狂喜

【自译中字/字幕制作】《狂喜》Arrebato/Rapture（1979） “如果我们善于不时地使空间里出现适当的沉默和静止的话，那么，充满形象和声音的空间也在说话”-Antonin Artaud -电影简介 《狂喜》是西班牙地下电影制作人兼电影海报设计师伊万·祖卢埃塔（Iván Zulueta）的传奇邪典之作，是一份写给电影狂人的终极宣言，被佩德罗·阿莫多瓦赞誉为“绝对的现代经典”。这部电影混合了heroin、xing和超八影像，颠覆了电影艺术的边界。讲述了恐怖片导演何塞在疑虑和药物的漩涡中消沉度日，当一拖再拖的第二部作品临近收尾时，自己的隐居生活却被两件事情打破：前女友的突然出现和一个来自旧友佩德罗的包裹，里面有一卷Super 8胶片、一盘录音带和一把钥匙。从那时起，时间、空间和性别的界限通通被抹去，何塞再次被吸进佩德罗那吸血鬼般的轨道上。他们试图通过拍摄和被拍摄的莫比乌斯环来达到终极的幻觉净化。作为反文化电影的一项伟大壮举，《狂喜》创造了独属自己的全新电影类型。（译自CC影页上的介绍，原文：http://t.cn/A6NxZzE1） -译者简评 吃了毒蘑菇的兔子，吸食精魂的摄影机-“我希望我与外界打交道的方式完全通过电影” 《狂喜》是一部没有吸血鬼只有咬痕、没有鬼魅只有谵妄的元恐怖片，在后弗朗哥时代爆发出了超凡脱俗的巫性诗意。影片以直觉又即兴的拍摄方式，呈现了两组互为重影的关系：首先是电影人和自己的电影。对何塞来说，他与电影之间已经异化成了勉强维系的工作关系，他们互相折磨，彼此排斥，毫无激情和亲密可言，正如他和前女友安娜间那种麻木不仁的亚健康关系。但佩德罗和电影还是如胶似漆的盟友，电影是他的孩子也是他的造物，他是电影的食物也是电影的肉身。他们互相成瘾，彼此模仿，在耽溺幻觉的状态中保持清醒，伴随赛璐珞上逐渐蔓延开的红色块，用一系列隐秘曲折的表演行为不断充盈现实，直至融为一体，最后逃逸到没有摄影机也没有图像的虚空中；其次是何塞和佩德罗，一个身心俱疲的电影行业从业者和一个初出茅庐执迷于此的电影人，工业化商业电影的无奈代表和纯粹电影艺术的化身互相吸引，他们之间超越了一般的师徒关系，更多时刻体现为丧失自我与初心的电影人对电影本体的本能迷恋，这也使何塞无法抗拒地追随佩德罗的录音指示，以此寻找出路和救赎（所以本片也是queer cinema的一颗遗珠）。神秘主义、宗教体验、迷影狂热、酷儿特质、du品xing解放在马德里运动的背景下疯狂搅拌出了这篇流动性的电影随笔。此片深受阿莫多瓦的喜爱，他声称这是自己最喜欢的恐怖片，他本人还亲自为片中角色格洛丽亚配音。祖卢埃塔表示自己想打造一部罗杰·科尔曼式的逍遥骑士风格的电影。这部电影启发了托尼·斯科特的《千年血后》和费拉拉的《夜瘾》。 在线预告指路：http://t.cn/A6NxZGRC 【内嵌中英双字见评】 -关于翻译 字幕是自己人工制作，翻译参考的英字来源于网络，有校对但依然对有些地方抱有疑虑。翻译水平有限，如有错误欢迎指正。

#BFI #In Dreams Are Monsters #Vampire 看完电影狂喜…只能说不管叙事结构，还是作者表达都到了一个相当高的完成度。电影内核似乎像《八部半》一样，讲述了一个恐怖片导演因为灵感受限无法创造出一部满意的作品的故事，但不一样的是最后被“电影”吞噬了，而这里的电影也不单单指电影，也存在D*&P的意思，结尾的超现实表达我理解是导演的精神状态的崩溃。影片开始于一个寄送者的自述（这也是最早铺下的“炸弹”，在结尾处会点燃），把自己完成的作品送给导演，而后续都是通过寄送者提供的“录音”或“影片”完成转场和叙事，叙事中夹杂着现实，录音，录像与回忆，界限被模糊处理的同时也在表现导演即将崩溃的内心，还有这种主观视角的切换通过这种形式切换也显得非常的流畅。整体的回忆式倒叙结构（时间控制也对应胶片机上的时间控制器）也就如同影片导演在开场对于他电影“倒叙”的处理一样。

视觉上，影片的镜头大量使用特写镜头搭配快速剪辑，让人有种不适感，感觉这电影需要“喝点儿”看才能感受更明显，这种不适感是与影片风格高度契合的，所以本身没有问题，还有大量的俯拍镜头让角色在画面中显得弱小且焦虑（体现导演的状态），影片中超现实的部分则很多是源于导演在幻觉状态下回忆而产生的，这也造成了回忆中边界被模糊处理的非常诡异，非常喜欢这种处理，还有比较常出现的叠化处理也是对于幻觉下记忆延迟的表现，甚至在最后导演被吞噬时看到的自己与寄送者之间的叠化，仔细想来寄送者可以作为导演内心人格的外显，尤其是对于D*&P前和D*&P后的两种状态的外显（所以自己睡自己是自卫）。

听觉上非常出彩，大量的声效用于外显人物的内心，尤其是精神状态。开场不久就通过耳鸣式的音效反应出导演心中的焦虑，这种耳鸣声频繁出现，幻觉下超现实画面搭配的刺耳的声效，恐怖音效的使用等，影片在很多地方采用的后配的音，但是感觉配的效果非常好，完全没有违和感，尤其是寄送者讲述故事时的女性的男性配音。当然，录音作为一种独白形式一直存在于影片中，也是寄送者在开始时所说的，希望导演把“听”和“视”消化掉的一种体现。还有一段儿摇滚乐非常惊喜，搭配上性，吸血，D*&P和电影一起出现。（由于是西班牙语，字幕太快了，甚至出现现实与录音同时发声同时出字幕的情况，太难了）

我理解的小彩蛋或者我印象最深的几场戏：

寄送者的影像是戒*&D，但是电影在影片中也被意象为D*&P，所以本质上只是被另一种D*&P吞噬。

致敬，记得比较清晰的是《维莉蒂安娜》的海报上戴着一个蜘蛛侠的面具，感觉是消费主义的一种视觉化表现。

玩弄，留声机被调动时视觉记忆搭配幻想的画面黑屏处理，还有断断续续的音乐最开始会让人怀疑是男主的回忆出现问题。

彩蛋，高度契合的主题，女主跳舞时配乐为《I want you, I need you, I love you》，而这首歌的故事与影片的第一个镜头高度重合，也如寄送者所说是the reconstructed film。

只能说有些后悔在前一场票都买了结果撞场了另一部电影，要不这部电影我今天将会是来影院二刷。