塔利

导演贾森·雷特曼和编剧Diablo Cody这对组合果然没让我失望，再次通过冷幽默和对生活细致入微的观察讲述普通人生活中极具共鸣性的经历。对于身为人母后女人做出的牺牲与选择有着现实又准确的刻画。每句台词，每个情节都能感同身受。这片，母亲看完抱头痛哭；未婚女性看完日常恐婚；平时不注意避孕的，本片具有避孕效果，保证你看完后不再随随便便；当然本片最适合的，则是那些想生一个以上孩子的夫妻们，你真的想好了吗？

我是贾森·雷特曼的粉丝，喜欢《Thank you for smoking》，及他和Diablo Cody首次合作的《Juno》。Diablo Cody用她独特的幽默感写出了很多优秀女性为主角的故事，特别着重于女性成长与选择，从青春期到结婚到生孩子，可以说每部都蕴含她个人对成长的感悟。而贾森·雷特曼对节奏和音乐的掌控又与Diablo的剧本很搭，特别是这次少了呱噪，但依然不缺少睿智、讽刺性十足的对白，保证你会像看Juno一样又哭又笑。而且，这次观众可能会对女主角有更多共鸣，毕竟，相比于怀孕的未成年少女，塞隆诠释的女主角可是千千万万母亲的代表。

当然，并非所有的母亲都像这位女主角那样，选择生三个孩子，还坚持不请保姆，一个人被生活的压力完全压垮。她前半场时的样子就是所有女生最怕成为的样子：黄脸婆加大肚婆，做不完的家务，不听话的熊孩子，让她失去了美貌、智慧、理想、追求和自由。与在地狱里的牢犯没有区别，只能用惨不忍睹形容。而她的丈夫？完全没有分担。她却任劳任怨觉得这一切都是应该的，甚至觉得孩子是“上天所赐"，不希望外人帮忙，直到她真的崩溃掉。

多少女人因为舆论的压力，觉得孩子一定要自己喂，自己养，一定要母乳，一定要生两个（甚至更多）? 像这样细致展示一个家庭妇女日常的电影之前几乎没有过。因为这样的电影在多年前肯定都找不到投资，没人愿意从家里出来到电影院看到的还是家里的黄脸婆。。。但正是这些女人，撑起了一个个看似完美的家。如今女性电影的崛起让探讨“母亲的日常”的本片成为可能，是时候该关注一下这些平凡女性的内心了。

塞隆真有为本片增重，其外形转变的恐怖程度不亚于她之前获得奥斯卡的Monster，所做出的牺牲真心令人佩服。但成就本片的依然是剧本，就算是繁琐的生活依然充满转折和惊喜。

唯一我觉得缺陷是，影片展示了作母亲不易的方方面面，甚至包括涨奶和堵奶带来的伤痛，但偏偏没敢点名这一切背后的根源性问题：为何要生三个孩子？连女主角都说：“你年轻时学的知识在生完三个孩子后都白费（忘记）了。” 这样的生育和家里”囚禁“方式几乎是每个现代女性恐惧的，但却又天天都在发生。为什么？每个人的境遇不同，我们并不都是维克多利亚贝克汉姆，如果并不富有、没人帮忙，女人为何要为难自己，承受如此多痛苦？

不点明这些也是有原因的。因为在海外，生孩子是自由，甚至宗教和传统的原因，计划生育和流产都是不被广为接受。家里有三个孩子是“正常”的，反而独生子女是“不正常”的。在这种价值观下，本片就无法给出我一直等待的答案：救赎母亲的只有女人自己。虽然我们无法控制衰老，但我们可以控制生几个孩子。根据自己情况和意愿有计划的生产才是拯救自己的唯一出路。

在我看本片具有冲奥实力，但这时上映主要是母亲节即将到来。十分值得一看！特别是那些年轻的女孩，千万别觉得这个讲述母亲心酸的电影与你无关，除非你一辈子不生孩子，但衰老也还是会找上门。本片中对个人选择的讨论值得每个人关注。

从《朱诺》中未婚生子的少女，到《青少年》里的大龄单身女青年，再到《塔利》中罹患产后抑郁症的妇女，导演贾森·雷特曼一直试图把视线落在特定的女性群体身上。他最擅长处理轻喜剧题材，这系列作品虽触及到了棘手的社会问题，却依旧基调轻快，并最终落入温馨明亮的大结局。整体看来视角可贵，却算不上深刻，但如果说艺术的目的是提出问题而非解决问题，那么贾森·雷特曼作为一名创作者，显然已在他擅长的领域完成了任务。

《塔利》的故事是清晰的三段式结构。影片前三分之一用近乎自然主义的表现手法，事无巨细地展现了已婚育妇女马洛的生活。分娩前忍受着身体的不便照料家庭，生下第三个孩子后更是日夜不能安眠，与此同时儿子自幼患有焦虑症并面临被退学的境况。影片没有激烈的人际关系矛盾，所有的戏剧冲突都来源于步步紧逼的生活。照顾新生儿的各种细节不断堆砌叠加，奶瓶尿布吸奶器等道具充斥着屏幕，马洛被婴儿咬伤的乳头特写更是触目惊心，虽然加入了轻快的配乐，但旋律仍时时被婴儿的啼哭所镇压。电影成功创造出一种普遍困境——不够富裕又没有丈夫帮忙的婚育妇女，如何支撑起家庭的同时又保持自我的完整？

于是顺理成章地，夜间保姆塔利登场，故事进入第二阶段，情节开始发生转折。塔利的形象几乎与人们刻板印象中的保姆全然不同，她年轻时髦，没有婚育史，精力旺盛得像一台永动机。聊起“拯救世界”这样的宏大问题，她毫不羞赧，亦无畏惧。这部分情节虽然依旧填充了大量的生活细节，但导演的镜头变得更为细腻柔情，现实主义题材逐渐向浪漫主义倾斜。在塔利的帮助和影响下，马洛的神经逐渐放松下来，她开始变得积极乐观，重拾化妆和健身，建立了更为良性的人际关系，并恢复了与丈夫的性生活。

贾森·雷特曼虽一向以捕捉和还原生活细节见长，却并不追求极端纪实的影像风格，即使拍摄对象是平凡人庸常琐碎的生活，他还是注重调度的流畅和摄影的美感，并设置了多处并不隐晦的意象，以此隐喻以马洛为代表的妇女群体的生活，并为后来的情节埋下伏笔。如美人鱼变成人类的过程，比喻女性从女孩到母亲的身份蜕变；保姆只在夜间出现的设定，象征着马洛隐藏的、只有在独处时才悄然释放的内心需求；至于影片开头、中部和结尾都出现的刷子，也与马洛对塔利的心理依赖相对照。

故事的结局亦是故事的高潮。马洛和塔利心血来潮去布鲁克林喝酒，回家时因酒驾发生车祸。马洛昏迷住院，至此真相被揭开，原来从未有过什么夜间保姆，塔利不过是马洛严重抑郁时分裂出来的另一个自我，是她即使生育了三个孩子仍无比怀念的年轻时的自我。在情绪近乎崩溃的时刻，马洛依靠着这份想象把自己从低谷中拯救出来。

《塔利》让人格分裂这一设定不再只局限于悬疑惊悚类型片中。其实回看那些夜晚塔利与马洛间的对话，不难发现其中早已埋下了塔利是马洛分身的线索。她们如此契合，如此相像，毫不忸怩地诉说着憧憬与困惑，这分明就是一场又一场的自我剖白。但马洛告别分身之后的剧情安排，则让《塔利》对社会议题的探讨最终只停留在了相对浅表的层面。马洛摆脱了对塔利的心理依赖，安然接受了母亲这一身份，完成了自己人格上的整合；始终缺席的丈夫，因为这次车祸，开始主动参与到家务中来；敏感内向的小儿子，也试图勇敢表达自己的诉求，放弃了用刷子刷身体的“偏方”。一切错误都得以修正，一切伤疤都得以抚平，一切道路都开始通向美好的远方，宛如童话故事里千篇一律的结局——“从此他们过上了幸福美满的生活”。而类似的结局处理，也同样出现在《朱诺》和《青少年》中。如此这般，影片的格局从探讨普遍的女性困境压缩成了展现个人的成长历程。丈夫的幡然悔悟来得太轻易，命运的橄榄枝也来得太轻易，这难免令马洛艰辛的自救过程少了些分量。

美好结局并没有错，它暖人心田，但充其量也只是一粒安慰剂，而非一剂强心针。马洛是幸运的，塔利的出现照亮了她的生活。但放眼大银幕之外的现实，观望广大的底层女性，会悲哀地发现，并没有光自动降临到她们头上，她们只能在晦暗的围墙内凿壁偷光，在崎岖的险峰上踏出羊肠小道，并在狼藉与苟且中逐渐忘掉年轻时睿智而独特的自我。对于她们来说，《塔利》的故事仅仅是一则成年人的童话，是疲惫生活里一个缥缈的梦想。诚如《第二性》中所写：“女人，这个相对的人，只能作为夫妻中的一员来生活，她往往比男人孤独……她若无家庭则什么也不是。而家庭是一种摧残人的负担，它的全部重量都压在她的肩上。”

《塔利》是温和的，没有歇斯底里的呐喊，也没有义正言辞的批判。对于不尽责的丈夫，电影和马洛都选择了原谅。它既不是女权主义的，也不是大男子主义的，作为一部商业类型片，它小心翼翼地维持着一个温吞的立场。它在影片前半部分戳破了有关婚育的彩色泡泡，又在影片后半部分制造出了一片更大更美好的泡沫。

总的来说，《塔利》是一部缺点和优点都十分明显的电影。它将目光聚焦在产后抑郁症上，男性导演的身份让影片的视角更显可贵；然而其轻喜剧的类型，又限制了影片更深入的表达。或许《塔利》会成为一块敲门砖，使更多的创作者注意到同类题材，也使产妇的身心健康纳入到更广泛的社会讨论中。

这已经不是女王陛下第一次如此折腾自己的身体了，看过《女魔头》之后，你会发现世界上真有为了证明自己是个演员而放弃一切的人，可以说是女版的克里斯汀贝尔了。然而本片中的产妇形象更加“丧心病狂”，下垂的乳房，满腹的赘肉，浮肿的面孔，更要命的是那一股子生无可恋的劲头。这是人为增重50磅的结果，但偏偏又真实到了极点，每一个镜头都让人忍不住想要长叹，为了每一个为奴隶却浑然不知的“母亲”。

“母亲”二字被所有的书籍、影片推崇到上天入地的地步，是天生要和“伟大”联系在一起的词语，然而比爱更多的是“牺牲”，但偏偏很少有人提及，一切都是那么理所应当。

你活该为了生孩子身材走样面目全非！

你活该为了奶孩子夜夜不眠胸部下垂！

你活该为了带孩子放弃娱乐失去自由！

……

写这篇影评的时候恰好在八组看到这么一个帖子，感觉真是非常之应景，特特截图，侵权请告知，立删：

原来做母亲还有可能要付出生命的代价，但是又能怎样呢，如果你胆敢为了上述任何一项发出抱怨的话，必定会有很有义正辞严的男性以及被深重洗脑的女性大义凛然地教育你“不可以如此自私”：

都像你这么想人类就要灭绝了！

不生个孩子还叫完整的女人？

但是人之为人，真得要靠生孩子这件事来证明吗？自信、自强、独立地活着，做一个三观正常的人，努力创造社会财富，不给任何人增加负担，这种存在难道不是更健康更有希望的吗？至于繁衍的大业，我相信总有人会去承继的，君不见有那么多被洗脑洗的渣都不剩的女同胞们，她们并不会停下制造生命大军的脚步。所以单单的一个觉醒了的女性个体，根本影响不了大局，也就无需为了什么繁衍大业去牺牲尊严和幸福，只要为自己努力活着就好。

至少很多丧偶式家庭中的男人都是这么做的，并没有任何人责备他们自私不负责任神马的。本片中的老公便是个典型代表，连妻子晚上在干什么都一无所知的男人堂而皇之地享受着天伦之乐，但是全社会似乎都觉得这样很好，男人只要不出轨就已经是新世纪好男人了，哪怕赚不到钱、不做家务、动手打老婆都不影响好男人的人设。甚至XXX（忘记名字了）打死自己自己的老婆，不过只判了7年而已。YYY在公交车上毒打妇女，因为“事实婚姻”好像后来也没什么事了。

这社会对于男人的要求还真是宽容啊，那凭什么对女性横挑鼻子竖挑眼呢？要求每一个女人连皮带肉，连骨带血统统奉献，然后送上一个“伟大母亲”的称号就算功德圆满？

我看还是算了吧，平来平去的平权，都并没有触及根本。只要女性一天不能主宰自己的生育权，只要这个男权社会一天不停止对女性的洗脑，平权都是不可能平权的，这辈子都不可能！

或许有人会说，孩子那么可爱，不生孩子肯定是冷血动物本尊。然而果真如此吗？没生过孩子的人有此天真的想法倒也罢了，生过孩子的来说说看吧，生孩子是仅仅做出了“生”这个动作就算是任务告终吗？

当然不是！生育生育，更重要的是之后漫漫无期的育子过程好吗？最低的层次是要保证他/她的全面健康，这种健康不光光是有一个好身体，更要有健康的心灵和完整的意识，可惜现已销声匿迹的“父母皆祸害”小组会告诉你就连基本的育子任务都是大多数常人完成不好的，连及格分都达不到。来自不怎么样的原生家庭的我们真得有希望给孩子打造出一个梦幻般美好的原生家庭吗？

况乎外部环境亦是不怎么乐观的，奶粉疫苗什么的不提也罢，这两天发生的大红门抢子事件尚且还没有个说法，各种披着人皮的猥亵犯，闯入校园的持刀歹徒……

把一个孩子平平安安、健健康康地养大到底有多难，我不敢想。作为一个7岁孩子的家长，我只能每天吊着一颗心，24小时绷紧着神经。

我很爱我的孩子，但也很后悔带她来这世界，因为我不能提供给她百分百安全和美好的伊甸园，但我却听从了他人的摆布，不负责任地做了错误的选择。若有机会回到过去进行选择的话，我必定不会再做同样的事情，恰恰是因为是爱，才会希望给她最好的一切。

或许真实二字是对这部电影最好的褒奖。

无论是孕期还是哺乳期，对一个母亲来说，生养一个孩子，精神上的折磨或许远大于生理上的拖累。

电影中很多细节都对此做了逼真的还原。

可想而知，在灯塔国，普通家庭抑或是中产家庭，养育孩子已经剥夺了女性正常的生活归属，能看到自己的儿女健康快乐地成长，已经是这场战役的胜利，而电影中家庭温馨的场面也使得整体的观感不再那么压抑，这个调和让本来一个有点沉重的氛围得到了一丝缓解。

Tully的空降，更像是女主精神压抑的抚慰剂，夜班保姆有着自己情感困境，但是她的出场不仅仅是简单的nanny，她让女主不再画地为牢，虽然丈夫良好的品质和勤恳工作的态度守护着这个平凡的家庭，但这只是生活硬件上让女主有所依靠，真正走出自己的精神牢笼，离不开Tully这个外人的融入。

关于这一点，从女主驾车落水时Tully化身一条人鱼，解开她的安全带锁扣就可以看出。

溺水和人鱼是很浅显的隐喻，不言自明。

整部影片，从一个熟悉的生活场景切入，开启一个普通家庭中年女性的生养危机，到最后饱满的阳光洒落厨房案台，和丈夫共同烹调听歌，孩子不再入画，仿佛他们已经长大，没有了羁绊，只有温暖，情节轻淡，但举重若轻。

而在天朝，我们的孩子可能还会遭遇du奶fen，jia疫miao，不过看完这部电影想必很多女性不会再考虑要二胎，毕竟现在养育一个孩子的生活成本和教育成本，普通国民不堪承受，美帝尚如此艰难，何况我们，当然，这是后话了。

故事并不惊艳，但是因为这份真实的代入感，让观众感同身受，也许这才是它出彩的地方，也是我们得到的启发。

关于影片《塔利》（Tully）

《塔利》是一部结局让人“意外”的电影，只是影片被打上“喜剧”标签，这样的分类有点生硬，因为电影让很多准妈妈看哭了！

导演Jason Reitman（《在云端》、《朱诺》奥斯卡最佳导演提名）作为男性，能站在女性立场去向男性社会明确展现出一个生了三个孩子的母亲，在“丧父式”的环境下，孤立无援地拉扯、养育孩子的艰辛。

意在希望更多男性能回归家庭，承担起父亲的责任，用更多时间去关心身边的妻子，尤其是当她们怀孕生子的这个阶段。

主演☞塞隆这次又自毁式的“增肥”，让自己变“丑”挑战演绎了从孕妇、产妇到黄脸婆家庭主妇。演技了得！

而演Tully的是加拿大八零后女演员Mackenzie Davis（麦肯兹·戴维斯）。

Mackenzie Davis

她曾在☞《黑镜》第三季第四集里演过感人的百合戏。

看过的姬友一定还记得这个戴眼镜的妹子吧！

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黑镜剧照

话说，Dongdong觉得MD身上散发着无法阻挡的“姬”气啊！你们觉得呐？

而且，她出演的《奔腾年代》第三、第四季，导演分别是Stacie Passon（史黛西·帕松）和Kimberly Peirce（金伯莉·皮尔斯），前者执导拉拉片☞《脑震荡》，后者执导跨性别电影☞《男孩别哭》。

反正，她在剧中总是那么姬……

《奔腾年代》剧照，白衬衫的是MD

《塔利》这部电影和百合一点关系也没有，它的结构设计倒是和去年的一部法国片☞《真事改编》尤为酷似。

编剧Diablo Cody凭《朱诺》拿过奥斯卡最佳原创剧本奖，这次和导演再度合作，却在故事上没有展开更深入的探讨，整个结构也缺乏创意。

Diablo Cody

不过即便如此，有塞皇和麦肯兹的颜值、演技双项在线，上映后，在国外收获不错的口碑，毕竟，影片让广大妈妈们产生强烈的共鸣。

作为姬友，看完这部电影反而有一种庆幸感，觉得直女们实属不易。

结个婚要随夫姓（中国称王太太、张太太……）孩子也要随夫姓，丈夫在家庭生活中，经常扮演一个甩手掌柜，而很多妻子还会安慰自己说：“他给孩子辅导功课了。”

哎哟喂，为什么你不和他换一下，让他来干你平常的那些活，而你来辅导孩子功课，上班前吻一下孩子的脸，吃完晚饭上楼去打游戏，不是很OK吗？

影片结尾导演还是手下留情，给男性群体拯救回好爸爸的形象——丈夫Drew最终意识到自己太过于疏忽自己的妻子了（Dongdong认为这种疏忽已经到了混蛋级别）

于是良心发现，他开始主动分担起家务活，带起了娃。

可现实生活里，又有几个男人会被一部电影感化？即便小感动到，又有几个真能坚持下去？还不是没过多久，又甩手不管，懒成巨婴。

所以，姬友们，比起直女们，我们的生活质量其实要比她们高很多，毕竟两个妹纸一起带娃才最合拍、最有爱呢！

图为GLAAD总裁Sarah Kate Ellis和妻子Kristen Ellis-Henderson以及一双儿女。

PS. 影片虽然不是百合片，但是仔细观看的朋友还是能从马洛和塔利的对话之间了解到，马洛在年轻的时候，曾经有过一段“无疾而终”的同性恋情。

马洛还在在酒吧对“Tully”说：我都把我的老底告诉你了。

但是，Tully接下来马上和她说，她要离开了。

我们可以把这个看作为，马洛自己潜意识的不想再谈起这段过往。她后面有遇到更让她深爱的德鲁，就是她现在的丈夫。所以，我在写这篇文章时，觉得还是不用把这段对话延展了。因为其实马洛自己都没有确定这份感情到底是不是les。我觉得一个女人，如果家庭生活如此孤立无助的话，任何曾经美好的感情，都会让她怀念。

注意,Tully这个角色的每一句台词，其实都是马洛自己在说，Tully的出现，并不能真正让马洛过得更好，Tully是她极度劳累出现的幻象，也是病兆。有些人极度劳累会发烧，有些人极度劳累得肝炎，有些人极度劳累会猝死，马洛就是精神高度紧张下的极度劳累，出现了幻觉。

所以，里面Tully说的很多话，其实是有点胡言乱语的，比如Tully让塞隆去睡觉，塞隆问：“你说什么？”其实这个时候她已经是极度疲劳脑子混乱了，Tully就说了一个作家的名字Samuel Pepys，发音和英文的睡觉sleep很相似。

这段对话其实本身没有意义，它要体现的是马洛那一刻一直在硬撑着让自己醒着。但脑子却因为极度缺乏失眠出现混沌的思维。sleep sleep，别睡着，你去睡吧，我带宝宝……她多想有人帮她照顾一下宝宝，她想去睡觉啊，可她又没办法睡。

很多姬友一直以为这电影是百合片，感觉被“骗”，其实，这大概也是导演想让观众一开始进的“圈套",因为他需要剧情的反转。让观众猜测不到结局真相，才能让反转来得更淋漓尽致。

塞隆和小麦的演技都很好，这故事也比较贴近欧美发达国家的情况，和中国的稍有区别，因为中国人生孩子，大多数情况有家里老人照顾。

还有姬友问我，这部电影中国为什么不会上映呢？

我的答案是：这种电影中国会上映？这电影都被美国一些观众说成美国式反婚反育了，现在咱这里正愁不生二胎呢，再让这样的电影上院线？多不和谐哈哈。

作者：深秋小屋Dongdong

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（文/杨时旸）

如果说《使女的故事》是针对女性被物化为生育机器后一种抽象的、象征的、未来化的恐怖图景，那么《塔利》或许就是更真实的、可切实感知的、每个母亲都感同身受的实际困境。它讲述了一位三个孩子的妈妈被生活压垮的故事，所以，很多观众——尤其女性观众，把这个故事当做了一种醒世恒言，但这个故事绝不是单纯的展露生育与养育之苦，不是贩卖女性悲戚，更无意于批评其中作为男性代表的父亲的责任感缺失，如果只这样去理解，那就实在太过流于表浅。《塔利》中的故事并没有男女对立，不存在口号和拳头式的表演性女权，也根本没有令人反感的大男子主义，它更多的只是在真实展现家庭生活的真相，一种繁杂的、琐碎的、甜蜜与窒息交替上演的真实图景。生活走到这一步并不是谁痴傻，谁算错，谁懦弱，只是生活本身有时像甜蜜陷阱，让人就想纵身一跃，却发现糖浆之下满是泥淖，而泥淖中又潜藏宝藏。

《塔利》的主角是两个女人，即便再加上这故事里的丈夫，以及三个孩子，但它仍然算是独角戏，其他那些角色不过都是陪衬，都是道具，都用来增添麻烦，制造障碍，而更重要的是，那个夜间保姆塔利更是个幻影。很多人会觉得这故事到结尾处算是一重反转，揭开真相，但实际上对于熟悉这类套路的影迷而言，故事发展到一半——母亲马洛和塔利在后院喝酒畅谈的时候、一起去往酒吧的时候，一切就都已经昭然若揭，因为她们互相聊天的内容、方式、来言去语都明确无误地显示出，这就是自我的独白与剖析，而之后那些两个人愈发契合的知心话与爱好，那些明确透露着“我当年就是你的模样”的言辞，简直已经不是暗示而是明确了一切。塔利是马洛的分身、本我、曾经的自己和幻想中应有的样子，在被现实重压之后，挤压出的一个斑斓的泡泡，放置于自己的旁边，以便能够对话、能够解惑、能够屏蔽现实，能够当做借口，能够增加勇气，能够让自己重整旗鼓。马洛到底处于一种怎样的状态中呢？两个年幼的孩子，其中一个有些心理问题，第三个孩子又刚刚降生，丈夫忙于工作养家，闲暇时只依靠打游戏解压，马洛不得不困于琐碎，送孩子上学，给婴儿喂奶，独自面对走形的身体、渐渐流失的自信，所有惶惑无人可诉，但生活依旧步步紧逼。

《塔利》并没有批判一方，而歌颂另一方，丈夫在床上戴着耳机打游戏，并不是要用凌厉的眼光去审视他的不负责任，而描述母亲马洛的操劳也不是赞扬母性光辉，生活就是如此，总莫名其妙地就形成了一种既定的格局，生活无法像公益广告里呈现的那样，父母两人终日挂着微笑，不知疲倦地与孩子们嬉闹，第二天还精神抖擞地对着朝阳问好，去往公司运筹帷幄，烦恼似乎永不存在。《塔利》中安排了一个这样的对照体系，马洛弟弟一家，有保姆操持一切，夫妻俩只负责表演生活品质，但看起来，那一切更像是嘲讽，那注定不可能是大多数人的真实生活，所以那些情境被展现得造作又扭捏，而一旦转换回马洛与丈夫房子，一切就事无巨细地真切起来。

《塔利》之中有一个有趣的暗示，关于性别，“母亲”这个角色被塑造成一个超越性别而存在的客体，一旦一个人成为母亲，她就已经不被当做一个“女性”，而只是一个“母亲”，女性所有的特征、欲望、需求都被母亲的身份所遮蔽和覆盖，进而，甚至作为一个“人”的身份、权利也被下意识地缩小和隐藏，“母亲”像一个硕大无朋的概念，无限延展，吞噬一切。从这个意义出发，《塔利》的核心则是一个人与这种观念的抗争，以及更重要的——作为母亲的“我”与作为自我的“我”之间的抗争。个人身份与母亲身份之间会形成奇妙的张力，文化惯性、家庭现实与自我意识之间彼此拉锯撕扯，故事中的马洛则代言着文化惯性的一端，而她臆想出的保姆塔利则是内心和本能的一端，她们彼此试探、交锋的回合，就是一个真实的陷于生活的母亲的内心自我缠斗。

游弋的美人鱼是自我的出窍，最终拯救自己，给孩子的心理治疗最终变成了拥抱，幻想的塔利消失无踪，现实的马洛最终还魂，她是否可以找到一种有效的方式应对生活，应对母亲的身份与自我的索求？所以，这故事无关女权抑或男权，更关乎于自我意识和自我救赎。