长篇影评
1 ) 因beatles而爱
如果没有beatles的音乐,我爱不起来这个片子,最多到喜欢。有了beatles,一切便不一样了。
只看了预告片的时候,就对另外的朋友说,这个片子听说不错啊,可能跟阿甘正传有点像,有很多歌,横跨美国历史多少多少年的。看完了以后,不禁问身边人:你说,美国人能从这片子里学到历史么?
我并不觉得能,就像某些反战歌曲一样,只能让我们感受到一些气氛,并不能清楚知道事实。
历史,在片中只是个噱头。
这个片子就是一个气氛烘托的片子,许多片断都是华丽丽的MTV,浓重的色彩,俊俏的脸孔,美丽的声线,作为音乐爱好者,mtv爱好者,beatles追捧者,觉得不可忽视。
作为电影来说,想可惜的说一句,beatles并不来自于美国。
2 ) 人物及时代复制,镜头的剪切及陌生化
朱利泰莫的电影受现代艺术,尤其是受现代派画家如梵高,达利,弗里达等艺术大师的影响,喜欢扭曲电影的镜头使背景甚至是拍摄主题陌生化,在很多时候,导演还故意用单一的颜色如黑色,蓝色,或者是红色来作为突出人物和情节的背景。对于一个并不追求影像叙事的导演来说,他喜欢在故事之中抽离故事,只保留一个基本的结构,这也是当代艺术家喜欢做,甚至可以说是在当代艺术中有些时髦的操作手法。在电影《across the universe》当中,导演用the betles 的23首歌的有意识的排列作为一个基本的框架,以此来展开一个在浓烈的60年代反战背景中的可有可无的故事:一个英国年轻人离开家乡,在美国遇到一帮激进、游离于主流社会之外、但有着自己独特的体验和想法的年青人,他们成为朋友,一同经历了那个非常时代的自由、拘束、压制、爱情、伤痛、犹豫、恐惧及梦想。之所以说这个故事是可有可无的,是因为在政治背景非常强烈的60年代,无论是摇滚乐手,革命者,诗人,哲学家,旅行者都无人不无时无刻地经历着导演所述说的故事,它的普遍性让故事失去应有的力度。很明显,在出于对the betles 乐队的敬仰并用他们的23首歌作为框架的时候,作者并不把叙事,描写时代,或者是对暴力的控诉作为主要目的。他致力于分析the betles作品所能够包含和折射的意义,无论是哲学的,时代的,物理的或是精神的。想象一个故事是使其成为电影并被大众接受的不得不进行的步骤,但是导演最终掉到抒情的漩涡中,使得自己的分析在激越的情感面前隐退。抒情性是最后是这部电影闪光并开始腐朽的内核。
3 ) 如果一定要说点儿什么的话
这是我在07年的最后一部电影,这部片其实"名声在外"很久了,我看的有些晚.朋友问我是部怎样的电影,想了很久都觉得很难概括.
总之,不会是部让所有人都喜闻乐见的片子.我认为主题是纪念beatles,以及爱与和平.可是,从坐在身边感动的掉眼泪的女孩又让我觉得,主题大概是歌颂伟大的爱情.
从max去参加越南战争到莫名其妙出现的doc带着大家上路旅行又无功而反,都无一例外的让我想起<在路上>.关于那些精神流浪,充斥着天涯羁旅的气质,现在想来,本身就是一场预谋许久的艺术行为.在当时那个硝烟与饥饿的年代,人们的思想潮流前所未有的涌动,有人追求理想,有人苟且,大批青年不知所措,失去了前进的勇气.
个人非常喜欢max与众美国青年抗着自由女神象在沼泽艰难行进的那一幕.国家的利益,荣誉到底与个人的悲喜有多大的关系,这是个值得所有人的深思的问题.整部片子有很多无限趣致的细节,任何角落都可以发现另人意外的惊喜与引人深思的画面.
beatles的歌词还是经典的,萦绕着那么多斑斓故事与意味绵长的回忆.从黑人小孩坐在废墟里无助而略带迷惘的唱"speaking the words of wisdom, let it be"到"all you need is love",都让人动容.这部片子再次上我相信,beatles以及beatles文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻,他们作为上个世纪流行文化的商标,从未受到任何的挑战。
电影里所选的歌曲,演出的情节,都给了人们一个看待世界的美妙角度.其实,无论是冲着歌曲去看这部片的beatles fan也好,因为好奇去看的朋友也罢,都会感到或多或少的激情,体会到电影主角悦纳甚至超越庸常人生的勇气.
4 ) 穿越苍穹
这是一部令人激动的音乐电影,
这份激动源于给力的美术指导和那个如火如荼的年代,
而导演Julie Taymor所做的仅仅只不过是随意地将这些音乐和那段历史串在了一起。
美国的60年代是一个充满动荡激情的时代,也是一个神话般的年代, ;
民权运动,“新左派”学生运动,“垮掉的一代”的宣言,越南战争,嬉皮士运动,性解放……
这一场持续了十年与“青年”有关的运动,在历史的天空上划下了一道美丽的彩虹。
几年前,我教过一位60岁德国老人的中文,刚开始我对他的认识只是一个很严谨的工程男,但是有一天我做完某节欧美文化史课上的关于摇滚乐的presentation,跟他大致描述了一下我演示的内容,他眼睛很亮,问我说你喜欢摇滚吗?我说你喜欢?(其实我想说我是“爱屋及乌式的喜欢”)他开始讲述他的六十年代的大学,长发look,组band,最重要的是他们刚好在学生运动风起云涌的时候读过的大学时光! 五月风暴!我问他你觉得这对你影响如何,是a lucky thing还是a bad thing。他毫不犹豫的说“a totally lucky thing”。那个眼神我到现在都记得!然后他描述着他们当时的宣言,怎么反抗父辈价值观,以及那场运动过后他们的社会如何更尊重多元文化。虽然后来他成了现在这个样子,在全世界技术输出的大企业里,做一个不小的领导,说实话,认识他之后我才对那段历史发生更浓厚的兴趣,以前只是带着误会听闻而已。
5 ) 穿越青春的序曲
激情而迷失的个体在一个游离的时代尽情撒野。那些耳熟能详的老歌,撩起记忆过往中诗意的青春,躁动而困惑的灵魂在草莓的甜腻与性感中,轻轻和着爱的传说。
浪漫复古,60年代,被绚丽的颜色唤起。有一些人,奔向梦境,有一些人,选择战场,有一些人,选择愤怒反抗,有一些人,自由歌唱。没有未来,只有淡淡的忧伤与寻找幸福的方向。
很久没有被音乐感动,更何况,那一首首被无数次写上经典的旋律,唤醒着我懵懂的青春,披头士的歌词依旧,写着岁月。换作一些年轻的生命,延续着跃动的灵魂。这更像一场向披头士的致敬,那一首首脍炙人口的歌曲,述说着爱情、青春、梦想、困惑、迷失的种种,音乐舒缓而夹杂着种种若隐若现的情绪,跳动的鼓点并不生硬,穿插在所有我们意想不到的细节中。
从个人的喜好上来说,这部色彩绚丽而复古的歌舞片,令我雀跃,音乐是贯穿始终的主线,三个人物的生活、爱情境遇的周而复始是故事铺陈的一切,我不想细致入微的去描述每一个人物的感受,在我看来,这些鲜活的生命,书写着那个游离时代下,遭遇的所有美好,热情与失去。令人惊喜的不仅仅只有音乐,U2主唱Bono,英国蓝调鼻祖Joe cooker的完美演绎和大胆的角色扮演,令人难以忘怀。
除此之外,影片的画面语言可谓大胆出位,伴随歌曲的变化,而逐层递变,从诗意的空旷浩渺,到迷失困惑下的色彩斑斓,直至追求自由梦境时意象世界中的荒诞陆离。当然,影片中的不乏细节的描绘,从波普到表现主义,后现代的蔓延,装置与行为艺术的掺插,极力的展现了那个时代艺术思潮的演变对青年个体的影响。
对于整个60年代的西方世界而言,战争与民运占据了生活的绝大数,种族冲突的爆发,嬉皮士浪潮,要性爱不要战争的解放运动种种,都将年轻的个体推向时代的浪尖。然而,这样的影片并没有流于俗气的将这些历史平铺直叙,而是将其融合在艺术的各个方面,拼贴式的剪辑,将这些内容很好的过度到影片中的人物中,将历史还原给那些个体,因为个体存在于历史的潮流中,让我们在个体中感受,历史带来的一切,而绝非用历史还原个体。
如果,说这部长达2小时的歌舞片,让我们享受了一顿美味的视觉大餐,倒不如说,我们花去两个小时沉浸在一段讲述美好青春的mtv中,事实本就如此,这是部电影,也是部让我难以忘怀的mtv。
6 ) 加长版的MTV
这部充满了浓郁纽约百老汇舞台剧风格的歌舞剧《穿越苍穹》由Tony奖获奖导演,以编导百老汇舞台剧及电影而著称的Julie Taymor导演,故事灵感来源于享誉全球的甲壳虫乐队的经典曲目,通过一条主线三条辅线把32首脍炙人口的甲壳虫乐队歌曲连接起来,青春、梦想、爱情、理想主义,当然还有动听的音乐,与色彩鲜艳的画面一起,带观众经历了一场MTV般的梦幻之旅。
电影的主线是英国小伙子Jude与美国典型中产家庭女儿Lucy的曲折爱情故事,电影人物的名字均取自甲壳虫乐队歌曲中提到的人名。这条线本身可以说中规中矩,但60年代的反越战背景正好与当前美国国内的反战呼声相呼应,在大背景上相当有共鸣;至于故事本身的逻辑性观众却不能深究,中间一部分情节甚至完全采取了音乐电视的唯美拍摄手法,脱离了叙事电影的范畴——毕竟,歌舞剧电影的大主题永远都是音乐为主,情节为辅,所以在故事性上不能要求过高。
尽管如此,《穿越苍穹》在故事发展上仍然有一条辅线是相当精彩的。在刻画黑人吉他手与摇滚女歌手的爱情一线时,故事从黑人吉他手的故乡底特律开篇,以60年代的底特律骚乱为背景,通过一个藏身在汽车之后面对暴力惊惶无助的黑人小孩来带出“Let It Be”这首经典名曲,之后镜头在两个葬礼场景中来回跳跃,与歌词有机结合在一起,完成了影片第一次情感高潮。随后黑人吉他手离开故乡带着吉他来到纽约,辅线与主线交汇,两相呼应。
而另一条辅线,女孩Prudence的故事却是彻头彻尾的牵强,除了引出歌曲“Dear Prudence”这唯一的目的,对情节发展内容丰富没有任何实质意义,纯属多余。
电影中的三大唱将,扮演Jude的英国演员Jim Sturgess可以说是通过这部电影唱开了他的星途,从此好莱坞偶像派男演员列表中又多了一颗初升的新星;饰演Lucy的Evan Rachel Wood在同期录制“If I Fell”时更是一遍成功,这位20岁的年轻演员表演声乐兼能,2007年她出任女主角与Michael Douglas合作的独立制片电影《加州之王》也同时在北美部分地区上映,评论对其表演颇为肯定;而饰演片中摇滚女歌手Sadie的演员/歌手Dana Fuchs在纽约拥有自己的乐队,嗓音充满磁性,声音具有强大的力量感与穿透性,是片中我最喜爱的歌手。
整体说,歌舞电影《穿越苍穹》仿佛一部加长版的精美MTV,充满了乡愁的意味与怀旧触感,尽管情节上硬伤颇多,但对于喜爱甲壳虫乐队的观众来说,仍极有回味。
刊登于《电影世界》杂志,转载请注明。
向六十年代致敬,向甲壳虫致敬!
当Hey Jude的歌响起来的时候我是真的爱上这部片子了.很有后现代情调,导演的个人风格很浓烈,并且相当有思考价值.算得上是对披头士音时代的一次回顾.
Everyone loves the Beatles
漏洞还是不少,只是下半夜能让我一路不瞌睡,而且兴致勃勃地看完,算是很好看了,其实这个应该是摇滚成分大于歌舞的,不是非得噪音喧天才能称作摇滚电影,很多披头士的歌词都是这次看字幕才算第一次理解;第一次看到Bono不带墨镜的样子居然会是在电影里,汗一个……
Hey JudeHey Jude
the Beatles萬歲。
我错了!这才是真正的狗屎熬倭瓜!
渣
加长版的MTV
黑猪~
Surely it's not what you do but it's the way that you do it
oh great, now I have picture in my mind. fucking hippie movie just destroyed my fantasy of all Beatles songs.
没看懂,下次再看一遍囧
看这部电影的原因最初是因为曾经看过她之前执导的关于我最爱的一个画家的传奇电影。假如你有留意画面及故事的内在含义。你会发现电影的本身并不是可以如一切评击者所说的披头士抄作,复制作品。而是真正地运用了当时时代本身年轻一代的精神文化。及当时的时代背景下的他们是如何面对国家,政治种种问题及时代转变本身带来的思考。
LOVE AND PEACE AND BEATLES!
一部漂亮的加长MTV
关于离开…回归…以及无止境的寻找。……永远年轻……永远热泪盈眶
hey jude内会我激动了
因为BEATLES~
Fucking Hippie!厌烦6、70年代以反战、自由为名抽大麻嗑粉到处互搞乱搞的傻逼嬉皮士。再加上恶心的美式歌舞,渣到屎。