外出

《外出》(April Snow)：非红杏出墙的外遇
(文/火神纪)

别抱怨。也许，幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。
你永远也没有办法预料到，它将以一种什么样的形式降临到你身上。没有预兆；但你却永远也不会感觉意外。因为你知道，你将得到一切；只是时间问题。——火神纪。题记。

看过《春逝》(One Fine Spring Day)已经很久了，现在还模糊地记得俊俏美丽的男女主角，也还模糊记得某些相关的剧情；然而我却能非常清晰地记得那部电影带给我的感觉。许秦豪(Jin-ho Hur)唯美的镜头风格和对声音的细致捕捉都让我印象深刻。
 那也许不是一部让人咋一看完就横生许多感慨的电影；很奇怪的是，在看完电影许久之后的某个深夜里会突然想起它来。并且，在开始回忆着这部电影之后就有了一种重看的想法；之后有了许多在首次观影不曾有感触。再之后，开始怀念。

如陈年老酒——入口甘醇，前劲不大却后劲十足，让人回味无穷。我在想，这种感觉是不是会让人上瘾呢。这部电影，带给我一种如此熟悉却陌生的感觉；而我，迷恋这种感觉。
这也许是许秦豪作品所独有的魅力。有人评价这部电影说——很不幸，这是许秦豪迄今最弱的电影(Davide Cazzaro)。我并不认同这样的看法；这部电影葆有着许秦豪作品的许多优点，清净的镜头风格、轻缓的运镜技巧、唯美的构图、舒缓的节奏和简单的人物结构。这部电影的原声也许比不上《春逝》那般细腻，但其它方面却并不比《春逝》逊色多少；假如能够认同他的《春逝》，却为何不能认同他的《外出》呢。

　有关于外遇的观点，不管是放在相对保守的东方国家，还是放在开放的西方世界，几乎都是不被允许并且备受谴责的。就算在西方，两个人不在一起则已，不管对方做什么都是可被允许的；但是当两个人确定了关系，则必须遵守游戏规则不得胡来。
谁让人类社会本身就是一个恪守着一夫一妻制的社会呢，虽然有某派观点认为一夫一妻制是有悖于人类天性和本能，这派观点的基石是人类残存的动物性和繁殖的生物本能，但是持此观点的人毕竟只是少数。与之相反的论调则强调了人类的理性和自我约束的能力，所以人类能够超脱于其它生物不仅仅只是被本能左右自己的所有行为。

以一夫一妻制为主流意识的社会里，能把一个庸俗的外遇故事拍得颇具美感并且符合现代主流意识，不让人反感；这部电影显然并不像传说中的那般不堪入目，足见许秦豪对影迷心理底线的预见能力，在拿捏尺度方面的娴熟，以及驾驭情节的深厚功力了。
四个人，两男两女间，会发生多少种关系呢。两对夫妻，两对情人；这部电影里所描绘的四段情感关系其实并不复杂。尤其是，当其它的三段关系仅仅只是作为另外一段关系的铺垫时，剩下的工作就一点也不复杂了。

在我看来，这是一个无关于爱情，无关于情欲的外遇故事。如果说，裴勇俊(Bae Yong Jun)和孙艺珍(Ye-jin Son)所饰演的角色确实牵扯到爱情的话，那也仅仅只是后来的故事；在这部电影的大部分篇幅里，他们之间的关系与爱情无关。
人与人之间，有太多的理由可以把人拴在一起；而爱情，只是千千万万个理由中的一个。受同样的伤害，因为同样孤独无援，他们也许更需要在自己最无助的时候有一个同样孤单的人听自己倾诉，他们也许更需要在自己最艰难的时候有一个同样疲惫的人陪着自己躲在角落里舔舐伤口给彼此带去抚慰。换句话说，这样的情感扯不到爱情，而更像是一种同是天涯沦落人的同病相怜。

为什么我们对许多的婚外情少抱有好感，多是不怀好意的批判；可是当我们把同样苛刻的目光投到这部电影里的裴勇俊和孙艺珍身上，我们却没能感觉到半点的不悦或者反感。
谁曾说过——可恨之人必有其可怜之处。假如我们先把他们定位在一个“可恨”的位置里，这两个角色在进入到那个位置之前，他们的“可怜之处”却先被无限地放大到了极限成了悲情；于是，所谓可恨，早被我们忘到了一边去了。

我们会声讨那些不遵世俗之道的婚外情欲，可是我们同时会去同情那些被弃而不顾的婚内悲凉。这就决定了我们根本无法把他们两个人放在那个“可恨”的位置上。人毕竟只是情感动物，我们开始谴责那对忘情而放纵的男女时，我们也在同情这对无辜被叛的男女。也许仅仅只是物伤其类，我们所拒绝的情感或者我们所害怕的情感；当有人深陷于其中的时候，我们就再也无法抑止住同情，泛滥成灾。
包括最理性的影迷也同样逃不离这个规则。所以就算同样有人在不停地苛责着这部电影里种种诟病，但是他们同样在数落了某些伤痕后不忘说一句——我也只是吹毛求疵罢了。因为在情感基调上，没有人会去真正地讨厌这对男女；对于他们，因为心生同情也就不忍责备了。

这一点很重要。许秦豪正是抓住了这一点，才把一个外遇故事里最难避免的总在招人指责的那个道德上的枷锁给彻底地卸去了。这部带有点情色味道的电影，才多多少少显得有些温婉的圆润和冷调的温情。
一个本来挺庸俗的故事，如何才能不落俗套。我们不能不佩服许秦豪在化腐朽为神奇方面的能耐。正是因为他抓住了我们最脆弱的那根神经，抓住了人性本能里同情被叛者被屈辱者被损害者的悲情，以及谴责背叛者施虐者的无情，这就够了。很多时候，我们都是容易头脑发热冲动容易冲动不理智的情感动物；一点点同情心就足以让我们原谅许多我们曾以为永远也无法原谅的一切了。

两段外遇。或者说，一段外遇引发了另一段外遇。
两个结局。或者说，一个结局注定了另一个结局。
两种情感。或者说，一种情感宽容了另一种情感。

丈夫与对方的妻子有了婚外情，丈夫出差的时候带着对方的妻子一起同去。如果，不是因为一起严重的车祸；也许，被蒙在鼓里的人永远都不会知道真相。
大学同学。想来，他们的往来也并非只是一朝一夕。彼此恩爱，至少是相敬如宾的家庭；以及在家庭之外放纵的情欲。这种看似乎稳固的关系其实脆弱得紧；一场车祸，把这种不够牢靠的关系网彻底地撞得粉碎。
两个深度昏迷的伤患病人，以及两个为了亲人奔忙而来的伤患家属。意外的车祸不只把那辆车撞得粉碎，也把那些隐藏在谎言下的真相都给撞了出来。
所有被掩盖得严严实实的一切就这样清楚明了地摆在面前，毫不加以修饰地摆在面前。这就足以将那些没有昏迷的人们都给刺痛得体无完肤。
一起处理前人留给他们的祸端，一起寻找那个终将他们伤害得遍体鳞伤的真相，一起陪着度过最艰难的时光，一起运功疗伤。从陌生到熟悉，从熟知到信任。从同仇敌忾的报复性的玩笑，到情愫初生的实质性出轨。一切发生得如此自然而然滴水不漏，不带半点矫揉造作的人工修饰痕迹。

无关于爱情，无关于肉欲；这是一场非典型的红杏出墙，非红杏出墙的外遇。
他们快乐吗？他们同样并不快乐，在他们脸上写着悲伤的表情，就算他们在自我放纵紧紧拥抱在一起的时候，他们所流露出来的，是另外的一种情感。
与数码相机里那对放纵声色的男女截然不同的是——这个时候他们会想起了那些曾经伤害过他们的丈夫和妻子，他们又曾经做过一些什么。

人生，也许本来就充满了矛盾与困惑。不管是谁，总是在这里面不停地挣扎轮回。
深陷，欲罢不能。

对于人物的刻画，这部电影有着极深刻的独到之处。
一方面是对背叛自己的爱人不尽的愤怒，一方面是自己却开始深陷其中无法自拔。道德的枷锁沉甸甸地压来，而同时却让他们有一种更想逃脱的强烈欲望。于是一边自责愧疚，一边却更声色犬马地自我放纵。
寻找幸福的路途上永远布满了艰难险阻。电影用了许多的细节刻画了所有那些矛盾和无力自抑的行为。比如裴勇俊和孙艺珍一场床戏后突然间那种让人窒息的沉默，或者毫无来由的突然崩溃，或者突然有客来访的不知所措。
从细节上来看，这部电影的许多精致的镜头那些深入浅出的细致描写闪着细腻的光芒。

昏迷的男人突然死去，昏迷的女人突然醒来。这是这部电影所必须的一个神来之笔。
当所有的一切终于陷入了僵局，必须有什么来打破这个僵局而让剧情继续发展。孙艺珍所承受的情感积蓄到了一个临界点，也需要一个缺口来让她的情感可供宣泄。所有的忍耐、矛盾和愧疚之类的种种，最后却连一句抱怨和责备的话来不让她说，她也永远没有机会再说那一切了。
一直压抑，不如给她一个彻底哭泣的理由。

春天，雪。女人喜欢春天，男人喜欢下雪。然后，一场春雪能带给他们什么样的感知呢。女人问男人说：我们这是去哪里呢。其实，去哪里并不重要。重要的，最后，他们还在在一起了。
我庆幸的是，我看的不是一套剧集而只是一部电影，我看的是许秦豪作品而不是其他人的作品；于是，戛然而止的那个细腻而唯美的镜头给我留下了无限的美好情怀。我不需要过多的想像，不需要太多的思维，这样的一个结束，其实挺美。

幸福在哪里呢。也许，幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。不必那么刻意地寻寻觅觅，当幸福降临的时候，珍惜它就行。

　2008-08-29；戊子鼠年庚申七月辛丑廿九凌晨4:26。
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附注：电影资料扩展链接。
■片名：《April Snow》
■译名：《外出》、《春雪》
■编导： 许秦豪(Jin-ho Hur)
■主演： 裴勇俊(Bae Yong Jun)、孙艺珍(Ye-jin Son)
■类型：爱情、剧情
■片长：105 min
■出品国家：韩国
■对白语言：韩语
■发行公司：Encore Films
■制作公司：Blue Storm Production
■首映日期：2005年9月9日(台湾)

http://cyacz.blog.163.com/blog/static/9826992008729363647

   对《外出》的好奇是对电影提到的境遇吸引，两个陌生的男女因为各自的“一半”出轨而相遇，因为一场车祸，两人的那“一半”一起在医院里躺着昏迷不醒，描写这样男女心理过程真的需要耐心细心，更何况要推进到当他们炽热的察觉到彼此相见恨晚的和美。。。电影足够耐心细腻的演绎这些感受，很够味的，唯一的遗憾是电影只是为描述那些情感移位，使得整个电影的气氛显得虚浮的漂移，看完，就像电影最后一句楞楞有加台词：“你想去哪里？”我得相信，也许拍这部电影的目的只能教你认识那种境遇，而无法教你走出那种境遇。

   假设多年前看过的电影《失乐园》也有一个续集，用《外出》的视角来描写那对殉情者的死去后的故事，那么会是什么样的一种电影啊，如果故事类似于《外出》，《失乐园》就会立成一个高度，那对逝者的行为仍将代表渴望绚烂，渴望走出寂静的生命力淋漓，那么我想我不会喜欢这样的续集。另外假设《外出》将拍一个前传，说的是出轨的那一对在车祸前相识相遇的经历，我猜想会不会表现两个相识于大学里的同学是一种真爱，而他们在人生某一个站台失之交臂。

   把同样描写婚外情的电影，国产一部《一声叹息》，韩国一部《外出》，日本一部《失乐园》放在一起注视获能发现该片的另外一种意义。因为，《一声叹息》用当事者口说的“仙女也别碰”一下子拉低了它只能流于导演立足于道德上无力的说教，而《外出》胜于之因为它表现对出轨者的宽容甚至能让各自的另一半不由自主的开启朦胧的觉醒；而《失乐园》用消极的态度表现了宁愿遁世的不屈。三者之中，《外出》反而有些虽言而不明的生存意义上的取向，多少可以算是层叠于思考角落的一些积极的尘埃浮起。

  
   我些微遗憾裴永俊和孙艺珍这两个“受害人“身上没有表现出更独立的觉醒，你也只能看到他们受制于事件发生后的心情摆布，看不到有力的挣扎，更看不到他们冲出羸弱情感的樊篱。你只能看到演足的湮灭却看不到重生，他们的人生会如何，会不会蹈入萨特所说：”他人即地狱“？

   

                  

    这部电影我期盼已久了。更准确的讲应该是许秦豪的第三部电影我期盼已久了。而这部电影恰恰是许秦豪的第三部电影，所以说这部电影我期盼已久了。

    作为我期盼已久的许秦豪的第三部电影，这部电影显然是不胜任的。然而，该死的然而，电影的不胜任却并不来自电影本身，而来自于我自己，我能抱怨什么呢？也许我只能抱怨我看过的电影太多了。

    简单介绍一下电影开始的剧情：一对陌生男女因为各自的配偶的车祸相遇了。然后他们痛苦的发现各自的配偶原来是一对儿偷情的情侣……这个开局给我的感觉就是一个词，似曾相识。

    这个桥段太熟悉了。也许大家第一个想到的电影就是王家卫的《花样年华》，我第一个想到的是另一部更为类似的电影，那是由哈里森·福特和克里斯汀·斯科特·托马斯主演的《疑云迷布》，情节基本上是一样的。怎么说呢？你不能说这是抄袭，因为一个好的创意并不是属于一个人的，我们只能说英雄的看法雷同了。这种情况在影视文学领域是常见的，福楼拜讲十九世纪以后再无小说，他的意思是小说的各种情节已经被十九世纪以前的作家穷尽了，后来的作家只能是对前人的重复。他的话夸大其辞了，但也解释了一定的现象。现代影视作品中这样的例子也很多，比如印度电影《血洗鳄鱼仇》和美国电视剧《重返伊甸园》。

    当然，情节并不是电影的全部，尤其对于文艺片更是如此。再者，同样的开篇带来了另一种乐趣，那就是我们可以看看面对同样的题材，不同的导演的处理手法会有什么不同。

    影片的构图展现了许秦豪一贯的和谐，稳定的风格。和王家卫凌厉的影象风格不同，许秦豪的影片中充斥着大量的中景静止镜头，娓娓道来，不温不火。和《八月照相馆》一样，这种含蓄内敛的影象风格，对于表现东方人面对关于死亡，爱情这些主题那种隐忍的态度特别适合。令人欣慰的是，正是许秦豪这种非剧情化艺术影片的影象风格，使影片与那些主流剧情电影区分开来，原本雷同的剧情也变得不那么刺眼了。

    据说影片中有激情戏，但是由于我看到的是配音的版本，激情的部分都被剪掉了，因此具体激情到什么程度，是否达到了《丑闻》的水平，不得而知，这一点比较令人遗憾。但遗憾的同时，我必须道貌岸然的提出疑问，悍然加入的激情戏是否会破坏了影片的风格？激情戏是否能像《云上的日子》那样流畅自然，还是会显得突兀多余，只有等着电影的完整版了，我想我有必要对激情戏进行仔细的观摩研究。

    谈谈男女主角两次上床的动机。第一次上床肯定是出于报复的心理，两个人之间恐怕没有多少爱意，甚至彼此间有点儿恨屋及乌的味道。最后一次上床的心理就复杂得多了，首先彼此在交往中产生了感情，但是二人对这种畸形的情感并不能肯定，还有些患得患失。不知道对方和自己在一起是因为情感还是单纯的报复，而两个人由于这种特殊的关系显然不能就这个问题进行深入的交流。这种关系随着男女主角配偶病情的变化而发生了变化。两个人分别在病房外看到了对方与自己配偶相处的情景，两个人心里感觉彼此的关系仅仅停留于报复的阶段，而对方实际上还爱着各自的配偶（这里他们感觉的都是对方的心理），自己仅仅是落花有意，流水无情，这样的认识使他们开始意识到该是这种关系告一断落的时候了，两个人开始彼此疏远（这里女方是主动的）。男主角不能接受这一点，这让他感到两个女人一个背叛了他，另一个只是出于报复的目的才和他在一起的，实际上两个女人都不属于他，实际上他一无所有，甚至他可能感到女主角也等于背叛了他，这比他被妻子背叛还来得痛苦，为此他痛哭流涕。所以他决定去找女主角，看看她是否会拒绝自己，看看她是否真的对自己没有任何感情，我想这是他的心理历程。
    
    
    再让我们来谈论一下对结局的处理，影片中那对偷情男女车祸而未死，这就留下了一个悬念，结尾应该来一个四人摊牌的高潮戏。看完影片我们知道，我们所期盼的高潮戏并没有到来，而是随着孙艺珍丈夫的死亡而烟消云散了（他居然让裴勇俊带了绿帽子，也算是死而无憾了）。这样的结尾反而让人惊喜而且更为真实。现实中的很多悬念往往并没有什么高潮就慢慢的消散了。不同于那种戏剧性的结局，这种淡淡的收尾有时更加的耐人寻味。比如日本电影《细雪》，影片的前半部设置了不少悬念没有交代，但影片结尾一段站台相送，温馨自然，那些悬念交不交代却无足轻重了。再比如韩国电影《杀人的回忆》，悬念重重的电影到结尾却无疾而终了，终于成了无头案。但是这样的结尾反而突现出一种真实，这种真实使影片从众多的悬疑片中脱颖而出，成为经典。

    影片中另一个让人印象深刻的地方就是结尾的鹅毛大雪，那是一场四月之雪，我想这就是整部影片的高潮所在了（当然，它和电影《心灵角落》里下青蛙雨那种振聋发聩的结局不能相比）。这四月之雪又有什么含义呢？影片中有一段对话，男人说他喜欢冬天，女人说他喜欢春天。两个人正象他们所喜爱的季节，本来是毫不相干的。但是命运却把他们联系在了一起。就象那四月的雪，把春天和冬天交融在了一起。
    
    从《八月照相馆》到《春逝》再到《四月的雪》，片名中所展示的季节在不断的变换，所不变的是许秦豪一贯的平淡隽永，我衷心的期盼他的第四部电影，也许电影中的故事将会发生在美丽的深秋。

P.S. 看完影片，首尔这个名称似乎也渐渐的习惯了。

我曾以为，韩国是爱情降生的理想场所，温柔或暴烈，纯爱或畸恋，都可以优美而刺痛。可是再怎么好的东西，一旦泛溢成灾，撑足了胃口，也令人兴味索然。很多韩国爱情电影，要么充斥着低端笑料，要么像水面上瑰丽的睡莲，一种无根蒂的美，到底欠缺些人文层面的精神气质。
尽管这些层出不穷、口味雷同的速食作品已经不怎么让我care，因为许秦豪和裴勇俊，《外出》仍是值得关注一番的。
明眼人很容易看出，此片剧情非常花样年华，只不似王家卫那般绮丽精巧。许秦豪镜头下的韩国，记忆中原是清新恬然的，像韵律悠扬、情思淡雅的散文诗篇，然而这部片子的色调与场景却一度令我想起洪尚秀，冷清而漠然。
《八月照相馆》与《春逝》里洋溢着的灵性与诗情，在《外出》里大大减淡。沈银河的清雅，李英爱的清新，消失在孙艺珍的怨妇形像之后，好像自由烂漫的天才少女长大后，嫁作琐碎平常的人妇。其实，就算优雅如裴勇俊，静好如孙艺珍，现实的情感生活中一样可能被背叛，被抛弃。童话与完美生活只可观赏不可强求，不请自来的，还是苦痛与哀伤。
婚外情这种题材，总难免与道德、责任感缠夹不清。活生生的情感一旦顶撞世俗道义，则如叶灵凤语：“想到万种情怀，突被可诅咒的传统思想所隔断，我不觉感到一味比生离还要深湛的凄凉。”然而，此类“爱情重伤”到了许秦豪手里，呈现出一种东方式的含蓄与伤感。有一点乏味，有一点平铺直叙，有一点俗套。
孙艺珍与裴勇俊的情，怎么样都令我想起“索桥现象”，那是受伤的两个人靠彼此贴近来互相疗伤，那是在一起渡过痛苦与惊惧之后，萌出的对对方的依恋。
而结尾的四月雪，你说隐喻也好呼应也好象征也好，总之就是不知所终，任凭猜测。可是，正是由于结局被淡化，此前的过程也就只成为一个引子。许秦豪描述本片时说：“一个人爱上另一个人，那种感觉，总是纷乱难理。有时候，我们深爱对方，却仍难避过被背叛的一天——被爱人出卖的怨恨是怎样的？不伦之恋该被原谅吗？生气有用吗？我们又应否狠心了断这段关系？人非要到陷入同样处境那刻，才能明白当事人的感觉；但当我们也做错了，我们又应如何面对？这都是我想说的东西。”这段话听起来饶有深意，然而就我所见，他仅仅叙述了一个具有普遍性的故事，表现了一般人会产生的具有普遍的情绪反应而已。此类故事光《知音》上就比比皆是，同样发人深省。

恕我一边玩NDS一边看这部电影，因为我直到演员表浮出屏幕，也没有进入这个细腻深沉的故事。


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其实每一个人都有自己独特的秉性，并不是想改变就可以做到的，演员害怕自己定型，努力尝试突破，但努力之后我们仍能看得到原来的影子。做导演也是一样的，就好象张艺谋最拿手的类型影片终究不是武侠电影，韩国导演许秦豪也是一样，只不过他从来不想改变风格，而是一如既往地延续着《八月照相馆》、《春逝》中那种淡淡的爱与哀愁的味道。在新作《外出》中读到的仍旧是悲哀，不是那种悲天悯人的痛苦，而是带着欢愉回味的哀伤。

《外出》的故事情节极其简单，灯光导演仁秀的妻子与徐英的丈夫在同一辆车上出了车祸，两人发现了彼此的爱人原来早已出轨，而他们原以为幸福的婚姻却有着如此的隐情。这种戏剧化的安排从一开始就让影片蒙上了悲剧的色彩，其实对于这样一个故事可以猜得出它以后大部分情节的发展，不过导演许秦豪却留下了一个莫测高深的伏笔，让人猜不出最后可能的结局，仁秀的妻子和徐英的丈夫都没有因为车祸而死去，却长期的处于昏迷状态，他们两人的生死实际决定了仁秀和徐英的命运。

仁秀和徐英因为照顾各自的爱人，只有住在医院附近的宾馆，两人一次次的相遇，然后慢慢相互间有了交流。其实对于爱情的发生，我相信它必定会受到特定环境条件的影响，不同的土壤是会滋养出不一样的果实。仁秀和徐英的爱情最初就象是一种相互间的慰藉，因为关于秘密只有两人才知道，也只有彼此才能够理解。

这个出轨故事很象王家卫的《花样年华》，不过周慕云与苏丽珍爱情的初始源于一种报复心态，而许秦豪在《外出》却并没有让仁秀与徐英的爱情如此开始，尽管徐英说过一句：“我们也交往吧，把他们气死。”但这终究只是玩笑话。实际上两人的情感发展是徐徐渐进的，从彼此安慰到爱由心生，直至情不自禁。对于两位主人公的情感，我最初抱着一种怀疑态度，为什么仁秀和徐英在知道真相后只是伤心流泪而没有那种出离的愤怒表现？后来才想明白，因为他们可以发泄的对象躺在病床上，他们无法为自己的愤怒找到出口并且得到一个解释，只能孤独而压抑的独自承受痛苦，而对方却恰好能够体会自己的痛苦，让痛苦有一个渲泄的出口在那一刻是多么的重要。这也是许秦豪式的细腻。

品味许秦豪的细腻需要的是耐心，如果静不下心来你又如何能被打动。但许秦豪却又是个不愿意让幸福在电影中延续到底的人，在他的影片中你往往看不到完美的结尾，一切必定会在哀伤中收场。当影片中段仁秀与徐英短暂的享受到爱情的欢愉时，他在影片伊始时埋下的伏笔开始显现作用，当仁秀的妻子从混迷中醒来，徐英的丈夫死去，一切都注定了仁秀与徐英之间那段爱情的稍瞬即逝。面对醒来的妻子仁秀没有责问没有愤怒，他的心中已找不到愤怒的理由，象个好男人一样在她身边照顾。其实我们不知道他应该如何？谁都找不到答案，在西方的爱情观中他应该离开妻子去和徐英一起，但偏偏这就是东方式的爱情，里面所包含的内敛、压抑、孤独，就是许秦豪电影的全部。

不知道这样的爱情是不是太过残酷，忍不住为徐英而伤心，失去了丈夫又丢失了一段刚开始爱情，她和他一样都是善良的人，伤害的终究只是自己。以前对孙艺珍没什么感觉，但这一次却因为这个角色而喜欢上她，或许她天生就是这种悲情命运的化身，让人怜爱不已。

许秦豪的影片是种内敛式的唯美，爱情的主人公总是在含蓄的取舍犹豫、进退维谷。这种东方内敛式的唯美不仅在故事中，就连影片中裴勇俊与孙艺珍的激情戏也拍得含蓄唯美，一个个近景镜头撩人心弦，拿捏得当。《外出》的故事是有预见性的无疾而终，因为许秦豪讲故事从来不在乎答案，或者说答案往往会破坏过程的美丽，他不需要一个完美的结局，只要表达出一个令人记忆深刻的唯美过程便可。他甘心用四年时间准备，然后精雕细琢出一个动人的爱情回忆。


文：眉间尺

真的不知道为什么会引进这样一部片子。实在是没有什么感动可言。题材还可以，但是这样一个题材需要特别强调对人物内心的刻画。而片子中却没有很好的处理。唯一的看点就是接近尾声瑞英在街对面的饭馆中看着对面旅馆里的仁洙这个镜头。更加气氛的是居然把激情戏给剪了，这样一来这部片子就索然无味了。