后裔

        一开始，他总扮演那种梳着大背头纵横江湖的成功人士，西装革履意气风发，仿佛被幸运女神眷顾似地每每在紧急关头险中求胜。或者是神经质的逃犯，一枪一个轰爆丧尸的头。他优雅、自信，不是在政\治黑幕之后运筹帷幄就是万花丛中过片叶不沾身。春药一样的笑容不知道催出了多少情，好像这世上没有任何东西能够卸掉他与生俱来的骄傲。后来，他的发丝里逐渐掺杂了白色，无懈可击的笑容背后也有了疲倦，他依旧是成功人士的模样，但这个成功人士开始尝到了倒霉的滋味。他被两个健身房出来的笨蛋耍的团团转、拎着行李飞过大半个地球去找自己心爱的女人却被拒之门外。他看似无所谓的把手斜插进裤袋，却说出了那几乎是禁忌的词语——lonely，原来他也会觉得孤独。
    在现实中，除了要忍受病痛，你根本无法相信，乔治克鲁尼，这个能随时把某个电影节变为他的私人趴体的男人，每天晚上都要在电视机的响声里才能够入睡。他不喜欢孩子，不相信女人，他是个工作狂，他说他这辈子都不会结婚，但是我们还是忍不住的要为他所扮演的种种深情的角色而备受感动。

    这一次，在《后人》里，他是一名成功的律师，作为夏威夷考艾岛土著的后裔，他的家族拥有两万五千英亩的原始土地，而决定这块土地去留的所有权利，都集中在作为家族信托基金的负责人的他手中。他并没有沉湎于家族遗留的巨大财产，而是谨慎的管理经手的资金，并且希望妻子和孩子和他一样能够自食其力。
    同时，他又是两个孩子的父亲，一个10岁，一个17岁，都是难缠的年龄。10岁的斯科蒂已经开始学会向同学传送色情短讯，17岁的桑德拉在和家庭决裂之后果断投向了大麻和酒精的怀抱，而他们的母亲，此刻正躺在病床上即将不久于人世。更糟的是，在妻子陷入昏迷之前，他们就已经有好几个月没有讲过话了。这还不是最糟的，最糟的是，就在他决定从此好好对待妻子挽回家庭的和睦的当口，他得知了妻子对他不忠并且还打算与他离婚的消息，而包括自己的女儿和朋友们，他居然是最后一个知道这个消息的人。

    马特，大概是乔治克鲁尼所扮演过的所有角色中最接近他本人的一个了吧，事业的成功和感情的缺失纠缠在一起，让人生变得如此复杂，以至于你根本无法单单用甜蜜还是苦涩去形容。所以，在剧中，乔治克鲁尼贡献了一出比剧本还要精彩的表演，那种被接踵而至的噩耗慢慢击垮的过程，被他的眼睛和下巴表现的淋漓尽致。他是一个被背叛的丈夫，但同时又是孩子们仅存的依靠，他想用狼牙棒打碎妻子情人的蛋蛋，但最后还是礼貌的给他最后见她一次的机会。他说：“每个家庭就像一个群岛，虽然大体相同，但每个部分都相互的隔离和孤立，并且逐渐分离。”而他所做的，是违反自然规律的事情，把逐渐分离的群岛，重新聚拢。
    通常故事是这样发展，一个分崩离析的家庭，通过共同去做某一件事情，从而找回了重归于好的能量。这件事情在《后人》里，就是找到妻子的情人——布莱恩。讽刺的是，布莱恩是个asshole，他甚至都不爱马特的妻子，而她居然就为了这样的人想要放弃同马特的婚姻，正因为如此，马特原谅了布莱恩，这样一个懦弱又虚情假意的人，所有的愤怒都是不必要的，必要的只有对他的同情和怜悯。同时，马特也解开了妻子出轨的心结，一个对爱情和婚姻失去了信仰的女人，只能在幻觉中寻求短暂的安慰，越是绝望的人，越容易被海市蜃楼所诱惑，这种背叛，并非出自对婚姻的不忠，反而代表了一种对于爱情的渴求。
    
    席德，一个被莫名其妙安插在这个家庭里的“外人”，一开始我被这个憨憨的小伙子雷的外焦里嫩，他那不合时宜的玩笑和看似轻浮的作风除了惹恼了角色赢得了拳头的同时，也给全剧压抑的氛围里增添了笑料。编剧设计这个角色，意在以一个外人的眼光来看待这出发生在家庭内部的事故，后来我们知道，席德远没有看上去的那么蠢，他弹得一手好吉他又会做饭，他是棋社的副社长和母亲的骄傲，和马特比起来，年幼的他似乎更能参透人生的奥秘。最重要的一点是，他在不久之前，刚刚经历了丧父之痛，所以他特别能够理解桑德拉内心的纠结和这一家子现在所面临的困境。他传达了这样一个信息：失去的只能让它失去，最重要的是珍惜手上握着的东西。生活向来泥沙俱下，但只要勉强站稳脚跟，之前的一切困难之后总会归于风轻云淡。
    没有人的个性是单一的，你是某人眼中的混蛋，也可能是别人眼中的挚爱。马特，席德，桑德拉，斯科蒂，甚至是布莱恩，他们是悲伤的女儿，是愤怒的丈夫，是脆弱的青春期女孩，是成功的商人，是懦弱的爱妻好男人，所有的人都试图在道德和欲望中找到一种平衡状态，但结果只能是使生活的船只更加的摇摆不定。

    这样一个和死亡息息相关的故事，被亚历山大佩恩处理的既克制又压抑，面对病榻上逐渐枯竭的伊莉莎白，没有纵情的哭号，只有两汪泪水逐渐的溢满眼眶，这也为影片最后的高潮做了十足的铺垫。当马特抚摸着垂死的妻子，他看着她，吻她，他对她说：“Goodbye my love, my friend, my pain, my joy.”时，又谁还能受得了这样的深情和击打？当朱丽叶对着再也无法睁开眼睛的情敌伊莉莎白哭喊时，又有谁不为那备受煎熬的灵魂而感到颤动？
    这是一场漫长的告别，从King家的旅程开始到结束，每一个人无疑都经历了心灵上的一场风暴，当影片最后一家三口挤在沙发上分享两碗冰激凌的时候，没有人再哭泣，也没有人说笑，每个人，都在享受那劫后余生的宁静生活，感受那逐渐加强的亲人间的羁绊。

电影的标题叫《后裔》。这个词在这部片子中究竟意味着什么？后裔很少强调个体，而更多地表示一群人的共同身份，这个身份的相对面是一个或多个祖先。在这个故事中，这个至关重要的祖先显然不是他们父系先祖Mr. King，而是使课家族鲜亮而富有的那个曾曾曾祖母，一个夏威夷土著公主。

电影是关于一个女性祖先的子孙，原著作者也是一位土生土长的夏威夷女士，想到这里，在思考电影中家庭价值观的体现之同时，忍不住尝试着用性别的角度再看这个故事。

克鲁尼扮演的Matt King虽然是主角，但在故事中几乎被女性角色包围，除了物化为土地的夏威夷公主，两个女儿（不知是否是刻意安排），虽然百分之九十的时间躺在病床上但对剧情至关重要的妻子。另外，Matt显然不是完美先生，整部电影所出现的其他男性角色也清一色充满缺陷：妻子好友Kai的丈夫窝囊滑稽，表兄贪图钱财，Sid大部分时间是个傻帽少年，丈人大部分时间蛮横无礼，妻子出事时在场的Troy一看就是个四肢发达头脑空空，Brian Speer就更不用说了：玩弄感情、遇事退缩，很可能还是个奸商。值得一提的是，电影中对Brian Speer的妻子Julie的刻画要比看起来更重要的Brian来的多。

Brian也是几个主人公中唯一一个没有被立体塑造的，这个角色的存在仅仅推进剧情发展：Matt要去找他。主人公的一家在故事中经历的是一次寻人之旅，也是一趟心灵之旅，一次巩固了各自身份的转变。Matt从一个连自己女儿爱吃和不爱吃什么都不知道的“替补监护人”（back-up parent）和导致妻子出轨的不负责丈夫，到最终把大家团结起来的家庭主心骨，对未来的挑战做好了准备。大女儿Alexandra从刚出场的酗酒烦校规满口脏话的不良少女到善解人意的女儿，并一点点肩负其了母亲留下的照顾妹妹的责任。Sid最终也得到了正面刻画（意料之中情理之外，失去父亲略有牵强），也是这使他像是融入了这个家庭。这个家失去了妻子和母亲，但是却造就了丈夫、父亲、女儿、姐姐、及一个新成员。

一个女人的去世为她的后裔留下了“天堂”夏威夷的大片土地，如果卖出所获的财富够几代挥霍；另一个女人的去世，则为她的女儿和丈夫（在这里可以被视为是她的后裔）留下了同样巨大但无形的财富：明白了各自的身份，他们成为更好的人。Matt最终拒绝在购买协议上签字，为了报复Speer也好有着更高尚的意图也好，他做了一件事，就是保留祖先留下的东西。亿万美元总有用完的一天，而保存下来的，是土地，是未被开垦的夏威夷，是每个后裔的身份。两个女人留下了两份一样的遗产。

        据说电影《后人》被称为一部“正喜剧”，何为“正喜剧”，在我看来就是一部“闷喜剧”。这样的影片并不是那么“喜剧”，故事虽然颇多巧合、好笑之处，但是骨子里都是生活的沉闷、无奈与忧伤，最终还要来些人生启迪，曾经拿下奥斯卡的《美国美人》、《阿甘正传》算是其中代表。《后人》的故事很有戏剧性，诸多巧合在一个中年男子的生活中碰撞，让他的生活一片混乱，又最终必然的走向清晰，感伤而又释怀，这就是这类电影的味道，总感觉似曾相识的调调，但是总需要每年来几部共鸣下人生。

        事实上，很多相似的故事，换个发生地和社会文化背景就足以形成新的感觉，比如《后人》的故事发生地是夏威夷，一个人们印象中闲适安逸之地。当然，乔治•克鲁尼扮演的男主角马特•金，上来就把这种先入为主的观点戳破，夏威夷也是人住的地方啊，有人的地方就有江湖，有江湖就有利益纠葛啊；夏威夷也是社会啊，社会也是家庭组成的，有家庭就有家庭琐碎破事啊。马特同样如此，与妻子感情冷淡，等有了缓解紧张关系的想法，妻子又在帆船上出了事故昏迷不醒；正当其感伤无比，悔恨万分时，又发现老婆其实背着他搞婚外恋，并且正准备离开他。一对女儿，大女儿叛逆还有个怪胎似的男性朋友，小女儿行为举止疑似怪胎。作为成功律师，他还要为家族价值数亿美元的地产拍卖烦恼，当然，在我等买房头疼的人看来，这就属于幸福的烦恼了。马特的生活可谓一团乱麻，有背叛，有失望，有负担，有打击，一个典型的中产阶级纠结男形象，在这方面，可以说这部电影并未跳出此类电影套路，但是也因为这样的境遇很多人都可能碰到，所以也是一种屡试不爽的模式。

        当然，影片也有它的气质，比如时刻表现的对生活种种挫折与不幸的调侃态度。整部影片有太多值得痛苦或大喊的事儿，但是几位人物一直以非常规的态度对待，马特得知妻子出轨后，在看望妻子时，很无厘头的要对没有知觉的妻子发泄一通。马特携全家追踪情敌的过程，可谓妙趣横生又让人感觉诡异无比，算是把这亲人即将离世，爱人曾经出轨的糟糕状态解构戏耍了个够。马特在与情敌对峙时，也很偏执滑稽的，要为在哪里做过，次数，细节等追问不停，而情敌的妻子得知真相后来看望马特无知觉妻子时，又是一通无厘头的倾诉。更别提马特那颇有《阳光小美女》中奥利芙气质，但举止更诡异的小女儿，她总会给你些比小大人还胡闹的快乐桥段。这是一部非公路电影外壳，但是有公路电影气质的电影，当马特带着大小女儿，外加大女儿怪胎朋友一起，去走访家人，追踪情敌时，整个过程也就成了重新认识自己的过程。马特成功的表象下，忽视了太多东西，失去了太多美好，马特认为一种事业的成功便是家庭的幸福，而如今，他试图与家族一起获取一笔天价财富，获得更大“成功”。而马特的妻子却是一个更追求内心自由的女人，她爱交友，爱冒险，自由奔放的追寻内心的方向。这可以说是两种生活观的碰撞，他们婚姻的纠结也因此产生，然而马特却从未直面，知道妻子濒死的时光里，他才得以醒悟，有趣的是，这种方式，正好是他抛去平时成功律师的身份与面子，倾听内心声音，率性的去折腾，去冲突，去和解的过程中获得的收获。而如马特说述，他们家族的祖先正是打破常规，异族追求爱情而通婚，而作为后人的马特，终于寻得了这份宝贵的家族基因。

        在一次精神的“公路之旅”后，马特的转变也就顺其自然，他不在仅仅关注眼前的，金钱的价值，更关注承载生活的这片土地。他和兄弟们是这片土地的后人，有责任让它在现代社会中，保持一些家族精神的意义，并继续传承给孩子们；他是这个家庭的责任承担者，在妻子死后，他要照顾两个女儿，让他们体会父亲真挚的爱，而绝非花大钱送到私立学校的表象物资的爱。他被一段生活的经历所感染，也尝试感染家族的族人们，他们不能简单的将一段记忆换成金钱，孩子们需要一片认识到家族精神气质的大地。《后人》是部调子如夏日阳光让人感觉懒散的慢节奏电影，但是又时时迸发出生命的热情，同时又穿插着生活的无奈，这种五味杂陈的感觉正是生活真实的味道。乔治•克鲁尼在片中献上了在我看来属于其水准正常发挥的表演，不是不好，只是以他的表演水平，以这部影片拿下奥斯卡影帝，个人认为还并不是最佳时刻。

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以家庭喜剧， 或者家庭伦理剧来概括这么一部片子大概有失偏颇。表面上， The Descendants 讲了一个夏威夷地主后裔在妻子濒临死亡的时候发现她出轨的事实，而他在种种挣扎之后终于平静地送走了妻子并带领两个女儿走过了这段痛苦的故事。 但这部电影不叫 "The husband and wife" 或者 “The Fathers and daughters", 却叫做 ” The descendants", 很明显，家庭伦理只是个外衣，它要讲的无关风月，而在信仰。对于家庭和爱人的坚持，就如同对所生所长，养汝育汝的土地和传统遗产的信仰。
电影开篇便交代，他忙于公务，无暇家庭，与妻子长期冷战，对女儿无甚了解。妻子出事，他不知所措，突然间意识到家庭的重要，决定等妻子康复后他们重新开始。医生却告诉他一切为时已晚，他的妻子不得不被拔掉生命支持系统等死。他痛苦地寻回与母亲关系恶劣的叛逆的大女儿，告诉她母亲所剩时间无几，要大女儿好好对待母亲。大女儿再也忍受不了心里的煎熬，告诉他自己与母亲交恶是因为母亲出轨被她亲眼看到。他一无所知。他吃惊，他不可置信地愤怒。他不愿相信，直到从妻子最好的朋友那里逼问出真相：如果不是这场事故，她几乎马上就要提出与他离婚。
与此同时，他从祖辈上继承下来的土地进入了开发商的视野，新的度假村，宾馆，住宅区都在想他们伸出橄榄枝。他是决策者。对这块土地是出售还是继续持有被提上了家族的议事日程。
他从妻子的朋友那里问出了一个名字 ： Brian Speers. 在和大女儿“共谋” 后， 一家人踏上了打着旅游旗号寻找妻子奸夫的旅程。 碰巧的是，Brian Speers 是个 real estate agent, 而且他们家族的土地正是要卖给 Brian Speers.
这里电影的暗示已经相当明显。妻子出轨 Brian Speers, 而他们家族的唯一宝贵遗产，土地， 也将面临被出卖给Brian Speers 的命运。 他要以何种心态面临濒临死亡的妻子，要用什么样的心态送走与他曾经相伴相知的爱人，要怎么决定这块土地的从属，特别是，他要怎么面对，这些他生命中最珍爱的人事物将要出走而去的 Brian Speers? 第一次他们偷偷来到Speers家门前，大女儿问他：what do you want to do ? 他无措的嚅嗫：“I just want to see him.” 将一个心力憔悴中年男子的无奈心酸，落寞懦弱表露无疑。也就是这个时候，我突然觉得乔治克鲁尼脱去了那个永远嘴边带着玩世不恭的笑容的好莱坞花花公子的放浪形骸，融入了这个真实的中年男人。
戏剧高潮无疑出现在那个对峙。他矛盾于对妻子的尊重和爱，最初死命压抑心中的魔鬼，想要扮作好人，告诉他妻子爱着的这个男人，她要死了，请你去看她，和她说声再见。然而他终究没能忍耐。他纠结于他们什么时候相遇，是不是去过他和她的卧室。他问他是否爱她。 他的眼神透着绝望，不甘，更多的是矛盾，深深地矛盾。 他希望他不爱，若是他们两情相悦，他便真真成了局外人；他又希望他是爱的，他的妻子的爱也曾得到过回应，他所爱的人被人珍视着，哪怕他已经无法在她身边。Brian Speers 回答：I think it's just sex, but she took it too seriously. 至此，他再没什么话需要对情敌说了。她还是他的，即便她的心已经不在，但是，她是他的。
他带着女儿站在坡顶鸟瞰他们的土地。 他说，他从没为他们的土地付出过任何心力。 他把它的拥有视作理所当然，直到快要失去它。
他俯身在妻子唇上落下最后一吻。他说，goodbye,my love, my pain, and my joy. 泪水滑过脸颊，落在妻子的眼睫，他用所有的爱和包容，送走了她。
但他终于明白，他的过去，他的遗产，他的土地，他从祖辈那里继承的一切，是他生命中的意义。他相信没有人能比他更爱它。 他的堂兄提醒他，七年之后这土地就到期，那时你就没主动权了。 他说： we will figure out a way to keep it. 她没给他留住她的机会。这次，他会为了他的土地，奋力一搏。
在遭遇了人生的背叛和特殊的境遇后， 能不能始终维护最初所爱， 能不能坚守原来的信仰，能不能留住那颗不曾受伤的赤子之心。能不能原谅，能不能感恩，能不能终于懂得重要的是什么。The descendent, 把一个关于坚持，关于信仰，关于包容和重新开始的故事，讲得欢乐，讲得隐忍，讲得潸然泪下。

P.S. 一个好的故事，里面的每个人物形象都是立体的。Matt King不消说，他的行为就是个矛盾集合体。他恨，是因为爱得深；他想装好人，可却压抑不住自己的报复心；他大骂妻子，却不允许任何其他人包括女儿，说她一句坏话；他说卖不卖土地我随大流，可最后却令人恨得咬牙切齿的坚持。叛逆聪慧的大女儿对母亲有怒有恨，在得知母亲将要去世的那一刻，伤心，悔恨，和仍无法原谅母亲的痛苦，集结在脸上郁结于心头，只能靠沉入水底去掩饰那一刻的慌乱无措。大女儿的男朋友sid刚出场时言语白痴惹人生厌恨不得一脚把他踹到爪哇国，到了最后同样直言不讳的行径竟然莫名可爱。外公老人家仗着自己辈分儿大，撂的都是狠话，说得也只是一个父亲爱女儿的心情罢了。人性的矛盾和多面，这个故事讲透了。

四星半。Alexander Payne这大男人为啥对平常人的家庭危机感受如此之深，又为啥总喜欢把个人情感危机放在美好的自然风光里（Sideways也是）。剧本真是不错，虽然开头就是画外音，有点令人暗笑。罗伯特麦基曾在《改编剧本》里说：用画外音？！你敢用画外音的话，愿上帝保佑你。当然，The Descendants开头的独白写得非常好，若不是写得这么好该显得多傻。也许Payne想，用画外音可能显得有点傻啊，但只要写得特别好也没关系。《改编剧本》开头也是画外音。结尾还说，我用了画外音，怎么办？不管了，去他的。这电影里演Julie的演员也出现在《改编剧本》里，是咖啡店里给Nicolas Cage / Charlie Kaufman端key lime pie的小姑娘，Charlie Kaufman的幻想对象。
The Descendants的风格和如下作品大约属于一类：The Savages, Juno, Little Miss Sunshine, Sideways（不用说了）。虽然是平常人的苦涩，但拍得精致极了。我能感到每场戏的情感和人物心理状态都用了好多心思。All these little disasters in ordinary people’s lives. 不过George Clooney的角色有那么多家族地产，平常人个头啊？！这帮穿可笑花衬衫的夏威夷大佬啊，为啥有这么多地产啊？（阶级不平等心理毕露）他女儿Alexandra真漂亮极了，有这么个律师老爸很幸福啊，当然，也有别的问题。她游泳池底下哭的那一段真是心要撕裂了。佩恩太坏也太巧了，失去了妈妈的青春期小姑娘，如果站在那大哭，让观众听她的哭音？没劲！一定要放在水下，即使哭得心要撕裂了，你也听不到哭音，结果这样反倒更令人难受。
克鲁尼演得真好。哎，就凭他此片中的表演，他绝对应得那些提名。然而有一些奇异的瞬间，我似乎在他沉重严肃的脸上看到了Mr Fox的影子，当然，他的声音实在无法不让我联想起Wes Anderson的狐狸先生。两者的共同点：都是乔治克鲁尼饰演的的家庭危机。
此片的摄影让我非常舒服，是心里熨贴的那种舒服。对旖旎风光和自然静物的描画悠远平和宁静，但情感冲突的时刻人物面部特写又拉得非常非常之近，两下结合便有了种“平凡美好世界里的芸芸众生，每人都有自己内心的小灾难”之感，总之我是非常吃这一套啊。佩恩导演真有特点。此刻想起《巴黎我爱你》中他演的王尔德。偷笑。为啥你会去演那个王尔德？