对风说爱你 風中家族

這個電影的場景看得出來非常用心，如果要做一個平穩敘述故事路線的話，劇情人物是很可惜的很多地方都不夠細膩。1.三個軍人從頭到尾，彼此的互動並沒有覺得感情很好。2.想要表達老兵想回家鄉的心情，但是卻把2爸這個角色，降低為兒童吵著要回家，對家鄉的思念表達太過表淺。3.當父親被國民黨抓走的時候，太太卻只想著拿毛線織圍巾這個表達非常不合情理，太過扭捏，而且當時人都在穿短袖。4.男女主角的感情，一直都是平淡又模糊曖昧，表達的沒有很清楚，突然女主角的坦白告知，兩人熱烈擁吻，缺少了之前的鋪陳跟情感累積，一直到最後也無法讓人感受到，兩人之間的感情，缺少了感情的張力和壓抑。
整片覺得人物的描述太過籠統，有這麼好的場景來襯托，但是卻沒有辦法發揮出來，真是覺得很可惜。如果細細的如實表達當時的時代人物場景，不要刻意去刻劃人物情感的描寫，可能會是一個不錯的作品。

《对风说爱你》名字很文艺，听到的时候以为又是一部类似于《海角七号》这样的电影，结果开场的时候时间定格在1949年，颇有鸿篇巨制感，不禁想到《太平轮》。灰蒙蒙的荒原与形单影只的士兵，抗日神剧即视感。不得不承认虽然影片有刻意靠拢大陆市场的桥段，但它仍然散发着浓浓的台湾味道（比如说令人跳戏的港台腔和明显不符合那个年代的服装）。影片在台湾名为《风中家族》，内地以《对风说爱你》的片名公映（显然台湾公映的名字更符合这部电影的感觉和基调）。

还是从导演王童说起，8岁随父母移居台湾，几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。这一部两个小时的电影也不例外，导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，几位偶像剧演员也是豁出去了。前半段明显不如后半段，大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感，于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。至于后半段，则结结实实的让我想到了杨德昌和李安，尤其是李安，这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。由父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有父子之间的对抗与理解，简直是把李安那三部曲的精华都融入其中，甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演，简直有“接棒”的感觉呀。电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。很多情感处理的很细腻，很感人，整体不错。

       在今年的上海国际电影节金爵奖入围名单中，有这样一部画风清新、片名通俗的作品悄无声息地登上了银幕，拉开了它在热门片潮中求得一丝生存缝隙的短暂之旅，这便是王童导演的新片《对风说爱你》。
       
       说起王童，对台湾电影新浪潮有所了解的观众大概不会感到陌生。最初以美工身份入行的他曾与胡金铨、李行等著名大导有过亲密合作，而后自发转型执起导筒，更是奉献了包括《稻草人》、《无言的山丘》、《香蕉天堂》在内的“台湾近代史三部曲”这样掷地有声、发人深省的经典佳作。如今，已年过七旬的王导仍奋战在光影造梦的前线，以《对风说爱你》道出这位老匠人对电影最长情的告白。然而遗憾的是，王导未能凭借此片在金爵奖的舞台上重现22年前一举摘得桂冠的荣耀时刻，与此同时，在院线上映期间，为刻意迎合大陆观众审美偏好而改名的做法却似乎没有起到太大作用，全明星偶像阵容的演员配置竟也没能达到预期的反响，导致该片在近两周的票房成绩表现上只能用一塌糊涂来形容了。

       影片名字的浅薄、宣发手段的流俗、卡司阵容的年轻，每一项缺憾似乎都为本片贴上了粗制滥造的“圈钱”青春片的标签，而让人忽略它实为沉痛沧桑的命运史诗的本质。

       故事发生在1949年到2010年这六十余载期间，讲述了盛鹏、顺子、小范这三个士兵带着战场孤儿小奉先在国共战争即将结束之际一路从淮北逃亡到台北，并于异乡扎根生存，遭遇人情冷暖的故事。以小人物的市井庸常反衬动荡时局的残酷无情向来是王导的拿手好戏，亦是他创作过程中贯穿始终一枚内核，在其具有强烈自传色彩的作品《红柿子》中，他便描绘了身为国民党军官的父亲在战乱时举家迁往台湾，而姥姥却依旧怀念着老家的红柿子树这般怅然泪下的心绪。此情怀在本片中亦得到了延续，比如在与妻子分隔两地之后，盛鹏的思念都化作了一封封寄不出的信件，凝成海峡这头默默守望的凭证，而这一切，不过是千千万万个流徙在外的人思乡情怯的真实表现罢了。故乡与远方，命运与时局，忍耐与挣扎，交织出一场不断纠葛的拉锯战，在角色和观众的心头狠狠摩挲着，直至在飘摇不见明日的黑暗里擦出一丝微光来。而这些，统统都是王童导演最为驾轻就熟的地方。
       
       但与此同时，笔者却发现，相较于导演以往的作品而言，本片虽秉持了一贯的命题，倾注了饱满的情感，但在完整度上却始终欠缺了几分，致使我不得不联想到吴宇森导演饱受诟病的新作《太平轮》。对于一部具有宏大命题的影片而言，叙事框架的搭建、线索的铺陈显得尤为重要，但在本片中，我们几乎无法判断出故事的叙事主体为何，它从三个男人逃往台湾讲起，叙述了他们彼此的坚实情谊，又描绘了各自的生活、情感发展，最后又展现了子一辈的青春面貌，可谓是“面面俱到”，但实际上每条线索仅浮光掠影、点到为止，丝毫没有痛下力气重点打磨，致使整体观感反而轻描淡写了。其次，影片对情节逻辑的连贯性也没有做到细致考量，常有重大事件突然发生，但紧接着不了了之的状况，就比如街头”突然“爆发抓逃兵、女主”突然“提出出国嫁人、顺子妻”突然“跟盛鹏告白的情节等等，由于缺乏铺垫，加上讲述方式的过于简化，难免会给人造成一头雾水的感觉，特别是对于不太了解台湾历史的观众来说，恐怕真的只能“看看热闹”了。在镜头语言的运用上，本片的表现也几乎乏善可陈，四平八稳的运镜、中规中矩的角度，都让它更像是一部庶民题材的电视剧，而非具有质感的电影，甚至连王导那曾被高度赞赏的美术才华也未能在片中发挥应有的作用。暖色调、大逆光，精致熨帖的妆容、几十年不变的模样，当笔者还妄图沉浸在如《悲情城市》般台湾史诗巨作的幻想中时，本片却早已把历史厚重感蚕食得一干二净。

       在众多缺陷之外，影片最大的惊喜就要属演员们的表现了。在观看本片之前，笔者实在很难想象在《小时代》中以浮夸表演掳获人心的时代姐妹花们也能正常演绎一对情真意切的姐妹。温婉内敛的邱香、古灵精怪的邱梅，这两个性格迥然的角色仿佛就是为了郭碧婷和郭采洁这对女神量身打造，在具有年代气息的素色衣着的帮衬下，连眼神的顾盼流转都显得古典迷人。柯佳嬿、李晓川等几位绿叶的表演自是不用多说，以往的银幕形象虽与具有沧桑感的角色鲜有挂钩，但表演功力却早有肯定。倒是此次在片中有重要戏份的小奉先扮演者李淳（李安次子）却着实让人眼前一亮，他将一个表面顽劣、内心正直的典型台湾小生演绎得惟妙惟肖，也确实对得起“虎父无犬子”这一评价。当然，整部戏最大的看点还是集中在杨祐宁身上：盛鹏这个角色的复杂性自是不必多说，五尺男儿、离家千里、为爱苦等，压抑与血性的重叠让这一人物格外鲜活立体；而杨祐宁也确实恰如其分地诠释了何为铁汉柔情，精湛的演技甚至让人忘了他“明明可以靠脸吃饭”的事实。

       现如今，主题先行、情怀当道早已不是什么新鲜事，更何况本片着眼于“动荡命运下的归途旅人”的这一选点确实有振聋发聩的力量。然而，叙事上用力过均、对市场的过度评判则又在一定程度上削弱了它粗糙但动人的本质，最终流于平庸委实在所难免。