喜剧之王

《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的“装”有本质区别：比如电影一开头尹天仇死攥着剧本不放，还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。这部电影的镜头处理的很美，至少比周星弛《喜剧之王》之前的一些电影要好的多。影片的情节宕荡起伏，电影的主题也很清析：信念、执着，并且要向善；此外影片的音乐也很出色，抓住了爱情题材电影中流行的音乐元素。

  如果要用一部电影来概括和预言诸如我等类浮生惨淡的人生的话，我觉得只有《喜剧之王》能够。

  当你欢快地一路跑着向前却被人绊倒还指着你哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑的时候，当你被人唱着英文迪高版“屎你是一坨屎”嘲笑的时候，请咬咬牙对自己说，“其实我，是一个演员。”

  当你认真工作一个月整理出10万个字无聊的访谈录音没有错漏还被上司没事找事挑三拣四的时候，当你认真诚恳扮演着死跑龙套的却连手被烧焦了都没人屌你的时候，请昂起头对自己说，“其实我，是一个演员。”

  当你路过幸福路过痛苦路过一个女人的温暖和眼泪如此这般喜欢上一个千里之外的人却做什么说什么都无能为力的时候，当你睡了心仪的小姐又没钱给她搭上手表也还是不够的时候，请叹口气对自己说，“其实我，是一个演员。”

  虽然所有的人生都注定是一场好笑的悲剧，但如果你不能够让自己修炼得柔韧中带点强大强大中又透出柔韧的话，你只会死的更难看。

  我反正早就认定和习惯我的人生会很惨淡，只愿意我能成为一个敢于直面惨淡人生的真的操蛋的猛士。

  世界上所有已知的未知的文艺的白烂的电影里，我只喜欢《喜剧之王》。

忘记第一次看《喜剧之王》的情形了。大概是因为那时候不懂这部电影在讲什么吧。按喜剧片来看，它不够搞笑，按悲剧片来看，它却从头笑到尾，按警匪片来看，它后面的枪战戏太过短促，按三级片来看，张柏芝没有露点镜头。
奇怪的是，后来看《喜剧之王》，记忆却一次比一次清晰。而且不是我主动去回顾这部电影，而是我看过周星驰其他电影里的大英雄和神鬼战士，总是能想到在街坊剧场教人演戏的尹天仇。在《少林足球》之后看一遍《喜剧之王》，开始明白这部电影好在哪里；《功夫》之后看一遍《喜剧之王》，开始觉得这部电影很牛逼；《长江7号》之后看一遍《喜剧之王》，开始觉得庆幸：还好，周星驰曾经拍过这样一部电影；如今在《西游降魔》之后再看一遍《喜剧之王》，最终却只会有一种无奈涌上心头：再也不会有这样的电影了。
看过《西游降魔》再重温《喜剧之王》，看过《寒战》再重温《无间道》，看过《龙门飞甲》再重温《新龙门客栈》……有时候我觉得自己是个不道德的老古董，是个放下筷子骂娘的无耻混蛋，是个电影院里的没节操的卧底。这样的我死后是会下地狱的吧？我觉得天堂和地狱的区别就是，天堂里放的是《喜剧之王》和《新龙门客栈》，地狱里放的是《寒战》和《龙门飞甲》。
《喜剧之王》其实并不像它的名字那样搞笑，它能保证你的眼泪不是笑出来的，而是哭出来的；它能保证你的眼泪不会掉下来，而只是在眼眶中打转；它能保证没有一个包袱是单独为了搞笑而搞笑的，而是所有的包袱里都装着周星驰几十年的生活，把所有的包袱打开，把包袱皮摊开拼在一起，就是他的整个人生，就是一部香港电影龙套简史；它能保证所有的演员甚至是龙套，从霞姐到SUNNY哥全都被精准地调到来了同一频道，将影片实现全息，从一个演员的身上就能复原出整部电影；它能保证每一个分镜都尽善尽美，它能保证配乐中的每一个音符都能精确对应一帧画面……
《喜剧之王》这部电影能保证的太多了。它最大的保证，就是保证周星驰拍完这部电影的最后一个镜头，喊过CUT之后，可以拍拍身上的灰尘后点头说，我已经完成了作为艺术家的使命了，我所有的才华都用完了，以后请叫我周董。以后再也不会有这样的电影了。
最后那幕送盒饭的戏其实无比重要。一个简单的盒饭，把紧张的氛围烘托到了极致。一个简单的盒饭，让执着的尹天仇突然醒悟。尹天仇最后在街坊剧场的后台无奈地说：“算了，其实我对演戏也没什么才华，还是当观众好一点。”
昨天看到这一句、这一幕，我忽然就想起了《子弹飞过百老汇》里的那个叫戴维的编剧，他和周星驰一样在故事的结尾说道：“有两件事我可以确定，第一，我爱你，第二，我不是一个艺术家，天哪，我说出来了，好轻松。”我忽然就懂得了这部电影。《子弹飞过百老汇》在这里结束，假如《喜剧之王》在这句话这里结束，让镜头渐渐拉远，给街坊剧场后台一个大全景，我们能看到尹天仇、柳飘飘还有洪爷在后台忙碌，然后字幕缓缓升起……如果是这样，《喜剧之王》可以打9.9分。要怪就怪它那个光明的结尾，好像是被广电总局审查过一般。哦，对了，那个结尾是属于贺岁档的。
我喜欢有情怀的电影，《喜剧之王》在情怀两个字上，做到了极致。什么是极致？就是不会有人再超越，就是，再也不会有这样的电影了。
“其实我对演戏也没什么才华。”我觉得这句话是周星驰当时的心声，是《喜剧之王》这部电影的全部意义之所在。演艺生涯十余年笑中带泪的心酸，耗尽心血打造的这个剧本，每一个龙套都挖空心思塑造，每一个分镜的构图都几近完美，结果收获的不过是2000万票房，在颁奖礼上空手而归。2年后的《少林足球》，周星驰开始大量使用电脑特效，开始启用内地演员，结果为他带来了最佳影片最佳导演最佳男主角和6000万的票房。那一年是一个分水岭，从那以后，电影彻底成了一门生意，周星驰不再是一个艺术家，他变成了一个生意人。他把自己从前的那些包袱拿出来反复兜售，你不能怪他，因为他会耸耸肩膀说：我早说过了，其实我对演戏也没什么才华的好吧，我现在肯德基做鸡，倚门卖笑，快餐不包夜谢谢。
《大话西游》已经有了很多的各种续集，但《喜剧之王》一直都没有，一部都没有。这么多年来，无论周星驰传出多少绯闻，无论张柏芝经历过怎样的坎坷，无论至尊宝的扮演者是陈柏霖还是黄渤，但在《喜剧之王》里，尹天仇和柳飘飘一直孤独地，永远幸福地生活在一起。谢谢你，周星驰。

哈哈 ，其实喜剧之王中我印象最深的不是周星驰，不是张柏芝，不是莫文蔚
竟然是达叔，我也是蛮意外的。
从一开始，达叔上场，完全不同于以前无厘头搞怪扮傻，正经得简直不正常开始，就让我的注意力焦点全集中到了这位老年大叔身上。
小人物的自娱自乐，看到他一开始刁难周星驰那段，我第一次有了想bian他的冲动，当然这个bian是因为他演得到位。
 “对不起，我是卧底”，达叔一脸无奈的说着“卡”尹天仇终于瘫倒在地上，我认为是片中为数不多的搞笑的场景之一，如同他办死尸被众人一顿揍都不起身的愚蠢一样令我印象深刻。
人生如戏，每一个人都有自己的角色。
在此，向吴孟达达叔表个白
达叔，不错哟。