机械师（国语版）

    我们俄语专门有一节课是来看电影的，可是遗憾的是，往往一个学期下来，只能看个一两部，而且都是让人无语的苏联时期的电影。在没有相同文化共鸣的情况下，看这些电影简直就是一种折磨。老式的拍摄技法，莫名其妙的频频使用的镜头缩进，糟糕的打光造成的大片的暗区，以及受限于拍摄技术水平的胶片质量，诸如此类，不一而论。
     不过最近俄罗斯电影明显逐渐摆脱几十年来一直加诸于自己身上的现实主义的桎梏，并且逐渐在实践中寻找自己国家特色的电影。今年报送奥斯卡最佳外语片的kray算是一次不错的尝试。
     最令人直观的感受是，电影延续了近几年来以景动人的态度，充分利用了地大物博的俄罗斯地理环境，拍摄出了一幕又一幕令人赞叹的风景画。尤其是西伯利亚给人带来的无边无际和原始的震撼。《西伯利亚的理发师》已经给我们描绘出了一个算是可爱带着伤感的西伯利亚，而这个电影，尤其是最后48秒的森林移动航拍所带来的西伯利亚，已经不能是震撼所能表达。而之前的一系列的
    而另外眼前一亮的，则是蒙太奇的重新复兴。最爱的是回忆时候的一段段的片段 的闪回。而另外一点则是频繁出现的象征主义。作为后苏联时期进步艺术家隐晦反抗统治而重新复兴起来的一股力量，象征主义到现在还是不容忽视的力量。频繁使用的象征主义，在通篇言语不多的电影之中，帮助我们理解主人公内心之挣扎和痛苦。其实，火车头本身就是一个巨大的化身，就是内心潜伏起来的那种躁动不安和亢奋。而诸如熊，古斯塔夫等等细节更是数不胜数。
    俄罗斯的电影总是普遍在基本上给人奇怪的感觉，很多地方逻辑性较弱，可能导演更加注重变现力而多多少少省略了一些对于理解电影进程颇为重要的细节。但是想到我们中国现在不断邯郸学步，推出的一部有一部的“大片”，就足够让我们有理由为我们的邻居在电影上的转型喝彩了。

首先想说，不要被海报迷惑，至少豆瓣页面上海报这个画面在影片中根本就没有出现，冲着海报来的可以退下了。

其实这是一部典型的俄罗斯电影，甚至还带着那些学院派的苏联电影的影子，也正是因为这点，对于大部分观众来说它显得有些古怪，好多的情结似乎都连接不上，但是对于中国人来说，似乎又总能明白导演到底想说什么，再概括一点可能就是在一个苦逼的大环境下作为个体的挣扎与对幸福不断地重新定义。其实这部片子可以聊的地方还是很多的，说说。

先说自己没完全看懂的地方。

地点应该是一个类似劳改集中营的地方，在西伯利亚，因为一上来独臂指挥官就说了：这些人都是叛徒，是从德国集中营中调过来的。按照苏联时期的状况，尽管集中营或者劳改地都在偏远地方，逃跑根本不可能，但是整个营区毫无警卫的情况似乎也不应该，更何况，这里还有一个最基本的交通工具——火车。因此在影片结尾所有人开着火车去追Fishman，如此说来这些人也本可以乘车离开，至于去哪里，最后男女主人公去了哪里就是哪里，一个未知的地方，但肯定要比这里好，但是谁也不走，也没有警卫，这点没懂。

男主角到底是干嘛的？开始时候说是来当首席技工的，并且把破旧的火车修好了，后来又从德国小姑娘哪里搞来了一辆新车，但是平时也不见他拉货，但是还整天开着车出去，也不知道干啥。刚搞来新车的时候说是要卖给那个老头，老头嫌弃车脏让他洗，他洗完了也不卖了就自己开着不知道干啥，指挥官也不管，也没人管。似乎就是谁爱干什么就干什么的样子。

最后大Boss来的时候，一下车就对管音乐的说：把勋章还回去。问你怎么知道的？答：我什么都知道。这个确实没懂，铁皮换勋章的事情只有男主角和管音乐的知道，Boss究竟怎么知道的？为啥来这么一句？

男主角和索菲亚的感情戏，是最有意思的。男主角一到营地，索菲亚就把他引到自己的房屋里，不顾他人叽叽喳喳，两人关系也随即确定。因此索菲亚会让小男孩管男一号叫“爸爸”，但是随即又会问男一号：你家在哪里？结婚了吗？那个时期的苏联人，颠簸流离，妻离子散家破人亡，流放到一个地方，认识一个男人或者一个女人，可能一过就是一辈子，是不是爱情呢？或许对他们来说更重要的是生活，而不是爱情，因此男一号回到：不会让婚姻把自己束缚起来。

但同时片子里出现了两次，女人骂到：我怎么和这么个废物睡在一起？一个是指挥官的屋顶被偷走了，女人骂到：你算什么男人？我回营地去。另一个是浴室着火，一男一女提着裤子跑出来，女的骂男的：你他妈给我整的什么破事儿！很多人可能奇怪这些女人既然和男人搞在一起怎么又会这么破口大骂然后跑掉，就还是前面说的，那时候俄罗斯的女人本是想要一种生活，如果男人给不了，自然生气，但是也没什么天大地大的感情，骂完，提裤子走人。因此索菲亚在解释为什么和男一号在一起时候说：因为他更有男人味儿——其实就是这么简单一个事儿。

那个年代，或许本就是一个谁都可以杀谁，谁都可以爱上谁的年代，生杀或者爱情，都比以往更加随意。最后索菲亚完全可以不用死，Boss也完全可以不杀她，但是杀完之后，却还不能耍酷，必须要说：这个蠢女人。其实潜台词就是，我不想杀你，但是你逼我。可实际呢？谁也没有逼谁，一切本就是无所谓的事情。有时候，你要相信这就是俄罗斯人的逻辑，这样其实更加贴切。

就好比面对德国小女孩，明知道她不懂俄语，却不想办法打手势或者画图说明，就在那里一股脑地说俄语，不管你听不听得懂，现在的俄罗斯人也这样，明知道人家听不懂，男主角在女主角去换裙子的时候还要说：傻东西。这种情绪跟Boss杀索菲亚时候是一样的，内心都很无奈的样子，这是民族性格问题。

最后，俄罗斯人经常用不经心地形式讲述很多很惨的苦事，片中至少有两处：索菲亚对追求者说，我生不了孩子，少时候让我去建猪圈，我被冻坏了，做了手术，结果那个猪圈根本都没用上……第二是结尾，Boss脑震荡后起来，说我要去看女儿，就骑车走了，人们都笑话他，只有司令默默说：她女儿早死了。甚至结尾也可以归结为这一类俄罗斯人的情绪：孩子们在外面唱歌，我则在家里面唱，因为在外人看来我是个哑巴，而他们不会难为一个哑巴……

这些才是这个片子的精髓，是难懂的，却又是值得去回味的地方。至于前面没看懂的，求解答。

      首先，这是一部俄罗斯电影。在欧美、日韩风格在电影界大行其道的时候，从西伯利亚吹来一阵寒风，为今年的年关大片带来一丝肃杀的气息。
       说实话，笔者对俄罗斯电影的认识还是停留在《桥》的阶段。觉得俄罗斯电影永远讲述的是祖国和英雄和一味的歌颂。可是，这部影片更多述说的是民族的伤痛与人性。
       在Ignat脑震荡后遗症发作的时候，他的思绪开始飘浮。他驾驶着火车超过德国法西斯的列车，最后撞向了德国坦克。坚定的眼神，喷薄而出的怒火，德国入侵苏联的阴影将一直伴随着他，痛苦一生。在与外界隔绝4年之久的Elsa被带进边疆哨所时，苏联化的犹太人近乎本能地对她投来敌意。当她哭泣的询问大家为什么这么讨厌她的时候，她不知道法西斯对苏联造成的莫大灾难。
       所以，Elsa是无辜的，也会有人去解救她。说过“我决不会爱上德国人”Ignat成为了她的守卫者。为了她，他可以将火车漆上"Gustav"（剧中一名德国男青年的名字），也可以只身一人和一群犹太人斗争。在最后，Fishman抓走Elsa和德国小孩Pashka时，民众们毫无反顾地坐上火车向前追赶，而Ignat用强悍的方式直接赶超Fishman的Fishman号并将其拦截，最后营救出了她们。此时民族与国界再也不是障碍，爱、亲情与友谊占了上风。神马理想、主义都成了浮云，留下的只剩人文关怀。
      鲁莽而含蓄的俄罗斯式温情，就这样绽放如梅。

俄经过共产异化时期，其民族的文化没有发生丝毫变异，或者说在极短的时间里浴火重生。这里依然体现出他们的坚强、粗犷、悲壮、倔强、广博、深厚的精神，这或许是强悍的欧洲历史、文化、艺术、宗教那深入生命骨髓的作用吧。我们呢？当真有那么一天来临的时候，我们还能找到家吗？

       什么是经典影片？就是它不是简单的感官刺激，而是从心灵层面震撼你，《边疆》无疑就是这样的电影。当然，捎带手的在感官上刺激你一下也不吝惜，比如电影中的飙火车和女澡堂子大战。

    影片的色彩非常的迷人，白色的西伯利亚和黑色的火车构成了基本的色调，衬托一张张男人沧桑的脸，冷硬；而锅炉中熊熊的烈火和女人温暖柔软的肉体溶化了这一切，热烈。这对比强烈的让我以为是张艺谋的作品。

    影片要表达的观念很简单，就是不要仇恨，尤其是不要把仇恨施加到无辜的人身上。不过作为俄国电影，这样的反思还是少见的，也说不定是我看的俄国电影太少的缘故。影片中的两个德国人，一个少女一个孩子，他们对于那场战争一无所知，但他们却是这场战争的牺牲品，他们为这场一无所知的战争家破人亡，而在战争过后还要承担胜利者意犹未尽的怒火。

    就像《神圣的战争》中唱到的，俄国人管这叫“高贵的愤怒”，高贵的意思就是我们站在道德的制高点上，因此我们可以为所欲为，谁让你们发动了战争？你们就应该为此付出代价，而且是世世代代，这是何其熟悉的一种思维方式。

    而这其中也有曾经饱受战乱之苦，甚至是战斗英雄的人，在爱情、亲情等人类最美好的情感的感召下，试图放弃心中的仇恨时，却又得到了叛徒、卖国贼的指责，甚至为此付出生命的代价，这又是何其熟悉的场面。

    影片反映的就是这样的主题，这是人类的终极问题，年复一年、世纪复世纪、千年复千年地上演，艺术作品充其量也就反映反映情况，解决不了。被仇恨冲昏了头脑，被爱情冲昏了头脑，被金钱冲昏了头脑，被胜利冲昏了头脑,被信仰冲昏了头脑……我们的头脑是多么容易被冲昏，而那点儿可怜的理性总是被我们抛弃，尽管那是人和动物最大的区别。