在回家之后重新开始

非常清新的日式风格叙事电影，以小见大，如果是想从中看到火花四溅的CP感，肉戏或者想看一段曲折离奇、催人泪下的BL爱情故事，一定会失望。

可能龙星凉*古川雄辉的顶级卡司+热门耽美漫画改编，给了人超高的期待，看到成片又太过平淡，太过温吞，节奏太慢，所以很多人给了低分。但我自己看下来，整部片子无论是摄影风格，色彩构图，画面质感，日式配乐，还是两位主演的完成度，都算不错。

唯一遗憾，导演两线并行，没分侧重点，所有情绪堆积到最后，没有给一个宣泄释放的点，整体太过柔和宁静，所以显得不够抓人。我是想打4颗星的，但是看它6.6分实在太低，补成5星，是我心中值得看的21年开年治愈系电影了。

故事走线很简单：因为工作受挫，试图逃避高压东京生活的狐冢光臣（古川雄辉饰）返回阔别十年的家乡，认识了邻居熊井先生的养子熊井大和（龙星凉饰）。

起初光臣并不喜欢这个过于自来熟，甚至有些憨的大和，但因为父亲不愿意他接手自家的家具店生意，失业的光臣只能（被迫）去大和家的果园帮工，这才有了交集。

我的理解里，故事分成两条线，一条是我们期待已久的帅哥爱情支线。从光臣部分来看，大和待人真诚，始终乐观，教会了他怎样温柔地采摘草莓/橘子，怎样更好得融入小镇生活，让他能从和父亲的矛盾中短暂逃离出来，是个温柔善良的人。而这个开朗帅气的男孩明明努力生活，对养父熊井先生也非常孝顺，却仍被人背后言语中伤，所以忍不住对其心生怜悯，这才会在一片温暖，橘红的氛围中，有了暖炉旁的冲动一吻。

彼时光臣可能还未认清自己的心意，但偏偏母亲委托他转交大和相亲对象的资料，这便有了第一次的吃醋。随后不久，又看到大和与一年长女子（大和在福利院的姐姐）言语亲昵，举止不避人，汹涌的醋意与占有欲，让他看清了自己的感情，也更加确定自己喜欢上了这个“会在自己周围竖起一道墙”、“始终表现的笑嘻嘻”、是因为“露出悲伤痛苦神情的人会被问怎么了”的大男孩，是日久生情，从心疼起航的爱意。

如果说光臣的爱是勇敢在明面上的河流，那么大和回应的爱与勇敢更像是潮汐，汹涌在情感波涛的深处。

大和是高中时才被领养的，出身福利院的他敏感，不自信，极度缺乏安全感。他也曾遇到过表白，但却不知道自己哪里值得被爱，所以他用乐观伪装自己，与人交往都隔着围墙。光臣的出现像是一道光，撕开了那一道心墙，让他从中汲取力量，敢于面对自己作为孤儿的来处，从而与这个世界建立起了真正联系的纽带。

因为他出身福利院，所以即便他是发自肺腑的对熊井先生好，照顾他，却仍被怀疑是冲着遗产去的，因为习惯被这样对待，所以当面撞破也不开口争辩。

他看似每天忙碌工作，热爱生活，见面都能微笑打招呼，却跟谁都不会有过密的联系，在小镇生活数载，能喝酒的朋友的不过一个开杂货店的老同学，人与人常见的羁绊在他这里是可以随时抽离，表面亲切实则疏离的关系。

是光臣的爱意，让他慢慢改变，他说出口的是“给我一点时间（去接受你的爱）”，表现出来却是感谢熊井先生能和他成为一家人，努力面对出生即被抛弃的残酷命运，勇敢去东京寻找自己的父母关系。也是在这份爱与勇敢的滋养下，那个伪装着爱笑的人终于可以哭出来，没有至亲的人有了可以回的家。以为自己是带着恨意出世的，却最后明白“名字是父母最初给予孩子的东西，可以说是第一份礼物，没有感情的话，是不会给孩子取名字的吧”，最终被治愈，被救赎，被光臣的爱意俘获。

看到有评论说，两位主角之间没有火花，爱意来的很突兀，我却觉得这份互相鼓舞，互相扶持的爱，水到渠成。蜻蜓点水的吻、取暖式的背后拥抱能支持光臣与大和相濡以沫，走完更长、更好的人生。

爱情支线清甜平和，避开了两人以后的鸡毛蒜皮，将来可能会面对的出柜矛盾，几乎是没有风波的讲完了。但另一条支线，几乎每一个点都伴随着矛盾与冲突，导演井上竜太已经在努力做减法了，但他仍旧以小见大的讲述了芸芸众生作为渺小的一个光，每个人的在成长过程中需要面对的与自我和解、放下、把握当下。

作为令和一代，光臣就像我们当代年轻人一样，不愿意被困在小城市，数十年如一日的过一生，所以告别故乡去东京闯荡。却又因为能力不足，不愿意面对失败，逃避职场压力，只能仓惶辞职，回到家乡，企图继承父亲的家具店啃老为生。

初期的他和当年离开时一样，没办法找到父亲木匠工作的价值，看不到匠人精神的存在，不能理解传承的意义。这样的态度，当然也得不到真的爱每一片木头，喜欢自己每一个家具作品的父亲的认可。

就如同每一个人在北上广深大厂打工的社会人，7*24的重复着昨天的生活，如果不能从中找到自我价值，实现自我的认同，那工作一定是种折磨。当然，我觉得也不是每个人都能像光臣一样从工作中获得快乐，有些人工作只是为了恰饭（比如我，我的快乐来自不工作），那就要学会与自我和解，认清工作只是工作，在生活和工作中找到平衡点。

自我价值的实现源自于方方面面，不要过于追逐意义本身，只要你把握当下，每一个热爱生活，保持热忱的瞬间都是在闪闪发光的。

如果光臣的矛盾是体现在现实生活中的困境，那么大和的困境更多体现在情感上，过于纠结自己出生时是否带着原罪，是否被祝福，就像是我们执拗于已有的、无法改变的过去，过度的伪装与防备会变成人与世界之间的膈膜，让你没法真正拥抱这个世界。

我们每个人都该再自信一点的，放下过往带来的伤痛，从每一个被唤出口、带着亲人祝福的的名字开始，感受这个从出生时就被赋予的爱意，把握每一个即将扑面而来的美好当下。

最后希望手机前的朋友都能幸福，就像影片结尾大和对光臣说出口的话“因为此刻，我也正被爱着啊。”

唠嗑几句题外话：

1、古川雄辉还是帅的，状态保持的不错，龙星凉的颜值感觉被封印了，但是演技不错，真的是个憨憨小土狗本狗了。

2、这个咖位的帅哥当众接吻给你看了，你们还只打6.6分，你们到底想要啥自行车啊。

3、都给我好好看这个片子啊，不要当成泰国磕糖耽美剧呀（没有说泰剧不好的意思），就冲着那些空镜的画面，都是一个冬季日本旅游宣传片啊，色调绝美！

救赎这个词，在很多大热的影视剧里都会有所展现，个人也十分吃这一套，两个灵魂之间的碰撞与改变总会让人动容。

但在如此清冷而又缺乏戏剧冲突的氛围下的救赎，刷新了我对于这个词的理解。

大和 一个乐观的悲情者，带给别人快乐，却只能把自己悄悄封闭，不敢去爱也不会爱。这是他在孤儿的身份里，在别人纷纷扰扰的议论里，在对过去的逃避里，所形成的一层坚硬的壳。

光臣 一个倔强的自我矛盾体，他逃离了东京，却还是瞧不上家乡，始终不明白自己想要的是什么，选择逃避，于是就有了前期的浑浑噩噩与自命不凡的迷茫。

凉凉和小哥真的神仙组合

然后，两人相遇了。

没有激烈的摩擦，没有强硬的转变，就在半世外的农场里，两颗孤独的心逐渐靠近。

很多人都说爱情线有点生硬，在我看来，在成为彼此的光的那一刻，那种感情就不能简简单单去定义了，就算是片中，都没有去强行定义这种情感，他们的一个“喜欢”，已然是最令人慕羡的情谊。（好像逐渐跑题）

回到主题，两人都打开了自己的心结，“我也在被别人爱着”宣告了救赎的完成。

（光影是个加分项）

他们的故事就像一杯清茶，在大和的笑里，在农场忙碌的生活里，在数不清的对话里。缓缓地浸入我的心里。回味无穷。

（有一个小发现，前期都是晦暗无光的场景，但到后期，阳光逐渐播撒，因为他们是彼此的光)

或许这就是喜欢的原因，在这个寒冷的冬日让我在光影里做了一个梦，让我感受到了一种特别的救赎展现方式。（至少对我来说特别）所以原本打在四星的手抖了一下，真的觉得应该更高的。

没有谁的生活会一直完美，但无论什么时候，都要跟着光，满怀希望就会所向披靡。 （巫哲）

看的时候其实也正是被“在大城市工作”还是“回家”这种选择吸引，很担心导演一味表现同性爱情忽略这一点而仅仅把它作为一个背景。不过最后还好，有感受到主角的深层感受:“想做让人高兴的工作。”我开始想，我们为什么要工作，或许就是因为价值感。很多人向往的东京，光鲜华丽，却给不了主角想要的东西；但不起眼且一开始不被男主看好的小地方，却能够让自己感受到价值。或许，我们一直以来对于价值的评判，一直都被被媒体集中呈现繁华都市，光鲜靓丽的白领生活过度影响。铺天盖地的媒体传播和商业诉求，无时无刻不在向我们灌输着消费主义、成功学，塑造培养着我们刻板化观念和价值判断——乡下就意味着落后贫穷，光鲜的大城市生活才意味着人生的成功，并形成了各种各样的鄙视链，地域、学历、身材、收入等等。但其实，除却这些不知道来自于谁的评判标准，小地方就一定不如大城市？学历低的人一定不会比学历高的人幸福吗？至少最近的很多经历中，真实并非这种普遍认知的逻辑呈现的这样。以学历为例，见过很多学历不高的人，并没有觉得自己的人生是失败的，他们觉得有固定的工作、每个月有固定的收入、能够负担起子女的学费、能够养家糊口就很满意，但这些可能是他人感受不到的。 想到曾经看到过的一幅图，原图找不到了，大概是三个不同的人站在书上，不同书的高度让人看到的景象是不一样的，看景色的人的心情也是不同的。低等高度的人看到的世界是美好的，充满鲜花的，看景色的人也很高兴；中等高度的人看到的世界是阴暗的、充满苦难的，看景色的人很难过；最高高度的人看到的是宇宙和太阳，看的人很平静。第一次看这幅图，我感受到了看书、教育的重要性，希望自己能够成为站在最高的书的高度的那个人。其实作出了这种选择也暗示了，自己至少不愿意成为站在最低的书的高度的“傻乐的人”，潜移默化地，或许我也启动了鄙视链逻辑，潜意识觉得读书少的人生就是不如读书多的，小城市就是不如大城市等等。

但这两年经历了不同的人和事，让我重新审视自己和这个世界，一如我多次看到看完这部电影、再回想起这幅图所重新感受的那样：幸福感不与读书多少、钱多少、梦想大小、在大城市还是小城市等等有关，没有普世性的评判标准，更没办法以什么来比较。看到的三幅景象没有孰优孰劣，只是不同景象而已，没有任何规定表明只有博览群书、看破红尘的人生才是最有价值的。或许很多学历高的、在大城市的人，觉得小地方学历低的人愚昧、值得同情。但小地方乡下的人并没有觉得自己的生活很差劲，或许有人会说那只是因为他们不自知而已，但即便如此他们感受到的幸福和满足感是真实的，那是他们真正的生活。在所谓的不起眼的地方和生活状态里，他们能够感受到属于自己的满足和幸福感。因此即使站在书的最高处也不能否定站在低处的人所获得的幸福，因为站在不同的高度的人对于幸福的要求和定义是不同的，如同在小城镇的人可能觉得有份固定工作就真的很满意，但书读多了的人可能就会觉得一定要考研或考博才行。这两种选择本质是没有什么可比性的，只是多种因素形成的人生经历不一样，所以形成了不同的对于幸福的要求而已，所以以某项因素为人生比较标准形成鄙视链，很荒谬。综上所述，我的观点是大城市和小地方的两种选择不具备可比性，不是各有优劣而是对于不同主体最佳选择不同而已，而这个逻辑同人生中的其他选择。 如同《心灵奇旅》电影中的那样，我们都有让我们感受到炙热生命力的那片枫叶，每片枫叶不相同，但本质却都是枫叶，像理发和弹钢琴，像这部电影中的东京和乡下，没有高低贵贱之分。我们不需要去比较，也不需要执念，只是看滚滚前进的人生河流会让我们遇到怎样的际遇和形成怎样的主观认知和判断，在这两者的作用下，我们就会找到那片让我们感到幸福和价值的、独属于我们的枫叶，不与他人的有关，更不与所谓的普世标准或某项标准有关，然后我们就过好这独属于我们自己的人生。最后想对我自己说的是：“我们会根据自己的际遇和主观因素做出一种选择，但不意味着我们有资格去鄙视另外一种不同的，过好你自己的人生，fighting.” 最后谈一点对于这个电影整体呈现的感受，我看过的日本电影不多，但不知道是不是所有的日本电影大多都是这种风格——原生感很强。很多情景的呈现都没有用bgm，安安静静的感觉，很朴实的去呈现主演的对话和状态，因为没有配乐，更像拉进了我们之间的距离，像是日本女作家青山七惠的风格。我感觉自己很吃这种，作品呈现的安静感更强我就会更安静，去听、去读、去感受。另外很多处转场镜头也拍的很漂亮，也传达了强大的静谧安静的氛围。最后说一下男一男二的感情线，总体来说算是男二用自己的乐观和笑容将男一从差的状态里拉了出来，直面让自己感受到价值的工作；而男一的爱给了从小被父母抛弃的男二以支持感，算是相互温暖相互治愈的关系。但或许时长问题感觉两个人相互喜欢的过程过于草率，尤其是经历了《请以你的名字呼唤我》以及《以你的心诠释我的爱》这两部按头感受细节和暧昧气氛的，这部在感情线方面打动我可能愈加困难。所以以我非常主观的评价，满分10分，给6分吧，安静感和镜头呈现还是可以及格的。

一直以来非常喜欢日本的腐剧，日剧的风格总是让人暖心治愈，影片里构图和摄影处理唯美而且故事内容也有走心，角色内心情感设计的小细节让人觉得舒服，在这里我想分享几个我欣赏的画面，涉及到两男主感情主线略有变化或者升温通过光线调整色调，颜色的选择也符合时间背景。

第一个镜框（按照叙事时间顺序）：大和热情的在车站接光臣回家，两人果园工作结束后一起洗澡，拥挤在只有一个浴池的卫生间里，光臣泡在浴池里大臣坐在浴池旁边打泡沫，两人互相交流成长经历，狭小的卫生间两人的身体被满满的热气包裹着，与肤色相似的黄色光线充满了空间温暖但不暧昧，因为此时二人的关系就仅仅像两个几年未见的朋友一样叙旧各有心事。温暖的黄光很容易引人遐想。

第二个镜框：医院摸头杀。大和爷爷生病大和在医院走廊蹲在地面稍有伤心和担忧，光臣忍不住抚摸大和头发并温柔安慰，此时此景亮白色的阳光穿透二人面庞，大和第一次在光臣面前展现出自己脆弱，两颗心彼此靠近。亮白的阳光和医院的落地窗大白墙非常自热的照应，这种环境背景用黄色光线或者其他彩光都显得刻意不自然。

第三个镜框：两人在地板嬉戏。镜头先给到室外的天气情况大面积乌云遮住了太阳天空残留几束余光，屋子里没开灯也是昏暗的，光臣能够替大和感同身受为大和生气着急，大和安慰光臣故意挠痒两人拥抱在地板打闹，自然的昏暗光线透过玻璃有了暧昧。

第四个镜框：第一个吻。同样也是先给室外镜头，正是傍晚黄昏太阳已落山漫天火烧云照应在屋内大和身上，红扑扑的面孔火热的心在荷尔蒙作用下，光臣克制不住自己轻轻吻了大和，这一吻在夕阳红衬托下唯美画面诞生了。

第五个镜框：酒店同床。东京的夜里两人同床拥抱勇敢打开彼此心结，这个镜框里就只是自然的黄色台灯，感情也是自然而然的导向。

第六个镜框：心灵之吻。所有问题心结全部打开拥抱彼此，大和主动亲吻光臣，两个吻互相照应心意相通，两人拥吻在明媚的阳光之下，路的两旁是空地若干个家庭父母与孩子在玩耍，这个吻是朝向明亮的白光不仅表示相爱的两个人在一起也是在表示深柜BL人群能够有一天和异性恋一样自信勇敢自然的走在阳光下。

这部影片里面有几个画面通过缓慢移动镜框来完成的，非常细微不明显但是能感觉到，第一个镜框，在大和与光臣第一次在车站见面，大和热心帮助光臣提箱子二人的对话，镜头缓慢从右侧移动到左侧。第二个镜框，大和载着光臣回家的路上发现有人和爷爷吵架匆忙下车阻拦，这个时候光臣接到妈妈的电话，打电话的这几分钟里仔细发现摄影机位从光臣侧脸缓慢移到光臣的正脸直到通话结束。第三个镜框，大和陪同光臣送完家具两人在户外的栏杆聊天，背景依然是乡下的大山，大和用心倾听光臣心声，此时镜头又是缓缓从右侧移到左侧，直到聊天结束两个身体中景在镜框里被定格，然后切换到下一个镜头。缓慢的镜头拍摄处理是不是对于拉近观众与角色内心产生共鸣更有帮助，由于我也是第一次通过拍摄角度去揣测角色内心世界觉得自己理解的不够深刻。

整部电影的基调都是温和的没有太大的情感冲突情绪起伏非常日常话，由于是在乡间拍摄，山水公路乌云阳光这样的自然风景不断穿插在男主的情感里，男主的每一个内心变化都可以用自然风景来烘托，观众在有的镜头里面不一定能立刻体会角色心里变化但是风景的穿插可以让观众多了可以揣测的机会，这个是我喜欢的设计。

草莓园、铁路、日剧的切入点和色调还是让人的眼睛那么舒服。古川的笑容还是很舒服，也许和我没有看过这两位演员的其他作品有关，代入感还是很强的。成长的痕迹、古川的笑，一开始看很打动人，后来发现从笑容里面有些许的悲伤，也许已经适应了用笑容来掩饰很多东西，才会那么开心却又难过。相互治愈吧，那条路也许一直走下去也是可以的吧。

这部剧真的很温暖，很好看，特别符合日剧的调调，两个人舒适的相处，互相成长，可能很平淡却又很现实的生活着，看了豆瓣评论不知道为啥这么多喷的，是不够甜宠吗？感情也没有跟突兀，如果真的别的喜欢无关性别，那他无论是男女就是一瞬间的事情，一瞬间意识到所有喜欢都有迹可循，我虽然也是冲着bl线看的，但是这种表达方式也是完全可以接受，温馨治愈，日剧好多不都是这样的吗？走清新路线哈哈