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剧照
剧情介绍
Misrepresented, maligned and on the verge of extinction, the great white shark is an iconic predator: the creature we love to fear. Great White Shark will explore the great white's place in our imaginations, in our fears and in the reality of its role at the top of the oceanic food chain. The film will concentrate on key aggregation points around the world: Mexico, South Africa, Los Angeles and New Zealand. Key figures in the history of shark research, people whose lives have been changed by contact with the great white, will tell us of their experiences, culminating in a direct encounter between man and shark.亲爱的白种人第四季我们在这里生活迷域行者致命皮卡歌迷小姐狼和羊2016黑金1997粤语24小时 第六季后宫逆流1993欢喜猎人血战沙漠最强的两人：京都府警特别搜查班弗莱蒙与希特伦欢乐一家亲第十季土耳其冰激凌成长的烦恼第五季开战铁拳相亲馆风云2(2005)女仆琳恩少数意见保姆惊魂夜宝莱坞太太们的闪亮生活对不起青春I Am Ground龙马精神大赢家龙出海中国 第三季情怀九月天男人使用说明书节日快乐就好第一季齐与祖三生三界情人劫宜人湖大屠杀槲寄生农场的惊奇圣诞猎狼行动1
长篇影评
1 ) 希、伯两翁的影子及美国传统价值观之胜利——略评75版《大白鲨》
1975年横空出世的惊悚片《大白鲨》一方面成就了斯皮尔伯格，另一方面也再次彰显了美国电影工业的神奇。
首先来看斯氏，他和大卫·科波拉同属美国新电影浪潮的领军人物，科波拉在1972年完成了彪炳一生的《教父》，这部影片使派拉蒙公司揽金无数，也把美国式的电影套路摆在了全球观众面前，而这种集紧张情节、紧凑布局于一体的传统模式直到1984年才被《美国往事》给打破，来自意大利的塞尔吉奥·莱昂内把意识流、诗意的叙事手法与亦庄亦谐、动静相宜的风格带入了美国影坛。可以说，1975年的《大白鲨》没有《美国往事》之后美国电影的复杂构造，它仅靠惊险的场面和紧凑的布局赢得了观众。不过，使其成功的原因不只这个，斯皮尔伯格在该片中还有效借鉴了希区柯克和伯格曼的电影手法，例如警官在海滩上观察游人的场景，摄影师多次利用景深的变化来放大警官恐惧不安的面部表情，这与希区柯克在《眩晕》等片里营造惊悚场景所使用的手法如出一辙。
在警官一行人海上捕鲨的场景中，孤独黯然的捕鲨船使人想起希区柯克《潜水艇》里装载难民、俘虏的小舟，同是充满危机与希望的时刻，浓重的暮色使希望、危机的比例发生着微妙变化，时而拍打船身、时而静如死水的浪花陪伴着前途未卜的人们。斯皮尔伯格用阴暗的色调、音乐来表现这个场景，此外，还减少了镜头移动，使孤独与恐惧很快在静止、阴冷的氛围里放大，如同伯格曼《第七封印》和《羞耻》里的静默场景所展现出的无助与悲凉，也许这就是末日的显像？
《大白鲨》继承了自希区柯克以来的传统电影叙事手法，除了刚才所说的紧凑的布局外，电影主人翁——胆小警官传承了美国电影里“利己中产阶级”形象，有了这两个熟悉的外表，电影自然获得了美国观众的认可。值得一提的是，影片中的那位捕鲨人——退伍的二战老兵酷似海明威在《老人与海》中描绘的捕鱼人，他们都是勇敢和无畏的硬汉子，但斯皮尔伯格有意打消了盘踞在捕鲨人身上的光环，在影片临近结尾时，捕鲨人成为死在鲨鱼锋牙下的最后一条生命。
反而是胆小警官干掉了鲨鱼，但这明显是碰上了好运气——他正好打中卡在鲨鱼嘴里的氧气罐。此时，隐藏在电影里的第二命题紧随鲨鱼尸体浮出了水面，那便是美国传统价值观之胜利，斯皮尔伯格虽是个受欧洲新电影影响颇深的小子，但其根深蒂固的中产阶级保守思维在《大白鲨》里展露无遗，与海明威塑造的老人以及电影里捕鲨人豪爽、视死如归的性格不同，斯氏就像那个有钱的海洋协会成员，内心狭窄、自以为是，从心眼里瞧不起没学问的粗人、硬汉，这”偏见“来源于中产阶级的教育，从小长辈和书本就对其灌输着社会是由西装革履、谈吐优雅绅士、小姐们给主宰的道理。
2 ) 【转】大白鲨教我们的 10 个编剧技巧
很实用的一篇文章，网上很少见，转过来分享一下
1) 角色最怕的东西，跟他最想要的东西有冲突，会对故事大加分 Brody 想杀大白鲨，但他最怕的东西是水。这两者互相冲突，却也让故事更精采。
2) 用悬疑感引领故事 一种创作方式是，用角色追求目标的过程去引领整个故事。另一种创作方式是，用他“对手”带来的悬疑感去引领整个故事。《大白鲨》的前段、中段就是这样。大白鲨是主角的“对手”。它杀了一堆人后，引领观众的是，等待它下次杀戮的悬疑感。
3) 电影中没有幸福的婚姻 每个人的婚姻都有自己的问题。Brody 的老婆想离开他们现在住的地方，搬去更好的城市住。但 Brody 不想走。婚姻的问题消磨着 Brody。这种支线剧情可以丰富整个故事，让观众更了解主角。
4) 故事中有冲突很好，但硬塞的冲突不好 好的冲突是自然的，硬塞的冲突观众会感觉到。《大白鲨》剧本中，Hooper 跟 Brody 的老婆有染。但所有制片人员都觉得这样的剧情太过了，所以这段在剧本阶段就被砍了。增加冲突，是为了要说好故事，不是模糊焦点。不要为了增加而增加。
5) 迫切性 暑期强档片 (任何电影) 都应该要有的元素是:“迫切性”。大白鲨中的“迫切性”来自: 七月四号，国庆周末的到来。那是最热闹的周末。所有观光客、民众都会到海边玩。Brody 必须在那天到来之前把大白鲨杀了。
6) 你故事的 Quint 在哪里? 我发现我喜欢的剧本中，都会有一个让人印象深刻的角色。一个讲话调调不一样、举止怪异、特立独行的人。这个角色像活在自己的世界中一样，不像活在创作者创造的世界中。一个像 Quint 的人。或是像《普罗米修斯》生态世界中的机器人戴维，《青蜂侠》美国英雄世界中的亚裔搭档加藤，《沉默的羔羊》肮脏监狱中高雅的汉尼拔博士。这个角色通常只是配角，但当你把他描写的突出时，不只塑造了一个特别的角色，也给故事增加强烈的对比。
7) 不要让主角追求目标的过程太顺畅 应该要做的是，让主角追求目标的过程更困难。Brody 发现海滩有大白鲨。简单的做法是把海滩关了。但这部片的做法是带出一个市长角色，让他说: 海滩关不了，因为它是市府的收入来源。现在主角难题来了，海滩关不了，就必须把大白鲨杀了。
8) “别去那里啊!” Dramatic irony 中文直译是“戏剧性讽刺”意思是观众知道剧中角色不知道的事。如果你能写出一个观众会大喊“别去那里啊!”、“快点离开啊! ”、“别那样做啊!”的戏码，你就成功的抓住观众的心。《大白鲨》会那么精采，就是因为它里面充满了“戏剧性讽刺”。观众知道大白鲨要吃人了，但在海里游泳的漂亮小姐却不知道。
9) 让问题发生在最糟的时间点 大白鲨大开杀戒的时间点不会发生在海滩上没人的冬季，而是发生在人潮最多的夏季。时间点越糟，戏剧张力越大。
10) 如果角色要在电影中讲一个故事，那个故事最好要他妈的很精采 电影是在拍“角色做事情的过程”。不是在拍“角色说他做了什么事情”，这样拍很无聊。所以，精彩的故事，不要让角色用讲的，要用演的。但是，Quint 在《大白鲨》中讲了一个与鲨鱼共处 110 小时，撑到身边的人都被吃光的故事。除非你故事跟他一样精彩，不然就不要用讲的。
3 ) 大白鲨
这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片，借助这部电影，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却吓破了胆。
4 ) 期待再有这么一部有意思的惊悚片
作者：大黄
《大白鲨》实则是一部西部片
《大白鲨》上映于70年代中期，是斯皮尔伯格第一部真正意义上的成名作品。
彼时的新好莱坞“坏小子”们重回类型片的怀抱，并试图开掘出新的类型元素，诞生于此的《大白鲨》看似是一个惊悚的灾难片，实则将西部片的观念与范式套用于其中，讲述了一个现代社会的西部故事。
一、“邪不压正”的主题
无论是早期约翰·福特的西部片，还是后期如《正午》类超西部片，基本主题可以简述为现代文明对原始野蛮的征服。
在影片《大白鲨》中，由于鲨鱼残害海滨小镇的居民，使得警长等人决定将其捕杀，人与鲨的争斗过程，实际上就是科技（尤其是科学家的加入）、文明与原始、蛮荒的抗争过程。
最后警长等人成功将鲨鱼击毙，也就是正义顺利战胜邪恶，小镇的和平与秩序得以继续维系的大团圆结局。
二、西部片的人物形象谱系
1、正面人物阵营
（1）警长
传统西部片中，警长无疑是勇敢正义的代表者。
在该片中，从极具当代性的城市纽约来到小镇的警长就是给当地居民带来法律与秩序的人。
对于最初发生的鲨鱼吃人事件，为了保证居民的生命安全，他始终坚持应关闭海滩的对外开放，而以市长为代表的利益集团为了逐利致使人员死亡进一步扩大，这促使警长决定猎捕鲨鱼。
在最终的“大决斗”中，经警长之手成功将大白鲨击毙，完成其人物使命。
（2）老水手
在影片中，老水手可视为老牛仔的代表。
他以捕鱼为生，是小镇上唯一有能力猎捕鲨鱼的人。老水手有着老牛仔的普遍特征，技术高超、沉着冷静、但又狂放不羁。
但是，他的捕鱼方法是传统式的，认为一人、一杆、一船足矣。在电影的高潮部分，老水手最终命丧鲨鱼之口也许暗含着导演对于过去电影传统中陈旧部分的一种否定。
（3）海洋生物学家
如果说老水手所渲染的是一种去势，那么海洋生物学家则代表了斯皮尔伯格对于未来的一种肯定。
生物学家的加入使得影片具备了现代色彩，并且在故事中扮演着重要的角色。他的科学断定使得警长相信大白鲨的真实存在，并在捕杀过程中一度使警长“英雄无用武之地”。
最终存活下来的只有生物学家与警长，随着二人向着远方游去，所体现出的是传统与现代的融合，与新好莱坞后期的方向不谋而合。
2、反面人物阵营
（1）市长
如前所述，市长等人所代表的是资本主义利益集团，与西部片中的银行家、大资本家有异曲同工之意。
当鲨鱼威胁到人类的生命之时，市长为了利益而继续开放沙滩，因之使得鲨鱼更变本加厉，从宏观的角度说，是人类的私欲触怒了自然，而大白鲨正是人性中恶的意象。
（2）“大白鲨”
大白鲨实际上是一个表意的符号，类似于西部片中亡命的匪盗，象征着暴力、野蛮和私欲。
在电影开篇，借助冷暖色调的对比、人物的近景拍摄和急促的音乐，使得大白鲨极富神秘色彩与惊悚意味。
由于人类的行为更进一步的触怒了自然，市长等人的私欲投射到这一庞大的“怪兽”身上，才使得以警长为代表的正义一方要对抗和规训这种人性之恶。
三、英雄主义的冒险故事
西部片中为西部的蛮荒世界带去文明与秩序、保卫小镇人民的安危这一程式化故事与本片“不谋而合”。
这一任务在本片中由以警长为代表的人物形象完成，并且结合了“金羊毛”型的叙事模式，警长、老水手、海洋生物学家三人组成的团队为了猎捕大白鲨这一目的，一同开始了冒险的历程。
而这也与美国西部开发史所体现出来的乐观、自由、无畏的独立、冒险精神十分契合。
现如今观此片不禁让人联想到彼得·博格丹诺维奇的《最后一场电影》。
同样是西部故事，一个是充满哀伤的、颓废的西部精神之死；一个是积极的、乐观的西部精神融入于当代社会之中。
5 ) 别吃鱼翅
真心不懂美国人，那么大一条鲨鱼为啥三个人坐个小破船就去了。发现实力不行先回呗。感觉大白鲨不吃他们都不给他们面子了。对了还有警长警告儿子上岸那块儿还能站那儿喊，不飞奔出去给小兔崽子飞捞起来啊。明知有鲨鱼还让儿子下海，啥爹啊。
今儿又把这个系列撸了一遍，说后悔已经晚了。又不敢去游泳了，一下水就会想起那张血肉模糊的大嘴和尖牙，还有飞速移动的刀型巨鳍。
可生活中实惨的却正是这些鲨鱼。以每秒2条，每分钟139条，每天20万条，每年7500万条的速度出现在餐桌上变成一碗汤。被砍了鳍然后在海里慢慢淹死。可怕的人类！可恶的人类！
6 ) 《大白鲨》是对反智主义的嘲讽吗
前几天重看了《大白鲨》，我有种奇妙的感觉，这部电影我肯定是看过的，但现在翻看却像新的一样。《大白鲨》是史匹堡的代表作之一，是1975年的电影，那时史匹堡还不怎么煽情，但是典型人物典型性格典型宿命已经非常成熟。在一九七五年，特效还没那么容易做时，创作者利用情节，音乐和侧面表现恐怖的功力得以充分发挥，今天看来这硬件和科技的不足恰好为艺术创作留下巨大空间，使之永恒。感官刺激是最肤浅最表面的，不会深入人心。
《大白鲨》里三个捕鲨的人，在后来美国电影里变得非常典型，成了脸谱，但即便如此，史匹堡塑造人物的能力可见一斑。警长是自己申请从大城市调到这个小岛的，他的童年阴影，仕途不得志，让他看上去郁郁寡欢但又颇为冷静，和本地人热情简单甚至有点儿粗鲁格格不入。
鲨鱼专家，我们看不到他太多过去，他爽朗热情，对鲨鱼研究充满孩童般的热情，直到最后一夜，三人在船舱喝酒，他和船长比赛晾伤疤，我们才知道他经历如此丰富（曾经参加横渡大西洋比赛拿奖，被一个女孩儿伤透了心），他个子不高，其貌不扬，大概早已习惯被人低估，所以对船长的揶揄和嘲讽，他咬着牙一笑了之，只在暗中较劲。船长也是镇上的怪物，他带着战争创伤归来，以捕杀鲨鱼为业，经验丰富，骁勇凶悍，所以瞧不起其它捕鱼人，镇上的人对这样一个脾气古怪的鳏夫自然也是敬而远之。
最后这三个带着各自伤口和破碎心灵的人上了一条捕杀船，驶向未知的大白鲨，他们都有各自的怀抱，有各自的野心，都在寻找新的刺激，接受新的人生挑战。警长和太太一抱而别，而两个单身的人则各自做好了最充分的准备。
野兽拥有人类相当的智慧是最恐怖的恐怖元素，因此当大白鲨迂回攻击捕鲨船，虽然各位观众只是看到他绝大的黑色阴影，但那疯狂撞击的巨响足以每个观众心惊胆寒。史匹堡采用了大量的侧面描写，在让你看到大白鲨之前，做足了功夫，千呼万唤，仍然“犹抱琵芭半遮面”。做足功夫后，开始呈现水下的大白鲨，浑浊的水里几下撞击把铁笼子撞的稀烂。水下之后才是冲上甲板的大白鲨，当然，我已经看太多宜家卖的鲨鱼，所以并不是很害怕，但以1975年的特技，效果满分了。
鲨鱼专家和捕鲨专家有段小插曲，一次误判后捕鲨专家对警长说，你的有钱科学家朋友没有学会怎么认错。而实际上鲨鱼专家是非常愿意认错并从错误中学习的，不会认错的是他，他自以为是硬汉，是宁肯站着死也不会认错的。
最后他是唯一一个死于非命的，被大白鲨生生咬死吞进肚子 ，捕鲨人最终死于鲨口---这是史匹堡对反智主义的嘲讽吗？我不知道，我知道的是骄兵必败，生活中的经验智慧非常重要，课本上的知识智慧也很重要，最重要的是面对智慧的态度，骄傲和盲目会令人犯下致命错误。捕鲨专家船长就是这样的人，中途数次，警长要求换一个更大更坚固的船，在看到大白鲨露头后他大惊失色，跑到船长室call空中支援，这是正常人的思维，空中支援来了或者换个更大更坚固的船能让捕鲨变得更安全高效。但就不足以彰显船长的一身英雄虎胆了，他不想错过独自搞定这个天下最大鲨鱼的机会。他砸碎了通讯设备，破釜沉舟。后来船开始漏，他无计可施，问科学家，你那些乱七八糟的瓶瓶罐罐能帮上什么忙？科学家并没有嘲讽他，而是平静的说，我可以给鲨鱼注射硝酸钾。而最后是警长冷静的瞄准，用最后的子弹打爆了大白鲨嘴里的氧气瓶。
这是典型的性格决定典型命运的经典。警长和科学家抱着空桶划水回岸上，电影恰到好处的结束于此。
大白鲨本尊露面并不多，却极具水下惊悚效果，折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义，然而大白鲨并不是人类真正的敌人，杀死大白鲨的也并非真正的英雄，前面铺垫半天的主题顿时荡然无存，只剩傻子一般的自嗨
重温。至少现在看来，是一部各方面都比较一般的B级恐怖片，当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化，真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远，而且在那个年代恐怖片已然成风，而且不乏佳作，怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢？
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场？
不能不爱John Williams的配乐！
斯大爷的商业魅力初露端倪。
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛，片里也是个碎嘴子技术宅，导演的化身（因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈）。超期一百多天，生生把一个B级片搞成A级大制作，因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福，让影片直追希区柯克式的心理惊悚（“看不见的才是最可怕的”），同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片，海上镜头尽管各种不接，但是不细看丝毫注意不到，影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外，片子收尾还是急了些。另外，今天看，小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
最有潜力可挖的高露洁广告~
看的时候还小。这片子太噩梦了。
😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列
童年噩梦，到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼！
步步为营的气氛铺垫，就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气，配乐还是70年代好啊～（终于有勇气去看Shallow了）
才看《大白鲨》，觉得它和《异形》都证明了一点：不急着脱的闷骚，往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格，被喷并非制作烂，而是观众口味有变，都不买账了。我以为，要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别，那跟情色和色情的差异是一致的。
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是：不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运
斯皮尔伯格的活还是很好的，基本上经典的恐怖片技巧他都有用到，但也有点过于套路，反正每次景别变小景深留出一角，我就知道要吓人一下，不是冒出人头就是鲨鱼，毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打，效果惊人。
看完电影一度不敢去海边，心里有阴影了！
因製作災難（機械鯊魚頻頻故障，製作費暴增，工時延誤159天）而被迫採暗示手段（John Williams的音樂、浮桶等），變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅（開場走淫亂者死原則），證據有無，信與不信，以（來自紐約）警長與（當地）市長的衝突為主，帶有現實批判（力保經濟無視威脅，根本2020當下川普），但未太刻薄（市長最後說，我孩子也在沙灘上）；後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突：family man／《老人與海》、《白鯨記》式長者（但更多負面性如歧視語言）暨二戰USS Indianapolis倖存者（毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵，豬隊友弄壞船，被吃）／有錢大學生技術宅（躲海底竟沒死 = =）。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著？如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。
勉强及格，前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片，后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年，正当电影进入青铜时代的盛期，斯皮尔伯格对于风格的把控还可以，尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯，但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏，经费都花在这了
用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔伯格29岁。
真好看，导演技法也稳当，而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽：上半部批官僚主义，下半部绘角色交锋，人物异常饱满，节奏张弛有度，威廉姆斯的配乐锦上添花，既古典又先锋；看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片，发现学院无视自己后气得破口大骂，想来也是理所应当。