矮婆

看过导演的其他片子，因此对矮婆很有兴趣。可当时的排片实在太少且都较为不便，因此很遗憾没有去电影院贡献一张电影票了。原以为跟以往一样是一部纪录片，居然是看着看着才发现是一个剧情类的电影。可说是电影，偏偏又带着很多的朴实，让人出神地觉得与纪录片相比也没差了。

是一个留守儿童的故事。留守儿童的新闻，年年在说，甚至都有点疲倦了。可每当逢年过节后，看到那些嚎哭着扒拉车门的孩子们，还是心生难过。你说这些孩子啊，长大后能忘了这些痛吗？或者更痛的是就像矮婆一样，听到爸爸和继母要出去打工了，面无表情，只是应了一声。

小女孩大概是本色出演了。看到她就觉得很难受。她没有什么小孩一样天真烂漫的笑容，她基本上都是面无表情，牢牢地包裹着自己的内心。好好读书，好好照顾亲人，好好做家务。仿佛包裹起来之后也不会再受伤害了。要一次次多痛的伤痕，才会将一个十来岁的小孩子变成这般模样。

很难去评价留守儿童的父母，毕竟很多人又要说了，“站着说话不腰疼”。可我还是还是觉得，如果有条件的话，哪怕只是很小的甚至有些脏乱的出租屋，哪怕需要孩子花时间慢慢适应城市生活，哪怕自己要工作的更加辛苦一些……但凡有一丝可能的，还是不要让孩子离开父母吧。有些苦可以吃，有些苦吃不得。

那么多影片里的孩子真的去打工了。矮婆在某个层面上又是幸运的，继续了学业。读书千般好，至少能看看另一个世界的样子。

老公单位里新来了一个姑娘，说是大山里出来的孩子。她家所在的山里，漫山遍野大概现在也只有三四户人家了。上学要走两个小时，下面还有两个弟弟。但好在，她父母应该是一视同仁的，他们姐弟仨都上了大学，家里种地的收入应该也还是可以的，以至于父母不愿意放弃这些田地搬到镇上去住。姑娘在城市里读完了大学，现在在一线做着前景不错的工作。听我老公说，姑娘平时也是开朗认真，和其他姑娘都一样，没什么区别。常常语气轻松地笑着说着家里的事情。

这姑娘真好。矮婆，真好。

看似很平淡很粗糙的剧情，但是又处处能激起浓烈的情绪～

看完《矮婆》，又补了导演的《路》和《村小的孩子》，越是这种现实主义的片子，看完越是有种深深的无奈感和无力感。想必跟拍了这群孩子多年的主创团队情绪更加复杂～

我小时候也在村里跟爷爷奶奶生活过几年，虽然条件不似片子里这么艰苦，但有些细节也能引起共鸣（只有老人和小孩的村子、学校老旧的桌子和没有塑胶跑道的篮球场、狭窄的公路和一过车就会扬起的尘土、农忙时一声招呼就来帮忙的邻里……）这是不是全国农村生活的统一写照……

对于那些早早辍学离开家乡出去打工的小孩，他们算不算是实现了儿时的梦想“打工”喃～他们有没有为过早的需要适应这个社会的规则而后悔～他们是进了工厂，还是拾起了学业，还是抓住了风口～希望他们都有美好的未来！

看完导演留守儿童三部曲之后我最感慨的是：

农名工父母哭着对孩子说好好好读书，不然就像爸爸妈妈一样只能打工，每天工作12个小时，除了睡觉就没有休息的时间～

可是当代年轻人，读书10余载，考了大学，甚至读了硕博，有多少人不是打工仔，又有多少人在两点一线得996 007……

在车间流水钱上打工和在办公室电脑桌前打工，从体力到脑力，似乎只是换了一种形式……这一代的我们未来教育小孩该怎么说？（要好好读书，不然就像爸爸妈妈一样只能打工，每天工作12个小时，除了睡觉就没有休息时间……）是读书吗？好像又不止是读书……

不是读书没用，读书当然有用！只是用感觉一代人有一代人的……长征？下一代会是什么样的喃？

今天在影院观看蒋能杰导演的文艺片作品《矮婆》专场公映时，我一直在思考着这一系列问题——

人文的精神内核到底是什么？

那一种看似平静舒缓而娓娓道来的电影叙事手法为何能引发出如此强劲的共情？

这股力量背后的驱动力来自哪里？

为何安静的人文电影与喧嚣的摇滚乐曲仿佛有某种共通之处？

答案便是：人文和摇滚二者的内核大抵都是一种对现实或传统的反抗与批判。

电影《矮婆》海报

电影《矮婆》描绘了一幅乡村留守儿童的生活横截面，聚焦于乡村、儿童、教育问题。

蒋能杰导演本人便出身于影片中这个湖南小乡村，他亲眼目睹并亲身经历了乡村教育资源的匮乏、代课老师的人员频繁更换、城乡师资力量的对比悬殊，以及在时代洪流的裹挟之下城乡差距鸿沟的日益扩大。

与当今社会其他热点话题相比，乡村教育问题的受关注度显然不够高。乡村留守儿童逐渐成为了一个既疏离于社会主流又疏于被关爱的社会群体。

乡村的大人们纷纷涌进城市打工，把孩子交给祖辈照看，孩子便成了留守儿童。从此，大人们离开了“故乡”，而父母的缺位也令孩子失去了“归宿”。孩子们日夜守望，守望着父母归来，盼望着赶紧长大也出去打工。

随着社会和教育越来越“内卷化”发展，物质条件和阶层属性对教育的“加持效应”愈发明显，“寒门出贵子”也就仿佛越来越少成为乡村家庭的“日常选项”。对此，当事人和旁观者很难不感觉扼腕浩叹。

蒋能杰导演提供的电影图片资料

蒋能杰导演在一篇文章中自述称其本人不善社交，甚至自认为不是电影圈内人。在这部影片创作之初，他凭借一腔孤勇撰写剧本、筹建团队——万事俱备只欠东风之时，投资方食言了。于是他搭上房子首付、四处筹钱，才完成了这部电影的制作。

他执着地想要代这个小众群体去完成这样一次“表达”。这种行为和勇气令人钦佩。

电影放映结束后与他互动交流时，我向他询问：“这种特殊选题的电影在上映过程中是否遭遇过困难？”

他说，有。一来文艺片由于回本有风险所以不好找投资方，二来这种现实题材最终删减了一些片段才得以过审。片中探讨的教育、医疗、养老问题，由于某些原因也只能点到为止。

电影放映结束后，影院播放了一段蒋能杰导演录制的互动视频。在视频中他表达称，希望通过这部影片为这个群体争取到更多话语权。

我深感赞同。当今我们虽然处于互联网时代，看似每个人都吞吐了更多信息，但实际上却被大数据主宰命运，活在信息茧房“楚门的世界”里。在这个过程中，小众群体的声音被时代所吞没，成为了“沉默的螺旋”，化成了“时代的眼泪”。他们的声音分贝太小了，因此需要有一个人、通过一种媒介手段，帮他们呐喊发声——

我想，这便是蒋能杰导演创作《矮婆》的初心所在。

很多人好奇电影中小演员们后来的真实命运如何。

听蒋能杰导演介绍说，现在除了主角小云洁正在上高三没有失学之外，其他在影片中表演出去打工的男孩在电影拍摄完毕半年至一年内都陆续出去打工了。甚至片中扮演聪聪哥哥的小演员在拍摄过程中就去打工了，是被剧组拉回来拍完戏份才再次离乡打工。

一声叹息。

影片采用了开放性而包含希望意象的结局设置，部分乡村生活场景甚至充满浪漫气息。电影平静的叙事手法旨在唤起大众对留守儿童群体的关注，而非引发某种对立。

这部影片的确如“点穴”般戳中了时代痛点。可见，人文与摇滚拥有着相同的精神内核。

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太真实了 会触及到自己 有几幅画面和我小时候很像 瞬间把记忆沟回从前 后妈带着孩子送礼求学 回来和他爸发生冲突；为了生存租一个破旧矮小的房子 这些是大多数中国家庭的写照，当然也是我的 矮婆真的太懂事了，小小年纪承受了超越他这个年纪应该承受的，太懂事了，真的默默承受了好多，会哭的孩子有糖吃，妹妹独自吃一个桃子，矮婆的反应竟然是不敢吃，就算拿上还是给奶奶分一半；妹妹想跟妈妈睡，只有矮婆一个人睡。吃完饭还得收拾碗筷，好像是她的。 因为自己亲妈抛下自己离去，让她以为自己是多余的，活的小心翼翼，处处不给别人添麻烦，小小年纪照顾一大家，看的太心疼这个女孩子，不会表达不敢表达，希望她一切都好。 一个多小时把视线拉回到一个大家庭中，矮婆的父母进城务工，自己抗下生活重担；一次一次的看着身边熟人都走上打工的路；自己看到大城市的繁华，以及经历亲人的生死不离，她也慢慢长大，最后的画面太暖了，一朵花就像矮婆一样纯洁美好。

比起电影，这更像是一部纪录片。没有电影情节中传统的高潮与戏剧化的冲突，更多的是宁静细致的内心表达。很早之前看的这部电影，虽然内容已经记不清了，但是还是记得看这部电影时的感受。电影通过孩童稚嫩的声音和脸蛋，以他们的视角讲述了当代社会农村普遍存在的种种问题。留守儿童、空巢老人，这些在平时只是听说过的概念在这部电影中被一一展开，质朴的呈现给了观众。这部电影最触动我的地方是它真实的展现，农村的生活，小孩的内心，老人的观念；没有直抒胸臆、夸夸其谈，但这一切都被融合在画面中，留给观众细细品味。一个从小就被迫懂事的小女孩、一个留不住代课老师的学校、一个世世代代走不出贫困的农村。不仅仅是一个，它映射的是社会上无数人的生活，真实而让人心疼。

“你为什么这么不听话” 暴跳如雷的爸爸指责自己的儿子。而孩子们仅仅想通过叛逆引起爸爸妈妈的关注… 听话见不到爸爸妈妈

看到这部电影的我

有个一岁两个多月的女儿。正因为自己有了宝宝，哭的稀里哗啦。

看电影的时候我一直想到李玫瑾教授的《幽微的人性》和《心理抚养》。“所有社会问题都是人的问题，人的问题源于早年的养育” 犯罪原来跟养育有这么大关系。但是养育背后还有教育 社会问题。如果可以没有家长忍心丢下自己的儿女背井离乡。矛盾…

电影开头妹妹哭着要妈妈抱抱。妈妈没有回应妹妹。我好想去抱抱她。我哭了。老师要写作文我的妈妈。云洁却绞尽脑汁不知如何下笔。对于我们再简单不过的作文再熟悉不过的人。我哭了。孩子们放牛把牛丢了，缩在一起不敢回家。我哭了。奶奶去世当晚平静的嘱咐云洁，我哭了。那么小的孩子需要做那么多家务。还要学习。三餐营养也不达标。。。

电影中的爷爷奶奶们，是仅次于留守儿童的第二大问题了吧。辛苦养大自己的儿女们，还要继续养儿女的下一代。同时他们还承受着巨大的压力。剧中一个男孩子溺水，道出了老人们的心声。老人们一辈子为儿女活着。离开的时候才舍得穿上新衣服…

关爱晚辈 也不能冷漠长辈 。希望再没有留守儿童。