他们打通了文学、电影、电视剧的任督二脉。最新上映的一部美剧《11.22.63》，影片阵容堪称豪华，主演是有“付兰兰”之称的詹姆斯·弗兰科，制片人是《星球大战7》和最新两集《星际迷航》的导演艾布拉姆斯，他的导演成名作是美剧《迷失》，编剧则是大名鼎鼎的恐怖大师史蒂芬·金。设想一部连环画，编剧是大仲马，绘画来自伦勃朗，而画中人是拿破仑，这还是普通的连环画吗？

    为什么这些大师愿意投身美剧？因为全球化让美剧的受众极大地增加，这就形成了众多的细分市场，可以容纳各种小众的艺术表达，因为你总能找到自己的观众，而这在过去则是电影的特权。而电视剧的优势则在于想拍多长都行，可以充分地表达观点和塑造人物，不会出现像电影《天国王朝》那样，为了控制时间长度，生生把一部杰作剪成了垃圾。艺术家们提供了艺术保障，娱乐工业提供了技术保障，这极大提升了美剧的艺术水准，俨然有超越好莱坞电影的势头，然后美剧就成了画家陈丹青眼中的“21世纪的长篇小说”。

    陈丹青进一步“妄想”：“并非因为文学本身伟大，而是塞万提斯和司汤达的时代没有影视。绘画也一样，伟大的绘画延续好几个世纪，因为没有摄影和电影。如果希腊或文艺复兴的城邦有电影院，会有那些壁画和雕刻吗？”当然，他也知道这种反方向预设是荒谬的，“准确地说，是伟大的绘画与文学哺育了今日的影视。但人的欲望迅速扑向新媒介。许多老媒介被新媒介灭了，许多艺术的类型过时了，消失了，人的欲望一点没变，无底洞：人永远想看见自己，又想知道别的窗户里男男女女在干吗。”

    影评人杨时旸曾经发出过“美剧是我爸爸”这样的感慨，对他来说，一些剧集扮演了父亲的角色，教导他，伴他成长。其实小的时候看《成长的烦恼》，又有哪个孩子没有接受过“杰森爸爸”的教育呢？所以有的时候，看到学者们抱怨中国年轻人不读书，我总想弱弱地回一句，情况没那么糟糕，因为我们看美剧。

老G，H夫人，还有C和她女儿，Brass回归，大结局回忆起很多很多的过去。

特别是只有小G才能吐槽老G和H夫人的暧昧细节，也只有从第一季第一集呆到最后一集的小G才有资格吐槽啊！

曾期待的老法医和老G久别重逢的镜头也没有有些遗憾。最后C说要当夜班主任的时候，心都是沸腾的！

还有还有看到老G对虫子的热爱，对现场还原的实景再现都是抹不去的回忆。老G还是这么喜欢虫子和实验室~

最后说说字幕组，从一开始第五季就是看伊甸园的字幕，到最后一集的字幕，感概万千。原来大家都还爱着CSI。

曾记得老G离开后，老黑上任新一季主管的时候，怎么都看不惯没有老G的夜班组。很多人要弃剧，可是大家还是边骂边看。记得在伊甸园论坛里有个帖子说到：CSI大家看的是剧情、是科学的通过证据找出罪犯，而不是老G。事实上，CSI:lv的播出持续十五季，更多吸引我的是严谨剧情和理性的分析，还有酷炫的检验仪器。

——————仅作为个人花痴发言————