欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
故事发生在1900年左右的法国。时髦少女塞莱丝汀从动荡不安的巴黎来到诺曼底当家庭女仆。在兰莱尔一家人的别墅里，她面对的是好色的男主人和他那性冷淡、专横和嫉妒心强的妻子。塞莱丝汀决心避免遭遇厨师玛丽安的悲惨命运——自己结婚生下的孩子死去了，但绝望发现自己又怀上了。这个年轻 的女仆对神秘的男仆约瑟夫的行径感到好奇：他四处分发反犹太传单，并暗示她可以在瑟堡为他从事妓女工作。 继让•雷诺阿（1946）和路易斯•布鲁诺尔（1964）之后，伯努瓦•雅克再次选择奥克塔夫•米尔博的小说来对资产阶级进行冷嘲热讽。影片以一个竭力保全自己生活的年轻女人为主角，通过其日记的视角，雅克展现了看似无力的力量和似乎有力的无力性。女仆的形象揭开了20世纪早期隐藏的黑暗腹地，也暗示了当今生活的不安定性。暧昧冲浪辣警狂花3风云第一刀末路雷霆血战钢锯岭 （国语版）为爱毁灭反击第八季机动警察剧场版2走出监狱的女人V8-尼特罗队的复仇计划2024春节藏历新年联欢晚会合租男女决裂1975恶第四季不幸中之万幸LIFE2 给予者接受者摩斯探长前传 第八季天雷王国聊聊黄河文化大会第二季黄海黑色咖啡店非婚家族翩然而至梦魇新年快乐痊愈眼中钉美女上错身第四季血光光五人帮2古城会物极必反1998牧场之家好做伴唐朝浪漫英雄侦探福斯特第一季理查三世：停车场里的国王单挑荒野第一季复活侏罗纪空巢姥爷名侦探学院第七季
长篇影评
1 ) 布努埃尔并不完全属于超现实
除了《一条安达鲁狗》之后，布努埃尔实际上是慢慢放弃了超现实主义的准则，而逐渐形成了自己的风格。
在我看来，《女仆日记》实在是一个很正常的片子，能看到布努埃尔个性化的影子，但也没有拒观众于千里之外，这一点，从第一个镜头开始我就感觉到了。
不要因为布努埃尔与达利的亲密关系，就认为他必然也是超现实主义的坚定信徒。
不要因为布努埃尔有了一部《一条安达鲁狗》，就认为他是个不折不扣的怪人，他的每部影片也必具有深奥难懂的特质，强加给影片很多想当然的奥义。
用塔克夫斯基举过的一个例子说明便是：
“在《给安娜·贾伽雅一个丈夫》的片尾，德·桑提斯让男女主角分别站在一扇铁门的两端，那扇门清楚道出：如今这对夫妇已经分道扬镳，从此再也不可能幸福，再也不可能联络了。如此一来，一个具体、独特、而且人化的事件变成了陈腔滥调，因为采用了这么通俗的一个表达方式，观众也立刻就恍然大悟作者的意图。问题在于许多观众喜欢这样的恍然大悟，如此他们才有安全感：这不令他们感到振奋，其理念一目了然，完全不须费心劳神，也不须从银幕上看到任何特别的事物。观众的品位就这么被破坏了，同样的大门、藩篱、栅栏在许多电影中一而再再而三地重复，而且也都象征着同样的意义。”
2 ) 少跟我说超现实主义
3 ) 何为欲望-影像？
首先在设定上。让娜·莫罗饰演的女仆一开始就是以一位成熟、深富魅力的女性展现的，这与她要进入的宅邸（死气沉沉）产生鲜明对照，这可看作一个欲望体对一个欲望枯竭体的入侵，后者的欲望将被前者唤醒。再看宅子里人员的构成，主人层面：父亲—恋物癖、欲望扭曲者，女儿—性冷淡，女婿—性欲旺盛却无从发泄；再看仆人层，老女人—无欲者，洗衣女（肥胖、邋遢、丑陋）—连车夫都吸引不了，车夫—没有施与欲望的对象，与女婿相同；最后看隔壁：老女人，中年肥胖的退伍军人。而仅让娜·莫罗一人是风姿绰约的女性，自然将所有男人的欲望都勾起了。
对让娜·莫罗饰演的女仆来说，闯进这一宅邸唯一的目的就是要向上爬，她可以勾引任何一位地位比她高的人便能达到目的，四个男人（父亲、女婿、车夫和军人）中除车夫之外都都符合条件，与任一位结婚都可获得提升。但女婿因为女儿制约，隔壁的军人刚开始还处在两个世界（注意对两隔壁有世仇这点的设置），所以她只能先选父亲。但偏偏父亲是位性变态者，但对此倒也省事，她只需穿着靴子走几步就能把老人勾到手，却不必献出身体，这是她一开始的打算。但事与愿违，老人因为性过度死在了床上，她的企望破灭，只能选择回巴黎。
至此，故事一分两半。发生的转机是女仆在火车站台听到小女儿被奸杀的消息，道义让她无法离开，她回到了宅邸要彻底揪出那个凶手。动机一直是明显的，而影像就是在这一动力之下向前发展（欲望-影像的特征）。当她认定车夫就是凶手之后，就只有一个行动目的了——将其绳之于法，于是她谎称自己要和他结尾，并不惜上床以骗得信任，最后自然是将车夫送上了法庭。到此，故事似乎非常平板，其实只是解析之后显得平板了，影像是非常丰富的。这里有一处细笔，当女婿听到女仆要嫁给车夫之后，欲望的集聚碰撞使他不惜勾引那位丑陋的胖佣人，并立马在车库里解决（欲望-影像）。最后，这位女仆嫁给了隔壁的军人，这是她唯一的选择。而那位被勾引的胖女人则成了佣人。
在此，想说的是影像发展的逻辑无不遵照欲望（动机）的法则。暂称此为一种欲望-影像，这一影像也是刁亦男电影的标志。无论是《夜车》还是《白日焰火》都是依此而设置。如此看来，布努埃尔作为欲望-影像的创造者是刁亦男的老师，他们走在同一条路上。
另附一片分析刁亦男电影中的欲望-影像构建的影评：http://movie.douban.com/review/6613280/
4 ) 【418】《女仆日记》——鲸鱼推荐872部好电影
《女仆日记》
Le journal d'une femme de chambre
年代：1964年
国家：法国、意大利
导演：路易斯·布努埃尔
主演：让娜·莫罗、乔治·热雷、丹尼尔·伊韦内尔
适宜人群：文艺青年
聊到这部电影时你可以谈论以下话题
《女仆日记》的灵感是来自于法国作家奥克塔夫·米尔博的同名小说。1945年，让·雷诺阿曾经把它搬上过银幕，主演是宝莲·高黛。
布努埃尔开拍《女仆日记》的动机，则是因为他的女神让娜·莫罗。
布努埃尔曾在自传中大赞莫罗走路的方式好看极了。她在《通往绞刑架的电梯》里漫步的镜头令布努埃尔着迷，“走动的女人及她们的目光总是让我感到激动。”
《女仆日记》可以看做是《维里狄安娜》的姊妹篇，两者的故事都是发生在一个贵族庄园里，主角也都是无法抗拒人性欲望的漂亮女性。
在影片前半部分，女仆塞雷斯汀初到庄园，便跟身边的男性全都搞好关系，包括年长的豪宅主人、老人的女婿蒙泰尔、马夫约瑟夫、邻居莫泽尔等。
这些男人也都对塞雷斯汀投以暧昧，老主人有恋脚癖，总让她试鞋子；蒙泰尔曾主动求欢，但被拒绝；约瑟夫假装冷淡，其实对她一见钟情。
而当老主人暴毙之后，塞雷斯汀曾被遣走，但随着一桩少女谋杀案的发生，塞雷斯汀又肩负新的寻凶任务，而这个任务的成功完成，成为了她提升阶级地位的阶梯。
所以后人很难对这个女性进行评价。可以说她是表面清纯的心机婊，也可以说她是牺牲自己来追寻正义。
尽管争议很大，但老布抨击资产阶级的堕落伪善和虚伪荒谬的传统，却始终不曾改变。
这部电影的故事比较耐人寻味，但是在布努埃尔的电影里只能算是水准之作，倒是莫罗凭借该片获得卡罗维发利电影节的影后。
全片最精彩的部分是这两处
亮点1
第40分钟，老主人要求塞雷斯汀穿着他送的靴子，在房间里走两步，然后还亲自帮她脱鞋。
布努埃尔曾经描述过这段镜头中，让娜·莫罗的步伐：“她行走时，脚在鞋跟上面微微颤动，使人觉得不稳。”
“她是个天生的演员，在拍摄时我只能跟着她，几乎是跑着跟她。她向我展示了对于角色的把握，对此我是深信不疑的。”
亮点2
第92分钟，在车夫约瑟夫因杀人嫌疑而被捕之后，镜头随之一转，塞雷斯汀竟然很快就跟莫泽尔结婚了。
这时她的身份也随之发生了巨大逆转，她可以躺在床上，要求莫泽尔给她拿毛巾了。
这时的她，终于成为了过去侍候过的那种主人。
5 ) 性压抑是一个隐喻
6 ) 第一文艺大美女
困惑的主要原因是人物的行动力没有一个指导思想。之前一直到小女孩被害这个女仆的行为都中规中矩，只看出她并不十分拒绝老少男主人对她的勾引，甚至在这期间还很享受。她唯一厌恶的人是“猎人”。她喜欢小女孩，至少可说善良。之后的情节急转直下，开始费解。
她留下是因为小女孩的死。可后面和凶手上床，甚至要嫁给凶手很费解。导演明确否认是因为杀了人这事让女人“性”奋……最后嫁给了老军人。用以前布努埃尔一贯对资产阶级的否定来解释行不通，超现实主义行不通，现实主义更行不通……
这是个复杂的隐秘内心世界。有恐惧，渴望，虚伪，谎言，善良……让娜·莫罗简直是文艺片第一女一号啊，莫妮卡·维蒂之前的第一文艺大美女。
女主人以冷漠无常的外在行动将丈夫的旺盛性欲隔绝于外，后者又因前者虚伪的禁欲而将自身内心的火热之情寄托于充满野蛮暴力特性的狩猎活动中，老父亲则以平和的态势掩盖自身下流的怪癖；上层是矛盾重重的，下层要么如管家那般粗俗邪恶要么如其她女仆保守羸弱。如此，俨然一副微型社会图景，邻居的冲突则体现这种“社会”在资产阶级的普遍存在。女主角以闯入者的身份打破各个孤立个体之间脆弱的平衡，各类人物因其丑态毕露。到最后女主成功跻身上流，而民族主义大张旗鼓挥舞旗帜大步走来，电闪雷鸣般的灾难即将降临欧洲。
一面是资产阶级的腐朽与变态，另一面是无产阶级结合民族主义者的蛮荒与暴力，冷眼旁观的女仆被仆人指责「你和我的灵魂是一样的」，最后命案、情感、各自阶级的矛盾都汇入「法兰西万岁」的滚滚人流中。
布努艾尔的调度真强...
8。一群虚伪的人构成的一部片，连老女仆，被主人勾引了，都泪流满面。。
每个细节都能掐出水分，处处丰盈；但Celestine的心理转变刻画有所欠缺——重结构，轻表演，这是也是布努艾尔作品的一贯缺点了。
难以解读的文本。由初始的隔空打穴到结尾的电闪雷鸣，对阶级的讽刺不痛不痒。女主角的动机也较为含混。文本中有少些难以捕捉的超现实影子，但不具有代表性。
阶级属性明显，故事走向成谜。所有男性角色都恶臭得千姿百态，女主深思熟虑的利用男性达成目的，但又带着尚未泯灭的正义感。结局挺有意思的——若得山花插满头，莫问奴归处？
应该是布努埃尔最通俗的片子了吧，还是没大明白，得细琢磨。【电影学院】
布努埃尔第一部也是唯一一部变形宽银幕格式电影。用女仆的视角批判资产阶级社会，同时将时代背景从原著的19世纪移到20世纪20年代后期，凸显一战和二战之间在法国的反犹反布尔什维思潮。情节安排上把前后两任雇主合并为一家，从而创造出两起死亡发生在一天的巧合：偏执恋物癖暴毙的色老头，遭受恋童癖戕害的小女孩。结尾更改了小说里女仆选择的结婚对象，没有和极端右翼的猎户约瑟夫“继续犯罪”，而是嫁给隔壁的退伍军官富人。新到的女仆被庄园里所有男人爱上，如同《苏珊娜》的再度演绎。决定离开的时刻被死亡事件触动，再次回到家中，和《维莉蒂安娜》转折安排一致。右翼分子最后喊得那句Vive Chiappe“恰普万岁”，让·恰普（Jean Chiappe）于1930年作为巴黎警察局长，禁止放映布努埃尔的电影《黄金时代》。
我看过最不布努艾尔的一片布努艾尔.照理说米尔博的最大名作遇上老布再遇上莫罗是挺天作之合的...但是电影传达出的文本力量并不如何强大,老布也在恭敬/谨慎中完全丧失了自己的优势----如果仅仅是搞女人小心思的东西,那他比夏布洛差远了.只有莫罗是超级美丽的...
女仆的性格转变是个谜，不过可以理解为她是个见风使舵的人，由于管家杀了人而上尉又对她有好感，选择上尉倒是明智之举；跟管家上床也只是逢场作戏罢了，真正的目的是获得女主人一样的地位。树林奸杀穿插的野猪追逐野兔；房间戏中多处场面调度；女仆面对男主人骚扰也能欲拒还迎般羞涩一笑，全片亮点
我表示，对于布努埃尔，无论是超现实主义的他还是现实主义的他，我都不能理解。
很难评分，作为电影算是成熟、滴水不漏，但是非常现实主义，除了中间一段女孩腿上的蜗牛以及狼在森林里追逐兔子，其他都不太“布努埃尔”。批判意味相当明显，几乎每一个出场的人都有罪，而唯一无辜的女孩已死。无处不在的排犹、法国革命风暴。莫罗的女仆是一个高雅、甘堕凡尘的正义女神。
看得出,没几个人看过这部片子.晦涩难以捉摸的人物,让我在案情刚开始产生的时候回家了.我想一定是有一个时代的大背景.因为最近我正在看<莎拉的钥匙>,有关在法国屠杀犹太人的故事.而片中无处不在的反犹言论,还有那些明暗不定的人物情绪.但刚看完女主角演的另一部戏,再看此部,颇有些滑稽.
7.5/10。①1930s：巴黎女主来法国乡村做家庭女仆期间通过牺牲（部分）色相周旋于四个变态男人间获取利益，以及她有好感的犹太小女孩死后她通过牺牲（部分）色相成功抓获凶手（然而却因证据不足而被释放）。②各种教科书般的场面调度/运镜的丝滑优美感很契合角色们精致的气质（女主是高贵而风情的气质，其他人是资产阶级气质）。③女主的心理曲线太模糊甚至连大致脉络都难以猜到；故事支线太多（想通过刻画各种资产阶级人物来探讨资产阶级与反犹主义/法西斯崛起的联系）却展开地不深入透彻，导致影片表达的点较浅较散。
1.体会不到布努埃尔的魅力；2.女主角转变的太快，难解。
布努埃尔放弃了荒诞的超现实主义现实，却让此片更加的晦涩。就是用现实主义的手法，在叙事上也不同于经典好莱坞叙事或者现代叙事，反倒很具有间离的感觉。女仆是个迷，她的正义以及为挤入这一阶层的不择手段。约瑟夫的释放、片尾的乌云是欧洲灾难的开始。布努埃尔的调度手法太过精妙！
23/9/2007 6:30pm Space Museum
一部走势奇怪的布鲁艾尔电影。刚开始洋馆的奇怪氛围，让人感觉似乎是部90年代日本H卡通的黑白版；杀人案出现之后，又变成悬疑侦探片；女主角的态度莫名暧昧；结局也似乎像个《沙漠中的西蒙》似的半成品。隐线加入的历史政治背景和明线的资产阶级讽刺，使得这部片的情绪表达和剧情呈现别扭的对立和统一
#重看#女仆亦算一个「闯入者」，激起周遭阵阵涟漪，照见各阶层男性的各色嘴脸，基于现实的巨大荒谬不仅不显得荒唐，反而在辛辣嘲谑的外衣下，呈现出社会背景的真实与阶级差异的趣味；刻意的暧昧留白意味深长，野猪与兔子的隐喻不寒而栗；让·莫罗最适合此类复杂角色，嘴角一抹神秘嘲弄的微笑。