无尽
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剧情介绍
本片又译作《党同伐异》，是D．W．格里菲思最具创作野心的作品。由于受到《国家的诞生》惊人卖座的影响，格里菲思遂再接再励拍摄一部场面更大，内容更有深度的影片。他花了一年半的时间，动用了二百万美元的制作费，拍摄成片长220分的巨片（原版长480分）。该片讲述了由4段相隔数千年互不相关的故事连缀而成：《母与法》、《基督受难》、《圣巴托洛缪大屠杀》和《巴比伦的陷落》。故事虽不相关，但反映了一个共同的主题：祈求和平，反对党同伐异。热播电视剧最新电影惊声尖叫第三季总有人盯上我九五二班山海绝伦德云社岳云鹏孙越相声专场上海站盗钥匙的方法关于查理的真相浓情酒乡大湾仔的夜第一季新碧血剑天生爱情狂生日(2019)火线出击上查理驾到这么多年满江红富城大明女镖师迷妹罗曼史蓝色青春毛岸英停止呼吸疯狂思想贪婪实习医生格蕾 第二十季人体奥秘
长篇影评
1 ) 第一部真正意义的探索片
《党同伐异》（Intolerance）完成于1916年，其中的许多场面放在今天来看，也是堪称大手笔。光演员就用了6万多名。建造了一座巨大的城墙，修筑了一个宏大的宫殿。片里的城墙和宫殿，不断地被使用，成为后来好莱坞电影里常见的场景。
影片一共表现了四个不同历史时期的四个不同事件，包括远古的巴比伦陷落，中古的耶稣受难记，十六世纪的法国圣巴戴莱姆教堂屠杀事件，二十世纪10年代、也就是格里菲斯生活的时代一件谋杀案。这四个没有关联的事件被用于表现同一个主题——党同伐异。
这四个故事是交替出现的，极大考验了当时电影观众的理解能力。事实证明，这次考验没能过关。票房惨败如山倒，不仅花光了格里菲斯在《一个国家的诞生》中挣到的所有利润，还令他破产。
片中使用的众多电影语言，已成为今日的常用手法。但有一个禁区绝大部分导演和所有投资人都不敢轻易再碰。因为碰一次，票房就惨一次。那就是在同一部电影中，运用交叉蒙太奇讲述没有关联的故事。后世的导演的改良做法是：在影片中使用几条线索的时候，一般会让这些线索有交集点。宁浩的疯狂系列就是最典型的代表。
姜文在《太阳照常升起》中，其实讲述的就是两个女人的不同故事，二者交集点很少。这让普通观众很不习惯，常常要进行深度分析，认为小队长的爸爸就是姜文饰演的唐老师。挺有意思。
其中的差别，其实就是商业片观众与艺术片观众的差别。既然艺术片观众人数太少，那么，艺术影院的票价可以考虑提高一些。
2 ) 《党同伐异（Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages）》：和为贵（AFI100 TOP 049）
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Intolerance (1916)
终于看完了！可以说，这部电影是我看电影以来看得最痛苦的一部了。而且因为看得过程中睡了好几次以及电影的复杂，使得我多次重复观看一些画面。总的来说，本片完整的看过两遍，不完整的看了能有十遍以上。在经过如此折磨后，终于看懂了电影和电影所要表达的内容。说句实话，上个世纪前二十年年的电影，真的不好看！
电影片长178分钟，分别讲述了四个故事，在剧情上没有任何关系。
第一个故事是现代故事，叫做“母与法”，讲述三个年轻人在动荡不安的社会中的悲惨生活。几个有野心的女人为了自己的目的，找一个企业家的妹妹赞助自己的活动。企业家妹妹听信了这几个女人的说辞，说服企业家捐助了很多钱。一段时间后，因为捐助过多企业家的企业有了困难，企业家决定给工人降薪。这一举动激怒了工人们，爆发了大罢工。罢工引发冲突，使得一个小伙子的父亲死去。随后，小伙子、小伙子邻居家女孩和同在一个工厂工作的父亲及其女人，都陆续离开了这里，来到新的城镇。在新城镇，小伙子找不到工作只好加入黑帮，邻居女孩则被黑帮老大收留成为了他的女人，而那对父女则依靠父亲辛苦的工作生活。父亲的女儿是一个年轻的小可爱，她在路上学习风骚女人走路，引来了小伙子，打算做坏事。父亲发现后制止了小伙子，但是这件事让父亲心脏病发作，死去了。小伙子很内疚，她陪伴小可爱之后，两人决定结婚。黑帮老大见小伙子改邪归正，于是栽赃他偷窃，将小伙子抓了起来。悲伤的小可爱生下孩子后，独自一人照顾他。此时，那几个有野心的女人将城市表面上治理得井井有条，让她们大受好评，于是她们开始对不称职的母亲下手。她们发现小可爱用不正规的方法治疗孩子感冒，有野心的女人以此为理由夺走了小可爱的孩子。此后，失去孩子的小可爱经常偷偷地看别人家的孩子。小伙子出狱后，黑帮老大趁小伙子不在家来调戏小可爱。小伙子知道后，赶回家中与黑帮老大厮打起来。在窗外偷窥的邻居女孩很生气，用小伙子以前的枪打死了黑帮老大，使得小伙子因为杀人而被判死刑。一个热心警探发现了事情的蹊跷，认为另有凶手，但是市长听完一切后没有改变想法。小伙子行刑前的几小时，在良心的谴责下，邻居女孩向小可爱和警探说出了事情的经过，于是三人开始追赶坐火车离开的市长。他们追上市长后，市长知道了真相，他下达命令撤销了死刑，并将孩子还给了小伙子与小可爱。这个故事是电影的主要故事，占据了电影的很大篇幅。
第二个故事是《圣经》里的故事，叫做“耶稣受难”。这个故事基本上是按照《圣经》内容讲述的，具体内容就不重复了。这个故事在影片所占的内容很少，只有四五个段落。
第三个故事是中世纪的历史事件，叫做“圣巴托罗缪大屠杀”，讲述法国圣巴托罗缪的大屠杀。这个故事也是按照历史史实来讲述的，但是影片添加了一个家庭因为大屠杀而造成的悲剧结局。添加的内容很简单，即一个雨格诺派的法国家庭和他女儿的情人，因为天主教引发的大屠杀而全部被杀的过程。这一个故事的篇幅也很有限，只比第二个故事多一点点。
第四个故事是古代故事，叫做“巴比伦的陷落”，讲述巴比伦是如何被攻陷的。影片的情节与公认的历史资料以及《圣经》相同，比如希罗多德的《历史》。所以，也可以认为这个故事是按照史实来改编的。同样的，这个故事与第三个故事相同，加入了虚构人物——山中女孩。巴比伦的最后一任国王那波尼德喜欢四处寻找长生秘笈，于是将国家大事交给儿子伯沙撒管理。伯沙撒巡游时给予了一个被拍卖山中女孩的自由，于是山中女孩将伯沙撒当作了自己的英雄，发誓要忠于他。此时，居鲁士开始向巴比伦进攻，伯沙撒率领军队击败了他们。随后山中女孩通过爱慕她的祭祀手下中了解到，祭祀要与居鲁士合谋攻陷巴比伦。她偷偷跟随祭祀手下得知一切后，想要将这个消息告诉伯沙撒。但是一切为时已晚，当山中女孩回到巴比伦后，居鲁士和祭祀手下们已经攻陷了巴比伦。当女孩看到自杀的伯沙撒和女神后，晕了过去。这个故事在长度与内容上仅次于第一个故事，它也是电影重点讲述的内容。
本片从剧情上来说是相当复杂，但是影片的主题却很简单。首先从电影的名字“党同伐异”中就可以看出，“党同伐异”在词典里的解释是：结帮分派，偏向同伙，打击不同意见的人。出自《后汉书·党锢传序》：“自武帝以后，崇尚儒学，怀经协术，所在雾会。至有石渠分争之论，党同伐异之说。”其次，通过电影结尾打出的关于和平、枪炮与监狱的字幕都可以理解出。总之，本片主题可以很简单的概括为一个词——和为贵。复杂一点的话，电影是要告诉观众们，仇恨、私欲、报复、占有等等人类的劣性给社会带来了诸多灾难，拉帮结伙的攻击他人会酿出一幕幕悲剧，我们不应该这样，应该以和为贵，世界和平才好！关于这个主题，它不仅说教意味浓，而且很浅显，就不多说了。
电影主题固然优秀，是有教育意义的。可是D.W. Griffith的这部影片，在现代来看已经完全不符合现代审美观了。现代电影，观赏性是第一，而像本片这样用复杂、琐碎的故事给人们说教、讲述大道理的电影，怎么能让人看完呢？怎么能不让人发困呢？可见，D.W. Griffith拍摄本片时过于自我了，他只想着如何用电影给予人们深刻的思考，以及发人深省的启示，却忘了坐在电影院的观众能不能坐得住。我猜测，即使在本片上映的年代，能有耐心看完本片的观众也很少。
本片还有一点让我不能接受，电影讲述的四个故事打乱了顺序，使得影片的剧情理解起来特别困难。比如在看一个故事时，刚刚明白人物关系以及剧情，画面就变换到另一个时代且出现了新的人物。当这几个新人物还没交待清楚时，画面又一次变换，继续出现新人物。就这样，电影在反反复复的切换剧情，这也使得我对影片人物与剧情之间的关系根本就没搞清楚，这样的话还谈什么理解剧情？也是因为于此，我看了完整的两遍才看懂电影，而且还是在反复的快进中用了五六个小时看完的。大概D.W. Griffith拍电影的时候，觉得自己知道剧情就以为所有观众都知道剧情呢，根本就没考虑其他普通观众。本片这样的拍摄方式查过资料才知道，它也是本片的独特之处——平行蒙太奇。不过，本片平行蒙太奇的使用一直是它的争议之处，看来讨厌本片的人也不在少数。
当然，本片的优点还是不少的。首先，在布景、道具、服装，以及战斗场景这些方面都是让人惊讶，而且是叹为观止的。居鲁士与巴比伦第一场攻防战的场景，以及巴比伦胜利后的庆祝，场面都壮观的让人讶异！片中的建筑宏伟、巨大，广场也颇为宽广，电影中的场景仿佛又造了一个巴比伦。此外，群众演员的数量和紧张激烈的攻防战，以及各种攻城武器、建筑设施等等，都给人一种看特效大片的感觉。实在难以想象，在1916年就拍出了如此规模的巨片，美国电影工业太前卫了！当然，四个故事中的服装、道具和布景也是奢华、精致的，都符合故事背景。第二，电影多处采用遮盖镜头，突出重点。这一方式在《一个国家的诞生》中就已经使用，但是本片出现的更频繁。这样的表现方式可以明显的在画面中体现出重点，比如重点人物、重点物品等等。第三，本片虽然是一部黑白片，但是它利用很多染色的画面，表现出与彩色画面同样的效果。最明显的是在巴比伦攻防战中：夜景染成青色，火烧巴比伦时染成红色。色彩分明的颜色，可以明显的表现出剧情所要表现的内容，这也是黑白电影时期的一种变通方式。第四，电影字幕的背景与字体依据不同的故事有着不同的风格，可以清晰明了的区别剧情。第五，电影最后小伙子被救时，又出现了D.W. Griffith拿手的“一分钟营救”。这段场景将汽车追逐火车、小伙子表情、绞刑试演、山中女孩飞奔巴比伦、巴比伦内庆祝、居鲁士的进攻以及雨格诺派回家救情人几个场景剪辑在一起，塑造出“危急时刻”，制造出种种危机感，使得电影出现了本片唯一的悬念。当然，这也是本片唯一没有让我睡着的场景。
综合来看，本片入选AFI100和流传至今被称为经典，都是因为它技术上的前瞻性。平行蒙太奇是它最突出之处，其他诸如影像结构、叙事结构以及镜头运动、剪辑节奏上的创新同样对世界电影的艺术表现手法影响极大。但是，这一部距今已经快一百年的电影早已经被现代观众淘汰，是根本不适合现代人欣赏的电影。适合观看它的观众，只有电影专业人士，或者是那些想钻研电影技术的人了。
本片演员太多太多，而且主要演员大部分都出生在是十九世纪，就不多说了。演员中给我印象深的只有两位，一位是扮演小可爱的Mae Marsh，一位是扮演山中女孩的Constance Talmadge，两人都很年轻，但都将角色诠释的很准确。Mae Marsh将从一个少女演到母亲，非常有难度，而且她将表情演绎的很真实。Constance Talmadge则将山中女孩的狂野与坚韧表现了出来。此外，两人都是漂亮的美女，可惜的是她们只出现在黑白片中，看不到彩色的她们。
总的来说，一部让我“忍无可忍”的电影，拖沓、破碎、缓慢的剧情，以及说教式的主题，让我一点也喜欢不起来。本片没有《一个国家的诞生》好看，因为《一个国家的诞生》至少还有剧情和情节转折。本片还是让电影专业人士们膜拜吧！
Mae Marsh
Mae Marsh
Constance Talmadge
Constance Talmadge
序列：0630
Intolerance.1916.HDTV.MiniSD-TLF
2011-11-20
3 ) 日光之下无新事
电影的故事第8篇
2018年4月24日
党同伐异
Intolerance(1916)
D.W.格里菲斯
很多人都听说过这个笑话：我最讨厌两种人，一是有种族歧视的人，二是黑人。这个自黑的笑话表明有些人是不自知的隐性的种族主义者，而本篇故事的主角格里菲斯明显清楚的知道自己的想法，并将其在电影中表达了出来，他的种族主义倒是“显性”的。
格里菲斯在1915年拍摄的《一个国家的诞生》里的种族主义色彩，比中国人熟悉的名著《飘》还浓烈。如果说《飘》以及由此改编拍摄而成的电影《乱世佳人》里“黑人没有单独存在的价值"。《一个国家的诞生》里则“变本加厉”的将黑人描绘为盲目、愚昧，烧杀掳掠、无恶不作的罪犯。
当我们看到伟大的艺术作品里裹挟着某些邪恶的东西，这真是遗憾。在电影史上，这种意识形态虽反动，却因为其艺术创造力而位列经典的电影最容易想到的就当属《一个国家的诞生》和20年后上映的，恐怕可能是电影史上最伟大的女导演里芬斯塔尔，受纳粹德国邀请所拍摄的《意志的胜利》。
但在格里菲斯时代的美国南方，谁又不是种族主义者呢？电影史并不是一盆脱离开所处时代的无菌培育的盆栽。萨杜尔的《世界电影史》说：“除了黑人问题以外，他（格里菲斯）是一个人道主义者，热望进步，抱有真诚的理想”。格里菲斯在批判工业社会的剥削制度时，却难免也同《飘》的作者玛格丽特·米切尔一样，有着民权运动之前美国南方普遍的“乡愁”：奴隶制是一种理想的社会结构，它的消失令人惋惜。
于是我在这一节的选片里，最终还是越过了《一个国家的诞生》，选择了一年后的《党同伐异》。尽管格里菲斯的《一》如此成功，它是《乱世佳人》以前美国电影票房最高的电影（考虑到《乱》时美元的贬值，有些影史作者认为《乱》出现后，《一》仍是最高）。影片持续放映了15年，光是1915年就为格里菲斯进账了百万美元之巨！格里菲斯一年后将所获收入全部都投入到拍摄《党同伐异》中。
这样的巨额投入（总摄制费用达200万美元）造就了一部比前文讲到的《卡比利亚》布景还远壮阔的电影，为电影所搭造的巴比伦宫殿纵深就达1600米之巨。整个电影摄制用了22个月时间，雇佣人员超过6万，使用胶片近10万米。《党同伐异》上映后的命运揭示了这真是格里菲斯为电影所下的疯狂的豪赌。
还得再提到“让人矛盾””的《一》，如果你一路从《电影的故事》写作计划看过来，你就会发现，事实上格里菲斯几乎没有发明任何东西。他从布莱顿学派那学到了“特写”、“正反打”，从埃德温·鲍特那学到了“交叉剪辑”，还从《卡比利亚》的导演帕斯特洛纳那拿来了“推拉镜头”，但格里菲斯的伟大之处在于，他是电影史上第一个将这些技术如此精巧、流畅的组合在一起的人。从格里菲斯起一直到如今的主流电影，都是这套方法的延续与集合，在这个意义上戈达尔说：电影始于格里菲斯。
《党同伐异》的冒险走得更远，格里菲斯的野心，是要拍一部“照耀人类各时代的太阳剧”。电影分为ABCD四个部分，分别为：“巴比伦的陷落”、“基督的受难”、“圣巴托洛缪大屠杀”、“美国的劳资冲突”四个故事。四个故事不是分别讲述，而是同时展开，用“交叉剪辑”的方式连接在一起。
我们熟知的戏剧结构理论“三一律”要求戏剧创作在时间、地点和行动三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。萨杜尔说得真好：《党同伐异》和三一律相反，他创造了一种地点、时间和动作的“三多样律”。
《党同伐异》的“交叉剪辑”特殊之处还在于，它的目的不在于显现“同时发生的事”来制造“最后一分钟营救”的戏剧紧张感。它的野心在于它要通过不同镜头间的不同意义的交叉剪辑，用一种全新的电影叙事手法，来表现四个不同时代、不同故事的共同主题。
什么主题呢？四个故事事实上是用完全不同的风格来叙述的，“基督的受难”最没有看头，画风、表现手段几乎和百代拍摄的那些（又是百代）圣经故事没什么大的不同。“圣巴托洛缪大屠杀”也像是对《吉斯公爵的被刺》模仿。四个故事的重头戏是“巴比伦的陷落”和“美国的劳资冲突”这两个故事。
“巴比伦的陷落”真是太好看，场景太壮阔了。格里菲斯的伟大和创新在这个故事里再一次展现得淋漓尽致。他通过热气球空中“航拍”巴比伦的雄伟场面，带给人的震撼放到今天也没多少大片能超越。他和他的摄影师皮采尔还将摄影机架在可移动的塔楼上拍摄升降镜头，这是电影史上的首创。
“美国的陷落”影响还要更深远，他在罢工的场景里熟练的交替使用全景、大特写镜头标志着蒙太奇的运用在格里菲斯手上已经完完全全的成熟。后来苏联导演爱森斯坦对此做了深入研究，写了专著论述他的贡献。我们在他的名作《战舰波将金号》和另一位苏联导演普多夫金的《母亲》里将看到格里菲斯留下的实实在在的影
这四个故事借着反复出现的莉莲·吉许推动摇篮的镜头串联而起，配以美国诗人沃尔特·惠特曼的诗句：“今日如同昨日，世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着，为人类带来同样的激情，同样的欢乐悲欢”。日光之下无新事，格里菲斯说他想表达：不同时代的一种相同的人性，人类的“不容异己”，或者“爱的无能”。
这也真巧，考虑到每个故事里都有死亡发生（有两个故事里甚至是不计其数的死亡）。我们也重复过很多次戈达尔的那句话：“电影始于格里菲斯”。而前年去世的戈达尔的摄影师拉乌尔·库塔尔在总结戈达尔的电影时说过：“让·吕克的电影只有两个主题：死亡与爱的徒劳”。是的，“死亡”、“爱的无能”或者“爱的徒劳”，不管电影形式怎么变，日光之下并无新事，我们永远孜孜不倦的关心着围绕人性这些复杂、伤感，永恒般的故事。
但我们只是当格里菲斯在电影史上，盖棺定论的成为“格里菲斯”后才体察到这一切。《党同伐异》讲述故事方式的前卫性在1916年遭遇了票房失利，格里菲斯倾家荡产，在余生都将举债度日。他如同很多我们之前提到的早期电影先驱的结局一样，在充满勇气的完成伟大的电影冒险后，却收获的是伤心的结局。好在本片女主角莉莲·吉许在格里菲斯潦倒的晚年时给予了恩师很大的帮助，一直照顾到他去世为止。
日光之下无新事，这句话用在格里菲斯出现后也是适合的。因为电影在“始于格里菲斯”后，100多年来主流电影用的还是他的这套方法。《党同伐异》是格里菲斯的巅峰，也是100年前电影达到的最高峰。
第2节 早期电影的叙事功能（1903-1918）
2党同伐异 Intolerance(1916)，D·W·格里菲斯
3幽灵马车Körkarlen(1921)，维克多·舍斯特勒姆
4女巫Häxan(1922)，本杰明·克里斯滕森
董肥楽影像观 · 微信号：hickokjeans
4 ) 摇篮
《党同伐异》由一个核心现代故事和三个围绕主题的历史故事组成。核心故事《母与子》（母与法），讲述1914年美国工人罢工失败后，刚出狱的青年工人被警察当作杀人犯再次入狱，真正的凶手（被害者的妻子）受到良心谴责，向工人妻子说出真相，妻子在最后一刻将丈夫从绞刑架上救下。历史故事一是《基督受难》，故事来自于《圣经》；《圣巴托罗缪之夜》，背景为1572年法国对胡（雨）格诺教派的大屠杀之夜；《巴比伦的陷落》则是讲述巴比伦宫廷内奸引波斯王居鲁士攻占巴比伦的故事。四个故事平行发展，互相穿插，其中后三个故事的结局是悲剧的，而现代故事以欢乐结束。
这部电影在电影史上为人们所称道的原因之一是“交替蒙太奇”的手法，但实际上，许多年来，这种手法，尤其是四个时空，四个故事的交替给观众提出了一个难度甚高的挑战，如同本片在上映后的票房一样，多数人喜欢一种情节的紧凑，而非电影语言的紧凑（叙事手法）。这就是电影人与电影观众的分歧，这种分歧的倾向最后取决于更强硬的一方，势力的对比随着时间还会发生转化，如同奥森的《公民凯恩》一样，当初几乎达到了观众不屑一顾的境地，而如今，奥森的魅力显然征服了对方。
蒙太奇理论（电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。）是苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等探讨完善的，但显然格里菲斯更早使用了这种手法，所以，蒙太奇理论是对电影手法的一种“描述性理论”。所以，对蒙太奇理论的反驳似乎很容易掉进“伪理论”的窠臼，比如法国的电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958），他认为蒙太奇破坏了剧情空间的完整性和真正的时间流程，把导演的观点强加给了观众，因此主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片。这种长镜头拍摄的手法就是电影出现之初的主要拍摄手法，但是把它用来反对蒙太奇，结果就是“内部蒙太奇”理论的出现：长镜头是通过摄像机和演员调配完成的一种镜头组合，同样也是一种蒙太奇。
通常有人形容一位英雄的时候要感谢他的时代，格里菲斯亦是如此，按照僵硬的客观态度（未必没有道理），格里菲斯几乎没有任何可以借鉴的电影手法，于是在一片荒野之中他开始了天马行空的想象，包括题材，容量，以及更为人所欣赏的电影手法（可以想见的是，如今的导演除了题材和效果，很难还能在电影手法上有什么突破）。同时，《一个国家的诞生》巨大的票房收入为他累积了威望和金钱，使得他有能力去尽可能实现他的电影理念。在电影时长普遍只有10分钟的时代里，《党同伐异》原作时长达到了480分钟，成片220分钟，投资200万美元，这种差异不言而喻。
1、遮盖镜头达到的特写效果。
很多人认为电影出现很严重的暗角，这种现象确实存在，但是，需要澄清的一点是，很大一部分镜头是人为的遮盖了次要场景和人物。比如人群中的领袖，城门口的卫兵，通过遮盖突出了主要的表现对象，更重要的是真实的表达了当时场景下的人物状态。特写在影片中也有出现，但是格里菲斯似乎不接受过多的细部描述，他希望能够展现一个全局性的形象，于是，他把一些次要部分掩盖掉。
2、蒙太奇的高潮之处。
《党同伐异》被认为是格里菲斯的失败之作，即使今天也有这样的声音。原因之一在于蒙太奇的运用，在故事叙述铺垫时期的四个故事不断进行交替穿插严重破坏了影片的故事性，在转接处的悬念设置“堪称”失败，可以认定的是：整个20世纪包括21世纪初的观众都无法接受这样的败笔。对蒙太奇的痴迷（当然在当时格里菲斯只是认为这是一种让人激动不已的手法）导致他将一部商业影片的前半段处理成了一部实验影片。不过，在四个故事（准确的说法应该是除去耶稣受难的三个故事）的结尾出，出色的运用三个故事多个场景的交替（汽车奔驰，火车轰鸣，青年工人行刑前的表情，三个绞刑手的练习，马车飞奔回巴比伦，巴比伦城内歌舞喧闹，居鲁士部队的推进，新教徒冲破骚乱回家援救未婚妻），营造了强烈的危机氛围：死神将至，屠杀接近新教徒的妻子，绞索接近青年的脖子，巴比伦接近沦陷。
3、格里菲斯的最后营救
不得不提的是在三个悲剧故事中（新教徒的妻子被残杀，巴比伦被屠城，耶稣被送上十字架），现代故事是最后一个结束的，青年工人甚至这个饱受摧残的工人家庭的存亡成为影片最后和最大的悬念，在绞刑手割断绳索的最后一刻，营救成功。这样的故事早已经在以后几十年的时间里泛滥，但是如今看这部滥觞之作，重返生天的故事依旧让人激动不已。
4、染色营造的先锋效果
没有色彩的时代，电影是值得同情和令人感到悲哀的。影片采用了染色的手法（夜景用染青色的影片、点灯的房内用染黄色的影片、巴比伦城火烧时用染红色的影片等）。这种手法并非格里菲斯首创，但是影片中全面采用了这种手法是先例，美国20、30年代影片仍然在采用这种方法。染色的初衷是为了表现出更接近现实的色彩效果，但是本片中还利用这种方法制造了特殊的效果，在男女青年恋爱的时候，两人挽手幸福的走在野外，染成了紫色，加上曝光过度，剪影一样的场景，阳光浓烈而温柔，那就是晴朗的爱情的颜色，甚至是味道，远远超出我们对黑白片表现能力的想象范围。
5、史诗性的巴比伦攻防战
你可以在巴比伦的攻防战中看到所有现代大片的元素。宏伟的巴比伦建筑，浩大的军队，侵犯者的狰狞和抵御侵略的坚毅，在一天之内同时动用一万五千名临时演员和二百五十辆战车，而不同场景的镜头完整的表达了战争给各类人带来的震荡。高科技元素体现在巴比伦的旋转齿轮城门，居鲁士人高大的移动高塔，最夸张的当属巴比伦为破解移动高塔而设计的喷火战车，轮子和车身布满了锯齿，能够喷射火焰消灭士兵，掀翻高塔。在巴比伦最勇猛的战士一人对战的时候，还利用镜头的间接成功完成了头颅落地的效果，通过慢镜观看几乎看不出任何破绽。相比之下，法国屠杀新教徒故事中利剑刺穿新婚女子的镜头显得粗糙很多，夹在腋下就完成了，连巧克力浆（美国后期黑白片的血浆替代品）都省了。
6、理想主义的魔幻结局
在故事结束后，影片以一种让人意外的方式表达了格里菲斯的道德观和他希望传达的主题。不幸的是在当时美国参战（一战）情绪高涨的形势下，《党同伐异》所倡导的“反党同伐异”这样一个“反战”主题也成为了影片票房失利的另一个原因。在影片结尾出现了欢乐的儿童，花朵和天使，死里逃生的青年和妻子亲吻在一起，囚禁罪犯的高墙消失幻化成开满鲜花的原野，自由来临，战场上杀戮的双方停止争斗，摇篮中静静躺着鲜花。
“爱神以渺小而非凡的方式操纵一切”，“完美的爱带来永久和平”。
5 ) 《党同伐异》：默片时代的巅峰之作与古希腊悲剧的内在联系
电影自诞生以来，已经走过了100多年的历史，站在当下回望百年之前，总有一些电影是不可错过的经典，总有一些电影是值得反复被人讨论和铭记。其中，《党同伐异》就是这样一部。
1916年，著名导演大卫·格里菲斯，上映了他人生中最具争议性的一部电影《党同伐异》。电影公映之后，形成了票房和观众口碑双输的局面，人们大呼时间冗长、剧情莫名其妙。
但在其后的数十年时间内，电影却被无数导演追捧，受到了一致的赞扬，《党同伐异》成为默片时代最经典的电影之一。导演奥逊·威尔斯认为：“这一失败，同时也是电影史上最大的成功。”
01 一部被观众误读的佳作，由一个现实故事串联起3个悲剧的“史诗电影”
导演大卫·格里菲斯，1875年出生于美国肯塔基州，1908年开始成为导演，曾经拍摄过500多部短片。之前，他一直在电影公司担任摄影和编剧工作，最喜欢作家是狄更斯，他将大量的小说改编成为电影，被后世誉为“电影创作之父”。
《党同伐异》是格里菲斯电影拍摄生涯中，耗资巨大，花费心力无数的一部。拍摄时间长达一年半，200万美元的制作费，动用6万多名演员，原版时长480分钟，成片220分钟。这在百年前的默片时代绝无仅有，但是票房的失利，直接导致了在接下来的职业生涯中，他一直都在为这部电影还债。
电影由4个故事组成，主要描写了美国20世纪初，在一个工厂劳资双方的冲突之后，一对年轻夫妻的经历，男主人公被冤枉杀了人，女主人公到处奔走营救。同时，故事里穿插描述了其他3个历史故事，分别是：《基督受难》、《圣巴托罗缪之夜》和《巴比伦城的陷落》。
可以看到，表现美国现实生活的故事中，法官在得知真正的凶手之后，立刻赶往行刑现场，男主人公在故事的结尾处获救，而其他3个历史故事，则都是悲剧性的结尾。可以说整部电影是由一部大团圆结局的故事，串联起了历史上的三场“经典悲剧”。
提到“悲剧”，历史可以追溯到古希腊时期，被后世奉为古希腊三大悲剧诗人（或大师）的，主要有三个人，分别是：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。《党同伐异》这部电影中的三场经典悲剧和这三位大师的作品之间，有着密不可分的关联。
亚里士多德：“悲剧是对严肃而完整的、并有重大意义的行为，进行一种模仿。”“悲剧可以陶冶情感，对社会道德有良好的影响。”
现代人评价《党同伐异》，认为这是电影史上的一部“先锋电影”。评价也多从开创性的拍摄、剪辑手法，对战争的反思角度入手，但是少有人涉及故事的文本起源。那么今天我想和你探讨一下，电影的三个悲剧故事，是如何与千年之前的“古希腊悲剧”产生的联系。
02 “神”之悲剧，不同的文化背景，相同的为人类造福
作家埃斯库罗斯出生于公元前525年，父亲是贵族，公元前484年左右，他开始参加雅典当地举办的戏剧创作比赛。埃斯库罗斯现世留存的主要作品有《七将攻忒拜》、《普罗米修斯》、《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》等。
其中的《普罗米修斯》三部曲：包含了《被束缚的普罗米修斯》、《生火的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》。故事描写了“天神普罗米修”斯帮助自己的兄弟“天神宙斯”获得了战争胜利，但是宙斯讨厌人类，想要他们灭绝，普罗米修斯却选择同情、帮助人类。
于是他私自盗取了天上的“火种”送给人类，还将科学、文字、医药等知识传授给人类，使人们拥有了智慧。宙斯知道后非常生气，将普罗米修斯绑在高加索山的石崖上，每天被秃鹫啄食心脏，但又不会死去，日日承受着巨大的痛苦。直到被英雄“大力神赫拉克勒斯”所救。
《普罗米修斯》是埃斯库罗斯的杰作之一，他的作品主要描写早期雅典奴隶制社会，以描写传说中的希腊“神明”为主，赞颂为国为民的大英雄，反对奴隶主的迫害。作家借这个故事，批判当时雅典社会统治阶级的专制制度和残暴的本性。
反观电影中的第一个悲剧，是“耶稣基督”受难的故事。故事中的耶稣基督原本是犹太人，名叫：本丢·彼拉多，传说他可以在婚礼上将水变成酒，为犯过错误的女人开罪，还可以给小孩子治病。他是一位修行者，却被犹太教贵族阴谋逮捕，最后被钉在十字架上处死。
电影中《基督受难》的故事，背后的文本正是埃斯库罗斯的《普罗米修斯》，导演借由这个故事，让人们看到“神”之悲剧。导演将人类文明中共通的“神性”在电影中精妙的展现出来，电影结尾处也可以看到，众神和人类“同框”。
导演通过这个文本，想告诉观众，电影中的“耶稣基督”也就是传说中的“上帝”，他与普罗米修斯一样是天神；他们同样关爱人类，为人类带来启迪和救赎，带来智慧与爱；同样遭遇到不公正的待遇。
“神”的悲剧，源于为人类造福、替人类受戒，以无私之爱，教化众人收起个人私欲。
03 “王权”悲剧，霸权主义容不下任何“反对意见”，排除异己的手段残酷而血腥
电影的第二个悲剧是《圣巴托罗缪之夜》，这段描述的是历史上的真实事件。1572年8月24日的法国巴黎，天主教暴徒对基督新教“胡格诺”派（又译作“雨格诺”派）进行残酷的屠杀，时间持续了几个月之久，死难者7万多人，史称“圣巴托罗缪大屠杀”。
这场屠杀的背后，是当时的法国王太后凯瑟琳·德·美第奇，所引发的一场排除异己的宗教战争。凯瑟琳作为天主教徒，不顾自己女儿玛格丽特的幸福，将女婿亨利四世，也是信奉新教的纳瓦拉国王囚禁起来；运用手中的母权，强迫自己的儿子查理九世屠杀普通新教徒。
而这一事件的背景，则是当时的欧洲，由教会人士马丁·路德倡导“基督新教”改革，因为有大批民众的支持，对以天主教为信仰的“王权”产生了极大的动摇。这一改革，也使得欧洲各国皇帝的信仰，在左右摇摆之中。
同样说回希腊悲剧诗人之一的索福克勒斯，他生于公元前496年，父亲是兵器厂厂主。他的作品多为描写王权和政权的故事，如：《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》、《安提戈涅》、《特刺喀斯少女》等。其中《安提戈涅》这部作品，是忒拜三部曲的最后一部，被公认为戏剧史上最伟大的作品之一。
故事描写了俄狄浦斯王的2个儿子，为了争夺王位自相残杀而死。他们的舅父克瑞翁继承了王位，他不允许安葬这2个人的尸体。安提戈涅是俄狄浦斯王的女儿，根据古代的风俗，她有义务把哥哥们埋葬，但是这样的做法就触怒了王权。
最后安提戈涅还是将哥哥们的尸体埋葬，她自己却被囚禁在墓室里自杀而亡。她的丈夫海蒙是克瑞翁的儿子，他反对父亲克瑞翁的专治，认为“只属于一个人的城邦不算城邦！”妻子死后，海蒙也一起殉情。
索福克勒斯所生活的年代是雅典繁荣昌盛的时代，新的宗教制度在雅典城重建，旧的伦理制度和王权之间产生了激烈的碰撞。作家自己是一个温和派人士，从他的作品中可以看出，他对改革者抱有同情心理。
在古代，“王权”是社会生活中的一种“绝对权力”，它不容置疑，对人民提出的意见，多半不会采纳。在新旧信仰、制度的交替更迭之中，“王权”在古希腊的雅典和中世纪的欧洲，扮演了非常重要的角色。
导演在电影中，强调了凯瑟琳王太后的霸权思想，对和自己政见、宗教观念不同的人进行血腥镇压。而这一点正是索福克勒斯在《安提戈涅》中极力强调的悲剧源头，即对提出异议者的暴力毁灭。
导演将历史的悲剧和极具深刻思想的作品紧密相连，正是对“党同伐异”最有力的阐释。
04 “民众”的悲剧，还原经典战争场面，不义之战摧毁一切幸福生活
电影的第三个悲剧是《巴比伦城的陷落》，讲述了新巴比伦王国建立后，国家极其富强，王子伯沙撒和人民安居乐业。但后来，大臣出卖了国王，串通波斯王居鲁士攻打自己的国家，结果巴比伦灭国的故事。
很显然，这部分是在描写古代战争悲剧，古希腊三大悲剧诗人之一的欧里庇得斯，正是非常善于描写这一题材的作家。他出生于公元前484-485年的贵族家庭，喜欢哲学，服过长期兵役。柏拉图在《理想国》中盛赞他是最著名的悲剧家。
欧里庇得斯的主要作品有：《美狄亚》、《海伦》、《腓尼基妇女》、《特洛伊的妇女》、《酒神的伴侣》等。他的作品主要反映雅典奴隶制社会衰落时期，普通人的生活。他反对雅典对外扩张、侵略的非正义战争，关心妇女的弱势地位，批判男女不平等。
电影中“巴比伦城中少女”给人留下了深刻的印象，她大胆、泼辣，对骚扰自己的男人毫不留情；她反对不公平的婚姻制度，成为古代社会自主选择婚姻的极少数；在得知战争到来的时候，她更是选择在前线冲锋陷阵。
“独立女性”这一形象，在欧里庇得斯的《美狄亚》中也有所体现，作品表现了美狄亚不屈从于旧的道德约束，批判了不合理的婚姻制度，痛斥男子的不道德和自私自利。电影导演所塑造的女孩这一虚构人物形象，是对这一作品的合理改写。
电影中另一个形象是伯沙撒，他被塑造成一位非常亲民的王子，比如支持女孩自由选择婚姻制度，听取大臣的谏言等。在欧里庇得斯的作品《请愿妇女》中，也有这样一位雅典先王忒修斯，他是民主制度的创建者，可以看出电影在这里，也参考了这一形象。
另外，电影中用很多场面，完整再现了攻城的壮丽景观。当年在洛杉矶搭建的摄影棚中，巴比伦城气势恢宏，四层楼高的城墙、并排疾驰的4匹马拉战车，厚重的城门和狮子雕塑；以及波斯人用来攻城的古代战车，有几十米之高。看到这里，不由的让人联想起特洛伊战争和木马战车。
欧里庇得斯在《海伦》中，详细描述了古希腊军队进攻特洛伊的战争场面，为了夺回美女海伦，战争持续了十年之久。最后希腊人使用木马战车中暗藏士兵的计谋，才取得了战争的胜利。而在《特洛伊的妇女》中，则表现了希腊人对特洛伊百姓和妇女的大肆屠杀。
可以看到，导演在这个故事中，大量参考了欧里庇得斯关于特洛伊战争的故事背景，将巴比伦城的陷落和特洛伊战争有机融合在一起。而主要人物的塑造方面，则参考了作家其他作品中的人物形象，将故事的情节编排的更加丰满。
电影展现了战争的残酷性，将经典悲剧还原到新的故事中去。同时，表达了自己的观点，在一个“民主”的国家里，人民本来安居乐业，却因为战争亡国，深刻批判了“屠城”这一行为背后，民众的悲剧。
结语
电影中引用惠特曼的诗句：“如今如同昨日，世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着，为人类带来同样的激情，同样的优乐悲欢。”
《党同伐异》通过3个悲剧故事，完整呈现了古希腊三位悲剧大师的经典著作。大卫·格里菲斯作为一名编剧出身的导演，他的剧本改编电影对后世产生很大的影响。将历史悲剧和宏大叙事再现，使得古典文学和现代电影水乳交融，这部电影无愧为导演的巅峰之作。
二戰經過沒一個世紀，種族主義理直氣壯地死灰復燃。同志、女性與少數族裔所受的壓逼與歧視仍然，我會說這是最值得被翻拍的舊片，好去掌摑那些自以為先進開明的封建遺孽。（也順道以它的前衛讓如今的電影汗顏尷尬。）
看完总算感受到什么叫电影始于格里菲斯了，大银幕各种震撼，今年又恰逢上映100周年，五年SIFF收官简直完美。既有细腻情感又有宏大战争场面，四线交叉剪辑、最后一分钟营救，景别机位变化丰富，字幕卡仅交代背景或引用，大部分都靠表演和剪辑表现...方方面面开创先河超越时代。就最后喊了下和平口号
这部一百年前的电影，就像一次惊人但在当时注定会失败的电影实验。后世导演玩的绝大多数电影技巧，真只是对《党同伐异》的不断完善。最富有野心的，在场面上可能还是史诗片般的巴比伦城。技巧上是挑战观众的平行蒙太奇，尤其是汽车飞奔马车飞跑为爱人奔走的段落，确实有种古今映照的雄伟与悲壮。
格里菲斯的巅峰之作。1.天文数字般的预算,以巴比伦空中花园为代表的布景极尽奢华,却因过于超前而票房惨败;2.创立主题性蒙太奇,不同时空交错的多线叙事围绕宽容与爱的相同主题,不断插入的摇篮镜头;3.首创大特写与大远景,平行剪辑极为纯熟;4.胶片染色与"最后一分钟营救"同[一个国家的诞生]。（9.0/10）
叹为观止，那是个导演可以耗巨资拿胶片写论文的时代，现在谁还能这么有钱任性啊？《千年女优》大暴走，《云图》六声部合奏，都是人家玩剩下的。滤镜（染色？）、遮挡分割画面（多为竖向）、叠化处理的夜景……各种手法紧紧围绕主题。激昂的音乐加分。现代一节把问题归罪于“当代法利赛人”，略勉强。
#HKIFF40# 修复版。回头看这部100年前的默片简直要让人感叹电影在发明之初的进步之快（以及此后100年之慢）。同时讲四个故事的技巧，从大场面到特写，精巧的节奏感，到结尾的"Multi-orgasms"，原来都早有了。
SIFF2016 深度稍欠，但广度令人震惊，直到今天都难找一个像样的对手，尤其是古巴比伦的宏大场景更是看得人五体投地，唯一的遗憾是影片似乎之把重点放在了古巴比伦和现代这两个时间线，另外的两个似乎叙述不够，宏观上显得有些不平衡，但其他无论是表演还是制作都无可挑剔。
简明的色彩运用、史无前例的蒙太奇剪辑手段，表达了爱与宽容这一伟大的主题。
一百周年MARK，在当时算很牛逼。事实证明，即便思维超前，还是无法穿越。这部PPT+搭桥的作品完全没有给我任何一点震撼，相反，我更加开始思索时代是一个什么样的东西。
不知道这是不是影史第一部多线平行叙事的作品？几个故事同时到达高潮的时候让人热泪盈眶啊。看的时候难免想到《宾虚》《天堂之门》等砸钱不要命的大制作片，那些华丽的巴比伦舞蹈啊... 【影院的修复版画质很不错，蓝光应该快了吧！】
"如今如同昨日，世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着，为人类带来同样的激情，同样的优乐悲欢."交替蒙太奇，现代篇《母与法》、犹太篇《基督受难》、中世纪法国篇《圣母载莱姆教堂的屠杀》和古代篇《巴比伦的陷落》。染色影片。首创大特写、大远景。票房失利是这部电影超前意识的反衬。伟大史诗。
叙事、剪辑、平行蒙太奇，格里菲斯，你不能这样吧？
党同伐异 - 人类对爱的追求从未停止。本剧由四个独立故事组成，发生在不同的历史阶段。每个故事都有独自的角色设置，每个故事所表现的都是古往今来仇恨、不容异己与仁爱、宽容的斗争。但是，你会发现每个故事都是根据相同的主题，相互交替着发展的。“在永无休止地摆动着的摇篮里。”今日如昨，世事不断循环，带来同样的人类的热情、欢乐和悲伤。
1916年，一战如火如荼到凡尔登绞肉机，奥运会第一次被迫终止；袁世凯的中华帝国在八十三天后黄粱一梦，又陷入了军阀混战；那一年，整个世界乌烟瘴气。103年后，这个地球仍旧遍地狼烟。
仅供学习的一部电影，我有些欣赏不来。平行蒙太奇；交替蒙太奇营造的“最后一分钟营救”。四个独立的故事，根据感情（或者说是主题吧）上的相似度剪辑在一起……叙事杂乱，再加上时常出现的解说字幕，更觉得乏味。欣赏不来🌚给高分的豆友大多都是拜倒在这部电影的蒙太奇手法或者是宏大的场面之下。
612@影城 四星半。“hatred & intolerance battled against love & charity” 四故事，史诗范，作大死的格里菲斯。平行剪辑嫌重，摇篮意象过频，交叉最后半小时高潮。巴比伦片场及调度叹为观止，表演流畅自然也出挑于同代。“100周年纪念“，为导演雄心鼓掌。个人看却是美式情感教育片鼻祖，难领情。
7/10。不可否认，格氏艺术的创造性令人津津乐道，譬如圈入城墙脚下的群众再缓斜45度上升至巴比伦全貌，接着一个表现城门的镜头，向纵深处缩在墙角的少妇移动，画面中央圈拉开，露出少妇边上的女主角，摇拍她的步伐进入城门，表明格氏不满足简易的跟拍尝试更宏大的场面调度，转场也打破了单一内景的单调感，如耶稣身上十字架阴影一下子扩大。联系故事的对比手法带有嘲讽式的口气，古巴伦的婚姻市场和现代人为钱结婚，妇女道德团体禁止舞厅、酒馆与法利赛人禁止快乐没有区别。但格氏主题的肤浅搞砸了平行叙事，天真地把人类受难的理由总结为不宽容，结尾天降的舞蹈取代了炮火、监狱开满了鲜花，将本片变成历史无可挽回、现代文明还有希望的寓言，伴随着书翻开惠特曼诗句、摇篮的过场画面，充满幼稚的和平幻想，素材又多又乏味，另外打个电话叫停死刑不行？
影史不朽的史诗巨著！20世纪初美国劳资冲突；法国宗教大屠杀；巴比伦城的沦陷；耶稣受难记。四个故事用平行蒙太奇交替讲述（而且居然没有剧本！）最后的营救居然有成功有失败！成千上万人攻城战争等壮观场面比比皆是至今震撼。大远景、特写甚至少许运动镜头。超前一百年啊！太牛逼！//20160409资料馆
将这部片子守到现在再看的决定 自然是正确的 格里菲斯的场面调度确实是当之无愧的大师级 但立意上来说 若去掉美迪奇法国大屠杀一段 使耶稣部分更深化玄化以呼应片尾救赎普照的设定 应该能取得更好的效果 毕竟小可爱和小伙子的故事太正统 而巴比伦太史诗 已经囊括两级 美迪奇除开始的宫廷场景再无亮点。
一个是巴比伦沦陷，还有一个也是古代的屠杀，最后一个是现代的故事，看着看着不知不觉就走神儿了，大场面倒是不少，可是看着那些格里菲斯精心制造的战斗场面总觉得有点滑稽，混战的人群好像在沸水中翻滚的一个个饺子，丝毫没有给我震撼的感觉，倒是最后那个现代的故事让我很是喜欢。