春天

标签中有“情色”二字，内容却并非如此。再简单不过的故事，很难再讲出什么新意来。很难得的是，能将画面拍得那么美，近乎某种散文诗的意味。时不时涌现的大片绿色，层层叠叠下是再新鲜不过的春天。木屋下透过的光，让模特的身体拥有了某种近乎神圣的美感；夫人在月光下的轻跃，近乎自然的韵律，叫人惊叹。你看，多美啊，这个春天

贞淑救赎了敏静，让她从禽兽的暴力中用心感受到了生活的乐趣，

敏静救赎了俊久，让他过劳的身体又因为创作焕发了激情，让他意识到人脸才是值得雕刻的

俊久救赎了敏静，在知道自己活不了多久后彻底杀死了施暴的禽兽

升华一下，比起艺术，人生更重要

有两点不懂：

在丈夫死后他站场的兄弟欺压了她，为什么还要和他在一起，在每天那样的环境下生活但是当她被请去当模特时，过程中的笑容一点也不像被欺压的状态，就算找到了人生乐趣，回去也要面对丈夫的暴打，心情应该也是抑郁的，更别说长期以来的这种环境下，心理不可能表现的这么纯洁善良

她的丈夫是什么心理，自己兄弟战死然后将他的妻子据为己有，还天天施暴，于兄弟无愧疚，从一个刚开始我们看起来很和善的一个军人，那时候什么样的环境把他变成这样，残废什么都干不了自暴自弃…

创作缪斯爱情家庭伦理罪案文艺片。妻子找来模特想让丈夫找回创作灵感，可以忘却自己的疾病，但是模特悲苦绝望的身世，又让这份偷偷流淌，超凡脱俗的情感无疾而终，为了报答模特给他带来的对艺术更深层次的理解和感悟，也为了不拖累妻子，他选择杀了整天家暴模特的丈夫，自杀离世，解脱一切。

一个有名的雕塑家，因为得病手脚僵硬，已经很长时间没有创作了，对创作也失去了信心，进而影响到自己的生活，整天行尸走肉，凑活着混日子。为了改变丈夫的生活现状，激发他的创作热情，让他找回昔日的生活创作状态，妻子为他物色了一个年轻貌美的模特，想让丈夫重拾创作热情，忘记疾病，从而回到正常生活中。一开始模特因为要裸露有点不情愿，但是生活所迫，她只得答应了下来。丈夫也从一开始找不到感觉，到慢慢接纳这一切，开始重拾创作热情。模特因为被丈夫的战友霸占，长期受到家暴，还要照顾一对子女，生活很是困苦绝望，这让雕塑家对她产生了怜悯，进而产生了感情。妻子感触到了这份感情，但是并不说破，只要丈夫开心，重拾生活创作的信心，她就可以什么都不管。但是模特的丈夫因为知道妻子被人说闲话，气愤难当，跑去大闹雕塑家创作的房子，把模特和艺术家都打了。为了解决这个事，妻子拿钱让模特丈夫不要来捣乱，让丈夫安心创作，丈夫这时也从与模特的交往中，悟出了雕塑并不是只追求一个的外形逼真，应该还要通过动作、状态等反映出内心的感触，这样的作品才有灵魂，才是活的。为了为自己的缪斯解决问题，也为了自己不致于越滑越远，他选择杀了模特丈夫，然后留下给妻子的书信自杀，表白自己的心意。

风景超美，雕塑家的妻子又在成片的绿色中间的小道上仿佛走进了画里，观者都仿佛嗅到了泥土和青草的芬芳，感触到迎面吹来的春风……雕塑家的妻子也是超美，看着就端庄贤淑，大家闺秀，心地还特别善良，善解人意，让人顿生倾慕之情，不知道雕塑家放着一个大美人不创作，非要找个年轻的干嘛？不过模特也是身材很好，虽然不是第一眼美女，但是从身形看，修长、均匀，超凡脱俗。越来越觉得那个丈夫面目可憎。最后的雕像是妻子嘛，应该是的，毕竟在雕塑家心里妻子的形象应该是最突出，最完美，最适合他去表达的，我相信。很美的文艺片。

贞淑救赎了敏静，让她从禽兽的暴力中用心感受到了生活的乐趣，

敏静救赎了俊久，让他过劳的身体又因为创作焕发了激情，让他意识到人脸才是值得雕刻的

俊久救赎了敏静，在知道自己活不了多久后彻底杀死了施暴的禽兽

升华一下，比起艺术，人生更重要

有两点不懂：

在丈夫死后他站场的兄弟欺压了她，为什么还要和他在一起，在每天那样的环境下生活但是当她被请去当模特时，过程中的笑容一点也不像被欺压的状态，就算找到了人生乐趣，回去也要面对丈夫的暴打，心情应该也是抑郁的，更别说长期以来的这种环境下，心理不可能表现的这么纯洁善良

她的丈夫是什么心理，自己兄弟战死然后将他的妻子据为己有，还天天施暴，于兄弟无愧疚，从一个刚开始我们看起来很和善的一个军人，那时候什么样的环境把他变成这样，残废什么都干不了自暴自弃…

等了好久，终于等到了中字，先叩谢衣食父母的字幕组大大们，辛苦了。 看完了片子，很喜欢。 先说摄影。 有些电影的摄影很厉害，炫技式的长镜头不管是出于犀利的调度还是后期的完美合成，都会成为噱头或者谈资。又或者有些电影，比如《推拿》，曾剑的独特摄影手法确实给人很不一样的感受。但是这部电影的摄影，却做到了把令人赞叹的视觉审美融入了每个镜头和构图。你说不出哪里最惊艳，但却让观者欣赏时觉得舒服。演员们的面部在很多时候都用高光和阴影塑造了立体感，过曝的顶光让裸露的身体变得美好无暇，在恰当的时候又展现出了皮肤质感，调色也非常细腻。不知是否因为坚持使用了胶片才让片子的光影色调达到了这种美感。月光下艺术家夫人的那段独舞，空间被压缩的很小，也暗示了夫人的处境。内心虽然充满情感，却只有很小的支配余地，大部分时候都要抑制自己来迎合、爱护有病的丈夫。 在演员的选用上，也恰到好处，朴勇宇的脸型非常的具有韩国气质，而夫人则是大气、优雅，较为收敛的情感展现反而使得淡然面容背后的一往情深令人动容。模特的人选也非常到位，修长的身体颇具美感，初见并不惊艳的面容，在数次的笑容特写后竟让人觉得无比美好，顺理成章的推动了艺术家从只是关注单纯的人体美到明白面部情感美的升华。 也许在女性观众看来，这部电影只是大男子主义导演的意淫，但是我却觉得，主动为病中的丈夫进行美（性）的唤醒，让丈夫觉得“遇见你，是我此生的福气”的夫人，才是这部戏不折不扣的主角。至少让我觉得，夫人是所有男人都梦寐以求的贤妻。 这部名为春天（Last spring）的影片，全片都发生在夏季，究竟是病中的艺术家迎来了自己艺术生涯的春天，还是在隐喻，在盛夏里，所有的炙热都是对已经逝去的春天的哀叹？ 既然恍然大悟的命英文片名为晚春，那又为何不把丈夫对夫人爱迟来的醒悟，赋予一个惟妙惟肖的夫人深情凝望丈夫的面部特写雕塑呢？ 对于结尾的那个既无生动表情又非夫人的雕塑，我真是深感失望。

链接🔗 http://www.yikedy.co/movie/5c82aab9a3d60f10ac0313c9.html?server_http=pc&is_spider=0&str_m_id=8783

70年代的南韓，為振興經濟而協同美國參戰的越戰剛剛告終。在漢城頗負盛名的雕塑家因病攜妻歸鄉，妻子在救濟貧戶時相中了身材修長的清麗少婦，欲讓丈夫重拾刻刀，就這樣少婦走進了雕刻家的世界，宛若春風的酮體給了他藝術創作的新動力。而少婦不僅收穫了5000圜的豐厚報酬，還在創作中發現了辛勞之下自己和生活背後無處不在的美，以及對於藝術執著追求的純潔生命力。然而藝術的春意融融卻掩蓋不了二人現實生活所要面對的不同的寒冬，雕塑家日漸羸弱的身體，少婦飽受暴力的家庭，一樁悲劇帶著血色逐漸逼近⋯

李裕英的成名作，同樣大膽獻身出境，沒有後來《奸臣》的那股情色意味，對於演技的空間也更足。整部電影構圖優美，配樂精緻，讓人浮想起東山魁夷的油畫，可惜劇本單薄，沒有把衝突表現充分，後半段顯得拖沓，使得故事平淡得只剩下一個唯美的軀殼。