剧照
剧情介绍
西部开拓史电影免费高清在线观看全集。
西部开拓史（How the West Was Won）是一部1962年的史诗型式西部片。时间设定为1839年至1889年。情节是拓荒者普莱史考特一家人四代的故事，旁及各相关人事物；从中呈现半个世纪的美国西部历史。此片气势雄浑壮阔，编剧、取景、摄影、配乐、音效、导演、演员 阵容，各方面俱臻上乘水平。全片包括5个部分：《急流》、《平原》、《非法之徒》，由亨利·海瑟威执导；《南北战争》由约翰·福特导演；《铁路》由乔治·马歇尔执导。 故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆。热播电视剧最新电影达力和土豆汤菜鸟老警 第一季性感野兽 第一季群狗检察官公主美国恐怖故事：洛亚诺克第六季附身掩饰2018奥丽芙·基特里奇第一季罪恶王冠：失落的圣诞节爱无罪母亲2009肮脏的哈里客途秋恨我的纸片男友辣身舞粒子狂热赌霸芬妮的旅程外星世界神秘的河勇敢者的游戏2：太空飞行棋爱情进化论[电视剧版]阴差阳错第三季安娜和狼
西部开拓史（How the West Was Won）是一部1962年的史诗型式西部片。时间设定为1839年至1889年。情节是拓荒者普莱史考特一家人四代的故事，旁及各相关人事物；从中呈现半个世纪的美国西部历史。此片气势雄浑壮阔，编剧、取景、摄影、配乐、音效、导演、演员 阵容，各方面俱臻上乘水平。全片包括5个部分：《急流》、《平原》、《非法之徒》，由亨利·海瑟威执导；《南北战争》由约翰·福特导演；《铁路》由乔治·马歇尔执导。 故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆。热播电视剧最新电影达力和土豆汤菜鸟老警 第一季性感野兽 第一季群狗检察官公主美国恐怖故事：洛亚诺克第六季附身掩饰2018奥丽芙·基特里奇第一季罪恶王冠：失落的圣诞节爱无罪母亲2009肮脏的哈里客途秋恨我的纸片男友辣身舞粒子狂热赌霸芬妮的旅程外星世界神秘的河勇敢者的游戏2：太空飞行棋爱情进化论[电视剧版]阴差阳错第三季安娜和狼
长篇影评
1 ) 《西部开拓史》--这才是史诗的画卷（观后感+碟片花絮笔记）
大气磅礴的配乐，卷轴一般的画面加上豪华导演演员班底的史诗大片《西部开拓史》，真正做到了史诗电影应当具有的气魄，亨利·海瑟薇赋予它西部史诗片的灵魂，如果不是另两位大牌导演略显糟糕的导演，《西部开拓史》一定可以比现在的模样更经典。
看片前自己最担心的，就是故事。因为《西部开拓史》的英文名是“西部如何被开发出来的”，倘若让中国考生在高考来写一篇“西部大开发”的命题作文，恐怕会难倒一大片。然后，在看完这164分钟的作品后就会明白，《巴黎我爱你》《纽约我爱你》这样的命题电影比起《西部开拓史》简直不值一提。
《西部开拓史》通过5个段落“河流”、“平原”、“南北战争”、“铁路”和“不法之徒”，按照时间线性顺序清晰地将西部的发展脉络勾勒了出来，使用几个人物以及后代的关系营造了强烈的史诗感觉，剧本中对于爱情、正义、勇敢等话题的表现也很全面，在西部开发的大背景下，一个个或感人或惊险的段落都可以说利用了西部片的经典元素，经过重新组合，让哪怕不熟悉西部片的观众也可以轻易感受到那份感觉。虽然没有拿到最佳影片，但最佳剪辑以及最佳原创剧本实在是实至名归。当然，阿尔弗雷德·纽曼的配乐仅仅收获提名让人失望，因为他的配乐完全可以承载电影前后一百多年的时间重量，将历史感和西部本身的荒凉感结合的十分出色。
整部作品还是按照史诗片的一贯风格分成“进场曲，第一部分，中场休息，第二部分，结束曲”这样的结构，在第一部分“河流”中，着重探讨了早期美国人如何从东部向西部寻求新大陆的故事。新艺拉玛的三屏幕经过修复虽然在整部作品里都基本见不到痕迹，但在开篇的河流特写时还是可以清晰看到两道接缝。
这段的明星毫无疑问是詹姆斯·史都华。这位横扫30-50年代美国银幕的天使男人几乎演了一辈子的正面形象，但其实除了跟卡普拉的定期合作外，他也有好几部西部经典电影和形象，在整部《西部开拓史》中，个人最喜欢的一段便是这个第一段。通过史都华扮演的浪子与纯情女人之间似恋似怜的感情以及几次命中注定的相遇，西部早期风土人情得以清晰的展现。值得一提的是，在这段的结尾，除了给俩人的感情来了一个出人意料的结束之外，海瑟薇还导演了一段精彩无比的河流戏，小竹筏在河流中遭遇险情，一群人集体“漂流”的惊险经历刺激无比。不采用任何配乐，但效果比现代大片的配乐加强惊险感的效果更好。
第二部分“平原”中，《杀死一只知更鸟》和《爱德华医生》的老牌影星格雷高里·派克登场，搭档《雨中曲》明星黛比·雷诺兹来了一段类似马戏团恋情一般的故事，揭示不少关于物质和爱情的价值观，而平原的马车大战也是效果非凡。
第三部分“南北战争”仅有20余分钟，显然约翰·福特不适应庞大的新艺拉玛三摄像机，心不在焉的导演了一段嚼之无味的片段，连他携手带来的老搭档约翰·韦恩也丝毫没有半点侧漏的霸气。
第四部分是乔治·马绍尔拍摄的“铁路”，讲述在建造铁路时发生的小冲突和小矛盾，与韦恩版本的“南北战争”一样，感觉导演并未全力准备如何最大化利用新艺拉玛的宽度，同时结合剧本打造段落的广度，不过一段印第安人水牛狂奔相当威武。
最后一段“不法之徒”回到了海瑟薇导演手中，果然又是恢复了头两段的水准，充满视觉效果奇观和场面人物的大气。通过之前建造铁路的铺垫以及与之前的人物相对应，这段可以说是家族史诗的终极段落，在各大西部片里屡见不鲜的抢劫火车和正邪枪战得以上演，众彼时明星联手出演，配上新艺拉玛出色的广角主观视角的效果，最后一段的火车大战也是令人印象深刻。
“新艺拉玛的冒险”花絮部分：
1.随着电视的发展，电影院观众骤减；
2.1952年9月，新艺拉玛（Cinerama）首次公开播映；
3.当时新艺拉玛试映片段便是云霄飞车影片《这就是新艺拉玛》；
4.新艺拉玛使用三段不同影片在三部放映机同时播出，每段的感光面积都大于35毫米胶片，呈现在视野146度的巨大弧形银幕上；
5.弗雷德·沃勒是此项技术的发明者；
6.1948年初在长岛首次实验；
7.亨利·海瑟薇为如何使用新艺拉玛拍摄做了仔细的设计；
8.约翰·福特对新艺拉玛的拍摄很不耐烦，因为有3台摄像机，他一直会不小心跑进镜头；
9.乔治帕伯的替身鲍勃在拍摄时不幸发生意外，被1万5千镑重物碾过；
10.最终新艺拉玛拍摄渐渐不流行主要还是改建戏院的成本以及高昂的拍摄成本；
11.《这是个疯狂疯狂的世界》是一部假的新艺拉玛电影，并非三台摄像机拍摄的；
看片前自己最担心的，就是故事。因为《西部开拓史》的英文名是“西部如何被开发出来的”，倘若让中国考生在高考来写一篇“西部大开发”的命题作文，恐怕会难倒一大片。然后，在看完这164分钟的作品后就会明白，《巴黎我爱你》《纽约我爱你》这样的命题电影比起《西部开拓史》简直不值一提。
《西部开拓史》通过5个段落“河流”、“平原”、“南北战争”、“铁路”和“不法之徒”，按照时间线性顺序清晰地将西部的发展脉络勾勒了出来，使用几个人物以及后代的关系营造了强烈的史诗感觉，剧本中对于爱情、正义、勇敢等话题的表现也很全面，在西部开发的大背景下，一个个或感人或惊险的段落都可以说利用了西部片的经典元素，经过重新组合，让哪怕不熟悉西部片的观众也可以轻易感受到那份感觉。虽然没有拿到最佳影片，但最佳剪辑以及最佳原创剧本实在是实至名归。当然，阿尔弗雷德·纽曼的配乐仅仅收获提名让人失望，因为他的配乐完全可以承载电影前后一百多年的时间重量，将历史感和西部本身的荒凉感结合的十分出色。
整部作品还是按照史诗片的一贯风格分成“进场曲，第一部分，中场休息，第二部分，结束曲”这样的结构，在第一部分“河流”中，着重探讨了早期美国人如何从东部向西部寻求新大陆的故事。新艺拉玛的三屏幕经过修复虽然在整部作品里都基本见不到痕迹，但在开篇的河流特写时还是可以清晰看到两道接缝。
这段的明星毫无疑问是詹姆斯·史都华。这位横扫30-50年代美国银幕的天使男人几乎演了一辈子的正面形象，但其实除了跟卡普拉的定期合作外，他也有好几部西部经典电影和形象，在整部《西部开拓史》中，个人最喜欢的一段便是这个第一段。通过史都华扮演的浪子与纯情女人之间似恋似怜的感情以及几次命中注定的相遇，西部早期风土人情得以清晰的展现。值得一提的是，在这段的结尾，除了给俩人的感情来了一个出人意料的结束之外，海瑟薇还导演了一段精彩无比的河流戏，小竹筏在河流中遭遇险情，一群人集体“漂流”的惊险经历刺激无比。不采用任何配乐，但效果比现代大片的配乐加强惊险感的效果更好。
第二部分“平原”中，《杀死一只知更鸟》和《爱德华医生》的老牌影星格雷高里·派克登场，搭档《雨中曲》明星黛比·雷诺兹来了一段类似马戏团恋情一般的故事，揭示不少关于物质和爱情的价值观，而平原的马车大战也是效果非凡。
第三部分“南北战争”仅有20余分钟，显然约翰·福特不适应庞大的新艺拉玛三摄像机，心不在焉的导演了一段嚼之无味的片段，连他携手带来的老搭档约翰·韦恩也丝毫没有半点侧漏的霸气。
第四部分是乔治·马绍尔拍摄的“铁路”，讲述在建造铁路时发生的小冲突和小矛盾，与韦恩版本的“南北战争”一样，感觉导演并未全力准备如何最大化利用新艺拉玛的宽度，同时结合剧本打造段落的广度，不过一段印第安人水牛狂奔相当威武。
最后一段“不法之徒”回到了海瑟薇导演手中，果然又是恢复了头两段的水准，充满视觉效果奇观和场面人物的大气。通过之前建造铁路的铺垫以及与之前的人物相对应，这段可以说是家族史诗的终极段落，在各大西部片里屡见不鲜的抢劫火车和正邪枪战得以上演，众彼时明星联手出演，配上新艺拉玛出色的广角主观视角的效果，最后一段的火车大战也是令人印象深刻。
“新艺拉玛的冒险”花絮部分：
1.随着电视的发展，电影院观众骤减；
2.1952年9月，新艺拉玛（Cinerama）首次公开播映；
3.当时新艺拉玛试映片段便是云霄飞车影片《这就是新艺拉玛》；
4.新艺拉玛使用三段不同影片在三部放映机同时播出，每段的感光面积都大于35毫米胶片，呈现在视野146度的巨大弧形银幕上；
5.弗雷德·沃勒是此项技术的发明者；
6.1948年初在长岛首次实验；
7.亨利·海瑟薇为如何使用新艺拉玛拍摄做了仔细的设计；
8.约翰·福特对新艺拉玛的拍摄很不耐烦，因为有3台摄像机，他一直会不小心跑进镜头；
9.乔治帕伯的替身鲍勃在拍摄时不幸发生意外，被1万5千镑重物碾过；
10.最终新艺拉玛拍摄渐渐不流行主要还是改建戏院的成本以及高昂的拍摄成本；
11.《这是个疯狂疯狂的世界》是一部假的新艺拉玛电影，并非三台摄像机拍摄的；
2 ) 真正的大场面影片
我是投影观看的，非常享受。
记得有评论解释说这电影描述了一种秩序建立的过程。
打动我的是电影里的几场大场面，气势恢弘。还有，看这些时间跨度比较大的影片，感觉人生非常的短暂。
记得有评论解释说这电影描述了一种秩序建立的过程。
打动我的是电影里的几场大场面，气势恢弘。还有，看这些时间跨度比较大的影片，感觉人生非常的短暂。
3 ) 新艺拉玛（Cinerama）的前世今生
头些天买了一张《西部开拓史》的DVD，附赠了一部纪录片《新艺拉玛大冒险》（Cinerama Adventure），详细介绍了新艺拉玛的前世今生。
什么是“新艺拉玛”？
1948年起，电视开始进入寻常百姓家，给电影业带来了极大的冲击。在其后五年中，电影院的票房总收入下降了一半。电影业必须采取措施，使观众重新回到影院。提高视觉效果是一个突破点，风靡一时的新艺拉玛宽银幕电影应运而生。
所谓新艺拉玛（Cinerama），是一种特殊的电影制作形式，用并置的左中右三个镜头同时拍摄，拍出同步的三带胶卷，放映时用三台放映机，分块投射到弧形的宽银幕（这种银幕像是百叶窗，由成千上万条竖条组成）上，以便营造人眼中的真实世界。
在之前的电影中，画面比例多为1.33:1，镜头只能展现前方的视野，被人戏称为“从钥匙孔中看世界”。后来人们注意到，人眼的“边缘视野”同样重要。新艺拉玛的宽银幕，正是模仿了人眼的真实视野，此外，所用镜头的焦距也和人眼焦距基本一致，因此观众大有身临其境之感。
制作人员不仅要还原人眼的真实，还要还原耳朵的真实。新艺拉玛的声带有七道音轨（拍摄时用七个麦克风同时录制），加上影院特别设计的大量喇叭，使观众无法分辨声音发自何方。当年首映期间，主办方特地在中场休息时为观众播放管弦乐队的立体声，对这一成就看来是颇为得意。一位学者说，他仔细对比了《西部开拓史》的原声带和今天电影的杜比环绕数码原声，发现前者更好。
前身
其实，新艺拉玛的先驱可以追溯到1920年代。当时有一种技术“放大镜”，在影片的高潮或结尾，为了凸显情绪，画面会突然扩大。不过这只是单纯把画面扩大，清晰度并没有提高，所以可以看到颗粒。30年代，约翰•韦恩的某些电影已经采用70mm胶片拍摄。而法国导演阿贝尔•冈斯Abel Gance在《拿破仑》（1927）一片中，采取了三个普通画面并置的宽银幕，可谓真正的先驱，令后人大受启发。
同很多发明一样，新艺拉玛也要归功于军方的实验。1938年前后，弗雷德•沃勒Fred Waller发明出一种Vitarama，用于“沃勒射手训练机”，类似今天的电子游戏，用多台摄影机投影出巨大的画面，用于模拟空战的战场，训练空军的机枪手。二战期间，盟军借助这种装备训练空军，据说挽救了大约20万人的生命。很快，人们想，为何不将这种设备用于普通电影呢？
轰动一时
1952年9月30日，第一部新艺拉玛电影《这就是新艺拉玛》This is Cinerama在纽约百老汇剧院首映。新艺拉玛的首映式是一场盛典，当地众多名流身着礼服前来——穿牛仔裤是不行的，还要在签名薄上留名。影院也不设小卖部，不卖爆米花，以便使观众全身心地享受影片的视听效果。该片中，有个在云霄飞车上的主观镜头，随着飞车的上上下下，地面和天空交替出现，给人留下了极为深刻的印象，以至于后来坊间传说，许多人趁着中场休息，溜出影院去买晕车药。
新艺拉玛推出之后，一时极盛。1953、1954年，仿佛一夜之间，所有的电影都变成了宽银幕。因为新艺拉玛申请了专利，其他人纷纷仿制，比如 “新艺综合体”（Cinemascope）等等。以“拉玛”作为产品名称的后缀也成了风尚，像“汽车拉玛”、“冰箱拉玛”、“舞蹈拉玛”……
艾森豪威尔总统专门休假一下午来到影院观看该片，而又有许多观众“买票来看艾克”。总统看到《飞越美国》一节，听着唱诗班歌声响起，眼眶湿润。回到白宫，他要求新艺拉玛在航母上设置放映机，为军队服务。当然这无法办到。不过新艺拉玛还是出国展览了，在大马士革的世界博览会上一炮而红。当时正值美苏冷战的顶点，世博会变成了美国的国家宣传片，苏联人当然要强烈抗议。回国之后，他们模仿新艺拉玛，制作了俄式环幕电影，并与1958年在布鲁塞尔首映，依然获得大奖。不甘心的俄国人当时还声称，是美国人剽窃了苏联的技术。后来双方关系缓解，苏联提供了己方的部分摄影材料，用于美国的一部新艺拉玛——《俄国漫游》。
剧情片的尝试
一开始，新艺拉玛游离于好莱坞，它拍摄的都是旅行记录片，像《新艺拉玛的假期》Cinerama Holiday,1955、《世界七大奇迹》Seven Wonders of the World,1956、《南海历险》South Seas Adventure,1958等。这一阶段，摄影师和摄制组是影片的最大功臣，因为他们要操作复杂的摄影机，并在危险而美丽的地区上天入地。
后来，当观众逐渐熟悉了新艺拉玛带来的视听震撼，制作方决心推出剧情片。这时，导演才能发挥自己的功能。第一部新艺拉玛剧情片是1962年米高梅出品的《西部开拓史》How the West was Won，该片演员阵容强大，气势恢宏，又有史诗式的剧情，获得了当年多项奥斯卡。
但是，用新艺拉玛拍摄剧情片是一项费力的工作。《西部开拓史》的导演之一约翰•福特，始终不能适应这种新型摄影机，往往不自觉地就站进了镜头里。因为有三带胶卷，剪辑也变得非常麻烦且昂贵，演员表演的压力更大了。因为造价高昂，只有大制作的史诗级电影才舍得花钱。而普通的剧情片，其实不需要太高的视听效果。
新艺拉玛的另一个缺陷是放映场所太少。许多影院没钱改造成宽银幕，有钱了可能还不适合改造。这就限制了它的进一步发展。纵然制作方发明了新艺拉玛的移动设备车，到欧洲各城镇开展巡演，搭起了充气帐篷当做影院，吸引了所到之处的所有名流，但终究是临时性场馆，安全性不足，遇到风暴很容易坍塌，而建造永久性场地又不值得。
消逝的荣光
从上面我们已经看到，新艺拉玛的缺陷并不在效果不佳，而是设施太复杂、拍摄太难、成本太高。
到1962年以后，一种新的宽银幕电影，70mm宽银幕电影流行开来。它是用单个镜头拍摄的，但常常被误称为新艺拉玛，比如库布里克的《2001太空漫游》（1968）。单镜头宽银幕影片效果虽不及新艺拉玛，但更容易拍摄和剪辑，因此被广泛采用。随着这类宽银幕电影的成功，新艺拉玛逐渐退出了历史舞台。
但是，在只有富人才能坐得起飞机，只有富人才能周游世界的五六十年代，对那时候的普通美国家庭的孩子来说，周末由家长带着看一场新艺拉玛，的的确确是一场梦幻般的冒险。是电影，给了普罗大众这种体验。
2011-11-12
什么是“新艺拉玛”？
1948年起，电视开始进入寻常百姓家，给电影业带来了极大的冲击。在其后五年中，电影院的票房总收入下降了一半。电影业必须采取措施，使观众重新回到影院。提高视觉效果是一个突破点，风靡一时的新艺拉玛宽银幕电影应运而生。
所谓新艺拉玛（Cinerama），是一种特殊的电影制作形式，用并置的左中右三个镜头同时拍摄，拍出同步的三带胶卷，放映时用三台放映机，分块投射到弧形的宽银幕（这种银幕像是百叶窗，由成千上万条竖条组成）上，以便营造人眼中的真实世界。
在之前的电影中，画面比例多为1.33:1，镜头只能展现前方的视野，被人戏称为“从钥匙孔中看世界”。后来人们注意到，人眼的“边缘视野”同样重要。新艺拉玛的宽银幕，正是模仿了人眼的真实视野，此外，所用镜头的焦距也和人眼焦距基本一致，因此观众大有身临其境之感。
制作人员不仅要还原人眼的真实，还要还原耳朵的真实。新艺拉玛的声带有七道音轨（拍摄时用七个麦克风同时录制），加上影院特别设计的大量喇叭，使观众无法分辨声音发自何方。当年首映期间，主办方特地在中场休息时为观众播放管弦乐队的立体声，对这一成就看来是颇为得意。一位学者说，他仔细对比了《西部开拓史》的原声带和今天电影的杜比环绕数码原声，发现前者更好。
前身
其实，新艺拉玛的先驱可以追溯到1920年代。当时有一种技术“放大镜”，在影片的高潮或结尾，为了凸显情绪，画面会突然扩大。不过这只是单纯把画面扩大，清晰度并没有提高，所以可以看到颗粒。30年代，约翰•韦恩的某些电影已经采用70mm胶片拍摄。而法国导演阿贝尔•冈斯Abel Gance在《拿破仑》（1927）一片中，采取了三个普通画面并置的宽银幕，可谓真正的先驱，令后人大受启发。
同很多发明一样，新艺拉玛也要归功于军方的实验。1938年前后，弗雷德•沃勒Fred Waller发明出一种Vitarama，用于“沃勒射手训练机”，类似今天的电子游戏，用多台摄影机投影出巨大的画面，用于模拟空战的战场，训练空军的机枪手。二战期间，盟军借助这种装备训练空军，据说挽救了大约20万人的生命。很快，人们想，为何不将这种设备用于普通电影呢？
轰动一时
1952年9月30日，第一部新艺拉玛电影《这就是新艺拉玛》This is Cinerama在纽约百老汇剧院首映。新艺拉玛的首映式是一场盛典，当地众多名流身着礼服前来——穿牛仔裤是不行的，还要在签名薄上留名。影院也不设小卖部，不卖爆米花，以便使观众全身心地享受影片的视听效果。该片中，有个在云霄飞车上的主观镜头，随着飞车的上上下下，地面和天空交替出现，给人留下了极为深刻的印象，以至于后来坊间传说，许多人趁着中场休息，溜出影院去买晕车药。
新艺拉玛推出之后，一时极盛。1953、1954年，仿佛一夜之间，所有的电影都变成了宽银幕。因为新艺拉玛申请了专利，其他人纷纷仿制，比如 “新艺综合体”（Cinemascope）等等。以“拉玛”作为产品名称的后缀也成了风尚，像“汽车拉玛”、“冰箱拉玛”、“舞蹈拉玛”……
艾森豪威尔总统专门休假一下午来到影院观看该片，而又有许多观众“买票来看艾克”。总统看到《飞越美国》一节，听着唱诗班歌声响起，眼眶湿润。回到白宫，他要求新艺拉玛在航母上设置放映机，为军队服务。当然这无法办到。不过新艺拉玛还是出国展览了，在大马士革的世界博览会上一炮而红。当时正值美苏冷战的顶点，世博会变成了美国的国家宣传片，苏联人当然要强烈抗议。回国之后，他们模仿新艺拉玛，制作了俄式环幕电影，并与1958年在布鲁塞尔首映，依然获得大奖。不甘心的俄国人当时还声称，是美国人剽窃了苏联的技术。后来双方关系缓解，苏联提供了己方的部分摄影材料，用于美国的一部新艺拉玛——《俄国漫游》。
剧情片的尝试
一开始，新艺拉玛游离于好莱坞，它拍摄的都是旅行记录片，像《新艺拉玛的假期》Cinerama Holiday,1955、《世界七大奇迹》Seven Wonders of the World,1956、《南海历险》South Seas Adventure,1958等。这一阶段，摄影师和摄制组是影片的最大功臣，因为他们要操作复杂的摄影机，并在危险而美丽的地区上天入地。
后来，当观众逐渐熟悉了新艺拉玛带来的视听震撼，制作方决心推出剧情片。这时，导演才能发挥自己的功能。第一部新艺拉玛剧情片是1962年米高梅出品的《西部开拓史》How the West was Won，该片演员阵容强大，气势恢宏，又有史诗式的剧情，获得了当年多项奥斯卡。
但是，用新艺拉玛拍摄剧情片是一项费力的工作。《西部开拓史》的导演之一约翰•福特，始终不能适应这种新型摄影机，往往不自觉地就站进了镜头里。因为有三带胶卷，剪辑也变得非常麻烦且昂贵，演员表演的压力更大了。因为造价高昂，只有大制作的史诗级电影才舍得花钱。而普通的剧情片，其实不需要太高的视听效果。
新艺拉玛的另一个缺陷是放映场所太少。许多影院没钱改造成宽银幕，有钱了可能还不适合改造。这就限制了它的进一步发展。纵然制作方发明了新艺拉玛的移动设备车，到欧洲各城镇开展巡演，搭起了充气帐篷当做影院，吸引了所到之处的所有名流，但终究是临时性场馆，安全性不足，遇到风暴很容易坍塌，而建造永久性场地又不值得。
消逝的荣光
从上面我们已经看到，新艺拉玛的缺陷并不在效果不佳，而是设施太复杂、拍摄太难、成本太高。
到1962年以后，一种新的宽银幕电影，70mm宽银幕电影流行开来。它是用单个镜头拍摄的，但常常被误称为新艺拉玛，比如库布里克的《2001太空漫游》（1968）。单镜头宽银幕影片效果虽不及新艺拉玛，但更容易拍摄和剪辑，因此被广泛采用。随着这类宽银幕电影的成功，新艺拉玛逐渐退出了历史舞台。
但是，在只有富人才能坐得起飞机，只有富人才能周游世界的五六十年代，对那时候的普通美国家庭的孩子来说，周末由家长带着看一场新艺拉玛，的的确确是一场梦幻般的冒险。是电影，给了普罗大众这种体验。
2011-11-12
4 ) 明星聚会
第一次看环幕效果的影片，我特意将电脑接在电视大荧幕上欣赏的，效果确实震撼，更没想到会有这么多大场面配合。
演员没得说了，全明星阵容，不断的兴奋点，仔细看，很多配角都是西部片中的常客，遗憾的是伊斯特伍德晚红了几年，明星聚会，就缺他了。另外必须一提，Debbie Reynolds的表演非常精彩，从少女演到老人，将西部女人坚毅、乐观的品格准确展现，她在最后一个镜头中的再度歌唱，令人悲喜交加。
片长只是两个多小时，讲述西部百余年的历史，实在有些仓促，但我不能要求这么多啊，已经很好了，很好了。难过的是，这样的西部片终归是看一部少一部。
演员没得说了，全明星阵容，不断的兴奋点，仔细看，很多配角都是西部片中的常客，遗憾的是伊斯特伍德晚红了几年，明星聚会，就缺他了。另外必须一提，Debbie Reynolds的表演非常精彩，从少女演到老人，将西部女人坚毅、乐观的品格准确展现，她在最后一个镜头中的再度歌唱，令人悲喜交加。
片长只是两个多小时，讲述西部百余年的历史，实在有些仓促，但我不能要求这么多啊，已经很好了，很好了。难过的是，这样的西部片终归是看一部少一部。
5 ) 《西部开拓史》：最美好的洗白史
影片以超大的阵容，恢宏的气势，凭借三段故事横跨几十年来表现白人在开发西部世界时期的艰辛和苦乐，历经各种大小事件，内战、淘金、印第安......受了多少委屈吃了多少苦，总算建成了绵长的铁路线，才有了如今的美国大都市。至于屠杀这片新大陆上千千万万原住民印第安人的污点事迹只字未提，只是演绎了一下这帮野蛮落后的“小人”们如何骚扰建铁路的卑鄙勾当。本片算是对白种人滔天罪行最美好的一次洗白，真不知如今的美国人，还有多少人会记得感恩节的来历，实则那就是用来纪念卑鄙的印第安“小人”们，当年用火鸡来款待他们，让他们能够苟活于世建设伟大家园的。
也正是这样一部洗白史，在奥斯卡上大受热捧，获得最佳原创剧本奖，从而奠定了奥斯卡的主旋律基调。值得注意的是，此片出品于1962年，距离1863年林肯确定每年11月的第四个星期四作为感恩节为固定庆祝日，差不多正好100年。100年的时间，就可以让一帮恶魔变身为光明战士，由此可知，时间真的可以让人们忘记很多事情，特别是那么不该见到天日的邪恶历史，更会被洗刷的干干净净彻彻底底。
也正是这样一部洗白史，在奥斯卡上大受热捧，获得最佳原创剧本奖，从而奠定了奥斯卡的主旋律基调。值得注意的是，此片出品于1962年，距离1863年林肯确定每年11月的第四个星期四作为感恩节为固定庆祝日，差不多正好100年。100年的时间，就可以让一帮恶魔变身为光明战士，由此可知，时间真的可以让人们忘记很多事情，特别是那么不该见到天日的邪恶历史，更会被洗刷的干干净净彻彻底底。
6 ) 第1名：美国影片《西部开拓史》——影史50部平民史诗
不能忘却的浮沉
《西部开拓史》 How the West Was Won 年代：1962年 / 导演：约翰·福特、乔治·马歇尔、亨利·海瑟薇 / 主演：卡尔·莫尔登、约翰·韦恩、卡罗尔·贝克、亨利·方达、格里高利·派克
故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆。
西部的历史
西部片是个很特别的类型片。它依赖着地图上一个特殊的地理位置，衍生出了专属于该地理位置的类型片。那么，西部又是如何形成的呢？这就说来话长了，早在1607年，从英国来了一个一百多人的殖民团体，在大洋彼岸建立了一个小镇，成为了北美最早的殖民地。此后的一百多年，从欧洲陆续涌来很多殖民者，将这个地区逐渐拓展。殖民者不再满足于大陆的这个边缘，开始试图像另一个边缘进发，以寻求更多的土地、金矿和财富。在这个过程中，西方殖民者与美洲当地的印第安人冲突不断，两种文化的摩擦日渐升级。也正是在这个过程中，美国西部慢慢露出了它的庐山真面目。始于18世纪末的西进运动，是美国东部的居民向西部地区迁移和进行开发的一场重要变革，它改变了美国的面貌，为美国的经济发展起到了至关重要的作用。
在西进运动中，也包含着一部平民阶层的血泪史。《西部开拓史》讲述的故事，就是来自一个向西部进发的普雷斯科特家族，他们一家三代近半个世纪的漂泊浮沉，坎坷程度丝毫不逊色于任何一部历史小说。影片164分钟的内容，分成了5个部分：《激流》、《平原》、《南北战争》、《铁路》和《不法之徒》。其中亨利·海瑟微拍摄了其中的三部，而《南北战争》由约翰·福特导演，《铁路》由乔治·马歇尔导演。几位导演合拍一部电影，质量也参差不齐，这也让影片成为了一部特别的存在。
西部的人们
影片一开始，就是普雷斯科特一家举家迁徙到西部，老爷子说是因为庄园里都是石头，没有土地可种，可是去往西部的道路可并非坦途。在乘坐蒸汽船之后，一家人还得自己做木筏子当交通工具。老爷子有两个女儿，伊芙和莉莉斯。伊芙对西进这件事一直不情不愿，她做着上流社会的美梦，“我要的是丝织的衣服，优良的马车，以及闻起来很好的男人，我想回到东部而不是西部！”不过她还真的美梦成真了。在路上伊芙遇见了来自上流社会的冒险家奈勒斯，他的冒险经历深深吸引了伊芙。两个人经过一番离合，最终还是终成眷属。但是她的父母却在激流险滩中，被夺走了生命。
伊芙的妹妹莉莉斯，也同样收获了爱情。她回到东部之后，在夜场做起了歌舞表演演员，有一天她收到来自一个布鲁克斯的遗嘱，在加州留给她一个盛产黄金的农场。莉莉斯兴致勃勃的踏上了向西部进发的路程，而这时有两个男人分别看上了她。一个是其貌不扬的摩根先生，一个是风流倜傥的克莱文先生。摩根先生真心爱着莉莉斯，而克莱文先生则是觊觎将来属于莉莉斯的黄金农场，希望从中捞到一桶金。两个人都曾向莉莉斯表白，但莉莉斯还是更倾心于克莱文。但经过跋山涉水来到加州之后，莉莉丝才知道，原来这个农场早就拿去偿还布鲁克斯的债务了，闹了半天是空欢喜一场。随后克莱文就失踪了。摩根先生不离不弃，依旧挨着莉莉斯，可还是遭到了她的拒绝。看到这，我们都为摩根感到惋惜，也为莉莉斯的执迷不悟感到痛恨。可是影片突然峰回路转，让原本的负心人克莱文立刻反转了。原来他通过赌博赢得了一笔钱，他又回来找莉莉斯，两个人合开了蒸汽船公司，幸福的在一起了。这是不是有点太出乎意料了？莫非我们都冤枉克莱文了？看来派克先生一般不会演反面角色的，呵呵。
接下来的三个故事则将主线放在了伊芙的儿子齐伯身上。南北战争爆发了，年轻气盛的齐伯决定到前线参战。但战事的惨烈，以及战场上人与人之间的尔虞我诈，让他原本的爱国之心瞬间浇灭，对战争心灰意冷。战争结束后，他回到家乡，才发现母亲伊芙已经去世了。齐伯的父亲奈科斯从前就是一位探险家，或许是他的冒险意志融进了血液里，他的儿子齐伯也继承了这种精神，一心只想四处漂泊。他加入了一个铁路公司，这家公司要把铁轨架设到西部去，以便从中更好的获利。但印第安人并不同意，他们担心铁路会给自己的部落带来毁灭性的掠夺。齐伯也考虑到了这个问题，于是他向印第安人保证，铁路建成后不会侵犯印第安人的利益，双方达成了协议。结果，铁路建成后，很多水牛猎人来到西部，开始猎杀印第安人的水牛。铁路公司的不守信用，最终导致了毁灭性的后果：印第安人放出水牛，形成万马奔腾的气势，把他们全部踏在了脚下。这正是当时西进运动中，现代科技和原住民文化之间矛盾的集中体现。最近上映的《太极》中，也有类似的情节，但所要表现的意义是一样的。
影片最后一个故事，则是作为骑警的齐伯和他要拘捕的逃犯查理·格兰特之间的较量。这跟《正午》有着异曲同工之妙，都旨在维护法律的不可侵犯性，也说明在和平时期，法治是社会建设必不可少的一环。当片尾出现俯拍美国城市立交桥的镜头时，一种历史沧桑感油然而生。无数像普雷斯科特家族这样的人们，在经过一番艰难的生与死的洗礼之后，才有了如今美国高楼大厦的繁盛局面。所有开拓者的血与汗，都在这水泥建造的公路中凝固。
技术革新
《西部开拓史》还是电影史上第一部用新艺拉玛体拍摄的剧情片。我们可以明显看到它的画面比一般电影宽出许多，网上的视频还让画面呈现出了一个弧度。这是因为采用了三台摄像机同时拍摄，在放映时，是用三台放映机同时投射在一个弧形宽银幕上，三段分离的影像合成一个画面，由此出现了一个165度的开阔观影视野。这种技术最早在1952年出现，1962年的《西部开拓史》让这种技术有了质的跨越——观众可以坐在影院欣赏这种近乎立体效果的大电影了。但由于同时用到三台摄影机，电影无法拍摄特写镜头，反倒让宏大的自然风光有了展现的极好机会，一幅壮美广阔的西部风光画卷在人眼前徐徐展开。不过，技术的提升自然也带动了成本的大大增加，米高梅公司为此最终砸下了1500万美元。
《西部开拓史》 How the West Was Won 年代：1962年 / 导演：约翰·福特、乔治·马歇尔、亨利·海瑟薇 / 主演：卡尔·莫尔登、约翰·韦恩、卡罗尔·贝克、亨利·方达、格里高利·派克
故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆。
西部的历史
西部片是个很特别的类型片。它依赖着地图上一个特殊的地理位置，衍生出了专属于该地理位置的类型片。那么，西部又是如何形成的呢？这就说来话长了，早在1607年，从英国来了一个一百多人的殖民团体，在大洋彼岸建立了一个小镇，成为了北美最早的殖民地。此后的一百多年，从欧洲陆续涌来很多殖民者，将这个地区逐渐拓展。殖民者不再满足于大陆的这个边缘，开始试图像另一个边缘进发，以寻求更多的土地、金矿和财富。在这个过程中，西方殖民者与美洲当地的印第安人冲突不断，两种文化的摩擦日渐升级。也正是在这个过程中，美国西部慢慢露出了它的庐山真面目。始于18世纪末的西进运动，是美国东部的居民向西部地区迁移和进行开发的一场重要变革，它改变了美国的面貌，为美国的经济发展起到了至关重要的作用。
在西进运动中，也包含着一部平民阶层的血泪史。《西部开拓史》讲述的故事，就是来自一个向西部进发的普雷斯科特家族，他们一家三代近半个世纪的漂泊浮沉，坎坷程度丝毫不逊色于任何一部历史小说。影片164分钟的内容，分成了5个部分：《激流》、《平原》、《南北战争》、《铁路》和《不法之徒》。其中亨利·海瑟微拍摄了其中的三部，而《南北战争》由约翰·福特导演，《铁路》由乔治·马歇尔导演。几位导演合拍一部电影，质量也参差不齐，这也让影片成为了一部特别的存在。
西部的人们
影片一开始，就是普雷斯科特一家举家迁徙到西部，老爷子说是因为庄园里都是石头，没有土地可种，可是去往西部的道路可并非坦途。在乘坐蒸汽船之后，一家人还得自己做木筏子当交通工具。老爷子有两个女儿，伊芙和莉莉斯。伊芙对西进这件事一直不情不愿，她做着上流社会的美梦，“我要的是丝织的衣服，优良的马车，以及闻起来很好的男人，我想回到东部而不是西部！”不过她还真的美梦成真了。在路上伊芙遇见了来自上流社会的冒险家奈勒斯，他的冒险经历深深吸引了伊芙。两个人经过一番离合，最终还是终成眷属。但是她的父母却在激流险滩中，被夺走了生命。
伊芙的妹妹莉莉斯，也同样收获了爱情。她回到东部之后，在夜场做起了歌舞表演演员，有一天她收到来自一个布鲁克斯的遗嘱，在加州留给她一个盛产黄金的农场。莉莉斯兴致勃勃的踏上了向西部进发的路程，而这时有两个男人分别看上了她。一个是其貌不扬的摩根先生，一个是风流倜傥的克莱文先生。摩根先生真心爱着莉莉斯，而克莱文先生则是觊觎将来属于莉莉斯的黄金农场，希望从中捞到一桶金。两个人都曾向莉莉斯表白，但莉莉斯还是更倾心于克莱文。但经过跋山涉水来到加州之后，莉莉丝才知道，原来这个农场早就拿去偿还布鲁克斯的债务了，闹了半天是空欢喜一场。随后克莱文就失踪了。摩根先生不离不弃，依旧挨着莉莉斯，可还是遭到了她的拒绝。看到这，我们都为摩根感到惋惜，也为莉莉斯的执迷不悟感到痛恨。可是影片突然峰回路转，让原本的负心人克莱文立刻反转了。原来他通过赌博赢得了一笔钱，他又回来找莉莉斯，两个人合开了蒸汽船公司，幸福的在一起了。这是不是有点太出乎意料了？莫非我们都冤枉克莱文了？看来派克先生一般不会演反面角色的，呵呵。
接下来的三个故事则将主线放在了伊芙的儿子齐伯身上。南北战争爆发了，年轻气盛的齐伯决定到前线参战。但战事的惨烈，以及战场上人与人之间的尔虞我诈，让他原本的爱国之心瞬间浇灭，对战争心灰意冷。战争结束后，他回到家乡，才发现母亲伊芙已经去世了。齐伯的父亲奈科斯从前就是一位探险家，或许是他的冒险意志融进了血液里，他的儿子齐伯也继承了这种精神，一心只想四处漂泊。他加入了一个铁路公司，这家公司要把铁轨架设到西部去，以便从中更好的获利。但印第安人并不同意，他们担心铁路会给自己的部落带来毁灭性的掠夺。齐伯也考虑到了这个问题，于是他向印第安人保证，铁路建成后不会侵犯印第安人的利益，双方达成了协议。结果，铁路建成后，很多水牛猎人来到西部，开始猎杀印第安人的水牛。铁路公司的不守信用，最终导致了毁灭性的后果：印第安人放出水牛，形成万马奔腾的气势，把他们全部踏在了脚下。这正是当时西进运动中，现代科技和原住民文化之间矛盾的集中体现。最近上映的《太极》中，也有类似的情节，但所要表现的意义是一样的。
影片最后一个故事，则是作为骑警的齐伯和他要拘捕的逃犯查理·格兰特之间的较量。这跟《正午》有着异曲同工之妙，都旨在维护法律的不可侵犯性，也说明在和平时期，法治是社会建设必不可少的一环。当片尾出现俯拍美国城市立交桥的镜头时，一种历史沧桑感油然而生。无数像普雷斯科特家族这样的人们，在经过一番艰难的生与死的洗礼之后，才有了如今美国高楼大厦的繁盛局面。所有开拓者的血与汗，都在这水泥建造的公路中凝固。
技术革新
《西部开拓史》还是电影史上第一部用新艺拉玛体拍摄的剧情片。我们可以明显看到它的画面比一般电影宽出许多，网上的视频还让画面呈现出了一个弧度。这是因为采用了三台摄像机同时拍摄，在放映时，是用三台放映机同时投射在一个弧形宽银幕上，三段分离的影像合成一个画面，由此出现了一个165度的开阔观影视野。这种技术最早在1952年出现，1962年的《西部开拓史》让这种技术有了质的跨越——观众可以坐在影院欣赏这种近乎立体效果的大电影了。但由于同时用到三台摄影机，电影无法拍摄特写镜头，反倒让宏大的自然风光有了展现的极好机会，一幅壮美广阔的西部风光画卷在人眼前徐徐展开。不过，技术的提升自然也带动了成本的大大增加，米高梅公司为此最终砸下了1500万美元。
大牌导演，大堆头明星，讲述19世纪美国征西历史，场面壮观，布景华丽，有一流史诗大片的气派，但故事讲得比较枯燥，说好听点叫编年史，说难听点就是流水账，将一些特定年代的具体事件做了罗列，几段故事的风格过渡也不佳，像是看了冒险片、动作片、战争片、西部片、爱情片的大合集
六十年代初的美国意识形态还处在积极干预远东事务的狂热期，好莱坞也积极配合鼓吹征服和扩张，西部片就是表达这种精神的最佳类型载体，即使殖民原罪情结都要服从大局暂时抛于脑后，虽然这并不意味着印第安人一定成为剧情中的主敌。粗略算算，影片有头有脸的主要角色几乎都是死于挑战自然（女主的爸妈）和白人的内战（男主的父亲），甚至最剑拔弩张的火车改线违背协议惹恼土著的桥段，画面直呈的白人伤害也完全来自于非直接人为因素的野牛狂奔！显然影片主创试图在主动配合意识形态紧迫性与道德抵触殖民原罪的敏感性之间寻找到某种平衡点。可三位导演的分摊篇幅却是失衡的：哈撒韦一个人包办了影片的前半程，约翰福特的内战部分只有十五分钟？！……PS那听着耳熟的画外旁白果然来自一位大牌明星：斯宾塞·屈塞，时年已过花甲六十有二。
1.三镜头组合的画面信息量非常辽阔深远。2.历史背景比故事本身更引人。3.美国梦的开始处，绝对主旋律。4.讲开拓者的悲苦，其实也是掠夺史，印地安人才是最终牺牲品。5.由此想一个国家建立，必定是一部分人的幸福凌驾了另一部分人痛苦，世间事，大概如此。6.可能主要为演史，演员着力均匀。
美国标准电影，保祖国就是保家乡，新艺拉玛真无聊
All the heritage of a people free to dream, free to act, free to move their own destiny.
连我这个乐盲都知道配乐和插曲太牛掰了！！！太牛掰了！！！音效也非常赞，可我的电脑已经是四五年前的了，我越发幻想一台好音响配上这部电影。大牌云集，可一半是路人。
虽然还不到三个小时，但给人的感觉真……长！！！线索太散，与其说是「西部电影」倒不如说是「关于西部历史的小故事集锦」。从圈地、淘金热、南北战争、印第安人到车匪路霸，都齐全了。妈妈谈一会恋爱，儿子打一阵乱枪。从「信息」的角度上来说倒算量足料好，而且当中也不乏动人的桥段。
电影完全是一段浸润在音乐中的拓荒历程，与绘画般精美的画面一起，共同组成了一部从听觉到视觉全面优秀的史诗片，而有些零散的故事也并不妨碍电影中心的表达。这是美国人拓荒精神的赞歌，在某些时刻，你肯定能够感受到这种历史所蕴含的艰辛和勇气，并被这种强大的能量所感染。
西部西部，大牌云集，史诗巨制
美国建国时，领土只有东部海岸线的十三个州。在将近一百年的时间里，美国人把边界扩张到了西海岸。西部拓荒的历史塑造了美国的民族精神——自由大胆地建立新世界、新秩序。[西部开拓史]是一部颂扬“美国梦”的电影。拓荒者向西移民，在恶劣的自然环境与土著居民的双重威胁下，开启新生活。四位导演负责了一个家族三代人的故事，涵盖了西部拓荒、南北战争、淘金热、西部社会制度建设、以及抢夺土著土地的历史。它将“美国梦”的实现归功于积极冒险的美国人。他们勇于挑战权威和传统，为了家庭和个人的幸福，克服不利处境。无论时代如何变迁，个体都将发挥巨大作用。正是他们的付出，才创造了各种奇迹。上世纪六十年代，这样一部美式主旋律电影，也算是逆潮流而行。
慕课老师讲到新艺拉玛宽银幕电影推荐的这部西部开拓史，使用并置的左中右三个镜头同时拍摄，拍出同步的三带胶卷，放映时用三台放映机，分块投射到弧形的宽银幕上，营造人眼中的真实世界。所以注意力都在这60年代的宽银幕了，当年的摄影视觉中心仍放在画面正中，所以居中的人物表情竟没留下什么印象，视线都停留在人物身边的景物上了。但是很有些镜头特别震撼，比如02：06：36——08：31，一群狂奔的野牛用两分钟的镜头解释了四个字，你忽然感慨，洪水猛兽为什么会放在一起相提并论。故事比较散，还很多毛病不提了…这么一部大气的60年代电影还是值得敬畏的。
两个半小时描绘了一家三代西部拓荒者形象，时间跨度和信息量很大，人物特征明显又真实。远景镜头浩荡。第一次看西部电影大师John Ford的电影。剧情逻辑性有些奇怪，莫名的起因。因为是三节式，过渡很突兀。
8。这么大制作的老片还真是没看过，各位巨星轮番登场，还有各种熟脸。通过一个家庭来展现美国的西部史，虽然带了点白人主义的色彩，不过史实就是这样。另，这种环幕不知道怎么拍的，效果好像不大好。
波澜壮阔的西部史诗，以一家三代人的命运展现蛮荒之地百年间的变迁与斗争。虽然某几段剧情太过琐碎平庸(最后一段竟然直接抄了下High Noon, 被雷到= =||| )，配不上“史诗”这俩字，但宽宽宽宽宽到头晕的宽银幕和宏大的场面实属震撼(大爱每段开始时旁白配的介绍性长镜头)，数星星也很快乐。md, 威德马克太出挑了！吉米的角色Linus原定由Coop扮演，生前最后一片不是Western真的太遗憾了，况且还是作为经典西部片明星和西部人之父形象出现在这种规模的大片中，好在有挚友接过帮忙完成。很奇妙的是没去查trivia之前窝就隐隐感觉Linus像是Coop的角色，感谢吉米的呈现，虽然miscast确实。
新艺拉玛超宽银幕比例，场面恢宏；基本召集齐了50至60年代好莱坞西部片的各路大明星和大导演，星光闪耀；剧情跨度几十年，涉及三代人家园梦想，不可不看的西部史诗。
Home in the meadow
7/10。扩展空间范围的弧形画幅，摄影机被架在木筏、牛头上制造呼啸而来的氛围，火车迎战劫匪的仰拍跌落物和反方向的运动镜头，都极富构图张力；每段少不了跋山涉水的爱情偶遇和剑拔弩张的族群冲突，泼辣女性不做生育机器堪称形象突破。对西部神话缔造美国精神的认同，时间跨度大、主线模糊也不觉腻烦。
题材宏大，名角众多，剧情极度无聊，透着XX伟业的假大空范儿。美国人几乎拍不出史诗感，这是明证。所看的蓝光修复版中，新艺拉玛技术三个画幅的色差问题被解决，但依然存在景深不一致的缺陷。所谓的“技术革命”被淘汰也是历史潮流，众望所归。
剧本扎实，环环相扣。那个年代的大片，必须看高清
John Ford 執導那一段看來是最好，也確實需要電影院內看才感受到電影技術層面上的強大，但不代表這就是好，Cinerama技術令三位不同導演統一了風格(還是片廠制犧牲了他所有的性格，相比電影，確實對製作背後更大興趣)，也變相消解了個人風格，每一個鏡頭都是一點透視，重要人身和事都放置於畫面中間，長鏡頭，人物全身完整地站在鏡頭位置，這種種限制應該來至攝影機技術問題吧？話說Wes Anderson的遍執風格不正是來至此？只因為今天再沒有人願意用此觀念拍電影，他變得獨特。也看到舊荷里活對西部電影世界最傳統的想像，就算集結當時最紅男明星，人人有戲做，但就不見得表演可觀，每個人由如回到默片時期的表演方法。是否證明50年來，又或者從影史以來，例如默片時期的意大利豪華布景時代劇，到今天CG當道的《復仇者聯盟3》也好，我們對大片概念其實不變