我曾侍候过英国国王

每一个时代的向上爬都是绝望的。

因为徒劳无功。小到一个懂得人性的小招待,大到把世界卷入战争的小胡子,都是如此.

电影往往会让人们失去想象力,因为阅读文字的场面而产生出来的想象是每个人都不同的,但是已经形成画面的场面却让所有人拥有了共同的影像，或者不如说，剥夺了他人想象的空间。这种吃力不讨好的事情却有人做得还不错.这部片子有很多技术上值得称道的地方.好在它把很多技术隐藏得十分自然,观众并不会把注意力集中到其中电脑处理的场面.而化妆师把他和希特勒的外部特征渐渐融合的时候,观众都会对这种细节会心微笑.

扬•迪特自然是一个时代的镜子,他每次把钱撒向地面的时候都有一种小人物恶作剧般的快感.但是这不仅仅是他,即使不在那里,不在那个时代,人们依然希望看见那些讨厌的中产阶级趴在地上捡钱.富人们的圆桌瓜分着佳人的身体,而扬•迪特则爬上去实打实做了点功绩.当欧洲的权贵们分享捷克的失败而达成妥协的协议时,希特勒则爬上了欧洲的土地实打实把所有人干掉了.那个具有传统道德感的万能绅士总管也被逮捕了——无论怎样的绥靖和中心主义，英国国王的派头解决不了小胡子的野心。无厘头的小人物终于在犹太人的邮票中得到了想要的，小胡子也终于把他恶俗的种族清洗弄成了真。向上爬的极至是——自己最终相信了自己对外的装样，把自己也给骗进去，于是扬•迪特终于觉得站在了梦寐以求的位子上。即使这样的代价是进入一个困境15年。

当然，唯一解决这种向上爬困境的办法是，去边界，逃离所有的等级阶梯。承认自己是个什么东西是世界上最简单也最难的事情。等扬•迪特终于喝着朴实的啤酒时，那个把世界都变疯狂的家伙也早就把自己杀掉了——他还不如当年继续考美术学院呢。天下都太平。可惜欧洲美术学院是个最讲究等级的地方，干脆就没有带他玩，所以自作自受被屠杀了。

《我曾经侍候过英国国王》是一部华丽的电影，男女欢爱，纵情声色，觥筹交错的场面如同钱塘江大潮的巨浪，一波接着一波。镜头语言也极尽于精致，在倒叙的结构中，老年迪克一个回眸一个悠远的眼神，一场淅淅沥沥的雨，都能看尽那年少时代看得见又看不见的放纵荒唐，美眷贪欢。时空在意识层次中翻转，赫拉巴马原著中精彩的独白统领着故事，时而进入，时而抽离。

对生活的旁观感，淋漓尽致。

 在经历了南柯一梦般的富贵荣华之后，迪克经历了15年的牢狱之灾，镜子面前，已经两鬓斑白，告别了酒店老板的理想，做起了一条不知通向何方的路上的一名养路工人。老迪克德面孔是安详的，哪怕追逐着那个激起他早已埋葬的年少时对美的欲望的巧克力工厂的年轻女工，他也依然从容不迫，他的目光悄悄停留在女孩洁白的肚皮，那被邋遢的衬衫遮掩住的青柚子一样饱满而又青涩的胸脯，迪克说：要让一个女人爱上你，莫过于你让她发现自己肯定自己开掘自己，包括身体。他认为丽莎之所以置那些有权有势的军官于不顾，而选择他，是因为对于女人，“我懂得爱情和床上的游戏。” 的确，迪克不关心政治，不参与现实，他看不见也听不见，他只是努力上进着，上进的最终目的，也只是他从小熟悉的饭店。对于迪克而言，侵略，军队，胜利，公共财产，这一切都只是他个人命运轨迹上的一道道路标，他别无选择，只能沿着路的方向前进，而在这条不知道通往何方的路上，迪克什么都没有看见，却又什么都看到了。他说，“我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。”“人总是在意外中成为真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。”

这是一种李煜式的“胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！”借用一句话：反讽是有力的，反省却没有答案——对于历史与个人都是如此。

"Moje štěšti bylo vzdycky v tom, zě mě potkalo nějakě neštěsti."
(——翻译："我的幸福往往来自于，我所遭遇的不幸。")

  《我曾侍候过英国国王》，捷克大文豪赫拉巴尔的这部经典著作所改编的电影片头独白，我想把它作为这篇影评的开头，因为要形容这部经典影片，我实在想不出能比它更幽默、更风趣、更贴切的语句。

   这两天看完这部电影其实纯属偶然，理由很简单，只因为看到它是06年捷克最佳获奖影片，并且参与了捷克申奥。可看完之后，影片的水平出乎我意料之外，这部电影的魅力，远远超越了片名可能给你带来的"枯燥"感受。

  在中国，很多人都知道捷克文学大师米兰·昆德拉，可知道赫拉巴尔的人却很少，这也许跟捷克作为东欧小国的历史原因有关，《我曾侍候过英国国王》就是他的代表作之一。影片以诙谐幽默的方式，从主角迪特的人生经历折射了捷克近半个世纪的社会生活状态。看这部电影时，在你幽默欢笑之余，倾诉了捷克的历史，乃至半个欧洲的历史。

  主角迪特是个不起眼的小个子饭店服务生，影片以半回忆录的方式讲述了他的一生。他的人生目标很简单，就是立志成为一名百万富翁，娶一个有钱的老婆，然后和她一起开一个旅馆酒店，享受有钱人的生活方式。一次又一次的倒霉，却带来机缘巧合的机会，他的精明让他的服务水平不断提高，所辗转的酒店旅馆的档次也越来越高，最后来到了布拉格最奢华的巴黎饭店。在那里，他从领班斯希凡克身上学到了很多，为什么他那么精通待客之道，因为他曾侍候过英国国王。他的聪明，成为首席服务生，并且在非洲小国易索比亚访问捷克的时候，作为出色的接待，得到了易索比亚国王的授勋。诙谐、揶揄、调侃的剧本，再加上主演Ivan Barnev惟妙惟肖的幽默演出，看到这些你没法不让你两边的嘴角上扬。

  二战爆发了，捷克作为德国的邻国，放弃了抵抗，捷克领袖广播给民众的原因很简单，那就是“我们捷克人不打仗”。于是大量领土被割让给德国人，布拉格最繁华的巴黎饭店也变了，饭店里的有钱人，逐渐被德国军官及高层所取代。捷克的民众反德情绪高涨，可都无能为力。但就是在这种变化莫测的局势下，迪特仍然坚持着自己的理想，那就是成为有钱人，同时不忘记对女人和金钱的追逐。

  他遇见了德国女教师Liza，并坠入爱河，可因为Liza是个很偏执的纳粹热血份子，认为应该保持日耳曼民族高贵的优良血统，滑稽而又可笑的理由塑造了这样一个俏皮可爱的妙龄女郎，他们之间的爱情受到了种种阻碍，可最后她还是嫁给了斯拉夫血统的迪特，也许这正是大师赫拉巴尔的意图，告诉人们，即使面对战争，爱情仍无国界。在Liza的帮助下，迪特成就了梦想，通过犹太人的邮票成为了有钱人，可德国那时也已开始衰败，心爱的Liza因为德国轰炸过的酒店坍塌而死去。

  战争结束了，剩下的就是战后重建。迪特有了自己的酒店，却被所谓的捷克共和国夺走，并且由于坚持认为自己是有钱人，导致入狱服刑15年。
  整个电影我都是带着微笑看完的，可看到这里我很悲伤，觉得这一切都是那么的无奈。我们又何尝不像迪特一样？我们追求金钱、女人、还有所谓的信仰，可上帝往往总会跟我们开一个同样无奈的玩笑。

  迪特经历过好几个女人，雅露卡什、女佣凡达、还有巴黎饭店的尤琳卡，她们跟迪特一起的过程里，始终维护着迪特，虽然说不上是爱，但就是那种感觉，幽默之余，意味深长。最后遇见生命中的女人，Liza，我相信尽管她是德国人，迪特也会深爱着她，哪怕她是一名希特勒狂热份子，哪怕在她死去时迪特并没有流泪。

  导演Jirí Menzel是优秀的，因为我觉得他很好的演绎这部奢华的文学著作，小服务员的一生，不仅仅从侧面讽刺了金钱和权力，也展现了人类在战争和历史变迁面前的弱小。整部影片拍摄的手法也很独到，说不出感觉的光影魅力同样给我带了视觉和心理的满足。
  "我的幸福往往来自于，我所遭遇的不幸。"这一切，那么荒诞，而又那么真实。
  
                                         

标题党已成为一股庞大的势力，遍布各个种族各个国家。话说回来，尽管整部片没见着英国国王半个影儿，但还是看得心服口服，开头的时候只以为是部搞笑反讽片顶多加点儿温情或励志料，而事实证明我太缺乏想象力，尽管堆满了各种荒诞情节，这却是部反映捷克特殊历史年代的正经片儿啊。小个子的主人公年轻时始终怀着成为百万富翁并买下一家旅馆的理想，伴随各种机遇的来临，他不断得到更好的工作机会，并总能受到漂亮姑娘的青睐，通过变卖同样小个子的德国媳妇儿在战争中掳来的犹太人的邮票，最终将理想变为现实。然而在他还未将各式钞票贴满墙壁时，大局又变了，千万资产很快被共产主义没收，他也稀里糊涂进了监狱，只因为昔日的百万富翁们都被关了进去，而他觉着能跟百万富翁为伍，甭管在哪儿，都是件挺好的事儿。进去之后才发现，那些被关起来的富翁们曾经挥洒钞票的双手，现在也只能在昏黄灯光下挑拣出漫天白花花如钞票般飞舞的羽毛。

主人公本身以及大段旁白都充满了矛盾和自省的意味，一面不断强调着自己年轻时想要成为百万富翁的理想，一面却又对金钱和权利极尽戏谑。他有一个恶癖是假装不经意将硬币抛到地上，然后观看那些有钱人弯下腰甚至趴在地上争捡那几枚硬币。也许是出于为自我提供精神上能有片刻居高临下满足感的需求，本质上却依然是淋漓尽致的嘲讽。

将近十五年的牢狱生活让主人公撇开对物欲的追求，并将他送往了清贫孤独的中老年生活。而故事其实并不如描述地这般悲凉，小人物在大时代中的得与失，本就难以计较衡量，也许被种种欲望所迷惑，但终究抵不过年华流转世事变迁的洗涮，正如主人公所言：“人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。。”而“我的幸福往往来自，我所遭遇的不幸”，因而也就有了最后能够安然享受自制啤酒的美味时刻。
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"她裸露着，并非如其本来的裸体形象。
她裸露着，按照观者眼中的裸体模样。"
——约翰·伯格

《我曾伺候过英国国王》这部丰富而有趣的电影里其实只有只有两种影像，一是富有的老头，二是美丽女人的身体。

如此自然、无邪的凝视女人的身体，也许只有十几岁的小孩和年近七十老头才做得到。的确，因为杰里·闵采尔这个捷克老头的观看方法就像一个农夫在凝视挂在枝头的一颗颗成熟的苹果，这些泛着红晕的苹果没有一颗不是浑圆纯美，没有一颗不是熟的恰到好处，没有一颗不是露着甜美的笑容，没有一颗不在阳光下闪着光。而你想做的只是看，而不是粗鲁的把它摘下枝头满足你的舌头和牙齿。

女人生来就是一个被观察的对象，而在其成长过程中很快习惯于这个角色并极力展现自己的美。而鉴于这种展现的观察者是男性，这种展现的方式亦是按照男性的观看方式而为。1500-1900这四个世纪的欧洲传统油画来看，女人的身体按照男性的意志被做成艺术品以供男性资本家作为私有财产收藏和炫耀。这些女性身体的图像看上去圆润饱满、优雅镇定，而那种搔首弄姿和望向画外观赏者的眼睛实际上与现代广告中充满蛊惑魅力的直接勾起男人性欲的影像在功用上并无多大差别。但换句话说真正创造了女性身体之美的也是男性艺术家，而那些为数不多的女性艺术家虽然不愿契合这种美学系统，但她们以自己的身体创造的那种反抗和解构都是无力的。

凯瑟琳·布雷娅（Catherine Breillat）创作的《罗曼史》和《地狱解剖》为例，虽然女性已经在不断的为自己争取主动和权利，但是这种争取还是在按照男权社会的规则而进行。凯瑟琳·布雷娅影片中的美丽的女性身体的主动裸露和对男性暴力的欣然接受已经是对男性权利的承认，而男性对女性则是既渴望又厌恶。

几年前我觉得男人对女性的态度只可能有两种极端，一是崇拜，二是厌恶，并把自己划为前者，但后来慢慢发现这对于两性关系而言是一对矛盾，不可割裂。关于这种关系的诠释，王小波在他的《黄金时代》里已经说得非常明白，陈清扬的确需要自己的屁股挨上两巴掌才能确定自己对王二的爱。那么显而易见，两性关系的唯一出口就是虐恋。

回到影像，我不得不提一下布努埃尔的《白日美人》，这是我看过的最好的女性电影。布努埃尔不以强烈的感官刺激说事儿，连在银幕上出现赤裸裸的接吻镜头他都会觉得恶心；他创造的关于梦境和幻想的影像令人惊叹，就拿《白日美人》来说，里面的女性受虐幻想场景平静而有力量，是《索多玛120天》（展现的是强大权力意志下的扭曲，女人的身体在影片中是被恶意圈养的宠物和实验对象）和《Sweet Movie》（影片中的巧克力美人虽是百里挑一的处女大赛冠军，却已经在这个商业和物质的社会迷失）所不能匹敌的。

回到《我曾伺候过英国国王》，女人的身体在影片中闪着母性的温暖的光，小个子的迪特始终像一个顽皮的孩子，只有回忆的和荒诞的基调才能成就些影像。而正是这种回忆的质感所产生的单纯和美好才能使观众沉浸在对女性的崇拜中。

随意捡拾起一个只需往身上擦几下就能被咬出一口口清脆到发出音乐般共振声音的苹果，对我而言是一个美好的梦。的确，当我的眼白一截又一截的凝固在白色天花板上时，鼓胀起的嘴总会吐出一堆又一堆隐匿在严整步调下极为魔幻极为错乱极为活色生香的泡泡。
看某些碟是需要特定氛围的，比如在深夜里把窗帘拉严实些镇住大货车呼啸而过时街面的战栗、裹上厚实的毯子挡住逼仄的潮湿的寒意，可是昨晚发现除此之外还需要囤积些能够刺激味蕾让胃欢快蠕动的食物和酒，特别是一开始是煞有介事的持着遥控器盘曲着腿圈在椅子里观赏起《我曾伺候过英国国王》，但镜头偏偏在一大段的略带调侃的平静叙述中很无情的出现了暖洋洋的耷拉着粉红色身子的香肠：“我的一生，只向往成为百万富翁，但在成为富翁之前，我只想在火车站兜售香肠。”平日，香肠、火腿，只有在饥肠辘辘时才会奋不顾身的把它们揣进怀里，并且能勾起食欲的并不是来自于它们稍带有技术性的混合进香料淀粉红肉，而是灯光下摇曳起的粉嫩色抑或是暗红色的光芒微翘起它们的臀部直扑我的双瞳，就像费里尼电影中大幅大幅裸露着丰满女人的海报以及嘈杂的火车站里一阵阵叫嚣着：每个人都会有火腿与青豆的。
爱赫拉巴尔，于是之前进行了无限性的猜测，欣慰的是看完后并没有让我失望，即使它并没有特别出奇的镜头，在观影的过程中让我温习起《铁皮鼓》的荒诞想起《美国丽人》里缀点在女体上的玫瑰花感动起卓别林流泪的欢笑回忆起历史老师曾说康巴汉子的精良血统让希特勒都心动。原本就喜欢那些在光影背后咸淡合宜的拙朴中爆裂着睿智的叙述声音，于是我在当下与记忆的两个空间所营造出的戏谑、调侃与平和、纪实的氛围中切换着情绪，流畅而自然。其实在观影中，并不会感到轻松：会不顾体面的趴在地上捡寻硬币富翁却挥金如土的沉溺于食色间，始终骄直挺身子的能准确的说出顾客因肝脏有病只能点香蒜面包和茶的斯克希凡卡先生因捍卫捷克民族的尊严被士兵带走，杨迪特奋力追赶火车却无法把手中高举着的三明治递给关在车厢里或许运往集中营的苦难者，莉萨一边郑重其事的盯着元首的画像一边和杨迪特在床上制造具有优良血统的下一代……悲哀和恐惧总不经意间撞击着我，直至叙述者拿起手中的啤酒，告诉我：人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。正如在电影的开头告诉我的一样：我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。